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mx_lab
Laura Anderson Barbata
Mexican transdisciplinary artist based in New York City. Member of the Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA, México
"As a Mexican-born, New York-CDMX based artist, it is my belief that a shared artistic and social practice can serve as a platform on which we connect, learn, exchange, create, and transcend borders in order to activate our sense of belonging to a global community."
Laura ANDERSON BARBATA (@mx_lab).
laescuela.art/es/campus/classrooms
#LaESCUELA___ #CLASSROOMS
Photo: Little Jaguar (Laura Anderson Barbata) and Diablos (Jarana Beat). Intervention: Indigo, Bushwick, 2015. Photopraphy: Rene Cervantes.
LA ESCUELA___ junto a la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV invitan a participar en “La experiencia de lo común” con Laura Anderson Barbata.
LA ESCUELA___ avanza en la programación de su primer semestre con un proyecto formativo a desarrollarse en Chile. Esta Aula en espacio público será conducida por la artista mexicana Laura Anderson Barbata (@mx_lab) en colaboración de estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (e[ad]-PUCV) (@eadpucv), bajo la premisa de pensar lo común como un territorio de tránsitos que permite confrontar relaciones tanto de empatía como de desencuentro.
El proyecto contempla una procesión a desarrollarse del 24 al 27 de junio de 2022, desde el cerro La Campana hasta el puerto de Valparaíso, enmarcada en las celebraciones del año nuevo mapuche, la fiesta de San Pedro y los 70 años de la e[ad]-PUCV.
laescuela.art/es/calendar/news
#LaESCUELA___ #CALENDAR #NEWS
Foto: Intervention: Laura Anderson Barbata: Ocean Calling. Performance en colaboración con Chris Walker, los Brooklyn Jumbies y Jarana Beat (2017). Fotografía: Frank Veronsky. Cortesía: Laura Anderson Barbata.
Gracias Andrea Torreblanca, Abril Zales y todo el maravilloso equipo del Museo Tamayo
KWEJumbie and The Brooklyn Jumbies collaborated with the Zancudos de Zaachila from Oaxaca and the Danza de Diablas Afrocosecha collective, alongside fellow artists and musicians, in Intervención: Wayamou in Mexico City. Through dance, music, procession, and ritual, the performance transformed public space into a vibrant celebration of cultural unity, movement, and shared artistic expression.
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“Intervention: Wayamou” created by Laura Anderson Barbata a Mexican transdisciplinary artist. The red costumes of the Brooklyn Jumbies and the Zancudos de Zaachila were designed referencing the use of cochineal crimson in Mexico, a natural dye of great importance among Indigenous peoples and later one of the principal export products of New Spain to Europe.
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
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Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
APARTA LA FECHA: sábado 9 de mayo, 12 h.
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La artista Laura Anderson Barbata realizará, el 9 de mayo a las 12 h, una nueva acción de su serie de intervenciones performáticas en el espacio público, esta vez como parte de la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, presentada por el Museo Tamayo.
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En la acción, que se realizará en la explanada del Museo Tamayo, participarán integrantes de los Brooklyn Jumbies, de los Zancudos de Zaachila (Oaxaca) y del colectivo Danza de Diablas Afrocosecha, acompañados por otros artistas y músicos.
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“Intervención: Wayamou” articulará elementos de la danza, la procesión, el performance, la música y el ritual. El vestuario rojo de los Brooklyn Jumbies y los Zancudos de Zaachila ha sido diseñado por Laura Anderson Barbata, quien alude al uso de la grana cochinilla en México, tinte natural de gran valía entre los pueblos originarios y más tarde uno de los principales productos de exportación de la Nueva España hacia Europa.
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La intervención forma parte de la obra desarrollada por Anderson Barbata bajo el concepto de “transcomunalidad”, con el cual se refiere a la convergencia de prácticas artísticas y culturales que comparten objetivos.
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Intervención en el espacio público
• Sábado 9 de mayo a las 12 h
• Explanada del Museo Tamayo
• Actividad gratuita. Cupo limitado
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#eneltamayo
“Santos y profetas” (1995), de Laura Anderson Barbata, en préstamo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, forma parte de “Wayamou: Lenguas de lo común” en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (@eneltamayo, Ciudad de México), en vista hasta el 10 de mayo de 2026.
La exposición reúne obras de Laura Anderson Barbata (@mx_lab) y Sheroanawe Hakihiiwe (@sheroporipori), y se articula en torno al intercambio y el conocimiento compartido.
Para más información sobre la exposición, curada por Andrea Torreblanca (@andreatorreblanca_) y Abril Zales (@lacresta______), visite el sitio web del museo.
Imagen: Laura Anderson Barbata, “Santos y profetas”, de la serie “En el orden del caos”, 1995. Escalera, trípode, columnas, banco de madera, exvotos de madera y plumas, 250 × 400 × 400 cm. Museo de Arte de Lima. Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Zuleima Jiménez.
Fotografía por Nicholas Allen. Cortesía del Museo Tamayo.
Este martes 24 de marzo, a las 16:30 h, les espero en el Museo Tamayo en la charla que daremos Marina Azahua y yo. Una hora antes, a las 15:30 h, el equipo de Mediación del museo ofrecerá una visita guiada por la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”.
Este martes 24 de marzo, a las 16:30 h, les espero en el Museo Tamayo en la charla que daremos Marina Azahua y yo. Una hora antes, a las 15:30 h, el equipo de Mediación del museo ofrecerá una visita guiada por la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”.
«Wayamou: Lenguas de lo común / Common Tongues» sobre la mesa de @cerro_agua es un catálogo que reúne el proyecto expositivo en el Museo Tamayo de la artista mexicana Laura Anderson Barbata @mx_lab y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe @sheroporipori cuyo vínculo creativo se ha tejido desde el intercambio y la reciprocidad desde hace más de tres décadas.
Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
«Entender la ecología como una ética de la interdependencia, y el lenguaje concevirlo como un acto que trasciende el habla»
/
@cerro_agua
Iturbe # 19 local 2
Centro, Pátzcuaro (Casa Diógenes)
#patzcuaro #cerroagua #libreriaindependiente
«Wayamou: Lenguas de lo común / Common Tongues» sobre la mesa de @cerro_agua es un catálogo que reúne el proyecto expositivo en el Museo Tamayo de la artista mexicana Laura Anderson Barbata @mx_lab y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe @sheroporipori cuyo vínculo creativo se ha tejido desde el intercambio y la reciprocidad desde hace más de tres décadas.
Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
«Entender la ecología como una ética de la interdependencia, y el lenguaje concevirlo como un acto que trasciende el habla»
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
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“[Laura] Anderson Barbata ha acuñado el concepto de 'transcomunalidad' para definir el tipo de relación que sus proyectos colectivos proponen: un quehacer entre muchos que vincula a personas que no necesariamente comparten territorio, pero sí prácticas”.
--Marina Azahua
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CHARLA
Wayamou: Lenguas de lo común
La artista Laura Anderson Barbata en conversación con la escritora y antropóloga Marina Azahua
• Martes 24 de marzo de 2026, 16:30 h
• Auditorio del Museo Tamayo
• Entrada libre
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📷 Foto: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Detalle.
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#eneltamayo
Sheroanawe Hakihiiwe🇻🇪: crear en diálogo
@sheroporipori
Gabriela Gorab @gorab.arte entrevistó al artista yanomami, que presenta en el Museo Tamayo @eneltamayo ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, con Laura Anderson Barbata @mx_lab
El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
Hasta el 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo gracias al apoyo de Lincoln @lincoln_mexicoy otras instituciones.
Más información en latempestad.mx
#indigenousart #venezuela #art #tamayo #mexico
Sheroanawe Hakihiiwe🇻🇪: crear en diálogo
@sheroporipori
Gabriela Gorab @gorab.arte entrevistó al artista yanomami, que presenta en el Museo Tamayo @eneltamayo ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, con Laura Anderson Barbata @mx_lab
El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
Hasta el 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo gracias al apoyo de Lincoln @lincoln_mexicoy otras instituciones.
Más información en latempestad.mx
#indigenousart #venezuela #art #tamayo #mexico
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El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
Hasta el 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo gracias al apoyo de Lincoln @lincoln_mexicoy otras instituciones.
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El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
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La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
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La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
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La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
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Guarda le Storie di Instagram in Segreto
Il Visualizzatore Storie Instagram è uno strumento facile da usare che ti permette di guardare e salvare le storie, video, foto o IGTV di Instagram in modo segreto. Con questo servizio puoi scaricare contenuti e goderteli offline ogni volta che vuoi. Se trovi qualcosa di interessante su Instagram che vorresti rivedere più tardi o vuoi vedere le storie restando anonimo, il nostro Visualizzatore è perfetto per te. Anonstories offre una soluzione eccellente per mantenere la tua identità nascosta. Instagram ha lanciato per la prima volta la funzionalità Storie nell'agosto 2023, che è stata rapidamente adottata da altre piattaforme per il suo formato coinvolgente e tempestivo. Le storie permettono agli utenti di condividere aggiornamenti rapidi, che siano foto, video o selfie, arricchiti con testo, emoji o filtri, e sono visibili per solo 24 ore. Questo limite di tempo crea un forte coinvolgimento rispetto ai post normali. Oggi, le storie sono uno dei modi più popolari per connettersi e comunicare sui social media. Tuttavia, quando guardi una storia, il creatore può vedere il tuo nome nella loro lista di visualizzatori, il che potrebbe essere un problema per la privacy. E se desiderassi navigare tra le storie senza essere notato? Ecco dove Anonstories diventa utile. Ti consente di guardare contenuti pubblici su Instagram senza rivelare la tua identità. Basta inserire il nome utente del profilo che ti interessa e lo strumento mostrerà le sue ultime storie. Funzionalità del Visualizzatore Anonstories: - Navigazione Anonima: Guarda le storie senza apparire nella lista di visualizzazione. - Nessun Account Necessario: Visualizza contenuti pubblici senza registrarti su Instagram. - Download dei Contenuti: Salva qualsiasi contenuto delle storie direttamente sul tuo dispositivo per un uso offline. - Guarda i Punti Salienti: Accedi ai punti salienti di Instagram, anche oltre la finestra di 24 ore. - Monitoraggio dei Repost: Tieni traccia dei repost o dei livelli di interazione nelle storie per i profili personali. Limitazioni: - Questo strumento funziona solo con account pubblici; gli account privati restano inaccessibili. Vantaggi: - Privacy: Guarda qualsiasi contenuto su Instagram senza essere notato. - Semplice e Facile: Nessuna installazione di app o registrazione richiesta. - Strumenti Esclusivi: Scarica e gestisci contenuti in modi che Instagram non offre.
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Domande frequenti
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