Instagram Story Viewer

🧡👇
WAYS OF BEING SUMMER EDITION

WARSZAWA 3-5.07.2026 intensywne warsztaty

Skorzystaj z okazji do zdobywania i aktualizowania wiedzy od osób aktywnie pracujących w branży choreograficznej, performatywnej i filmowej.

❓ Zastanawiasz się, jak wygląda praca choreografa i reżysera ruchu przy produkcjach reklamowych, scenicznych i video?

❓ Chcesz zrozumieć, dlaczego jedne sceny grupowe działają na widza od pierwszej sekundy, a inne tracą uwagę?

❓ Szukasz warsztatów, które łączą praktykę, doświadczenie branżowe i konkretne narzędzia wykorzystywane w realnej pracy zawodowej tancerza i przybliżają mu realia rynku pracy?

❓ Czujesz, że potrzebujesz nowego impulsu, inspirujących ludzi i przestrzeni, która ponownie uruchomi Twoją kreatywność?

🔥 ZAREZERWUJ MIEJSCE NA
WAYS OF BEING — SUMMER EDITION

🎥 🎭

W programie:

🧩 O reżyserii castingu, przygotowaniu do castingu i budowaniu portfolio - JUSTYNA WARELIS

🎥 O ruchu w kamerze, pracy choreografa i reżysera ruchu na planie - HELENA GANJALYAN

🎭 O kompozycji scen grupowych, dramaturgii oraz narzędziach ruchowych wykorzystywanych w pracy choreografa - Movement Direction/ AGA KONOPKA + ANNA SAWICKA-HODUN

📍
📅 WYSYŁAJĄC ZGŁOSZENIE W MAJU OTRZYMASZ PROMO!

✨ liczba miejsc mocno ograniczona! Połowa już zarezerwowana! 👀

👉 formularz zgłoszeniowy, koszt i harmonogram:
LINK W BIO!

WAYS OF BEING SUMMER EDITION
|| 3-5 LIPIEC 2026 || Warszawa ||

■■■To trzy intensywne dni, które stworzyliśmy z myślą o tych, którzy nie mogą pozwolić sobie na tygodniowe wyjazdy, a jednocześnie pragną zanurzyć się w jakościowy proces ruchowy, dramaturgiczny i zawodowy.

PROGRAM WARSZTATU:

■■■🎬 Ruch i kamera | Helena Ganjalyan @helena_ganjalyan_photo

Reżyserka, choreografka, aktorka. Pracuje na styku filmu (fabuły, teledysku, reklamy), choreografii i teatru. Wprowadzi nas w temat roli i znaczenia ruchu w formach filmowych i da wskazówki jak komunikować się z reżyserami, operatorami i twórcami wizualnych narracji. Podczas warsztatu skupimy się na praktycznych narzędziach i metodach, które pozwalają skutecznie filmować ruch, uczestnicy i uczestniczki warsztatów dowiedzą się, jak rejestrować go w sposób świadomy i czytelny. Będziemy analizować co działa, co buduje napięcie, rytm, emocję – i jak osiągać kamerową dramaturgię ruchu w praktyce.

Przyjrzymy się również wybranym teledyskom oraz innym formom, w których taniec i ruch opowiadane są przez język filmowy. Zwieńczeniem zajęć będzie część praktyczna, polegająca na nagrywaniu wybranych fragmentów choreografii.

Więcej informacji o Helenie i jej twórczości znajdziecie tu: www.hbdirectors.com

■■■📷 Casting & portfolio | Justyna Warelis
@justine.warelis

Jak wygląda rynek reklamowy z perspektywy tancerza? Czym jest skuteczne portfolio czy demo? Jakich błędów unikać? Na tych zajęciach pokażemy, jak świadomie przygotować materiały do castingu i jak zwiększyć swoje szanse w pracy zawodowej.

■■■🌀 Obrazy mentalne w ruchu i Moovement Toolkit - narzędziownik ruchowy | Anna Sawicka-Hodun + Aga Konopka @aga.cojest

■■■🎭 Kompozycja scen grupowych | Aga Konopka + Anna Sawicka-Hodun
@anna.shodun

Na bazie narzędzi i strategii będziemy budować sceny grupowe. Warsztat oparty na precyzji, słuchaniu i decyzjach kompozycyjnych z elementami dramaturgii formy.

Zarezerwuj miejsce! Link w Bio
@movementdirection

31.05.2026 POZNAŃ! Link w BIO!

Cieszę się, że już wkrótce będę dzielić się z Wami swoim doświadczeniem, wiedzą oraz obserwacją, którą zbieram od lat podczas pracy scenicznej, choreograficznej i pedagogicznej.

☝️Widzę, jak bardzo zmieniła się dziś rola instruktora tańca i choreografa,szczególnie w pracy z grupami amatorskimi i profesjonalnymi.

☝️Coraz większe znaczenie ma świadomość komunikacji, umiejętność budowania relacji, prowadzenia procesu, zarządzania energią grupy oraz tworzenia angażujących i wartościowych zajęć.

👌Podczas warsztatów skupimy się właśnie na praktyce nauczania ruchu, w kontekście pracy z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Będziemy rozmawiać o tym, jak prowadzić interesujące lekcje w oparciu o świadomość metod, jak rozwijać kreatywność uczestników, jak budować atmosferę i jak świadomie odnajdywać siebie w roli instruktora, pedagoga i choreografa.

👀🫴

***Kilka słów o prowadzącej warsztaty, czyli o mnie: 😉
Jestem reżyserką ruchu scenicznego, choreografką i pedagożką specjalizującą się w dramaturgii ruchu oraz świadomym nauczaniu tańca. Od wielu lat prowadzę warsztaty, laboratoria choreograficzne i szkolenia dla instruktorów, choreografów oraz tancerzy w całej Polsce. Łączę doświadczenie sceniczne i produkcyjne z kompetencjami pedagogicznymi, tworząc autorskie metody pracy z ruchem, wyobraźnią i kompozycją.

Współtworzę Movement Direction oraz rozwijam projekty edukacyjne w ramach Fundacji Eduartis. Prowadziłam i współtworzyłam przez wiele lat szkołę tańca 4Konekt w Białymstoku i budowałam wiele mocnych zespołów tanecznych oraz wspierałam rozwój młodych wybitnych tancerzy, którzy aktualnie są absolwentami wydziałów teatru tańca.

Jestem z wykształcenia absolwentką AWFiS w Gdańsku, Nauczycielskiego Kolegium Resocjalizacji i Rewalidacji oraz Instruktorskiego Studium Tańca z programu Narodowego Centrum Kultury, certyfikowaną nauczycielką m.in. w metodzie Ruchu Rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Treningu Umiejętności Społecznych. Aktualnie w trakcie szkolenia Montessori i kinezjologii edukacyjnej Metodą Dennisona.

31.05.2026 POZNAŃ! Link w BIO!

Cieszę się, że już wkrótce będę dzielić się z Wami swoim doświadczeniem, wiedzą oraz obserwacją, którą zbieram od lat podczas pracy scenicznej, choreograficznej i pedagogicznej.

☝️Widzę, jak bardzo zmieniła się dziś rola instruktora tańca i choreografa,szczególnie w pracy z grupami amatorskimi i profesjonalnymi.

☝️Coraz większe znaczenie ma świadomość komunikacji, umiejętność budowania relacji, prowadzenia procesu, zarządzania energią grupy oraz tworzenia angażujących i wartościowych zajęć.

👌Podczas warsztatów skupimy się właśnie na praktyce nauczania ruchu, w kontekście pracy z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Będziemy rozmawiać o tym, jak prowadzić interesujące lekcje w oparciu o świadomość metod, jak rozwijać kreatywność uczestników, jak budować atmosferę i jak świadomie odnajdywać siebie w roli instruktora, pedagoga i choreografa.

👀🫴

***Kilka słów o prowadzącej warsztaty, czyli o mnie: 😉
Jestem reżyserką ruchu scenicznego, choreografką i pedagożką specjalizującą się w dramaturgii ruchu oraz świadomym nauczaniu tańca. Od wielu lat prowadzę warsztaty, laboratoria choreograficzne i szkolenia dla instruktorów, choreografów oraz tancerzy w całej Polsce. Łączę doświadczenie sceniczne i produkcyjne z kompetencjami pedagogicznymi, tworząc autorskie metody pracy z ruchem, wyobraźnią i kompozycją.

Współtworzę Movement Direction oraz rozwijam projekty edukacyjne w ramach Fundacji Eduartis. Prowadziłam i współtworzyłam przez wiele lat szkołę tańca 4Konekt w Białymstoku i budowałam wiele mocnych zespołów tanecznych oraz wspierałam rozwój młodych wybitnych tancerzy, którzy aktualnie są absolwentami wydziałów teatru tańca.

Jestem z wykształcenia absolwentką AWFiS w Gdańsku, Nauczycielskiego Kolegium Resocjalizacji i Rewalidacji oraz Instruktorskiego Studium Tańca z programu Narodowego Centrum Kultury, certyfikowaną nauczycielką m.in. w metodzie Ruchu Rozwijającego Weroniki Sherborne oraz Treningu Umiejętności Społecznych. Aktualnie w trakcie szkolenia Montessori i kinezjologii edukacyjnej Metodą Dennisona.

Hej Poznań!
💥 tak się składa, że w maju przebywam u Was i z przyjemnością poprowadzę METODYKĘ NAUCZANIA RUCHU
🫴 (link w bio)

❓ Jeżeli jesteś instruktorem, tancerzem, który dopiero zaczyna swoją drogę z nauczaniem i zastanawia się:
„Od czego właściwie zacząć?”
„Jak świadomie prowadzić grupę?”
„Jak budować własny język nauczania?”

❓ A może jesteś osobą z doświadczeniem, ale czujesz, że: „Wpadłam/em w powtarzalność…”
„Ciągle korzystam z tych samych metod i ćwiczeń…”
„Brakuje mi świeżości, inspiracji i nowego spojrzenia…”
„Czuję zmęczenie lub wypalenie w pracy z grupami…”

❓ A może masz poczucie, że utknęłaś/eś w jednym sposobie myślenia o ruchu, kompozycji i prowadzeniu zespołu?

Te warsztaty zostały stworzone właśnie po to, aby: 

✨ zobaczyć, w jakim miejscu jesteś jako instruktor, pedagog lub choreograf
✨ zweryfikować, z jakich metod korzystasz najczęściej a które być może całkowicie pomijasz
✨ poszerzyć swoje spojrzenie na proces nauczania ruchu i pracy z grupą
✨ odzyskać inspirację, motywację i nowe narzędzia do działania
✨ świadomie rozwijać swój własny sposób komunikowania ruchu, kreatywności i pracy twórczej

📣

Zapraszam!
______________________________
🔹 Kiedy: niedziela 31.05.2026
🔹 Godziny:

– I część: 12:15–14:15 (2h)
przerwa (1h) + zadanie do wykonania :)
– II część: 15:15–17:15 (2h)

🔹 Gdzie: Poznań | @studio.nieznane

Koszt: 350 zł

👥 Warsztaty poprowadzę ja :)
Anna Sawicka-Hodun — choreografka, reżyserka ruchu i pedagog, reprezentująca działalność artystyczno-edukacyjną Movement Direction. Absolwentka AWFiS w Gdańsku, Studium Tańca oraz Nauczycielskiego Kolegium Resocjalizacji i Rewalidacji. Współzałożycielka Szkoły Tańca 4Konekt w Białymstoku. Aktualnie pełnię funkcję prezeski Fundacji EDUARTIS, działającej na rzecz promocji, edukacji i wspierania młodych twórców na styku sztuki tańca, teatru i działań multidyscyplinarnych.
@movementdirection @fundacja.eduartis @embodi.collective

📌 Liczba miejsc jest mocno ograniczona – wypełnij poniższy formularz👇

LINK do formularza w moim BIO / zarezerwuj miejsce!
Do zobaczenia!
🙌

WAYS OF BEING - SUMMER EDITION!

📍 Warszawa
📅 3–5 lipca
👉 szczegóły + zapisy🫴LINK W BIO!

Intensywny program warsztatów skierowany jest do tancerzy, choreografów, performerów i instruktorów, którzy chcą nie tylko tworzyć ruch — ale rozumieć go, komponować i świadomie używać w różnych kontekstach: sceny, kamery i pracy zawodowej.

W tym roku łączymy trzy kluczowe obszary:

🎥 RUCH W KAMERZE / VIDEO 👌
– ustawianie choreografii pod kadr
– relacja ciało–obiektyw–przestrzeń
– świadomość w pracy na planie

🫴prowadzenie:
Helena Ganjalyan @helena_ganjalyan_photo
_________

🎯 CASTING + PORTFOLIO TANCERZA
– jak przygotować się do castingu (mentalnie i praktycznie)
– co naprawdę decyduje o wyborze tancerza
– jak budować portfolio, które działa w branży
– jak świadomie komunikować siebie jako artystę

🫴prowadzenie:
Justyna Warelis @justine.warelis
_________

🧩 DRAMATURGIA I KOMPOZYCJA RUCHU
– jak budować czytelne struktury choreograficzne
– jak rozwijać materiał ruchowy krok po kroku
– jak tworzyć ruch, który przyciąga uwagę i niesie znaczenie

Pracujemy w oparciu o narzędzia (m.in. Movement Toolkit, Obrazy Mentalne w Ruchu), które pomagają:
– porządkować proces twórczy
– budować jakość ruchu i decyzji scenicznych
– rozwijać indywidualny język tancerza

🫴prowadzenie:
Agnieszka Konopka & Anna Sawicka-Hodun
@aga.cojest @anna.shodun

@movementdirection
@fundacja.eduartis

Wracamy z kolejną edycją WAYS OF BEING — SUMMER EDITION 🔥

Tworzymy ten program dla Was już od 2017 roku -skierowany do tancerzy, choreografów i instruktorów tańca, którzy chcą rozwijać swój język ruchu i działać bardziej świadomie 🎭 każda edycja jest wyjątkowa w wiedzę, spotkania i różnorodne doświadczenie.
Jest spojrzeniem na ruch z różnych perspektyw! 👌

To nie tylko warsztaty praktyczno teoretyczne - to również przestrzeń zdobywania wiedzy, analizy oraz wymiany doświadczenia oraz budowania różnych nowych kontaktów i relacji pomiędzy uczestnikami 😊

Program łączy:

🧩 kompozycję scen grupowych
🎬 dramaturgię i zarządzanie uwagą widza
🛠️ narzędziownik ruchowy wybrane zagadnienia "Movement Toolkit/LBMS" + Obrazy Mentalne w ruchu
📹 analizę ruchu w filmie
🤝 pracę zespołową oraz strategie zarządzania ruchem
💼 przygotowanie do rynku pracy
(casting & portfolio)

📍 3–5 lipca 2026 | Warszawa

Zachęcamy do zapoznania się z ofertą około 2Oh warsztatów!
👇
LINK W BIO!

DO ZOBACZENIA!🧡

@aga.cojest
@helena_ganjalyan_photo
@justine.warelis
@movementdirection
@fundacja.eduartis

Z radością ogłaszamy, że partnerem naszego wydarzenia jest MOVEMENT DIRECTION ✨ @movementdirection @aga.cojest @anna.shodun

Przygotowali coś specjalnego dla uczestników - voucher na warsztaty, który trafi do wyróżniającego się choreografa. O tym, do kogo on trafi zdecyduje @aga.cojest 🙌🏽

Wybrana osoba będzie mogła wziąć udział w jednych z warsztatów organizowanych przez Movement Direction w 2026 roku - całkowicie za darmo.

Dziękujemy za zaufanie i wsparcie ❤️‍🩹

#movementdirection #nocbattle #partner #nowysacz

Od wielu lat poddajecie swoje prace naszej ocenie ( @movementdirection ) na najważniejszych eventach street dance showcase w Polsce.

To wiele dla nas znaczy 🙏

Razem z @aga.cojest jesteśmy częścią tej sceny od dawna! 🥰 Od lat funkcjonujemy w niej poprzez różne działania, rozmowy, relacje, spotkania i procesy twórcze i mamy ogromną wdzieczność za tę drogę!

Street dance i hip hop community to nasze mocne korzenie i nasz twórczy background o którym pamiętamy w sposób szczególny i który mocno nas ukształtował w dalszych działaniach jako choreografki, reżyserki ruchu i edukatorki.

Idąc za zasadą EACH ONE TEACH ONE chcemy Wam dać od siebie coś potrzebnego i ważnego! 😉

👇 Wkrótce światło dzienne ujrzy nasz krótki materiał w formie e-booka "STREET DANCE SHOWCASE" który będziecie mogli odpalić na swoich telefonach w pięknej grafice @oli_concept 👌totalnie za free! LINK W BIO

Ebook ten powstał z naszej ogromnej potrzeby uporządkowania tego doświadczenia jakim jest praca nad formą street dance showcase, ale też po prostu z potrzeby dzielenia się wiedzą z Wami!

Razem z Agą zbieramy w nim nasze spojrzenie i perspektywę, którą budowałyśmy przez lata jako choreografki, instruktorki i jurorki...

Chcemy nazwać to, co realnie wpływa na odbiór choreografii i pomóc Wam lepiej rozumieć tę kategorię a także spojrzeć na showcase z naszej perspektywy.

Wydaje nam się, że bardzo często brakuje jednego elementu: pogłębionej informacji zwrotnej na ten temat. Zostajecie często bez konkretnego feedbacku. Brakuje czasu na rozmowy na spotkanie.

Dlatego stworzyłyśmy publikację, która nie jest zbiorem zasad ani przepisem na „najlepszy showcase”. To darmowa publikacja dla choreografów, instruktorów i tancerzy, którzy chcą wejść głębiej w temat showcase’u i budować własny język ruchu.

Oddajemy Wam coś, na co wcześniej brakowało przestrzeni do szerszej rozmowy z nami.Teraz możemy ją w końcu otworzyć jeszcze bardziej.

Premiera e-booka już za kilka dni!
🤗❤️🙌

Obserwujcie nasze profile i eventy na których nas wkrótce spotkacie! >>> @noc_battle >>> @tancbudachallenge_official i wkrótce ogłosimy kolejny mega event na którym nas również złapiecie! 😍

Od wielu lat poddajecie swoje prace naszej ocenie ( @movementdirection ) na najważniejszych eventach street dance showcase w Polsce.

To wiele dla nas znaczy 🙏

Razem z @aga.cojest jesteśmy częścią tej sceny od dawna! 🥰 Od lat funkcjonujemy w niej poprzez różne działania, rozmowy, relacje, spotkania i procesy twórcze i mamy ogromną wdzieczność za tę drogę!

Street dance i hip hop community to nasze mocne korzenie i nasz twórczy background o którym pamiętamy w sposób szczególny i który mocno nas ukształtował w dalszych działaniach jako choreografki, reżyserki ruchu i edukatorki.

Idąc za zasadą EACH ONE TEACH ONE chcemy Wam dać od siebie coś potrzebnego i ważnego! 😉

👇 Wkrótce światło dzienne ujrzy nasz krótki materiał w formie e-booka "STREET DANCE SHOWCASE" który będziecie mogli odpalić na swoich telefonach w pięknej grafice @oli_concept 👌totalnie za free! LINK W BIO

Ebook ten powstał z naszej ogromnej potrzeby uporządkowania tego doświadczenia jakim jest praca nad formą street dance showcase, ale też po prostu z potrzeby dzielenia się wiedzą z Wami!

Razem z Agą zbieramy w nim nasze spojrzenie i perspektywę, którą budowałyśmy przez lata jako choreografki, instruktorki i jurorki...

Chcemy nazwać to, co realnie wpływa na odbiór choreografii i pomóc Wam lepiej rozumieć tę kategorię a także spojrzeć na showcase z naszej perspektywy.

Wydaje nam się, że bardzo często brakuje jednego elementu: pogłębionej informacji zwrotnej na ten temat. Zostajecie często bez konkretnego feedbacku. Brakuje czasu na rozmowy na spotkanie.

Dlatego stworzyłyśmy publikację, która nie jest zbiorem zasad ani przepisem na „najlepszy showcase”. To darmowa publikacja dla choreografów, instruktorów i tancerzy, którzy chcą wejść głębiej w temat showcase’u i budować własny język ruchu.

Oddajemy Wam coś, na co wcześniej brakowało przestrzeni do szerszej rozmowy z nami.Teraz możemy ją w końcu otworzyć jeszcze bardziej.

Premiera e-booka już za kilka dni!
🤗❤️🙌

Obserwujcie nasze profile i eventy na których nas wkrótce spotkacie! >>> @noc_battle >>> @tancbudachallenge_official i wkrótce ogłosimy kolejny mega event na którym nas również złapiecie! 😍

Od wielu lat poddajecie swoje prace naszej ocenie ( @movementdirection ) na najważniejszych eventach street dance showcase w Polsce.

To wiele dla nas znaczy 🙏

Razem z @aga.cojest jesteśmy częścią tej sceny od dawna! 🥰 Od lat funkcjonujemy w niej poprzez różne działania, rozmowy, relacje, spotkania i procesy twórcze i mamy ogromną wdzieczność za tę drogę!

Street dance i hip hop community to nasze mocne korzenie i nasz twórczy background o którym pamiętamy w sposób szczególny i który mocno nas ukształtował w dalszych działaniach jako choreografki, reżyserki ruchu i edukatorki.

Idąc za zasadą EACH ONE TEACH ONE chcemy Wam dać od siebie coś potrzebnego i ważnego! 😉

👇 Wkrótce światło dzienne ujrzy nasz krótki materiał w formie e-booka "STREET DANCE SHOWCASE" który będziecie mogli odpalić na swoich telefonach w pięknej grafice @oli_concept 👌totalnie za free! LINK W BIO

Ebook ten powstał z naszej ogromnej potrzeby uporządkowania tego doświadczenia jakim jest praca nad formą street dance showcase, ale też po prostu z potrzeby dzielenia się wiedzą z Wami!

Razem z Agą zbieramy w nim nasze spojrzenie i perspektywę, którą budowałyśmy przez lata jako choreografki, instruktorki i jurorki...

Chcemy nazwać to, co realnie wpływa na odbiór choreografii i pomóc Wam lepiej rozumieć tę kategorię a także spojrzeć na showcase z naszej perspektywy.

Wydaje nam się, że bardzo często brakuje jednego elementu: pogłębionej informacji zwrotnej na ten temat. Zostajecie często bez konkretnego feedbacku. Brakuje czasu na rozmowy na spotkanie.

Dlatego stworzyłyśmy publikację, która nie jest zbiorem zasad ani przepisem na „najlepszy showcase”. To darmowa publikacja dla choreografów, instruktorów i tancerzy, którzy chcą wejść głębiej w temat showcase’u i budować własny język ruchu.

Oddajemy Wam coś, na co wcześniej brakowało przestrzeni do szerszej rozmowy z nami.Teraz możemy ją w końcu otworzyć jeszcze bardziej.

Premiera e-booka już za kilka dni!
🤗❤️🙌

Obserwujcie nasze profile i eventy na których nas wkrótce spotkacie! >>> @noc_battle >>> @tancbudachallenge_official i wkrótce ogłosimy kolejny mega event na którym nas również złapiecie! 😍

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

Na chwilę wróciłem na salę, ale tym razem w zupełnie innej roli. 😉

Miałem przyjemność podglądać z bliska EMBODI Collective - interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który wspiera młodych artystów pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

W ramach mentoringu prowadzonego przez @movementdirection (@anna.shodun @aga.cojest ), 15 tancerzy wyłonionych w open callu buduje teraz swój wspólny język ruchu. Efekty tej pracy zobaczycie już niedługo podczas premiery spektaklu „Embodiment”.

Zostańcie w tym procesie z nami. 🫡

Muzyka: @marmoelectro, @mutanaum, @mansky.art

@fundacja.eduartis & @embodi.collective 

Twórcy:
@marceljasinska
@anna_tymkow
@sandra.piekarska
@justynatocka
@emilia_janik8
@banula.w
@marysia.mikolajewska
@radziktypku
@edytka.szachniewicz
@talita_jarzecka
@paulina_konopko
@wiktoriajakoniuk_
@z_rybarczyk
@kacpistarski
@lenka_skrzyp

✨ EMBODI Collective ✨
to interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który tworzy przestrzeń rozwoju dla młodych tancerzy i tancerek pracujących na styku 🔥 tańca ulicznego, 🌀 tańca współczesnego i 🎭 performansu.
Przez intensywny proces warsztatowy, mentoring choreograficzny @movementdirection oraz wspólną praktykę twórczą, 15 tancerzy wyłonionych w open call tworzy zespół, buduje wspólny język ruchu i zdobywa konkretne 🛠️ narzędzia, wiedzę i metody pracy twórczej.

🎬 Finałem projektu jest premiera spektaklu teatru tańca

🩶 „Embodiment” 🩶
📍 Uniwersyteckie Centrum Kultury
📅 15.02.2026
⏰ 18:30

🎶 Muzyka:
🔊 Franciszek Jackowski @marmoelectro
🔊 Michał Gieniusz @mutanaum
🔊 Marcel Mandel @mansky.art

👀 Szczegóły wydarzenia już wkrótce!

Projekt realizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy 🇪🇺 Sfinansowany ze środków Unii Europejskiej – NextGenerationEU

#EMBODICollective #Embodiment #Taniec #TeatrTańca #Performans EdukacjaArtystyczna ProcesTwórczy Rozwój KPO NextGenerationEU FunduszeEuropejskie
Kultura Sztuka UniaEuropejska @nimitpolska

EMBODI Collective to interdyscyplinarny projekt artystyczno-edukacyjny, który tworzy przestrzeń rozwoju dla młodych tancerzy i tancerek, pracujących na styku tańca ulicznego, współczesnego i performansu.

Poprzez intensywny proces warsztatowy, mentoring choreograficzny @movementdirection i wspólną praktykę twórczą 15 tancerzy wybranych drogą open call - zespół artystów buduje wspólny język ruchu a przy okazji zdobywa cenną wiedzę i narzędzia oraz poznaje rożnorodne metody pracy twórczej.

Finałem projektu jest premiera spektaklu teatru tańca "Embodiment" do którego muzyke tworzą @marmoelectro i @mutanaum

Szczególy wydarzenia wkrótce.

Projekt realizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności – komponent „Odporność i konkurencyjność gospodarki”, inwestycja A2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych.

Sfinansowano ze środków Unii Europejskiej - NextGenerationEU
#KPO #NextGenerationEU #FunduszeEuropejskie
Teatr Sztuka Edukacja Kultura Rozwój UniaEuropejska

Tancerze:

- @marceljasinska
- @anna_tymkow
- @sandra.piekarska
- @justyna.tocka
- @emilia_janik8
- @banula.w
- @marysia.mikolajewska
- @radziktypku
- @edytka.szachniewicz
- @talita_jarzecka
- @paulina_konopko
- @wiktoriajakoniuk_
- @z_rybarczyk
- @kacpistarski
- @lenka_skrzyp

Proces tworczy uchwycony okiem: @malin_wska.foto

🎄 Świąteczna promocja dla choreografów, tancerzy, aktorów i nauczycieli ruchu 🎄

Jeśli jesteś w miejscu, w którym:

– improwizacja zaczyna kręcić się w kółko,

– choreografia „działa”, ale brakuje jej wyrazistości,

– trening przestał prowadzić do realnej zmiany jakości ruchu,

– a decyzje kompozycyjne są bardziej intuicyjne niż świadome —

te narzędzia zostały stworzone dokładnie do takiej pracy.

🎁 E-book „Obrazy mentalne w ruchu”

KOD: PREZENT

Praktyczny przewodnik po pracy z obrazem mentalnym jako narzędziem kompozycyjnym i treningowym.

Dowiesz się, jak:

– generować nową jakość ruchu bez dokładania formy,

– uruchamiać inne decyzje ciała w improwizacji i frazie,

– szybciej wprowadzać wykonawców w określony stan ruchowy,

– pracować z wyobraźnią tak, by wspierała precyzję, a nie chaos.

Idealny, gdy potrzebujesz świeżego impulsu do tworzenia albo chcesz pogłębić jakość pracy z zespołem.

🧑‍🎄 Movement Toolkit – narzędziownik ruchowy + 12 plakatów

KOD: CHOINKA

Ponad 180 stron uporządkowanej wiedzy z języka ruchu Laban/Bartenieff, wybranej pod kątem realnej praktyki choreograficznej i pedagogicznej.

To zestaw, który:

– daje konkretne narzędzia do budowania frazy, struktury i dynamiki,

– ułatwia analizę ruchu i podejmowanie decyzji kompozycyjnych,

– porządkuje proces twórczy bez ograniczania intuicji,

– wspiera zarówno pracę solową, jak i tworzenie na grupę.

Plakaty w bonusie są wizualnym skrótem całej metodologii — idealne do pracy na sali, prowadzenia zajęć i szybkiego podejmowania decyzji w procesie.

❄️ Plakaty Movement Toolkit (12 szt.)

KOD: WINTER

Dla tych, którzy chcą natychmiastowego dostępu do języka ruchu.

Plakaty:

– działają jak karty inspiracji i punkt wyjścia do choreografii,

– pomagają zacząć trening, improwizację lub jam bez „pustki”,

– porządkują myślenie o ruchu w czasie rzeczywistym,

– świetnie sprawdzają się w studiu, szkole i pracy indywidualnej.

Do druku w A4 i A1 lub do używania na ekranach.

✨ Do końca stycznia wszystkie produkty 30 zł taniej ✨

👉 Kliknij link w bio, wybierz produkt i użyj odpowiedniego kodu, żeby skorzystać ze świątecznej zniżki.