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rex_bern
Kino REX Bern
Filmkunst und Kinokultur in allen Facetten. Aktuelle Filmreihe: Auf Augenhöhe: Die Welt aus Kindersicht
Ein Moment verändert alles 🎬
Im Film «Las Corrientes» erreicht die argentinische Modedesignerin Lina den Höhepunkt ihrer Karriere – bis ein unerklärlicher Impuls alles ins Wanken bringt.
Die argentinisch-schweizerische Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt im Kino Rex von psychischer Gesundheit, Mutterschaft und dem Nachwirken der Vergangenheit. Ein stilles, intensives Drama über innere Risse hinter äusserem Erfolg.
📍 Kino Rex, Bern
🗓 Premiere: Do., 14.5., 20 Uhr
💬 Online-Gespräch mit der Regisseurin: Mo., 18.5., 20 Uhr
🔗 Link im Magazin
#bernerkultur #bka #kulturagenda #bern #film
Ein Moment verändert alles 🎬
Im Film «Las Corrientes» erreicht die argentinische Modedesignerin Lina den Höhepunkt ihrer Karriere – bis ein unerklärlicher Impuls alles ins Wanken bringt.
Die argentinisch-schweizerische Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt im Kino Rex von psychischer Gesundheit, Mutterschaft und dem Nachwirken der Vergangenheit. Ein stilles, intensives Drama über innere Risse hinter äusserem Erfolg.
📍 Kino Rex, Bern
🗓 Premiere: Do., 14.5., 20 Uhr
💬 Online-Gespräch mit der Regisseurin: Mo., 18.5., 20 Uhr
🔗 Link im Magazin
#bernerkultur #bka #kulturagenda #bern #film
Ein Moment verändert alles 🎬
Im Film «Las Corrientes» erreicht die argentinische Modedesignerin Lina den Höhepunkt ihrer Karriere – bis ein unerklärlicher Impuls alles ins Wanken bringt.
Die argentinisch-schweizerische Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt im Kino Rex von psychischer Gesundheit, Mutterschaft und dem Nachwirken der Vergangenheit. Ein stilles, intensives Drama über innere Risse hinter äusserem Erfolg.
📍 Kino Rex, Bern
🗓 Premiere: Do., 14.5., 20 Uhr
💬 Online-Gespräch mit der Regisseurin: Mo., 18.5., 20 Uhr
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#bernerkultur #bka #kulturagenda #bern #film
Ein Moment verändert alles 🎬
Im Film «Las Corrientes» erreicht die argentinische Modedesignerin Lina den Höhepunkt ihrer Karriere – bis ein unerklärlicher Impuls alles ins Wanken bringt.
Die argentinisch-schweizerische Regisseurin Milagros Mumenthaler erzählt im Kino Rex von psychischer Gesundheit, Mutterschaft und dem Nachwirken der Vergangenheit. Ein stilles, intensives Drama über innere Risse hinter äusserem Erfolg.
📍 Kino Rex, Bern
🗓 Premiere: Do., 14.5., 20 Uhr
💬 Online-Gespräch mit der Regisseurin: Mo., 18.5., 20 Uhr
🔗 Link im Magazin
#bernerkultur #bka #kulturagenda #bern #film
Das Leben könnte so schön sein, wären da nicht die Wohnungsnot, die kranke Mutter und der freche Nachbarsjunge. Irene Iborra findet in ihrem Stop-Motion-Film einen kindergerechten Zugang zu schwierigen Themen – ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.
Ab 14.5 im Kino!
OLIVIA
«Der aus Knetmasse animierte Stop-Motion-Film fängt sowohl trübselige als auch unbeschwerte Momente sensibel ein. Eine berührende Geschichte über Armut, seelische Krisen und den Mut, füreinander da zu sein – und ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.» Lucas-filmfestival.de
#kinorex #olivia @chinderbuechlade
Das Leben könnte so schön sein, wären da nicht die Wohnungsnot, die kranke Mutter und der freche Nachbarsjunge. Irene Iborra findet in ihrem Stop-Motion-Film einen kindergerechten Zugang zu schwierigen Themen – ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.
Ab 14.5 im Kino!
OLIVIA
«Der aus Knetmasse animierte Stop-Motion-Film fängt sowohl trübselige als auch unbeschwerte Momente sensibel ein. Eine berührende Geschichte über Armut, seelische Krisen und den Mut, füreinander da zu sein – und ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.» Lucas-filmfestival.de
#kinorex #olivia @chinderbuechlade
Das Leben könnte so schön sein, wären da nicht die Wohnungsnot, die kranke Mutter und der freche Nachbarsjunge. Irene Iborra findet in ihrem Stop-Motion-Film einen kindergerechten Zugang zu schwierigen Themen – ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.
Ab 14.5 im Kino!
OLIVIA
«Der aus Knetmasse animierte Stop-Motion-Film fängt sowohl trübselige als auch unbeschwerte Momente sensibel ein. Eine berührende Geschichte über Armut, seelische Krisen und den Mut, füreinander da zu sein – und ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.» Lucas-filmfestival.de
#kinorex #olivia @chinderbuechlade
Das Leben könnte so schön sein, wären da nicht die Wohnungsnot, die kranke Mutter und der freche Nachbarsjunge. Irene Iborra findet in ihrem Stop-Motion-Film einen kindergerechten Zugang zu schwierigen Themen – ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.
Ab 14.5 im Kino!
OLIVIA
«Der aus Knetmasse animierte Stop-Motion-Film fängt sowohl trübselige als auch unbeschwerte Momente sensibel ein. Eine berührende Geschichte über Armut, seelische Krisen und den Mut, füreinander da zu sein – und ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.» Lucas-filmfestival.de
#kinorex #olivia @chinderbuechlade
Das Leben könnte so schön sein, wären da nicht die Wohnungsnot, die kranke Mutter und der freche Nachbarsjunge. Irene Iborra findet in ihrem Stop-Motion-Film einen kindergerechten Zugang zu schwierigen Themen – ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.
Ab 14.5 im Kino!
OLIVIA
«Der aus Knetmasse animierte Stop-Motion-Film fängt sowohl trübselige als auch unbeschwerte Momente sensibel ein. Eine berührende Geschichte über Armut, seelische Krisen und den Mut, füreinander da zu sein – und ein starkes Plädoyer für Zusammenhalt und Hoffnung in schwierigen Zeiten.» Lucas-filmfestival.de
#kinorex #olivia @chinderbuechlade
Bildstark und einfühlsam erzählt die argentinisch-schweizerische Filmemacherin Milagros Mumenthaler über die rätselhafte Dissoziation einer jungen Frau – eine eindringliche Reise durch Trauma, Erinnerung und Mutterschaft. Ab 14.Mai Kino!
Mo 18.5 20:00
LAS CORRIENTES
Anschliessend Online-Gespräch mit Regisseurin Milagros Mumenthaler; Moderation: Katja Morand
Nach Abrir puertas y ventanas (Goldenen Leopard Locarno 2011) und La idea de un lago (2016) präsentiert Milagros Mumenthaler nun ihren dritten Film von einzigartiger Intensität. Eingeladen von renommierten Festivals in Toronto, San Sebastián und New York, erkundet Las corrientes mit grosser Feinfühligkeit Themen wie psychische Gesundheit, Mutterschaft und Erfolg – durch die Augen einer Frau, die das Gleichgewicht zwischen zwei Welten sucht. Ein stimmungsvolles und fesselndes Werk, das die Eigenständigkeit der Perspektive der argentinisch-schweizerischen Filmemacherin bestätigt.
#rexbern #loscorrientes #milagrosmumenthaler @cineworx
Bildstark und einfühlsam erzählt die argentinisch-schweizerische Filmemacherin Milagros Mumenthaler über die rätselhafte Dissoziation einer jungen Frau – eine eindringliche Reise durch Trauma, Erinnerung und Mutterschaft. Ab 14.Mai Kino!
Mo 18.5 20:00
LAS CORRIENTES
Anschliessend Online-Gespräch mit Regisseurin Milagros Mumenthaler; Moderation: Katja Morand
Nach Abrir puertas y ventanas (Goldenen Leopard Locarno 2011) und La idea de un lago (2016) präsentiert Milagros Mumenthaler nun ihren dritten Film von einzigartiger Intensität. Eingeladen von renommierten Festivals in Toronto, San Sebastián und New York, erkundet Las corrientes mit grosser Feinfühligkeit Themen wie psychische Gesundheit, Mutterschaft und Erfolg – durch die Augen einer Frau, die das Gleichgewicht zwischen zwei Welten sucht. Ein stimmungsvolles und fesselndes Werk, das die Eigenständigkeit der Perspektive der argentinisch-schweizerischen Filmemacherin bestätigt.
#rexbern #loscorrientes #milagrosmumenthaler @cineworx
Bildstark und einfühlsam erzählt die argentinisch-schweizerische Filmemacherin Milagros Mumenthaler über die rätselhafte Dissoziation einer jungen Frau – eine eindringliche Reise durch Trauma, Erinnerung und Mutterschaft. Ab 14.Mai Kino!
Mo 18.5 20:00
LAS CORRIENTES
Anschliessend Online-Gespräch mit Regisseurin Milagros Mumenthaler; Moderation: Katja Morand
Nach Abrir puertas y ventanas (Goldenen Leopard Locarno 2011) und La idea de un lago (2016) präsentiert Milagros Mumenthaler nun ihren dritten Film von einzigartiger Intensität. Eingeladen von renommierten Festivals in Toronto, San Sebastián und New York, erkundet Las corrientes mit grosser Feinfühligkeit Themen wie psychische Gesundheit, Mutterschaft und Erfolg – durch die Augen einer Frau, die das Gleichgewicht zwischen zwei Welten sucht. Ein stimmungsvolles und fesselndes Werk, das die Eigenständigkeit der Perspektive der argentinisch-schweizerischen Filmemacherin bestätigt.
#rexbern #loscorrientes #milagrosmumenthaler @cineworx
Bildstark und einfühlsam erzählt die argentinisch-schweizerische Filmemacherin Milagros Mumenthaler über die rätselhafte Dissoziation einer jungen Frau – eine eindringliche Reise durch Trauma, Erinnerung und Mutterschaft. Ab 14.Mai Kino!
Mo 18.5 20:00
LAS CORRIENTES
Anschliessend Online-Gespräch mit Regisseurin Milagros Mumenthaler; Moderation: Katja Morand
Nach Abrir puertas y ventanas (Goldenen Leopard Locarno 2011) und La idea de un lago (2016) präsentiert Milagros Mumenthaler nun ihren dritten Film von einzigartiger Intensität. Eingeladen von renommierten Festivals in Toronto, San Sebastián und New York, erkundet Las corrientes mit grosser Feinfühligkeit Themen wie psychische Gesundheit, Mutterschaft und Erfolg – durch die Augen einer Frau, die das Gleichgewicht zwischen zwei Welten sucht. Ein stimmungsvolles und fesselndes Werk, das die Eigenständigkeit der Perspektive der argentinisch-schweizerischen Filmemacherin bestätigt.
#rexbern #loscorrientes #milagrosmumenthaler @cineworx
Bildstark und einfühlsam erzählt die argentinisch-schweizerische Filmemacherin Milagros Mumenthaler über die rätselhafte Dissoziation einer jungen Frau – eine eindringliche Reise durch Trauma, Erinnerung und Mutterschaft. Ab 14.Mai Kino!
Mo 18.5 20:00
LAS CORRIENTES
Anschliessend Online-Gespräch mit Regisseurin Milagros Mumenthaler; Moderation: Katja Morand
Nach Abrir puertas y ventanas (Goldenen Leopard Locarno 2011) und La idea de un lago (2016) präsentiert Milagros Mumenthaler nun ihren dritten Film von einzigartiger Intensität. Eingeladen von renommierten Festivals in Toronto, San Sebastián und New York, erkundet Las corrientes mit grosser Feinfühligkeit Themen wie psychische Gesundheit, Mutterschaft und Erfolg – durch die Augen einer Frau, die das Gleichgewicht zwischen zwei Welten sucht. Ein stimmungsvolles und fesselndes Werk, das die Eigenständigkeit der Perspektive der argentinisch-schweizerischen Filmemacherin bestätigt.
#rexbern #loscorrientes #milagrosmumenthaler @cineworx
Mi 13.5. um 18.15h: TERESA VENA UND REGULA FUCHS IM GESPRÄCH MIT STEFAN HUMBEL
Im Rahmen der Filmgeschichtsreihe 2025-26 sind die Filmjournalistinnen Regula Fuchs und Teresa Vena zu Gast im Lichtspiel. Sie haben "I Am Truly a Drop of Sun on Earth" (2017) von Elene Naveriani und "Welcome Back, Mr. McDonald" (1997) von Kôki Mitani ausgewählt. Das Gespräch mit ihnen führt Stefan Humbel.
Regula Fuchs ist Mitglied der Chefredaktion «Bund»/BZ und leitet seit 2016 das Ressort «Kultur & Gesellschaft». Sie studierte Germanistik, Theaterwissenschaft und Anglistik an der Universität Bern. Ab 1996 arbeitet sie als freie Journalistin für diverse Schweizer Zeitungen mit Schwerpunkt Theater und Film. Seit 2003 ist sie als Kulturredaktorin in Bern tätig.
Teresa Vena ist Kultur- und Filmjournalistin. Sie studierte Geschichte, Kunstgeschichte und spanische Philologie in Genf. Heute ist sie Projektmanagerin im Kulturbereich, Kuratorin für Kunst und Film und seit Ende 2022 Co-Chefredaktorin der Branchenzeitschrift «Cinébulletin». Ihre Schwerpunkte liegen auf Filmen aus Asien, Lateinamerika und Europa. Seit 2025 ist sie Projektleiterin von BE MOVIE – Das Wochenende des Berner Films.
Montréal, Anfang der sechziger Jahre: Aus den Ferien bei den Grosseltern kehrt die junge Hanna nach Hause zurück und muss sich mit ihrem Erwachsenwerden und mit ihrer Familie auseinandersetzen.
So 10.5 11:00
EMPORTE-MOI
In Anwesenheit von Regisseurin Léa Pool; Moderation: Marcy Goldberg
«Ihr heimatloser jüdischer Vater versucht sich erfolglos als Schriftsteller durchzuschlagen; die fragile Mutter ist ständig überarbeitet. Unterstützung findet Hanna bei ihrem Bruder sowie bei ihrer Lehrerin, mit der sie die Faszination für Godards Vivre sa vie teilt. Léa Pool erzählt in ihrem vielfach preisgekrönten Emporte-moi eine sensible und poetische Coming-of-Age-Geschichte.» Filmpodium Zürich
#kinorex #aufaugenhöhe #dieweltauskindersicht #emportemoi #léapool
Montréal, Anfang der sechziger Jahre: Aus den Ferien bei den Grosseltern kehrt die junge Hanna nach Hause zurück und muss sich mit ihrem Erwachsenwerden und mit ihrer Familie auseinandersetzen.
So 10.5 11:00
EMPORTE-MOI
In Anwesenheit von Regisseurin Léa Pool; Moderation: Marcy Goldberg
«Ihr heimatloser jüdischer Vater versucht sich erfolglos als Schriftsteller durchzuschlagen; die fragile Mutter ist ständig überarbeitet. Unterstützung findet Hanna bei ihrem Bruder sowie bei ihrer Lehrerin, mit der sie die Faszination für Godards Vivre sa vie teilt. Léa Pool erzählt in ihrem vielfach preisgekrönten Emporte-moi eine sensible und poetische Coming-of-Age-Geschichte.» Filmpodium Zürich
#kinorex #aufaugenhöhe #dieweltauskindersicht #emportemoi #léapool
Montréal, Anfang der sechziger Jahre: Aus den Ferien bei den Grosseltern kehrt die junge Hanna nach Hause zurück und muss sich mit ihrem Erwachsenwerden und mit ihrer Familie auseinandersetzen.
So 10.5 11:00
EMPORTE-MOI
In Anwesenheit von Regisseurin Léa Pool; Moderation: Marcy Goldberg
«Ihr heimatloser jüdischer Vater versucht sich erfolglos als Schriftsteller durchzuschlagen; die fragile Mutter ist ständig überarbeitet. Unterstützung findet Hanna bei ihrem Bruder sowie bei ihrer Lehrerin, mit der sie die Faszination für Godards Vivre sa vie teilt. Léa Pool erzählt in ihrem vielfach preisgekrönten Emporte-moi eine sensible und poetische Coming-of-Age-Geschichte.» Filmpodium Zürich
#kinorex #aufaugenhöhe #dieweltauskindersicht #emportemoi #léapool
Montréal, Anfang der sechziger Jahre: Aus den Ferien bei den Grosseltern kehrt die junge Hanna nach Hause zurück und muss sich mit ihrem Erwachsenwerden und mit ihrer Familie auseinandersetzen.
So 10.5 11:00
EMPORTE-MOI
In Anwesenheit von Regisseurin Léa Pool; Moderation: Marcy Goldberg
«Ihr heimatloser jüdischer Vater versucht sich erfolglos als Schriftsteller durchzuschlagen; die fragile Mutter ist ständig überarbeitet. Unterstützung findet Hanna bei ihrem Bruder sowie bei ihrer Lehrerin, mit der sie die Faszination für Godards Vivre sa vie teilt. Léa Pool erzählt in ihrem vielfach preisgekrönten Emporte-moi eine sensible und poetische Coming-of-Age-Geschichte.» Filmpodium Zürich
#kinorex #aufaugenhöhe #dieweltauskindersicht #emportemoi #léapool
Montréal, Anfang der sechziger Jahre: Aus den Ferien bei den Grosseltern kehrt die junge Hanna nach Hause zurück und muss sich mit ihrem Erwachsenwerden und mit ihrer Familie auseinandersetzen.
So 10.5 11:00
EMPORTE-MOI
In Anwesenheit von Regisseurin Léa Pool; Moderation: Marcy Goldberg
«Ihr heimatloser jüdischer Vater versucht sich erfolglos als Schriftsteller durchzuschlagen; die fragile Mutter ist ständig überarbeitet. Unterstützung findet Hanna bei ihrem Bruder sowie bei ihrer Lehrerin, mit der sie die Faszination für Godards Vivre sa vie teilt. Léa Pool erzählt in ihrem vielfach preisgekrönten Emporte-moi eine sensible und poetische Coming-of-Age-Geschichte.» Filmpodium Zürich
#kinorex #aufaugenhöhe #dieweltauskindersicht #emportemoi #léapool
In der Hoffnung, ihre verstreute Familie wiederzufinden, verlassen die neunjährige Somira und ihr vierjähriger Bruder Shafi mitten in der Nacht ein Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise nach Malaysia. Der erste in der Sprache der Rohingya und ausschliesslich von Rohingya gespielte Spielfilm betrachtet das Drama ihrer Vertreibung aus den Augen der Kinder.
ab 10.5 im Kino
LOST LAND
«Lost Land erzählt die berührende Geschichte des vierjährigen Shafi und seiner neunjährigen Schwester Somira, die in einem Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch aufwachsen. In der Hoffnung, ihre auseinandergerissene Familie wiederzufinden, begeben sie sich mit anderen Geflüchteten auf eine lebensgefährliche Reise Richtung Malaysia. Nach endlosen Tagen auf einem überfüllten Schmugglerboot werden die Kinder durch einen Zwischenfall auf See von der Gruppe getrennt und stranden allein in Thailand. Inmitten von Verlust und Orientierungslosigkeit zeigt der Film, wie Menschlichkeit und Solidarität selbst unter den härtesten Bedingungen Hoffnung spenden. Lost Land ist ein eindringliches Porträt über Flucht, Zugehörigkeit und die universelle Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Die beiden Kinder-Darsteller:innen sind unvergesslich in ihrer Spielkraft und der glaubwürdigen Verkörperung einer existentiellen Notsituation und der Resilienz die daraus entstehen kann.» Human Rights Film Festival Zürich
#kinorex #lostland @fujimoto_akio
In der Hoffnung, ihre verstreute Familie wiederzufinden, verlassen die neunjährige Somira und ihr vierjähriger Bruder Shafi mitten in der Nacht ein Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise nach Malaysia. Der erste in der Sprache der Rohingya und ausschliesslich von Rohingya gespielte Spielfilm betrachtet das Drama ihrer Vertreibung aus den Augen der Kinder.
ab 10.5 im Kino
LOST LAND
«Lost Land erzählt die berührende Geschichte des vierjährigen Shafi und seiner neunjährigen Schwester Somira, die in einem Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch aufwachsen. In der Hoffnung, ihre auseinandergerissene Familie wiederzufinden, begeben sie sich mit anderen Geflüchteten auf eine lebensgefährliche Reise Richtung Malaysia. Nach endlosen Tagen auf einem überfüllten Schmugglerboot werden die Kinder durch einen Zwischenfall auf See von der Gruppe getrennt und stranden allein in Thailand. Inmitten von Verlust und Orientierungslosigkeit zeigt der Film, wie Menschlichkeit und Solidarität selbst unter den härtesten Bedingungen Hoffnung spenden. Lost Land ist ein eindringliches Porträt über Flucht, Zugehörigkeit und die universelle Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Die beiden Kinder-Darsteller:innen sind unvergesslich in ihrer Spielkraft und der glaubwürdigen Verkörperung einer existentiellen Notsituation und der Resilienz die daraus entstehen kann.» Human Rights Film Festival Zürich
#kinorex #lostland @fujimoto_akio
In der Hoffnung, ihre verstreute Familie wiederzufinden, verlassen die neunjährige Somira und ihr vierjähriger Bruder Shafi mitten in der Nacht ein Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise nach Malaysia. Der erste in der Sprache der Rohingya und ausschliesslich von Rohingya gespielte Spielfilm betrachtet das Drama ihrer Vertreibung aus den Augen der Kinder.
ab 10.5 im Kino
LOST LAND
«Lost Land erzählt die berührende Geschichte des vierjährigen Shafi und seiner neunjährigen Schwester Somira, die in einem Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch aufwachsen. In der Hoffnung, ihre auseinandergerissene Familie wiederzufinden, begeben sie sich mit anderen Geflüchteten auf eine lebensgefährliche Reise Richtung Malaysia. Nach endlosen Tagen auf einem überfüllten Schmugglerboot werden die Kinder durch einen Zwischenfall auf See von der Gruppe getrennt und stranden allein in Thailand. Inmitten von Verlust und Orientierungslosigkeit zeigt der Film, wie Menschlichkeit und Solidarität selbst unter den härtesten Bedingungen Hoffnung spenden. Lost Land ist ein eindringliches Porträt über Flucht, Zugehörigkeit und die universelle Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Die beiden Kinder-Darsteller:innen sind unvergesslich in ihrer Spielkraft und der glaubwürdigen Verkörperung einer existentiellen Notsituation und der Resilienz die daraus entstehen kann.» Human Rights Film Festival Zürich
#kinorex #lostland @fujimoto_akio
In der Hoffnung, ihre verstreute Familie wiederzufinden, verlassen die neunjährige Somira und ihr vierjähriger Bruder Shafi mitten in der Nacht ein Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch und begeben sich auf eine abenteuerliche Reise nach Malaysia. Der erste in der Sprache der Rohingya und ausschliesslich von Rohingya gespielte Spielfilm betrachtet das Drama ihrer Vertreibung aus den Augen der Kinder.
ab 10.5 im Kino
LOST LAND
«Lost Land erzählt die berührende Geschichte des vierjährigen Shafi und seiner neunjährigen Schwester Somira, die in einem Rohingya-Flüchtlingslager in Bangladesch aufwachsen. In der Hoffnung, ihre auseinandergerissene Familie wiederzufinden, begeben sie sich mit anderen Geflüchteten auf eine lebensgefährliche Reise Richtung Malaysia. Nach endlosen Tagen auf einem überfüllten Schmugglerboot werden die Kinder durch einen Zwischenfall auf See von der Gruppe getrennt und stranden allein in Thailand. Inmitten von Verlust und Orientierungslosigkeit zeigt der Film, wie Menschlichkeit und Solidarität selbst unter den härtesten Bedingungen Hoffnung spenden. Lost Land ist ein eindringliches Porträt über Flucht, Zugehörigkeit und die universelle Sehnsucht nach einem sicheren Zuhause. Die beiden Kinder-Darsteller:innen sind unvergesslich in ihrer Spielkraft und der glaubwürdigen Verkörperung einer existentiellen Notsituation und der Resilienz die daraus entstehen kann.» Human Rights Film Festival Zürich
#kinorex #lostland @fujimoto_akio
Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
«Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer:innen.» Reinhard Kleber, artechock
#kiorex #ninaunddasgeheimnisdesigels @chinderbuechlade
Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
«Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer:innen.» Reinhard Kleber, artechock
#kiorex #ninaunddasgeheimnisdesigels @chinderbuechlade
Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
«Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer:innen.» Reinhard Kleber, artechock
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Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
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ab Sa 9.5 im Kino
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Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
«Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer:innen.» Reinhard Kleber, artechock
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Die zehnjährige Nina und ihr Freund Mehdi wollen ihren Vätern helfen, die wegen der Schliessung ihrer Fabrik die Arbeit verloren haben. Ein kleiner Igel spielt dabei eine wichtige Rolle. Jean-Loup Felicioli und Alain Gagnol thematisieren in ihrem charmanten Animationsfilm die Kraft der Fantasie und Freundschaft - und kombinieren diese mit ernsthaften Themen. Ein Kinoabenteuer für die ganze Familie!
ab Sa 9.5 im Kino
NINA UND DAS GEHEIMNIS DES IGELS
«Jean-Loup Feliciolis und Alain Gagnols Animationsfilm ist nicht nur einfallsreich und immer wieder überraschend, sondern bietet mit einer sozialkritischen Komponente auch Anknüpfungspunkte für erwachsene Zuschauer:innen.» Reinhard Kleber, artechock
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In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
In ihrem poetisch-hybriden Dokumentarfilm kehrt die Filmemacherin Dea Gjinovci mit ihrem emigrierten Vater in sein Heimatdorf im Kosovo zurück, um vom Krieg verschüttete Erinnerungen wiederzubeleben und Verlust und Trauma zu verarbeiten. Zwischen heiteren Reminiszenzen und schmerzhaften Enthüllungen stellen sich Vater und Tochter den Wunden einer Gemeinschaft.
Mo 11.5
LA BEAUTÉ DE L'ÂNE
Vorpremiere mit Regisseurin Dea Gjinovci; Moderation: Aleksandra Hiltmann (in Englisch)
«Nachdem ihr Vater Asllan sechzig Jahre im Exil gelebt hat, kehrt Dea mit ihm nach Makërmal zurück. Das kosovarische Dorf, das einst sein Zuhause war, wurde im Krieg zerstört. Geblieben sind nur die Erzählungen der Überlebenden. Gemeinsam mit den verbleibenden Dorfbewohner:innen begeben sich die schweizerisch-kosovarische Regisseurin Dea Gjinovci und ihr Vater auf eine Spurensuche in der Vergangenheit und werden mit kollektiven Narben einer Gemeinschaft konfrontiert. La beauté de l’âne ist eine bewegende Meditation über die Fragilität der Erinnerung, die dokumentarische Wirklichkeit mit einer fast märchenhaften Bildsprache verschmelzen lässt.» Zurich Film Festival
#labeautedelane @aleksandrahiltmann
Zwei alte Freunde wandern 600 Kilometer durch Schottland, um sich miteinander, mit der Natur und mit verlorenen Teilen ihrer selbst zu verbinden. Eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Freundschaft und die Kraft der Natur in atemberaubenden Bildern.
THE NORTH
ab 7.5 im Kino
«Der Film, der vollständig vor Ort gedreht wurde, fängt die Highlands in ihrer ganzen elementaren Kraft ein: Nebelschwaden, die sich über Bergrücken wälzen, Regen, der über Täler hinwegfegt, Stille, die sich so weit erstreckt wie die Seen. Die Darbietungen von Bart Harder und Carles Pulido verbinden die epische Kulisse mit intimen Emotionen, wobei ihre zurückhaltende Chemie in den Pausen ebenso viel verrät wie in den Worten.» Palacecinemas.com.au
#kinorex #thenorth #BartSchrijver @xenix_filmdistribution @the.north.film
Zwei alte Freunde wandern 600 Kilometer durch Schottland, um sich miteinander, mit der Natur und mit verlorenen Teilen ihrer selbst zu verbinden. Eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Freundschaft und die Kraft der Natur in atemberaubenden Bildern.
THE NORTH
ab 7.5 im Kino
«Der Film, der vollständig vor Ort gedreht wurde, fängt die Highlands in ihrer ganzen elementaren Kraft ein: Nebelschwaden, die sich über Bergrücken wälzen, Regen, der über Täler hinwegfegt, Stille, die sich so weit erstreckt wie die Seen. Die Darbietungen von Bart Harder und Carles Pulido verbinden die epische Kulisse mit intimen Emotionen, wobei ihre zurückhaltende Chemie in den Pausen ebenso viel verrät wie in den Worten.» Palacecinemas.com.au
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Zwei alte Freunde wandern 600 Kilometer durch Schottland, um sich miteinander, mit der Natur und mit verlorenen Teilen ihrer selbst zu verbinden. Eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Freundschaft und die Kraft der Natur in atemberaubenden Bildern.
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ab 7.5 im Kino
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Zwei alte Freunde wandern 600 Kilometer durch Schottland, um sich miteinander, mit der Natur und mit verlorenen Teilen ihrer selbst zu verbinden. Eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Freundschaft und die Kraft der Natur in atemberaubenden Bildern.
THE NORTH
ab 7.5 im Kino
«Der Film, der vollständig vor Ort gedreht wurde, fängt die Highlands in ihrer ganzen elementaren Kraft ein: Nebelschwaden, die sich über Bergrücken wälzen, Regen, der über Täler hinwegfegt, Stille, die sich so weit erstreckt wie die Seen. Die Darbietungen von Bart Harder und Carles Pulido verbinden die epische Kulisse mit intimen Emotionen, wobei ihre zurückhaltende Chemie in den Pausen ebenso viel verrät wie in den Worten.» Palacecinemas.com.au
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Zwei alte Freunde wandern 600 Kilometer durch Schottland, um sich miteinander, mit der Natur und mit verlorenen Teilen ihrer selbst zu verbinden. Eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, Freundschaft und die Kraft der Natur in atemberaubenden Bildern.
THE NORTH
ab 7.5 im Kino
«Der Film, der vollständig vor Ort gedreht wurde, fängt die Highlands in ihrer ganzen elementaren Kraft ein: Nebelschwaden, die sich über Bergrücken wälzen, Regen, der über Täler hinwegfegt, Stille, die sich so weit erstreckt wie die Seen. Die Darbietungen von Bart Harder und Carles Pulido verbinden die epische Kulisse mit intimen Emotionen, wobei ihre zurückhaltende Chemie in den Pausen ebenso viel verrät wie in den Worten.» Palacecinemas.com.au
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Chancen, Risiken und Nebenwirkungen der offenen Beziehung: Ungeheuer witzig und schonungslos ehrlich erkundet der Kanadier Éric K. Boulianne den Ausbruchversuch eines Paares aus seinem Beziehungsalltag.
FOLICHONNERIES
ab 7.5 im Kino
«Nach 16 gemeinsamen Jahren ist bei François und Julie irgendwie die Luft raus – aus ihrem Sexleben, aus ihrer Partnerschaft. Darum entscheiden sich die beiden, Eltern von zwei Kindern, ihre Beziehung zu öffnen. Sie beginnen mit schüchtern-ungeschickten Experimenten und machen schliesslich tiefgreifende, ja lebensverändernde Erfahrungen. Miteinander und ohneeinander. Sie lernen unterschiedlichste Beziehungsformen und deren Auswirkungen auf ihre Liebe zueinander kennen. Als das Band zwischen ihnen schwächer wird, kämpfen sie mit grosser Leidenschaft darum, das zu erhalten, was sie sich aufgebaut haben.» Filmfestival Mannheim-Heidelberg
#kinorex #folichonneries #EricKBoulianne #CatherineChabot @freneticfilms @eric_k_boulianne
Chancen, Risiken und Nebenwirkungen der offenen Beziehung: Ungeheuer witzig und schonungslos ehrlich erkundet der Kanadier Éric K. Boulianne den Ausbruchversuch eines Paares aus seinem Beziehungsalltag.
FOLICHONNERIES
ab 7.5 im Kino
«Nach 16 gemeinsamen Jahren ist bei François und Julie irgendwie die Luft raus – aus ihrem Sexleben, aus ihrer Partnerschaft. Darum entscheiden sich die beiden, Eltern von zwei Kindern, ihre Beziehung zu öffnen. Sie beginnen mit schüchtern-ungeschickten Experimenten und machen schliesslich tiefgreifende, ja lebensverändernde Erfahrungen. Miteinander und ohneeinander. Sie lernen unterschiedlichste Beziehungsformen und deren Auswirkungen auf ihre Liebe zueinander kennen. Als das Band zwischen ihnen schwächer wird, kämpfen sie mit grosser Leidenschaft darum, das zu erhalten, was sie sich aufgebaut haben.» Filmfestival Mannheim-Heidelberg
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Chancen, Risiken und Nebenwirkungen der offenen Beziehung: Ungeheuer witzig und schonungslos ehrlich erkundet der Kanadier Éric K. Boulianne den Ausbruchversuch eines Paares aus seinem Beziehungsalltag.
FOLICHONNERIES
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«Nach 16 gemeinsamen Jahren ist bei François und Julie irgendwie die Luft raus – aus ihrem Sexleben, aus ihrer Partnerschaft. Darum entscheiden sich die beiden, Eltern von zwei Kindern, ihre Beziehung zu öffnen. Sie beginnen mit schüchtern-ungeschickten Experimenten und machen schliesslich tiefgreifende, ja lebensverändernde Erfahrungen. Miteinander und ohneeinander. Sie lernen unterschiedlichste Beziehungsformen und deren Auswirkungen auf ihre Liebe zueinander kennen. Als das Band zwischen ihnen schwächer wird, kämpfen sie mit grosser Leidenschaft darum, das zu erhalten, was sie sich aufgebaut haben.» Filmfestival Mannheim-Heidelberg
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Chancen, Risiken und Nebenwirkungen der offenen Beziehung: Ungeheuer witzig und schonungslos ehrlich erkundet der Kanadier Éric K. Boulianne den Ausbruchversuch eines Paares aus seinem Beziehungsalltag.
FOLICHONNERIES
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«Nach 16 gemeinsamen Jahren ist bei François und Julie irgendwie die Luft raus – aus ihrem Sexleben, aus ihrer Partnerschaft. Darum entscheiden sich die beiden, Eltern von zwei Kindern, ihre Beziehung zu öffnen. Sie beginnen mit schüchtern-ungeschickten Experimenten und machen schliesslich tiefgreifende, ja lebensverändernde Erfahrungen. Miteinander und ohneeinander. Sie lernen unterschiedlichste Beziehungsformen und deren Auswirkungen auf ihre Liebe zueinander kennen. Als das Band zwischen ihnen schwächer wird, kämpfen sie mit grosser Leidenschaft darum, das zu erhalten, was sie sich aufgebaut haben.» Filmfestival Mannheim-Heidelberg
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Auf Augenhöhe mit Krishna 🎬
Ein Junge.
Eine Stadt.
Und die Hoffnung, dass alles anders wird.
«Salaam Bombay!» zeigt das Leben auf der Strasse – roh, zärtlich und ohne einfache Antworten.
👉 Fr., 15.5., 18 Uhr & Mo., 1.6., 20.15 Uhr – @rex_bern
Reihe: «Die Welt aus Kindersicht»
Mehr dazu – Link in Bio ✨
#bernerkultur #bka #kulturagenda #bern #film
Auf Augenhöhe mit Krishna 🎬
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Ein Forschungsteam in Zürich begibt sich auf die Suche, um die chemischen Geheimnisse zu entdecken, die Pflanzen sofort zum Blühen bringen. In ihrem sinnlich-poetischen Debütfilm UNTER PFLANZEN untersucht Antshi von Moos die komplexe Beziehung zwischen Pflanzen, Insekten und Menschen. Ab 14.5. im Programm.
Mi. 6.5 18:15
UNTER PFLANZEN - EIN PERSPEKTIVENWECHSEL
Vorpremiere mit Regisseurin Antshi von Moos, Florianne Koechlin (Protagonistin) und Sonja Kilbertus (Produktion); Moderation: Dominic Schmid
«Die Einsicht ist keinesfalls neu: dass die gedankliche Abspaltung des Menschen von der ‹Natur› eine absurde, wenn nicht zerstörerische ist – und wir besser daran täten, ‹dieses unendlich komplexe Netzwerk›, in dem sich alles Lebendige befindet, nicht auf seine mechanischen, produktiven Eigenschaften zu reduzieren. Im Film wird sie von der Biologin Florianne Koechlin ausformuliert. Arbeiten des Künstler:innenpaars Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger machen sie in intensiv-schönen audiovisuellen Sequenzen auch sinnlich erfahrbar.» Dominic Schmid, @woz_die_wochenzeitung
#rexbern #unterpflanzen #FlyingScents #premiere
@antshi_von_moos
@_mira_film
@vincafilm
@domvs1883
@sonja.kilbertus
Ein Forschungsteam in Zürich begibt sich auf die Suche, um die chemischen Geheimnisse zu entdecken, die Pflanzen sofort zum Blühen bringen. In ihrem sinnlich-poetischen Debütfilm UNTER PFLANZEN untersucht Antshi von Moos die komplexe Beziehung zwischen Pflanzen, Insekten und Menschen. Ab 14.5. im Programm.
Mi. 6.5 18:15
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Vorpremiere mit Regisseurin Antshi von Moos, Florianne Koechlin (Protagonistin) und Sonja Kilbertus (Produktion); Moderation: Dominic Schmid
«Die Einsicht ist keinesfalls neu: dass die gedankliche Abspaltung des Menschen von der ‹Natur› eine absurde, wenn nicht zerstörerische ist – und wir besser daran täten, ‹dieses unendlich komplexe Netzwerk›, in dem sich alles Lebendige befindet, nicht auf seine mechanischen, produktiven Eigenschaften zu reduzieren. Im Film wird sie von der Biologin Florianne Koechlin ausformuliert. Arbeiten des Künstler:innenpaars Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger machen sie in intensiv-schönen audiovisuellen Sequenzen auch sinnlich erfahrbar.» Dominic Schmid, @woz_die_wochenzeitung
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Mi. 6.5 18:15
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«Die Einsicht ist keinesfalls neu: dass die gedankliche Abspaltung des Menschen von der ‹Natur› eine absurde, wenn nicht zerstörerische ist – und wir besser daran täten, ‹dieses unendlich komplexe Netzwerk›, in dem sich alles Lebendige befindet, nicht auf seine mechanischen, produktiven Eigenschaften zu reduzieren. Im Film wird sie von der Biologin Florianne Koechlin ausformuliert. Arbeiten des Künstler:innenpaars Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger machen sie in intensiv-schönen audiovisuellen Sequenzen auch sinnlich erfahrbar.» Dominic Schmid, @woz_die_wochenzeitung
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Mi. 6.5 18:15
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