Hidrante
est. 2015
Hidrante es tu galería favorita.
Dedicados a exhibiciones, residencias y gestión cultural.

¡Ya abrimos! El ambiente está animado y nuestra presentación de Culeybo (@culeybo) en NADA New York (@newartdealers) acaba de empezar. ¡Ven a vernos! Estamos en el stand B12, justo a la derecha y a la izquierda, pasando la primera fila desde la entrada, en el tercer piso del precioso edificio Starrett-Lehigh (@starrettlehigh ) en Chelsea. Y si no puedes venir, por favor, visita el preview enlazado en nuestro perfil.
Imbecilidad orgánica
Culeybo
NADA New York
Starrett-Lehigh Building
(601 W 26th St, New York, NY 10001)
2026, 13/5-17/5

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Culeybo
NADA New York
Starrett-Lehigh Building
(601 W 26th St, New York, NY 10001)
2026, 13/5-17/5

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Starrett-Lehigh Building
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Imbecilidad orgánica
Culeybo
NADA New York
Starrett-Lehigh Building
(601 W 26th St, New York, NY 10001)
2026, 13/5-17/5
Como un pastel, ¡ya casi es hora de unboxear nuestro stand con las nuevas obras de Culeybo (@culeybo) en NADA Nueva York (@newartdealers)! ¡Pásate a saludarnos en el stand de vitaminas B12 del 13 al 17 de mayo en el precioso edificio Starrett-Lehigh!
“Aunque el alimento protagonista de “Imbecilidad orgánica es el Pan”, como comida y legado trascendental de toda la humanidad, “El Nacimiento de un Pastel” fue el comienzo de la serie, ya que la apertura de un pastel es un proceso de mucho entusiasmo y fastidio a la vez; es un proceso de mucha nostalgia y, sobre todo, tradición. Es bien simple; los pasteles son bien ricos y son bien difíciles de hacer y de servir, pero por generaciones los seguimos haciendo, consumiendo; son un símbolo de orgullo para nuestra cultura y documentar el proceso de su apertura en pintura me parece súper importante para la serie.”
-Culeybo
IMGs:
Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)

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-Culeybo
IMGs:
Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)

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-Culeybo
IMGs:
Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)

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-Culeybo
IMGs:
Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)
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-Culeybo
IMGs:
Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)

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-Culeybo
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Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
Oil on canvas, encased bread in resin artists’ frame
Polyptych, Each: 5” × 7” (12.70 × 17.78 cm)

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-Culeybo
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Culeybo
El Nacimiento de un Pastel, 2026
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Estamos "all over the place" con emoción por nuestra presentación de las nuevas obras de Culeybo (@culeybo) en NADA Nueva York (@newartdealers), que abre sus puertas la próxima semana, del 13 al 17 de mayo, en el hermoso edificio Starrett-Lehigh en Chelsea. Visítanos en el stand B12, pásate a saludar y disfruta de una dosis de vitamina B12 con nosotros. Checa el linktree en nuestro profile para ver un preview 😎
Para NADA NY 2026, Hidrante presenta la reciente serie de Culeybo, Imbecilidad Orgánica. En esta serie, Culeybo ofrece una mirada absurda sobre la historia del pan y de la comida en general, así como sobre nuestra relación con ellos. El pan aparece tanto como producto artesanal como de producción masiva, y como una tecnología universal para la humanidad. Culeybo explora las contradicciones que la comida representa en la vida contemporánea.
IMGs:
Culeybo
A Monolith, 2026
Oil on canvas
6" × 4" × 3 ½" (15.24 × 10.16 × 8.89 cm)

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A Monolith, 2026
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Hidrante se despide de la edición inaugural de Conductor: Art Fair of the Global Majority (@conductorartfair), ¡y estamos encantados con la semana que hemos vivido! Nuevos amigos, conversaciones interesantes, conexiones increíbles, ¿qué más se puede pedir? Un agradecimiento especial a mimo (@mimo.mimo.mimo.mimo.mimo) por el stand colaborativo, a Margarita Vincenty (@margavinpr) por su presencia y a todo el equipo de Powerhouse Arts (@powerhouse_arts) por su entusiasmo. También queremos saludar a nuestros nuevos amigos de Dhaka, Minneapolis, São Paulo, Girona, Sardinia, Nueva York y Guadalajara. ¡Qué momento tan especial para conectar con ellos!
La fiesta continúa, y nosotros también, así que esperamos verlos en dos semanas en NADA Nueva York, en el stand B12 (¡sí, como la vitamina!).

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¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

¡Felicidades a nuestra querida amiga nibia pastrana santiago por la presentación de Preámbulo, como parte del Festival Corpus de EMPAC (@empac_rpi) , los pasados 24 y 25 de mayo!
¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

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¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
En esta improvisación en dos partes —que abarcó ambos días del festival—, nibia pastrana santiago trabaja con el movimiento, la luz, el sonido, el espacio y objetos recolectados en el propio edificio. Junto a la diseñadora de iluminación Migdalia Luz Barens-Vera (@migdalialuz.studio)y el diseñador de sonido vaga (@vaga._._) , ella habita el teatro de proscenio de EMPAC, recoreografiando el espacio y permitiendo que este la recoreografíe a ella. Con ternura hacia la capacidad del teatro para enmarcar la figura del intérprete ante el público, pastrana santiago desestabiliza y disuelve persistentemente la familiar infraestructura del recinto.
Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

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¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
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¿Cómo nos coreografía un lugar? ¿Cómo podríamos nosotros recoreografiarlo —o, al menos, permitir que su arquitectura albergue nuestra noción del tiempo de una manera distinta?
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Fotos cortesía de nibia pastrana santiago y EMPAC, Troy. Fotografía por Michael Valiquette.

Thanks to Hyperallergic and Rhea Nayyar for stopping by and adding selections from our booth to their Feature on CONDUCTOR Art Fair at Powerhouse.
Stop by booth A5 through Sunday to see “Plástico y Plástico”, a presentation by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty.

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¡Empieza a apuntar en tu calendario la fecha de NADA Nueva York, que abre sus puertas del 13 al 17 del próximo mes! Nos entusiasma presentar una exhibición individual de la serie más reciente de Culeybo, "Imbecilidad Orgánica", en el booth B12.
En "Imbecilidad Orgánica", Culeybo ofrece una mirada absurda sobre la historia del pan y de la comida en general, así como sobre nuestra relación con estas sustancias.
Actualmente tenemos un adelanto de la presentación en San Juan en nuestra galería de Puerto Nuevo. Por favor, contáctenos por DM o por correo electrónico a través de nuestro perfil para programar una visita.
Imbecilidad Orgánica
Culeybo
NADA New York 2026
@newartdealers
2026, 13-17/5
Starrett-Lehigh Building
(601 W 26th St, New York, NY 10001)

¡Empieza a apuntar en tu calendario la fecha de NADA Nueva York, que abre sus puertas del 13 al 17 del próximo mes! Nos entusiasma presentar una exhibición individual de la serie más reciente de Culeybo, "Imbecilidad Orgánica", en el booth B12.
En "Imbecilidad Orgánica", Culeybo ofrece una mirada absurda sobre la historia del pan y de la comida en general, así como sobre nuestra relación con estas sustancias.
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Imbecilidad Orgánica
Culeybo
NADA New York 2026
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Culeybo
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Culeybo
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Culeybo
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Culeybo
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Culeybo
NADA New York 2026
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We are excited to present “Plástico y Plástico”, our joint booth with works by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty at CONDUCTOR.
Please visit us at booth A5 and experience how both artists appropriate forgotten materials to respond to social, political and historical realities in Venezuela and Puerto Rico.
Hours
Thursday, April 30, 2026 - 11am-7pm
Friday, May 1, 2026 - 11am-7pm
Saturday, May 2, 2026 - 11am-7pm
Sunday, May 3, 2026 - 11am-5pm
Special thanks to Carmen Araujo Arte for their support

We are excited to present “Plástico y Plástico”, our joint booth with works by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty at CONDUCTOR.
Please visit us at booth A5 and experience how both artists appropriate forgotten materials to respond to social, political and historical realities in Venezuela and Puerto Rico.
Hours
Thursday, April 30, 2026 - 11am-7pm
Friday, May 1, 2026 - 11am-7pm
Saturday, May 2, 2026 - 11am-7pm
Sunday, May 3, 2026 - 11am-5pm
Special thanks to Carmen Araujo Arte for their support

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Please visit us at booth A5 and experience how both artists appropriate forgotten materials to respond to social, political and historical realities in Venezuela and Puerto Rico.
Hours
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Friday, May 1, 2026 - 11am-7pm
Saturday, May 2, 2026 - 11am-7pm
Sunday, May 3, 2026 - 11am-5pm
Special thanks to Carmen Araujo Arte for their support

We are excited to present “Plástico y Plástico”, our joint booth with works by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty at CONDUCTOR.
Please visit us at booth A5 and experience how both artists appropriate forgotten materials to respond to social, political and historical realities in Venezuela and Puerto Rico.
Hours
Thursday, April 30, 2026 - 11am-7pm
Friday, May 1, 2026 - 11am-7pm
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Sunday, May 3, 2026 - 11am-5pm
Special thanks to Carmen Araujo Arte for their support

Nos entusiasma nuestra presentación conjunta con mimo de obras recientes de Margarita Vincenty y Esmelyn Miranda en Conductor, en Powerhouse Arts en Brooklyn, que abre mañana y estará abierta del 29 de abril al 3 de mayo.
Titulada "Plástico y plástico", tanto Miranda como Vincenty se apropian de materiales olvidados que se convierten en fragmentos de historias sociales, políticas y ecológicas de Puerto Rico y Venezuela.
Chequea nuestro Linktree en la BIO para ver un preview de nuestra presentación.
IMGs:
1-
Margarita Vincenty
13•III•26, 2026
(Lo que no se derrite si le da el sol)
Found plastic and foam, adhesive, hardware
8" × 12 ¼" × 3" (20.32 × 31.12 × 7.62 cm)
2-
Esmelyn Miranda
Amarillo sobre muñecas, 2025
Screenprint on intervened poster
36" × 26" (91.44 × 66.04 cm)
3-
Margarita Vincenty
Chancla #21, 2026
Found concrete, plastic strap
3" × 4" × 6" (7.62 × 10.16 × 15.24 cm)
4-
Esmelyn Miranda
Arabescos sobre M. 3, 2025
Screenprint on intervened poster
26" × 18 ½" (66.04 × 46.99 cm)

Nos entusiasma nuestra presentación conjunta con mimo de obras recientes de Margarita Vincenty y Esmelyn Miranda en Conductor, en Powerhouse Arts en Brooklyn, que abre mañana y estará abierta del 29 de abril al 3 de mayo.
Titulada "Plástico y plástico", tanto Miranda como Vincenty se apropian de materiales olvidados que se convierten en fragmentos de historias sociales, políticas y ecológicas de Puerto Rico y Venezuela.
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IMGs:
1-
Margarita Vincenty
13•III•26, 2026
(Lo que no se derrite si le da el sol)
Found plastic and foam, adhesive, hardware
8" × 12 ¼" × 3" (20.32 × 31.12 × 7.62 cm)
2-
Esmelyn Miranda
Amarillo sobre muñecas, 2025
Screenprint on intervened poster
36" × 26" (91.44 × 66.04 cm)
3-
Margarita Vincenty
Chancla #21, 2026
Found concrete, plastic strap
3" × 4" × 6" (7.62 × 10.16 × 15.24 cm)
4-
Esmelyn Miranda
Arabescos sobre M. 3, 2025
Screenprint on intervened poster
26" × 18 ½" (66.04 × 46.99 cm)

Nos entusiasma nuestra presentación conjunta con mimo de obras recientes de Margarita Vincenty y Esmelyn Miranda en Conductor, en Powerhouse Arts en Brooklyn, que abre mañana y estará abierta del 29 de abril al 3 de mayo.
Titulada "Plástico y plástico", tanto Miranda como Vincenty se apropian de materiales olvidados que se convierten en fragmentos de historias sociales, políticas y ecológicas de Puerto Rico y Venezuela.
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IMGs:
1-
Margarita Vincenty
13•III•26, 2026
(Lo que no se derrite si le da el sol)
Found plastic and foam, adhesive, hardware
8" × 12 ¼" × 3" (20.32 × 31.12 × 7.62 cm)
2-
Esmelyn Miranda
Amarillo sobre muñecas, 2025
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36" × 26" (91.44 × 66.04 cm)
3-
Margarita Vincenty
Chancla #21, 2026
Found concrete, plastic strap
3" × 4" × 6" (7.62 × 10.16 × 15.24 cm)
4-
Esmelyn Miranda
Arabescos sobre M. 3, 2025
Screenprint on intervened poster
26" × 18 ½" (66.04 × 46.99 cm)

Nos entusiasma nuestra presentación conjunta con mimo de obras recientes de Margarita Vincenty y Esmelyn Miranda en Conductor, en Powerhouse Arts en Brooklyn, que abre mañana y estará abierta del 29 de abril al 3 de mayo.
Titulada "Plástico y plástico", tanto Miranda como Vincenty se apropian de materiales olvidados que se convierten en fragmentos de historias sociales, políticas y ecológicas de Puerto Rico y Venezuela.
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IMGs:
1-
Margarita Vincenty
13•III•26, 2026
(Lo que no se derrite si le da el sol)
Found plastic and foam, adhesive, hardware
8" × 12 ¼" × 3" (20.32 × 31.12 × 7.62 cm)
2-
Esmelyn Miranda
Amarillo sobre muñecas, 2025
Screenprint on intervened poster
36" × 26" (91.44 × 66.04 cm)
3-
Margarita Vincenty
Chancla #21, 2026
Found concrete, plastic strap
3" × 4" × 6" (7.62 × 10.16 × 15.24 cm)
4-
Esmelyn Miranda
Arabescos sobre M. 3, 2025
Screenprint on intervened poster
26" × 18 ½" (66.04 × 46.99 cm)

“IMBECILIDAD ORGÁNICA” es el nuevo proyecto que que presentaré con la galería Hidrante en NADA NY, durante mayo 13-17. @hidranteee @newartdealers
Les invito para mañana entre 4-8pm para que tengan literal una muestrita de Costco de lo por venir.
📍 1221 Ave. Jesus T Piñero, San Juan, PR
Además, estoy aceptando citas, para quien quiera pasar y ver “el preview” antes de mayo 5 (mismo horario).
Te veo 💋

Looking forward to our joint presentation with @hidranteee with works by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty (@margavinpr) at CONDUCTOR, taking place April 29-May 3 at Powerhouse Arts.
CONDUCTOR’s inaugural edition will present individual artists and galleries across Africa, Latin America, the Caribbean, South Asia, Southeast Asia, the Middle East, Oceania, and Indigenous Nations around the globe, foregrounding critical perspectives from the Global Majority at a decisive cultural moment.
Esmelyn Miranda
Sin título, de la serie: materia flexible
Woven Polypropylene bags

Looking forward to our joint presentation with @hidranteee with works by Esmelyn Miranda and Margarita Vincenty (@margavinpr) at CONDUCTOR, taking place April 29-May 3 at Powerhouse Arts.
CONDUCTOR’s inaugural edition will present individual artists and galleries across Africa, Latin America, the Caribbean, South Asia, Southeast Asia, the Middle East, Oceania, and Indigenous Nations around the globe, foregrounding critical perspectives from the Global Majority at a decisive cultural moment.
Esmelyn Miranda
Sin título, de la serie: materia flexible
Woven Polypropylene bags
Der Instagram Story Viewer ist ein einfaches Tool, mit dem Sie Instagram Stories, Videos, Fotos oder IGTV heimlich ansehen und speichern können. Mit diesem Service können Sie Inhalte herunterladen und offline genießen, wann immer Sie möchten. Wenn Sie etwas Interessantes auf Instagram finden, das Sie später überprüfen möchten, oder Stories anonym ansehen möchten, ist unser Viewer ideal für Sie. Anonstories bietet eine ausgezeichnete Lösung, um Ihre Identität zu schützen. Instagram hat die Stories-Funktion erstmals im August 2023 eingeführt, die schnell auch von anderen Plattformen übernommen wurde, dank ihres fesselnden, zeitlich begrenzten Formats. Stories ermöglichen es Nutzern, schnelle Updates zu teilen, sei es Fotos, Videos oder Selfies, ergänzt durch Text, Emojis oder Filter, und sind nur 24 Stunden lang sichtbar. Dieser begrenzte Zeitrahmen sorgt für eine hohe Interaktion im Vergleich zu regulären Posts. Heutzutage sind Stories eine der beliebtesten Methoden, um sich in sozialen Medien zu verbinden und zu kommunizieren. Wenn Sie jedoch eine Story ansehen, kann der Ersteller Ihren Namen in seiner Viewer-Liste sehen, was ein Problem für die Privatsphäre sein kann. Was ist, wenn Sie Stories durchsuchen möchten, ohne bemerkt zu werden? Hier wird Anonstories nützlich. Es ermöglicht Ihnen, öffentliche Instagram-Inhalte anzusehen, ohne Ihre Identität preiszugeben. Geben Sie einfach den Benutzernamen des Profils ein, das Sie interessiert, und das Tool zeigt dessen neueste Stories an. Funktionen des Anonstories Viewers: - Anonymes Browsen: Sehen Sie Stories, ohne in der Viewer-Liste zu erscheinen. - Kein Konto erforderlich: Sehen Sie öffentliche Inhalte, ohne ein Instagram-Konto zu erstellen. - Inhalte herunterladen: Speichern Sie beliebige Story-Inhalte direkt auf Ihrem Gerät für die Offline-Nutzung. - Highlights anzeigen: Greifen Sie auf Instagram-Highlights zu, auch über das 24-Stunden-Fenster hinaus. - Repost-Überwachung: Verfolgen Sie Reposts oder Interaktionen bei Stories für persönliche Profile. Einschränkungen: - Dieses Tool funktioniert nur mit öffentlichen Accounts; private Accounts bleiben unzugänglich. Vorteile: - Datenschutzfreundlich: Sehen Sie sich beliebige Instagram-Inhalte an, ohne bemerkt zu werden. - Einfach und unkompliziert: Keine App-Installation oder Registrierung erforderlich. - Exklusive Tools: Laden Sie Inhalte herunter und verwalten Sie sie auf eine Weise, die Instagram nicht bietet.
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