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COMBLÉ コンブレ
倉俣史朗デザイン。
静岡市葵区呉服町2-7静専ビル2F
054-653-2200
OPEN 19:00～24:00 close
定休日 日祝、第二月曜日、その他臨時休業あり
＊毎月の営業カレンダーはこのインスタに掲載していきます。
営業のご案内
5月の営業のご案内です。
ゴールデンウィーク中は不規則な営業になります。
5月6日（水祝）、7日（木）、20日（水）、27日（水）、臨時休業させていただきます。
よろしくお願いいたします。
営業のご案内
5月の営業のご案内です。
ゴールデンウィーク中は不規則な営業になります。
5月6日（水祝）、7日（木）、20日（水）、27日（水）、臨時休業させていただきます。
よろしくお願いいたします。
営業のご案内
本日、所用のため臨時休業させていただきます。
よろしくお願いいたします。
@letasobierajski
@wadejeffree
#comblé
#comble
#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
先週延期になったCapsule Magazine の取材撮影が急遽
本日（3月30日）になりました。
急遽で大変申し訳ありませんが、本日臨時休業いたします。
営業のご案内
遅くなりましたが4月の営業のご案内です。
お休みが多くなり申し訳ありません。
平日しか動くことができない用事が重なってしまいました。
よろしくお願いいたします。
@yuzuhoyoshizaki
#samba-M
#倉俣史朗
#shirokuramata
#コンブレ
#comblé
営業のご案内
遅くなりましたが4月の営業のご案内です。
お休みが多くなり申し訳ありません。
平日しか動くことができない用事が重なってしまいました。
よろしくお願いいたします。
@yuzuhoyoshizaki
#samba-M
#倉俣史朗
#shirokuramata
#コンブレ
#comblé
本日、通常営業いたします。
明日24日（火）は臨時休業いたします。
@yuzuhoyoshizaki
#コンブレ
#comblé
#comble
#倉俣史朗
#shirokuramata
営業のご案内
当初の予定から変更がありましたのでご報告いたします。
3月18日（水） 臨時休業
3月19日（木） 営業
3月20日（金祝） 営業
3月21日（土） 営業
3月22日（日） 定休日
3月23日（月） Capsule Magazine 取材のため休業
3月24日（火） 臨時休業
ご来店を予定されておられた皆様には大変ご迷惑をおかけしますが何卒ご理解をよろしくお願いいたします。
@yuzuhoyoshizaki
@capsulmagazin
#コンブレ
#comblé
#comble
#倉俣史朗
#shirokuramata
time & space
先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
#comblé
#comble
#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
time & space
先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
#comblé
#comble
#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
time & space
先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
#comblé
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#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
time & space
先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
#comblé
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#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
time & space
先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
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#コンブレ
#倉俣史朗
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先日、ロンドンのtime & spaceからArmandさんに来店いただきました。
大の倉俣史朗ファンであり、インテリアや建築を撮影するフォトグラファーでもあるArmandさんのリクエストもあり、開店前からの撮影になりました。
独特のアングルが多く、光の捉え方も非常に興味深いものでした。
優しい話し方もとても印象的でした。
撮影後にはお勧めのカクテルということで、シンガポールスリングを召し上がっていただきました。
後日、丁寧で心温まるメッセージもいただきました。
@timeand___space
@armand.dasilva
#comblé
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#コンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
𝗖𝗮𝘀𝗲 𝗦𝘁𝘂𝗱𝘆: 𝗕𝗮𝗿 𝗖𝗼𝗠𝗯𝗟é - 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 𝗞𝘂𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗮, 𝟭𝟵𝟴𝟴. [ @comble.bar ]
Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
Photography @armand.dasilva
𝗖𝗮𝘀𝗲 𝗦𝘁𝘂𝗱𝘆: 𝗕𝗮𝗿 𝗖𝗼𝗠𝗯𝗟é - 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 𝗞𝘂𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗮, 𝟭𝟵𝟴𝟴. [ @comble.bar ]
Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
Photography @armand.dasilva
𝗖𝗮𝘀𝗲 𝗦𝘁𝘂𝗱𝘆: 𝗕𝗮𝗿 𝗖𝗼𝗠𝗯𝗟é - 𝗦𝗵𝗶𝗿𝗼 𝗞𝘂𝗿𝗮𝗺𝗮𝘁𝗮, 𝟭𝟵𝟴𝟴. [ @comble.bar ]
Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
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Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
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Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
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Hidden in Shizuoka, Japan, Bar CoMbLé is one of the rare interiors by Japanese designer Shiro Kuramata that still survives today.
Designed in 1988, during the final years of Kuramata’s career and at the height of Japan’s late bubble era, the bar reflects his signature approach to space - bold colour contrasts, translucent materials, and a sense of visual lightness that makes the interior feel almost immaterial.
Curved transparent ceiling elements hover above vivid red walls, while bright accents and acrylic details create a dreamlike environment that feels both futuristic and playful. Like many of Kuramata’s interiors, the space was conceived as a complete composition, where furniture, colour, light, and material work together as one unified design.
More than three decades later, the bar continues to operate under owner + bartender Masahiko Nakayama, who has focused on preserving the interior almost exactly as it was designed - one reason the bar remains one of the very few surviving Kuramata interiors still accessible to the public.
A preserved fragment of Kuramata’s radical vision of space.
Photography @armand.dasilva
営業のご案内
直前になってしまいましたが3月の営業のご案内です。
家庭の事情でお休みが多いですがご理解のほどよろしくお願いいたします。
@ateliers_neun_kyoto
@yuzuhoyoshizaki
#コンブレ
#comblé
#comble
#倉俣史朗
#shirokuramata
営業のご案内
直前になってしまいましたが3月の営業のご案内です。
家庭の事情でお休みが多いですがご理解のほどよろしくお願いいたします。
@ateliers_neun_kyoto
@yuzuhoyoshizaki
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#shirokuramata
・
静岡にある〈バー コンブレ〉 @comble.bar
の名刺デザインを担当させていただきました。
こちらのバーは、倉俣史朗氏によりデザインされ、1989年のオープン以来、さまざまな歴史を経ながら現在もそのきらめきを放ち続けています。
オーナーの中山さんからのご要望は、
「名刺のデザインをお願いします。ロゴはオリジナルで。」
というとてもシンプルなものでした。
しかし、その自由さゆえに中山さんの想いやバーの歴史、そして私が私淑している倉俣氏のデザインを前に、深く考え込んでしまいました。
そんな時、中山さんの「ワクワクする！」という一言にハッとさせられ、とても楽しくデザインを進めることができました。
私はイシマル時代、倉俣氏とともにものづくりを続けてこられた職人の方々から多くのことを学ばせていただきました。その経験も踏まえ、名刺自体の素材も吟味し、ロゴはトレーシングペーパーを通して氷の中を覗き込むような雰囲気を表現しました。
色校正は何度も行い、中山さんと議論を重ねることで素材の持つ感性を引き出し、コンブレらしいデザインに仕上がったと思っています。
納品を兼ねてバーに伺い、改めてその空気に浸ると、名刺という手のひらサイズの小さなプロダクトの中にも世界や宇宙があり、プロダクト、インテリア、建築とスケールは違えど、「どの大きさでその宇宙を見るか」という違いだけなのだと感じました。
コンブレは、さまざまな職人の技術と倉俣氏のデザインへの思いが詰まった、とても美しいバーです。
オーナーの中山さんもその空気感を大切にされており、お酒だけでなく店内に流れる音楽にもこだわられています。
静岡駅から徒歩約10分とアクセスも良好です。
ぜひ一度、訪れてみてください。
⸻⸻
バー コンブレ
〒420-0031
静岡県静岡市葵区呉服町2丁目7−2 静専ビル2F
OPEN：19:00〜24:00
定休日：日曜・祝日、第2月曜、その他臨時休業
※毎月の営業日はInstagramにて掲載
#comblé
#バーコンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
#アトリエネアン
・
静岡にある〈バー コンブレ〉 @comble.bar
の名刺デザインを担当させていただきました。
こちらのバーは、倉俣史朗氏によりデザインされ、1989年のオープン以来、さまざまな歴史を経ながら現在もそのきらめきを放ち続けています。
オーナーの中山さんからのご要望は、
「名刺のデザインをお願いします。ロゴはオリジナルで。」
というとてもシンプルなものでした。
しかし、その自由さゆえに中山さんの想いやバーの歴史、そして私が私淑している倉俣氏のデザインを前に、深く考え込んでしまいました。
そんな時、中山さんの「ワクワクする！」という一言にハッとさせられ、とても楽しくデザインを進めることができました。
私はイシマル時代、倉俣氏とともにものづくりを続けてこられた職人の方々から多くのことを学ばせていただきました。その経験も踏まえ、名刺自体の素材も吟味し、ロゴはトレーシングペーパーを通して氷の中を覗き込むような雰囲気を表現しました。
色校正は何度も行い、中山さんと議論を重ねることで素材の持つ感性を引き出し、コンブレらしいデザインに仕上がったと思っています。
納品を兼ねてバーに伺い、改めてその空気に浸ると、名刺という手のひらサイズの小さなプロダクトの中にも世界や宇宙があり、プロダクト、インテリア、建築とスケールは違えど、「どの大きさでその宇宙を見るか」という違いだけなのだと感じました。
コンブレは、さまざまな職人の技術と倉俣氏のデザインへの思いが詰まった、とても美しいバーです。
オーナーの中山さんもその空気感を大切にされており、お酒だけでなく店内に流れる音楽にもこだわられています。
静岡駅から徒歩約10分とアクセスも良好です。
ぜひ一度、訪れてみてください。
⸻⸻
バー コンブレ
〒420-0031
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#バーコンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
#アトリエネアン
・
静岡にある〈バー コンブレ〉 @comble.bar
の名刺デザインを担当させていただきました。
こちらのバーは、倉俣史朗氏によりデザインされ、1989年のオープン以来、さまざまな歴史を経ながら現在もそのきらめきを放ち続けています。
オーナーの中山さんからのご要望は、
「名刺のデザインをお願いします。ロゴはオリジナルで。」
というとてもシンプルなものでした。
しかし、その自由さゆえに中山さんの想いやバーの歴史、そして私が私淑している倉俣氏のデザインを前に、深く考え込んでしまいました。
そんな時、中山さんの「ワクワクする！」という一言にハッとさせられ、とても楽しくデザインを進めることができました。
私はイシマル時代、倉俣氏とともにものづくりを続けてこられた職人の方々から多くのことを学ばせていただきました。その経験も踏まえ、名刺自体の素材も吟味し、ロゴはトレーシングペーパーを通して氷の中を覗き込むような雰囲気を表現しました。
色校正は何度も行い、中山さんと議論を重ねることで素材の持つ感性を引き出し、コンブレらしいデザインに仕上がったと思っています。
納品を兼ねてバーに伺い、改めてその空気に浸ると、名刺という手のひらサイズの小さなプロダクトの中にも世界や宇宙があり、プロダクト、インテリア、建築とスケールは違えど、「どの大きさでその宇宙を見るか」という違いだけなのだと感じました。
コンブレは、さまざまな職人の技術と倉俣氏のデザインへの思いが詰まった、とても美しいバーです。
オーナーの中山さんもその空気感を大切にされており、お酒だけでなく店内に流れる音楽にもこだわられています。
静岡駅から徒歩約10分とアクセスも良好です。
ぜひ一度、訪れてみてください。
⸻⸻
バー コンブレ
〒420-0031
静岡県静岡市葵区呉服町2丁目7−2 静専ビル2F
OPEN：19:00〜24:00
定休日：日曜・祝日、第2月曜、その他臨時休業
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#アトリエネアン
・
静岡にある〈バー コンブレ〉 @comble.bar
の名刺デザインを担当させていただきました。
こちらのバーは、倉俣史朗氏によりデザインされ、1989年のオープン以来、さまざまな歴史を経ながら現在もそのきらめきを放ち続けています。
オーナーの中山さんからのご要望は、
「名刺のデザインをお願いします。ロゴはオリジナルで。」
というとてもシンプルなものでした。
しかし、その自由さゆえに中山さんの想いやバーの歴史、そして私が私淑している倉俣氏のデザインを前に、深く考え込んでしまいました。
そんな時、中山さんの「ワクワクする！」という一言にハッとさせられ、とても楽しくデザインを進めることができました。
私はイシマル時代、倉俣氏とともにものづくりを続けてこられた職人の方々から多くのことを学ばせていただきました。その経験も踏まえ、名刺自体の素材も吟味し、ロゴはトレーシングペーパーを通して氷の中を覗き込むような雰囲気を表現しました。
色校正は何度も行い、中山さんと議論を重ねることで素材の持つ感性を引き出し、コンブレらしいデザインに仕上がったと思っています。
納品を兼ねてバーに伺い、改めてその空気に浸ると、名刺という手のひらサイズの小さなプロダクトの中にも世界や宇宙があり、プロダクト、インテリア、建築とスケールは違えど、「どの大きさでその宇宙を見るか」という違いだけなのだと感じました。
コンブレは、さまざまな職人の技術と倉俣氏のデザインへの思いが詰まった、とても美しいバーです。
オーナーの中山さんもその空気感を大切にされており、お酒だけでなく店内に流れる音楽にもこだわられています。
静岡駅から徒歩約10分とアクセスも良好です。
ぜひ一度、訪れてみてください。
⸻⸻
バー コンブレ
〒420-0031
静岡県静岡市葵区呉服町2丁目7−2 静専ビル2F
OPEN：19:00〜24:00
定休日：日曜・祝日、第2月曜、その他臨時休業
※毎月の営業日はInstagramにて掲載
#comblé
#バーコンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
#アトリエネアン
・
静岡にある〈バー コンブレ〉 @comble.bar
の名刺デザインを担当させていただきました。
こちらのバーは、倉俣史朗氏によりデザインされ、1989年のオープン以来、さまざまな歴史を経ながら現在もそのきらめきを放ち続けています。
オーナーの中山さんからのご要望は、
「名刺のデザインをお願いします。ロゴはオリジナルで。」
というとてもシンプルなものでした。
しかし、その自由さゆえに中山さんの想いやバーの歴史、そして私が私淑している倉俣氏のデザインを前に、深く考え込んでしまいました。
そんな時、中山さんの「ワクワクする！」という一言にハッとさせられ、とても楽しくデザインを進めることができました。
私はイシマル時代、倉俣氏とともにものづくりを続けてこられた職人の方々から多くのことを学ばせていただきました。その経験も踏まえ、名刺自体の素材も吟味し、ロゴはトレーシングペーパーを通して氷の中を覗き込むような雰囲気を表現しました。
色校正は何度も行い、中山さんと議論を重ねることで素材の持つ感性を引き出し、コンブレらしいデザインに仕上がったと思っています。
納品を兼ねてバーに伺い、改めてその空気に浸ると、名刺という手のひらサイズの小さなプロダクトの中にも世界や宇宙があり、プロダクト、インテリア、建築とスケールは違えど、「どの大きさでその宇宙を見るか」という違いだけなのだと感じました。
コンブレは、さまざまな職人の技術と倉俣氏のデザインへの思いが詰まった、とても美しいバーです。
オーナーの中山さんもその空気感を大切にされており、お酒だけでなく店内に流れる音楽にもこだわられています。
静岡駅から徒歩約10分とアクセスも良好です。
ぜひ一度、訪れてみてください。
⸻⸻
バー コンブレ
〒420-0031
静岡県静岡市葵区呉服町2丁目7−2 静専ビル2F
OPEN：19:00〜24:00
定休日：日曜・祝日、第2月曜、その他臨時休業
※毎月の営業日はInstagramにて掲載
#comblé
#バーコンブレ
#倉俣史朗
#shirokuramata
#アトリエネアン
名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
コンブレにお立ち寄りの際は是非名刺交換をお願いいたします。
@ateliers_neun_kyoto
#コンブレ
#comblé
#comble
#倉俣史朗
#shirokuramata
名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
コンブレにお立ち寄りの際は是非名刺交換をお願いいたします。
@ateliers_neun_kyoto
#コンブレ
#comblé
#comble
#倉俣史朗
#shirokuramata
名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
コンブレにお立ち寄りの際は是非名刺交換をお願いいたします。
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名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
コンブレにお立ち寄りの際は是非名刺交換をお願いいたします。
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名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
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名刺
この度、コンブレの名刺をリニューアルしました。
トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
質感やトレペの透け感、実際に手にしてみないと伝わらないかと思います。
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トレーシングペーパーという名刺としては特殊な素材に、コンブレのポリカーボネートのRの光天井を彷彿させる形状。
※実際の数値は使用していません。
バーということもあり、ロゴは裏側への印刷でトレペを通して、まるで氷をのぞき込むような雰囲気を出していただきました。
また、このロゴの色彩に関してはオリジナルの色ではありません。
色校正を何度か繰り返し、背景の色やトレペとの相性のことも加味し、彩度の上げ下げを試しながら、デザイナーと中山が納得した色になりました。
この名刺をデザインしてくれたのは、京都のアトリエ ネアン（ATELIERS NÉ UN）代表のデザイナー/建築家 鈴木清巳（すずき きよみ）さんです。
鈴木さんは静岡県出身。
大学卒業後渡仏し、ジャン・ヌーベル氏に師事。
帰国後は、数々の倉俣空間の施工を任された株式会社イシマル 設計室チーフデザイナーに。
鈴木さんの名前を世に知らしめたのは、2010年に発表したカーボンファイバーチェア「 CHERCHE MIDI（Zéphyr）／シェルシュミディ（ゼフィー）」（Photo;T.MINAMOTO）
鉄の10倍の強度を持ちながら、アルミの半分という重量のカーボンファイバーを丁寧に編み上げ、わずか960gという超軽量で儚くも美しい椅子をデザインしました。
また、2013年に発表した資生堂本社レセプションカウンターとソファー「Vénus（ウェヌス）」は、現在もその美しい姿を実際に見ることができます。
今回のご縁は鈴木さんに何年かぶりにコンブレを再訪いただいたことがきっかけでした。
中山からのオーダーは「名刺をお願いします。ロゴだけはオリジナルで。」ということだけでした。
サイズ、用紙、色数、表裏の使用など指定なしで鈴木さんに自由にデザインしていただきました。
もう1点お願いしたのは、いくつかのサンプルを作って「どれが良いですか？」というやり取りをしたくない、ということでした。
何なら「できました。」の一発でも良いくらいに思っていました。
「自由に」ということは、かえって厄介にしてしまったのかもしれませんが、用紙の素材選び、ロゴの配置、形状などを含め鈴木さんが考える「コンブレの名刺」を表現していただきたかったのです。
倉俣デザインについても大変造詣が深く、イシマル時代に名だたる職人さん達に鍛えられ、「音色」や「色気」といった美しい日本語を纏うデザインを目指していただいた鈴木さんの世界観に非常に満足していますし、とても感謝しています。
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営業のご案内
明日2月18日（水）は所用のため臨時休業いたします。
週末からの連休は、
2月22日（日）定休日ですが営業いたします
2月23日（月祝）定休日
2月24日（火）代休
よろしくお願いいたします。
#倉俣史朗
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@yuzuhoyoshizaki
Instagramストーリーを秘密で見る
Instagramストーリービューアは、Instagramストーリー、動画、写真、またはIGTVを秘密に見たり保存したりできる簡単なツールです。このサービスを使用すると、コンテンツをダウンロードして、いつでもオフラインで楽しむことができます。Instagramで後でチェックしたいものを見つけた場合や、匿名でストーリーを見たい場合、このビューアは最適です。Anonstoriesは、あなたの身元を隠すための優れたソリューションを提供します。Instagramは2023年8月にストーリー機能を導入し、すぐに他のプラットフォームでも採用されました。このフォーマットは魅力的で、時間に敏感なため、ユーザーが写真、動画、または自撮りをテキスト、絵文字、またはフィルターで強化して、24時間限定で公開することができます。この限られた時間枠は、通常の投稿に比べて高いエンゲージメントを生み出します。今日の世界では、ストーリーはソーシャルメディアでつながり、コミュニケーションをとる最も人気のある方法の1つです。しかし、ストーリーを視聴すると、作成者は自分の名前を視聴者リストに見ることができ、プライバシーの懸念があります。もしストーリーを目立たずに閲覧したい場合、ここでAnonstoriesが役立ちます。これを使うことで、自分の身元を明かさずにInstagramのコンテンツを視聴できます。単に調べたいプロファイルのユーザー名を入力すると、その人の最新のストーリーが表示されます。Anonstoriesビューアの特徴：- 匿名閲覧：視聴リストに名前が表示されずにストーリーを視聴 - アカウント不要：Instagramのアカウントにサインインせずに公開コンテンツを視聴 - コンテンツダウンロード：ストーリーコンテンツを直接デバイスに保存してオフラインで使用 - ハイライト視聴：24時間を過ぎてもInstagramのハイライトにアクセス - リポストモニタリング：個人プロファイルのストーリーに対するリポストやエンゲージメントのレベルを追跡 制限事項：- このツールは公開アカウントでのみ動作し、非公開アカウントはアクセスできません。 利点：- プライバシー保護：Instagramのコンテンツを匿名で閲覧可能 - シンプルで簡単：アプリのインストールや登録は不要 - 独自のツール：Instagramが提供していない方法でコンテンツをダウンロードおよび管理可能
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