Instagram Story Viewer

Uitnodiging: opening nieuwe collectiepresentatie, zaterdag 6 juni! ✨

Graag nodigen we je uit voor een bijzondere opening bij Van Abbemuseum. Vanaf 11:00 uur openen we de deuren van een volledig vernieuwd museum. Ontdek onze nieuwe collectiepresentatie Collectie als kosmos, het vernieuwde Dommelplein, een gloednieuw entreegebied en het herontworpen Van Abbe café.

Naast de officiële opening om 13:00 uur door directeur @defneayas___ en senior curator @yolandezolazolivanderheide, kun je de hele dag door het museum dwalen en laten verrassen door live-activaties en interactieve kunstwerken. Luister naar de bellen van Haegue Yang wanneer de zon haar hoogste punt bereikt, doe mee aan het aquarelritueel van Sarkis, of schuif aan bij de workshops van Ad Minoliti en kunstenaar G. Ook voor families en kinderen is er volop programma, van Zodiac Bingo tot sterrenkijken met het Dr. A.F. Philips Observatorium.

Bekijk het volledige programma via de link in bio en vier dit nieuwe hoofdstuk met ons!

Foto: @bookelaar

⚠️ Let op: Er rijden op 6 juni geen treinen naar en van Eindhoven wegens werkzaamheden. Check de NS-app voor vervangend busvervoer.

We warmly invite you to a very special opening at the Van Abbemuseum. From 11:00 AM onwards, we welcome you to a completely reimagined museum. Discover our new collection display Collection as Cosmos, the newly developed Dommelplein, a brand-new entrance area, and our redesigned Van Abbe café.

Along with the official opening at 1:00 PM by director Defne Ayas and senior curator Yolande Zola Zoli van der Heide, you can wander through the museum all day to discover live activations and interactive artworks. Listen to Haegue Yang’s bells chime at the exact moment the sun reaches its highest point, join Sarkis’s watercolour ritual, or participate in workshops by Ad Minoliti and artist G. There is also plenty to do for families and children, from Zodiac Bingo to stargazing with the Dr. A.F. Philips Observatory.

Check out the full programme via the link in our bio.

⚠️ Please note: No trains are running to Eindhoven on June 6 due to maintenance. Check the NS app for alternative bus travel.

#vanabbemuseum #collectiealskosmos

Uitnodiging: opening nieuwe collectiepresentatie, zaterdag 6 juni! ✨

Graag nodigen we je uit voor een bijzondere opening bij Van Abbemuseum. Vanaf 11:00 uur openen we de deuren van een volledig vernieuwd museum. Ontdek onze nieuwe collectiepresentatie Collectie als kosmos, het vernieuwde Dommelplein, een gloednieuw entreegebied en het herontworpen Van Abbe café.

Naast de officiële opening om 13:00 uur door directeur @defneayas___ en senior curator @yolandezolazolivanderheide, kun je de hele dag door het museum dwalen en laten verrassen door live-activaties en interactieve kunstwerken. Luister naar de bellen van Haegue Yang wanneer de zon haar hoogste punt bereikt, doe mee aan het aquarelritueel van Sarkis, of schuif aan bij de workshops van Ad Minoliti en kunstenaar G. Ook voor families en kinderen is er volop programma, van Zodiac Bingo tot sterrenkijken met het Dr. A.F. Philips Observatorium.

Bekijk het volledige programma via de link in bio en vier dit nieuwe hoofdstuk met ons!

Foto: @bookelaar

⚠️ Let op: Er rijden op 6 juni geen treinen naar en van Eindhoven wegens werkzaamheden. Check de NS-app voor vervangend busvervoer.

We warmly invite you to a very special opening at the Van Abbemuseum. From 11:00 AM onwards, we welcome you to a completely reimagined museum. Discover our new collection display Collection as Cosmos, the newly developed Dommelplein, a brand-new entrance area, and our redesigned Van Abbe café.

Along with the official opening at 1:00 PM by director Defne Ayas and senior curator Yolande Zola Zoli van der Heide, you can wander through the museum all day to discover live activations and interactive artworks. Listen to Haegue Yang’s bells chime at the exact moment the sun reaches its highest point, join Sarkis’s watercolour ritual, or participate in workshops by Ad Minoliti and artist G. There is also plenty to do for families and children, from Zodiac Bingo to stargazing with the Dr. A.F. Philips Observatory.

Check out the full programme via the link in our bio.

⚠️ Please note: No trains are running to Eindhoven on June 6 due to maintenance. Check the NS app for alternative bus travel.

#vanabbemuseum #collectiealskosmos

📣 TE ZIEN VANAF 6 JUNI
De collectiepresentatie ‘Collectie als kosmos’ gaat over tijd en de verhalen die kunst kan vertellen. De tentoonstelling doorbreekt het idee van kunstgeschiedenis als een lange tijdlijn: in plaats van tijd te meten in één rechte lijn, kijken we naar de verbanden die kunstwerken met elkaar kunnen vormen, over verschillende tijden heen. Ter gelegenheid van het 90-jarig bestaan in 2026 presenteert het Van Abbemuseum een nieuwe collectiepresentatie die een frisse kijk biedt op tijd en de collectie in een ander licht zet. Meer info 👉 link in bio

📣 ON VIEW FROM JUNE 6TH
The new collection presentation ‘Collection as Cosmos’ explores time and the stories art can tell. The exhibition challenges the idea of art history as one, continuous timeline. Instead of measuring time, it focuses on the constellations and connections we can create with artworks across time. Celebrating its 90th birthday in 2026, the Van Abbemuseum presents a new collection display that offers a fresh perspective on time and rethinks the way we look at our collection. More info 👉 link in bio

Met werk van o.a. / with works by, among others

@kikiandjoost @rachelwhitereadofficial @vischhenk @studio_jennifer_tee @victorsonna @gabrrriel.orozco @i_a_okon @otobongnkanga @grietmenschaert @sunghwankim.archive @natasjakensmil @broadcove @christinaiglesiasestudio @lubainapics @isa.genzken @valieexportfoundation @moelart @data_body @onkruidenier @simnikiwebuhlungu @rosbiscotti @m_van_den_b @mercedes.azpilicueta @brook_garru_andrew @oralityovermorality @a.walking.artist @Guerrillagirls @nilbarguresworks @Femherregraven @jennyholzerstudios @jimisermann @karamustafag @kawakubosan @kempsniek @insicknessandstudy @tausmakhacheva @Mark.Manders @Giuseppe_penone @perjovschidan @michelangelo_pistoletto @larrypoons @moniraism @michaelraedecker @wilhelm_sasnal @erzenshkololli @lornasimpson @jonas_staal @toonverhoef @hermandevries108 @angelabulloch @santiago_yahuarcani @yanghaegue @leylagediz

Spatial design by @matildecassani_ Graphic design by @studio.pupilla

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Achter de schermen van Collectie als kosmos: deze week werd een bijzonder kunstwerk geïnstalleerd bij het Van Abbemuseum 🛠️✨

Dit is Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato van @yanghaegue, een 24 meter lange ketting van bellen die zich straks uitstrekt van het plafond tot aan de kelder. Het werk is gebaseerd op een Koreaans volksverhaal Sister Sun and Brother Moon waarin kinderen via een touw naar de hemel ontsnappen en veranderen in de zon en de maan.

Vanaf de opening van Collectie als kosmos op 6 juni verbindt dit kunstwerk de aarde met de hemel. Extra bijzonder: de bellen rinkelen dan elke dag exact op de Eindhovense zonnemiddag: het moment waarop de zon haar allerhoogste punt boven de stad bereikt.☀️🔔

Ervaar het zelf vanaf 6 juni. Tijdens de opening geldt gratis entree, aanmelden kan via link in bio.

Video/photos: @nikkihurk @yolandezolazolivanderheide

A look behind the scenes: a very special artwork was installed this week 🛠️✨

This is the Sonic Celestial Rope – Dodecagon Infinite Curl in Red Staccato by Haegue Yang—a 24-meter-long chain of bells that stretches all the way from the ceiling down to the basement. The artwork is inspired by Korean folktale Sister Sun and Brother Moon which children escape a tiger by climbing a rope into the sky, eventually transforming into the sun and the moon.

From the opening of Collection as Cosmos on June 6 onwards, this piece will connect the earth to the heavens. What makes it even more special: the bells will chime every single day at the exact solar noon in Eindhoven, the precise moment the sun reaches its highest point above the city. ☀️🔔

Experience it yourself starting June 6. Admission is free during the opening; you can register via the link in our bio.

Team: Director @defneayas___,Curated and conceived by Senior Curator @yolandezolazolivanderheide, Head of Collections @stevententhije, Assistent Curator @fieryapril, Project Manager @nikkihurk, and wider team of Van Abbemuseum. Exhibtion design Studio @matildecassani_ (Mathilde Cassani, Leonardo Gatti, Cecilia da Pozzo), Graphic Design @studio.pupilla

#VanAbbe #VanAbbemuseum #CollectieAlskosmos #HaegueYang #BehindTheScenes

Tijdens de opening van “Spillage” hing Göksu Kunak (@goeksu_kunak) in een harnas, tekende op de muren, las een tekst en bewoog door de ruimte volgens een tekstuele reeks. Hen verwijst naar baanbrekende performancekunstenaars zoals Judy Chicago en Carolee Schneemann, en bevraagt de regels van musea, theaters en publieke ruimtes. ✏️ “Spillage” onderzoekt psychose als moment van nieuwe kansen, niet enkel als verlies van grip op de werkelijkheid. Nu te zien in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel

EN: For the opening performance of “Spillage”, Göksu Kunak hung in a harness, drew on the walls, read a text and moved in the space according to a score. Referencing pioneering performance artists like Judy Chicago and Carolee Schneemann, they question the rules of museums, theaters, and public spaces. ✏️ “Spillage” explores psychosis not only as a loss of grip on reality, but as a potential moment of new possibilities. Now on view in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @goeksu_kunak @ammodoart @zipporaeld

Tijdens de opening van “Spillage” hing Göksu Kunak (@goeksu_kunak) in een harnas, tekende op de muren, las een tekst en bewoog door de ruimte volgens een tekstuele reeks. Hen verwijst naar baanbrekende performancekunstenaars zoals Judy Chicago en Carolee Schneemann, en bevraagt de regels van musea, theaters en publieke ruimtes. ✏️ “Spillage” onderzoekt psychose als moment van nieuwe kansen, niet enkel als verlies van grip op de werkelijkheid. Nu te zien in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel

EN: For the opening performance of “Spillage”, Göksu Kunak hung in a harness, drew on the walls, read a text and moved in the space according to a score. Referencing pioneering performance artists like Judy Chicago and Carolee Schneemann, they question the rules of museums, theaters, and public spaces. ✏️ “Spillage” explores psychosis not only as a loss of grip on reality, but as a potential moment of new possibilities. Now on view in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @goeksu_kunak @ammodoart @zipporaeld

Tijdens de opening van “Spillage” hing Göksu Kunak (@goeksu_kunak) in een harnas, tekende op de muren, las een tekst en bewoog door de ruimte volgens een tekstuele reeks. Hen verwijst naar baanbrekende performancekunstenaars zoals Judy Chicago en Carolee Schneemann, en bevraagt de regels van musea, theaters en publieke ruimtes. ✏️ “Spillage” onderzoekt psychose als moment van nieuwe kansen, niet enkel als verlies van grip op de werkelijkheid. Nu te zien in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel

EN: For the opening performance of “Spillage”, Göksu Kunak hung in a harness, drew on the walls, read a text and moved in the space according to a score. Referencing pioneering performance artists like Judy Chicago and Carolee Schneemann, they question the rules of museums, theaters, and public spaces. ✏️ “Spillage” explores psychosis not only as a loss of grip on reality, but as a potential moment of new possibilities. Now on view in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @goeksu_kunak @ammodoart @zipporaeld

Tijdens de opening van “Spillage” hing Göksu Kunak (@goeksu_kunak) in een harnas, tekende op de muren, las een tekst en bewoog door de ruimte volgens een tekstuele reeks. Hen verwijst naar baanbrekende performancekunstenaars zoals Judy Chicago en Carolee Schneemann, en bevraagt de regels van musea, theaters en publieke ruimtes. ✏️ “Spillage” onderzoekt psychose als moment van nieuwe kansen, niet enkel als verlies van grip op de werkelijkheid. Nu te zien in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel

EN: For the opening performance of “Spillage”, Göksu Kunak hung in a harness, drew on the walls, read a text and moved in the space according to a score. Referencing pioneering performance artists like Judy Chicago and Carolee Schneemann, they question the rules of museums, theaters, and public spaces. ✏️ “Spillage” explores psychosis not only as a loss of grip on reality, but as a potential moment of new possibilities. Now on view in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @goeksu_kunak @ammodoart @zipporaeld

Tijdens de opening van “Spillage” hing Göksu Kunak (@goeksu_kunak) in een harnas, tekende op de muren, las een tekst en bewoog door de ruimte volgens een tekstuele reeks. Hen verwijst naar baanbrekende performancekunstenaars zoals Judy Chicago en Carolee Schneemann, en bevraagt de regels van musea, theaters en publieke ruimtes. ✏️ “Spillage” onderzoekt psychose als moment van nieuwe kansen, niet enkel als verlies van grip op de werkelijkheid. Nu te zien in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel

EN: For the opening performance of “Spillage”, Göksu Kunak hung in a harness, drew on the walls, read a text and moved in the space according to a score. Referencing pioneering performance artists like Judy Chicago and Carolee Schneemann, they question the rules of museums, theaters, and public spaces. ✏️ “Spillage” explores psychosis not only as a loss of grip on reality, but as a potential moment of new possibilities. Now on view in ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @goeksu_kunak @ammodoart @zipporaeld

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

Achter de schermen van Collectie als kosmos 🌌

Terwijl de deuren van het Collectiegebouw nog even gesloten blijven, ondergaan onze zalen een ware transformatie. We bouwen niet zomaar een tentoonstelling; we creëren een plek waar tijd anders werkt en waar verrassende verbindingen tussen kunstwerken zichtbaar worden, dwars door de geschiedenis heen.

Ons team van technici en curatoren leggen komende weken de laatste hand aan een ervaring voor al je zintuigen, die je vanaf 6 juni zelf kunt beleven.

Benieuwd naar de vorderingen? Houd onze stories wekelijks in de gaten voor meer bijzondere sneak peeks.

📸 @bookelaar

Behind the scenes of Collection as Cosmos. 🌌

While the doors of the Collection Building are closed, a transformation is unfolding within our walls. We’re doing more than just hanging art; we’re creating a space where time flows differently and where unexpected links between artworks across history are brought to life.

Our team is currently putting the finishing touches on a multi-sensory experience, ready for you to discover starting June 6.

Want to see the progress? Follow our stories weekly for more sneak peeks.

Collection as Cosmos is conceived and curated by @yolandezolazolivanderheide (Senior Curator) and developed together with @defneayas___ (Director), @stevententhije (Head of Collections), @fieryapril (Assistant Curator), @nikkihurk (Project Manager), and the wider Van Abbemuseum team. Exhibition design by Studio Matilde Cassani (@matildecassani_ , @gatti.leonardo , Cecilia da Pozzo @cec_dp ) and graphic design by @studio.pupilla.

#vanabbemuseum #vanabbe #CollectieAlskosmos #BehindTheScenes #eindhovencity

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

In “Heavenly Biches” zorgen de fantasierijke, beschilderde doeken van Matthew Lutz-Kinoy voor een gevoel van beweging in de zaal. De werken doen denken aan coulissen, maar ook aan historische landschapsschilderingen en zeegezichten🖼️. De titel verwijst naar “Les Biches”, een ballet uit 1924 met ontwerp van Marie Laurencin, waarin speelsheid en hunkering samenkomen zonder een duidelijke verhaallijn🩰. Een herinterpretatie van muziek van Franse componist Francis Poulenc klinkt zacht in de zaal. Matthew Lutz-Kinoy reflecteert op posities van dans en verlangen, van zowel vroeger als nu, met schilderijen die functioneren als scenografie. Kleuren, schaal en structuur sturen hoe we kijken, bewegen en pauzeren. Deze ruimte nodigt uit tot voelen en reflecteren. Nu te zien in de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

EN In “Heavenly Biches,” Matthew Lutz-Kinoy's imaginative painted canvases create a sense of movement in the room. The works are reminiscent of stage sets, but also of historical landscape paintings and seascapes🖼️. The title refers to “Les Biches,” a 1924 ballet designed by Marie Laurencin, in which playfulness and longing come together without a clear storyline 🩰. A reinterpretation of music by French composer Francis Poulenc plays softly in the room. Matthew Lutz-Kinoy reflects on positions of dance and desire, both past and present, with paintings that function as scenography. Colors, scale, and structure guide how we look, move, and pause. This space invites us to feel and reflect. Now on display in the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

Hoe zijn geluid en herinneringen verbonden? Deze vrijdag 15 mei kun je tussen 15:00 en 15:30 gratis komen luisteren naar Atheer Soot, een project van de kunstenaar Moe Mustafa. Atheer Soot is een Arabische uitdrukking voor “een geluid dat resoneert in de leegte”. Het project neemt je mee op een atmosferische reis door rustgevende en melancholische geluiden. Atheer Soot zal het recente album “The Echo of Your Skin” live uitvoeren. Dit evenement vindt plaats in de Klankkast, die deel uitmaakt van de tentoonstelling “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” Meer info en tickets 👉 #linkinbio

EN How are sound and memories connected? On this Friday May 15th, between 3 PM and 3:30 PM, you can come listen to Atheer Soot for free, a project by artist Moe Mustafa. Atheer Soot is an Arabic expression meaning “a sound that resonates in the void.” The project takes you on an atmospheric journey through soothing and melancholic sounds. Atheer Soot will perform the recent album “The Echo of Your Skin” live. This event takes place in the Sound Chamber, which is part of the exhibition “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” More info and tickets 👉 #linkinbio

Voormalig Senior Curator @zipporaeld luidt de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ in. Twaalf internationale kunstenaars en collectieven nemen het podium in een krachtige mix van gedurfde solo presentaties, performances en andere ontmoetingen. Met beweging als rode draad nodigen de kunstenaars bezoekers uit om te bewegen, te luisteren en te verlangen hoe het anders kan. Inmiddels is Zippora aangetreden als directeur van het Nederlands Fotomuseum, maar blijft ze met een prachtige echo betrokken bij het Van Abbemuseum tijdens haar laatste tentoonstelling. We wensen Zippora heel veel plezier en succes bij haar nieuwe avontuur! We gaan je erg missen, maar kijken met trots naar je volgende stap. ✨ Meer info en tickets voor “Make Some Noise: Desire. Stage. Change.” 👉 #linkinbio
📽️ Mals Media

EN: Former Senior Curator @zipporaeld introduces you to the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Twelve international artists and collectives convene in a dynamic constellation of solo presentations, performances, and encounters. With movement as its connective thread, the artists invite visitors to shift, to listen, and to imagine what could emerge from these gestures. Since mid April, Zippora has been appointed director of the @nlfotomuseum but she leaves behind a radiant echo at the Van Abbemuseum in her final exhibition here. We wish Zippora all the best with her new endeavours! We will miss you dearly, but we are excited to see your next steps. ✨More info and tickets for the exhibition 👉 #linkinbio


#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @_jackobrien_ @badgyal.felisha @simon.fujiwara @goeksu_kunak @__fin_n_ @dlorrej @newtheaterhollywood @selman.selma @serafine1369 @milos.trakilovic @closest_relatives @adamrj__ @rep868kingmoko@lutz_kinoy_unlocked @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

Deze week opent de Biënnale van Venetië! In het Noorse paviljoen toont kunstenaar Tori Wrånes haar werk. Maar wist je dat momenteel in het Van Abbemuseum haar opmerkelijke werk CAT’n DOG te zien is? Dit werk – een kat en een hond die één staart delen – is te zien in de tentoonstelling 'Make Some Noise: Desire. Stage. Change', die momenteel te zien is tot en met 20 september, én met gratis toegang! Wrånes werkt met performance, beeldhouwkunst, video en muziek en staat bekend om haar gedurfde, fantasierijke werk dat op speelse wijze gender, macht en menselijke emoties verkent. Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸 Max Kneefel, Twen Zoë

This week, the Venice Biennale opens! In the Norwegian Pavilion, artist Tori Wrånes presents her work. But did you know that her remarkable piece CAT’n DOG is currently on view at the Van Abbemuseum? This work—a cat and a dog sharing a single tail—is featured in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change’, on display until the 20th of September, with free admission! Wrånes works across performance, sculpture, video, and music, and is known for her bold, imaginative practice that playfully explores gender, power, and human emotions. More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise@closest_relatives @ammodoart @zipporaeld

“Geen Grens”, het examenwerk van Ihssane Chahid en Kaja Pietrasiak (2009), is te zien in “Radically Mine!” De twee kozen met hun examenwerk voor het subthema "s To Care for Yourself and
Others”. Terwijl vandaag de Dag van Empathie is, willen ook Ihssane en Kaja via de twee kledingstukken verschillende culturen met elkaar verbinden en samen een beschermende houding aannemen voor de wereldbol. Ze hebben zich laten inspireren door “Altagracia” (2024) van Rita Pieternella. Benieuwd naar hun werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN “No Borders,” the graduation project by Ihssane Chahid and Kaja Pietrasiak (2009), is on display in “Radically Mine!” For their graduation project, the two chose the subtheme “s To Care for Yourself and
Others”. As today is Empathy Day, Ihssane and Kaja aim to connect different cultures through their two pieces of clothing that embrace the globe protectively, together. The two were inspired by “Altagracia” (2024) by Rita Pieternella, in the Van Abbemuseum collection. Curious about their work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

“Geen Grens”, het examenwerk van Ihssane Chahid en Kaja Pietrasiak (2009), is te zien in “Radically Mine!” De twee kozen met hun examenwerk voor het subthema "s To Care for Yourself and
Others”. Terwijl vandaag de Dag van Empathie is, willen ook Ihssane en Kaja via de twee kledingstukken verschillende culturen met elkaar verbinden en samen een beschermende houding aannemen voor de wereldbol. Ze hebben zich laten inspireren door “Altagracia” (2024) van Rita Pieternella. Benieuwd naar hun werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN “No Borders,” the graduation project by Ihssane Chahid and Kaja Pietrasiak (2009), is on display in “Radically Mine!” For their graduation project, the two chose the subtheme “s To Care for Yourself and
Others”. As today is Empathy Day, Ihssane and Kaja aim to connect different cultures through their two pieces of clothing that embrace the globe protectively, together. The two were inspired by “Altagracia” (2024) by Rita Pieternella, in the Van Abbemuseum collection. Curious about their work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

Met ‘Hello Who?’ neemt Simon Fujiwara ons mee in de wereld van Who the Bær, een veranderlijke cartoonbeer zonder vaste identiteit. 🐻 Who heeft geen geslacht, ras of seksualiteit en is voortdurend op zoek naar een authentieke persoonlijkheid in een zee van online beelden. In dit speelse en kritische werk onderzoekt Fujiwara hoe we onszelf vormen en verbinden in de 21ste eeuw, en verkent hij met fantasie en storytelling het hedendaagse verlangen naar identiteit, echtheid en betekenis te midden van snelle technologieën, digitale content en constante media-invloeden. Nu te zien in de tentoonstelling ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ Meer info en tickets👉 #linkinbio

📸 Twen Zoe, Max Kneefel

EN With ‘Hello Who?’, Simon Fujiwara takes us into the world of Who the Bær, a shape-shifting cartoon bear without a fixed identity. 🐻Who has no gender, race, or sexuality and is constantly searching for an authentic self in a sea of online images. In this playful and critical work, Fujiwara explores how we shape and connect ourselves in the 21st century, using imagination and storytelling to examine contemporary desires for identity, authenticity, and meaning amid rapid technologies, digital content, and constant media influence. Now on view in the exhibition ‘Make Some Noise: Desire. Stage. Change.’ More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #positions #makesomenoise @simon.fujiwara @whothebaer @ammodoart @zipporaeld

In “Radically Mine!” geeft Jonas Theuns (2008) met zijn examenwerk “Het blijft eisen” zijn invulling van het subthema “To Care for Yourself and Each Other”. Op de Dag van de Arbeid werpt Jonas’ werk een blik op waar niet genoeg “care” gegeven wordt. Links zie je een machthebber die vraagt om meer, terwijl degene rechts niets heeft. Als inspiratie keek Jonas naar "Het Prinsenpaar" (1962) van Lucebert, uit de collectie van het Van Abbemuseum. Tijdens zijn maakproces experimenteerde hij veel met verschillende materialen en technieken. Benieuwd naar zijn werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN In “Radically Mine!”, Jonas Theuns (2008) presents his interpretation of the subtheme “To Care for Yourself and Each Other” through his graduation project, “Still it demands". On Labor Day, Jonas’s work examines areas where there isn’t enough “care.” On the left, you see a person in power demanding more, while the person on the right has nothing. Jonas drew inspiration from Lucebert's "Het Prinsenpaar" (1962), in the collection of the Van Abbemuseum.During his creative process, he experimented extensively with various materials and techniques. Curious about his work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!

In “Radically Mine!” geeft Jonas Theuns (2008) met zijn examenwerk “Het blijft eisen” zijn invulling van het subthema “To Care for Yourself and Each Other”. Op de Dag van de Arbeid werpt Jonas’ werk een blik op waar niet genoeg “care” gegeven wordt. Links zie je een machthebber die vraagt om meer, terwijl degene rechts niets heeft. Als inspiratie keek Jonas naar "Het Prinsenpaar" (1962) van Lucebert, uit de collectie van het Van Abbemuseum. Tijdens zijn maakproces experimenteerde hij veel met verschillende materialen en technieken. Benieuwd naar zijn werk en de andere examenwerken in “Radically Mine!”? Meer info en tickets 👉 #linkinbio

📸Damion Thakoer

EN In “Radically Mine!”, Jonas Theuns (2008) presents his interpretation of the subtheme “To Care for Yourself and Each Other” through his graduation project, “Still it demands". On Labor Day, Jonas’s work examines areas where there isn’t enough “care.” On the left, you see a person in power demanding more, while the person on the right has nothing. Jonas drew inspiration from Lucebert's "Het Prinsenpaar" (1962), in the collection of the Van Abbemuseum.During his creative process, he experimented extensively with various materials and techniques. Curious about his work and the other graduation projects in “Radically Mine!”? More info and tickets 👉 #linkinbio

#vanabbemuseum #vanabbe #thisiseindhoven #visiteindhoven #eindhovencity #eindhoven #collection #presentation #collectie #museum #museumnederland #dagjeuit #uitje #kunst #art #guide #radicallymine!