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mx_lab
Laura Anderson Barbata
Mexican transdisciplinary artist based in New York City. Member of the Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA, México
"As a Mexican-born, New York-CDMX based artist, it is my belief that a shared artistic and social practice can serve as a platform on which we connect, learn, exchange, create, and transcend borders in order to activate our sense of belonging to a global community."
Laura ANDERSON BARBATA (@mx_lab).
laescuela.art/es/campus/classrooms
#LaESCUELA___ #CLASSROOMS
Photo: Little Jaguar (Laura Anderson Barbata) and Diablos (Jarana Beat). Intervention: Indigo, Bushwick, 2015. Photopraphy: Rene Cervantes.
LA ESCUELA___ junto a la Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV invitan a participar en “La experiencia de lo común” con Laura Anderson Barbata.
LA ESCUELA___ avanza en la programación de su primer semestre con un proyecto formativo a desarrollarse en Chile. Esta Aula en espacio público será conducida por la artista mexicana Laura Anderson Barbata (@mx_lab) en colaboración de estudiantes y profesores de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (e[ad]-PUCV) (@eadpucv), bajo la premisa de pensar lo común como un territorio de tránsitos que permite confrontar relaciones tanto de empatía como de desencuentro.
El proyecto contempla una procesión a desarrollarse del 24 al 27 de junio de 2022, desde el cerro La Campana hasta el puerto de Valparaíso, enmarcada en las celebraciones del año nuevo mapuche, la fiesta de San Pedro y los 70 años de la e[ad]-PUCV.
laescuela.art/es/calendar/news
#LaESCUELA___ #CALENDAR #NEWS
Foto: Intervention: Laura Anderson Barbata: Ocean Calling. Performance en colaboración con Chris Walker, los Brooklyn Jumbies y Jarana Beat (2017). Fotografía: Frank Veronsky. Cortesía: Laura Anderson Barbata.
KWEJumbie and The Brooklyn Jumbies collaborated with the Zancudos de Zaachila from Oaxaca and the Danza de Diablas Afrocosecha collective, alongside fellow artists and musicians, in Intervención: Wayamou in Mexico City. Through dance, music, procession, and ritual, the performance transformed public space into a vibrant celebration of cultural unity, movement, and shared artistic expression.
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“Intervention: Wayamou” created by Laura Anderson Barbata a Mexican transdisciplinary artist. The red costumes of the Brooklyn Jumbies and the Zancudos de Zaachila were designed referencing the use of cochineal crimson in Mexico, a natural dye of great importance among Indigenous peoples and later one of the principal export products of New Spain to Europe.
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Curated by Andrea Torreblanca and Abril Zales, the exhibition proposes a politics of listening inspired by the Yanomami wayamou: a space for dialogue, reciprocity, and mutual care that challenges traditional narratives about Indigenous peoples and opens up new paths toward alternative ways of living together in the face of the ecological and social crisis.
Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
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Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
Hasta hoy 10 de mayo el Museo Tamayo presentó la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, un diálogo artístico y político de más de tres décadas entre Laura Anderson Barbata (México, 1958) y Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
Bajo la curaduría de Andrea Torreblanca y Abril Zales, la muestra propone una política de la escucha inspirada en el wayamou yanomami: un espacio de diálogo, reciprocidad y cuidado mutuo que desafía las narrativas tradicionales sobre los pueblos indígenas y abre caminos hacia otras formas de convivencia frente a la crisis ecológica y social.
Until today, May 10, the Tamayo Museum presented the exhibition “Wayamou: Languages of the common”, an artistic and political dialogue of more than three decades between Laura Anderson Barbata (Mexico, 1958) and Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971).
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Todas las imágenes/All images: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Cortesía: Museo Tamayo
APARTA LA FECHA: sábado 9 de mayo, 12 h.
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La artista Laura Anderson Barbata realizará, el 9 de mayo a las 12 h, una nueva acción de su serie de intervenciones performáticas en el espacio público, esta vez como parte de la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, presentada por el Museo Tamayo.
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En la acción, que se realizará en la explanada del Museo Tamayo, participarán integrantes de los Brooklyn Jumbies, de los Zancudos de Zaachila (Oaxaca) y del colectivo Danza de Diablas Afrocosecha, acompañados por otros artistas y músicos.
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“Intervención: Wayamou” articulará elementos de la danza, la procesión, el performance, la música y el ritual. El vestuario rojo de los Brooklyn Jumbies y los Zancudos de Zaachila ha sido diseñado por Laura Anderson Barbata, quien alude al uso de la grana cochinilla en México, tinte natural de gran valía entre los pueblos originarios y más tarde uno de los principales productos de exportación de la Nueva España hacia Europa.
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La intervención forma parte de la obra desarrollada por Anderson Barbata bajo el concepto de “transcomunalidad”, con el cual se refiere a la convergencia de prácticas artísticas y culturales que comparten objetivos.
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Intervención en el espacio público
• Sábado 9 de mayo a las 12 h
• Explanada del Museo Tamayo
• Actividad gratuita. Cupo limitado
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#eneltamayo
“Santos y profetas” (1995), de Laura Anderson Barbata, en préstamo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, forma parte de “Wayamou: Lenguas de lo común” en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo (@eneltamayo, Ciudad de México), en vista hasta el 10 de mayo de 2026.
La exposición reúne obras de Laura Anderson Barbata (@mx_lab) y Sheroanawe Hakihiiwe (@sheroporipori), y se articula en torno al intercambio y el conocimiento compartido.
Para más información sobre la exposición, curada por Andrea Torreblanca (@andreatorreblanca_) y Abril Zales (@lacresta______), visite el sitio web del museo.
Imagen: Laura Anderson Barbata, “Santos y profetas”, de la serie “En el orden del caos”, 1995. Escalera, trípode, columnas, banco de madera, exvotos de madera y plumas, 250 × 400 × 400 cm. Museo de Arte de Lima. Promesa de donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Zuleima Jiménez.
Fotografía por Nicholas Allen. Cortesía del Museo Tamayo.
Este martes 24 de marzo, a las 16:30 h, les espero en el Museo Tamayo en la charla que daremos Marina Azahua y yo. Una hora antes, a las 15:30 h, el equipo de Mediación del museo ofrecerá una visita guiada por la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”.
Este martes 24 de marzo, a las 16:30 h, les espero en el Museo Tamayo en la charla que daremos Marina Azahua y yo. Una hora antes, a las 15:30 h, el equipo de Mediación del museo ofrecerá una visita guiada por la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”.
«Wayamou: Lenguas de lo común / Common Tongues» sobre la mesa de @cerro_agua es un catálogo que reúne el proyecto expositivo en el Museo Tamayo de la artista mexicana Laura Anderson Barbata @mx_lab y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe @sheroporipori cuyo vínculo creativo se ha tejido desde el intercambio y la reciprocidad desde hace más de tres décadas.
Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
«Entender la ecología como una ética de la interdependencia, y el lenguaje concevirlo como un acto que trasciende el habla»
/
@cerro_agua
Iturbe # 19 local 2
Centro, Pátzcuaro (Casa Diógenes)
#patzcuaro #cerroagua #libreriaindependiente
«Wayamou: Lenguas de lo común / Common Tongues» sobre la mesa de @cerro_agua es un catálogo que reúne el proyecto expositivo en el Museo Tamayo de la artista mexicana Laura Anderson Barbata @mx_lab y el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe @sheroporipori cuyo vínculo creativo se ha tejido desde el intercambio y la reciprocidad desde hace más de tres décadas.
Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
«Entender la ecología como una ética de la interdependencia, y el lenguaje concevirlo como un acto que trasciende el habla»
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
En ese sentido, la publicación pone al centro la idea del aprendizaje que va más allá de la escucha, donde la cosmogonía, la historia oral y los procesos artesanales forman parte fundamental del proceso creativo.
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Este libro, a través de los textos y entrevistas de la escritora y antropóloga Marina Azahua, la historiadora del arte Alessandra Caputo Jaffe y las curadoras Andrea Torreblanca y Abril Zales, junto con los diálogos de los artistas, nos invita a reimaginar el arte como un acto colectivo, en el que múltiples voces contribuyen a construir un diálogo en común.
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“[Laura] Anderson Barbata ha acuñado el concepto de 'transcomunalidad' para definir el tipo de relación que sus proyectos colectivos proponen: un quehacer entre muchos que vincula a personas que no necesariamente comparten territorio, pero sí prácticas”.
--Marina Azahua
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CHARLA
Wayamou: Lenguas de lo común
La artista Laura Anderson Barbata en conversación con la escritora y antropóloga Marina Azahua
• Martes 24 de marzo de 2026, 16:30 h
• Auditorio del Museo Tamayo
• Entrada libre
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📷 Foto: Gerardo Landa y Eduardo López (GLR Estudio). Detalle.
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#eneltamayo
Sheroanawe Hakihiiwe🇻🇪: crear en diálogo
@sheroporipori
Gabriela Gorab @gorab.arte entrevistó al artista yanomami, que presenta en el Museo Tamayo @eneltamayo ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, con Laura Anderson Barbata @mx_lab
El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
Hasta el 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo gracias al apoyo de Lincoln @lincoln_mexicoy otras instituciones.
Más información en latempestad.mx
#indigenousart #venezuela #art #tamayo #mexico
Sheroanawe Hakihiiwe🇻🇪: crear en diálogo
@sheroporipori
Gabriela Gorab @gorab.arte entrevistó al artista yanomami, que presenta en el Museo Tamayo @eneltamayo ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, con Laura Anderson Barbata @mx_lab
El programa expositivo del Museo Tamayo inició este año con Wayamou: Lenguas de lo común, una muestra que reúne el trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe y Laura Anderson Barbata, dos artistas que desde hace décadas comparten un diálogo en torno a la espiritualidad, la naturaleza y el intercambio de saberes.
La colaboración entre ambos se remonta a los años noventa, cuando Barbata viajó a la Amazonía venezolana y comenzó un intercambio creativo con comunidades indígenas. En ese contexto, el joven Hakihiiwe aprendió técnicas de papel artesanal que marcarían el inicio de su práctica artística.
La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
Hasta el 10 de mayo de 2026 en el Museo Tamayo gracias al apoyo de Lincoln @lincoln_mexicoy otras instituciones.
Más información en latempestad.mx
#indigenousart #venezuela #art #tamayo #mexico
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La exposición reúne más de cien piezas —entre dibujos, esculturas, instalaciones, videos y libros artesanales— y toma como eje el wayamou, un diálogo ceremonial yanomami que busca preservar la paz y el entendimiento colectivo.
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Estamos. en el Museo Tamayo en CDMX donde estoy exponiendo mi trabajo junto a el de mi hermana @mx_lab en un diálogo con nuestras obras.
gracias @danielbenaimg y @callmeelromero por las fotos.
@eneltamayo
#artistaindigena #yanomami #altoorinoco #venezuela #artecontemporaneo
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“Una intervención es un acto que recupera el espacio público, modifica la forma en que interactuamos en él e invita a los espectadores a responder. Mis intervenciones combinan procesiones, danza, escultura, artes textiles, vestuario, música, rituales y protestas. Están impregnadas de intención: cada una llama la atención sobre un caso específico de injusticia social. En 2015, los Brooklyn Jumbies, Chris Walker, Jarana Beat, René Cervantes y yo trabajamos juntos para presentar ‘Intervention: Indigo’ en Brooklyn, Nueva York: una toma pública de las calles en honor a todas las personas de color que han sido víctimas de la violencia policial”.
--Laura Anderson Barbata
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Conoce mucho más de “Índigo” en tu visita a la exposición “Wayamou: Lenguas de lo común”, abierta hasta el 10 de mayo de 2026.
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“An intervention is an act that reclaims public space, modifies the way we interact in it, and invites spectators to respond. My interventions combine procession, dance, sculpture, textile arts, costuming, music, ritual, and protest. They are imbued with intention: each calls attention to a specific instance of social injustice. In 2015, the Brooklyn Jumbies, Chris Walker, Jarana Beat, Rene Cervantes and I worked together to present 'Intervention: Indigo' in Brooklyn, New York: a public takeover of the streets of Brooklyn, a ritualistic dance in honor of all people of color who have been victims of police violence”.
--Laura Anderson Barbata
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Learn much more about “Indigo” during your visit to the exhibition “Wayamou: Lenguas de lo común”, open through May 10, 2026.
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#eneltamayo
Instagramストーリーを秘密で見る
Instagramストーリービューアは、Instagramストーリー、動画、写真、またはIGTVを秘密に見たり保存したりできる簡単なツールです。このサービスを使用すると、コンテンツをダウンロードして、いつでもオフラインで楽しむことができます。Instagramで後でチェックしたいものを見つけた場合や、匿名でストーリーを見たい場合、このビューアは最適です。Anonstoriesは、あなたの身元を隠すための優れたソリューションを提供します。Instagramは2023年8月にストーリー機能を導入し、すぐに他のプラットフォームでも採用されました。このフォーマットは魅力的で、時間に敏感なため、ユーザーが写真、動画、または自撮りをテキスト、絵文字、またはフィルターで強化して、24時間限定で公開することができます。この限られた時間枠は、通常の投稿に比べて高いエンゲージメントを生み出します。今日の世界では、ストーリーはソーシャルメディアでつながり、コミュニケーションをとる最も人気のある方法の1つです。しかし、ストーリーを視聴すると、作成者は自分の名前を視聴者リストに見ることができ、プライバシーの懸念があります。もしストーリーを目立たずに閲覧したい場合、ここでAnonstoriesが役立ちます。これを使うことで、自分の身元を明かさずにInstagramのコンテンツを視聴できます。単に調べたいプロファイルのユーザー名を入力すると、その人の最新のストーリーが表示されます。Anonstoriesビューアの特徴：- 匿名閲覧：視聴リストに名前が表示されずにストーリーを視聴 - アカウント不要：Instagramのアカウントにサインインせずに公開コンテンツを視聴 - コンテンツダウンロード：ストーリーコンテンツを直接デバイスに保存してオフラインで使用 - ハイライト視聴：24時間を過ぎてもInstagramのハイライトにアクセス - リポストモニタリング：個人プロファイルのストーリーに対するリポストやエンゲージメントのレベルを追跡 制限事項：- このツールは公開アカウントでのみ動作し、非公開アカウントはアクセスできません。 利点：- プライバシー保護：Instagramのコンテンツを匿名で閲覧可能 - シンプルで簡単：アプリのインストールや登録は不要 - 独自のツール：Instagramが提供していない方法でコンテンツをダウンロードおよび管理可能
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