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Mon travail s’inscrit dans une recherche graphique profondément ancrée dans les traditions anciennes, les savoirs oubliés et les formes symboliques qui ont traversé les civilisations.

Mes inspirations proviennent de la calligraphie, de la géométrie sacrée et des ornements floraux que l’on retrouve dans les architectures, les manuscrits et les vestiges de cultures anciennes, notamment orientales et méditerranéennes.

Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

Cette oeuvre est toujours en lice pour être élue plus belle fresque du monde - décembre 2025 sur @streetartcities

Mes remerciements tout particuliers à @gilaverous pour cette belle opportunité 💚

@_glolo_ siempre juntos 🌿

Mon travail s’inscrit dans une recherche graphique profondément ancrée dans les traditions anciennes, les savoirs oubliés et les formes symboliques qui ont traversé les civilisations.

Mes inspirations proviennent de la calligraphie, de la géométrie sacrée et des ornements floraux que l’on retrouve dans les architectures, les manuscrits et les vestiges de cultures anciennes, notamment orientales et méditerranéennes.

Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

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Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

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Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

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Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

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Mes inspirations proviennent de la calligraphie, de la géométrie sacrée et des ornements floraux que l’on retrouve dans les architectures, les manuscrits et les vestiges de cultures anciennes, notamment orientales et méditerranéennes.

Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

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Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

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Mes inspirations proviennent de la calligraphie, de la géométrie sacrée et des ornements floraux que l’on retrouve dans les architectures, les manuscrits et les vestiges de cultures anciennes, notamment orientales et méditerranéennes.

Ces formes ne sont jamais abordées comme de simples éléments décoratifs. Elles constituent un langage visuel à part entière, porteur de sens, de mémoire et de spiritualité. La géométrie, les motifs répétitifs et la symétrie sont utilisés comme des outils de compréhension du monde, hérités de civilisations qui percevaient l’art comme un moyen de relier l’humain à la nature et au cosmos.

Mon travail s’inscrit ainsi dans une démarche de défense du patrimoine, non pas au sens muséal ou figé, mais comme une transmission vivante.

Les surfaces altérées, les matières patinées et les fragments visibles évoquent des murs anciens, des fresques érodées, des traces laissées par le temps. Ces choix plastiques font écho aux vestiges des civilisations passées et à l’idée d’un héritage invisible, toujours présent dans notre mémoire collective.
Cette approche se situe à l’opposé des logiques du pop art et de la culture de l’instant.

Là où le pop art s’inscrit dans la consommation, la superficialité et l’iconographie populaire contemporaine, mon travail revendique la lenteur, la contemplation et la profondeur. Il refuse l’image immédiate et spectaculaire au profit d’une expérience sensible et intérieure.

Les œuvres proposent des espaces de silence et de méditation au cœur du monde contemporain, rappelant que l’art a longtemps été un lieu de soin, de transmission et de reliance.

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Ces derniers mois, j’ai poursuivi le chemin que j’avais commencé il y a plus de dix ans, celui des formes, des signes, de la lumière.
Fidèle à mes inspirations orientales et à cette quête du sacré dans la matière, j’ai voulu aller plus loin, creuser encore, jusqu’à toucher quelque chose de plus ancien, de plus intérieur.

Cette œuvre est née de cinq mois de travail patient, de silence et d’expérimentation.
C’est la première fois que je pousse aussi loin la recherche entre la géométrie, la texture, et le passage du temps, comme si le mur lui-même racontait une prière oubliée.

J’y ai mis mes jours, mes nuits, mes doutes et mes émerveillements.

Je la partage comme on partage un fragment de soi, une trace de lumière déposée sur la poussière.

« Fragment Of Eternity »
120 x 120 cm — techniques mixtes : acrylique, plâtre, ciment, gesso.

Disponible à @kigalerie

"Fragment or Eternity" -Mixed Media - 120x120x5cm - 2025.

5 mois de travail pour cette oeuvre bientôt disponible à @kigalerie, qui annonce le début de quelque chose.

Parce que se contenter de nos acquis ne suffit pas, et qu'en tant qu'artiste, il faut toujours chercher à croître.

Dis moi ce que tu penses de cette oeuvre. Selon moi, c'est jusqu'à présent la plus aboutie.

"Fragment or Eternity" -Mixed Media - 120x120x5cm - 2025.

5 mois de travail pour cette oeuvre bientôt disponible à @kigalerie, qui annonce le début de quelque chose.

Parce que se contenter de nos acquis ne suffit pas, et qu'en tant qu'artiste, il faut toujours chercher à croître.

Dis moi ce que tu penses de cette oeuvre. Selon moi, c'est jusqu'à présent la plus aboutie.

"Fragment or Eternity" -Mixed Media - 120x120x5cm - 2025.

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Parce que se contenter de nos acquis ne suffit pas, et qu'en tant qu'artiste, il faut toujours chercher à croître.

Dis moi ce que tu penses de cette oeuvre. Selon moi, c'est jusqu'à présent la plus aboutie.

"Fragment or Eternity" -Mixed Media - 120x120x5cm - 2025.

5 mois de travail pour cette oeuvre bientôt disponible à @kigalerie, qui annonce le début de quelque chose.

Parce que se contenter de nos acquis ne suffit pas, et qu'en tant qu'artiste, il faut toujours chercher à croître.

Dis moi ce que tu penses de cette oeuvre. Selon moi, c'est jusqu'à présent la plus aboutie.

"Fragment or Eternity" -Mixed Media - 120x120x5cm - 2025.

5 mois de travail pour cette oeuvre bientôt disponible à @kigalerie, qui annonce le début de quelque chose.

Parce que se contenter de nos acquis ne suffit pas, et qu'en tant qu'artiste, il faut toujours chercher à croître.

Dis moi ce que tu penses de cette oeuvre. Selon moi, c'est jusqu'à présent la plus aboutie.

Je serais présent chez @coffinclub_lausanne du 27 au 30 mai.

Quelques places disponibles.

Depuis début 2026, je me suis centré sur un autre aspect de mon travail, l'ornementation toujours, sur peau cette fois.

Je serais également bientôt a Châteauroux pour un beau projet peinture.

Je serais présent chez @coffinclub_lausanne du 27 au 30 mai.

Quelques places disponibles.

Depuis début 2026, je me suis centré sur un autre aspect de mon travail, l'ornementation toujours, sur peau cette fois.

Je serais également bientôt a Châteauroux pour un beau projet peinture.

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Quelques places disponibles.

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Quelques places disponibles.

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Quelques places disponibles.

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Je serais présent chez @coffinclub_lausanne du 27 au 30 mai.

Quelques places disponibles.

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Je serais également bientôt a Châteauroux pour un beau projet peinture.

Octobre - décembre 2025.

Il m'a été donné la possibilité de réaliser un mur de 100m2 pour la ville de @chateauroux36 dont je suis originaire.

Ce mur représente a l'heure actuelle l'apogée de mon travail, après plus de 10 ans de travail, de recherche d'harmonies, d'équilibres entre les formes.

Un langage ancien que les civilisations ont utilisé pour relier la matière à l’invisible, l’homme à la nature, le silence à l’éternité.
Depuis des années, mon travail cherche cet équilibre fragile.
Entre le construit et l’organique.
Entre l’ornement et l’érosion.
Entre la précision du geste et l’abandon de la matière.
Entre ce qui naît… et ce qui disparaît.
Mes œuvres sont souvent pensées comme des fragments.
Des vestiges d’un patrimoine imaginaire ou oublié.
Des surfaces marquées par le temps, comme si elles avaient déjà vécu plusieurs vies avant de parvenir jusqu’à nous.

La fresque "Fragment of Legacy", qui a aussi été sélectionné parmis les plus belle du monde de décembre 2025 par @streetartcities en est l’expression monumentale.

Octobre - décembre 2025.

Il m'a été donné la possibilité de réaliser un mur de 100m2 pour la ville de @chateauroux36 dont je suis originaire.

Ce mur représente a l'heure actuelle l'apogée de mon travail, après plus de 10 ans de travail, de recherche d'harmonies, d'équilibres entre les formes.

Un langage ancien que les civilisations ont utilisé pour relier la matière à l’invisible, l’homme à la nature, le silence à l’éternité.
Depuis des années, mon travail cherche cet équilibre fragile.
Entre le construit et l’organique.
Entre l’ornement et l’érosion.
Entre la précision du geste et l’abandon de la matière.
Entre ce qui naît… et ce qui disparaît.
Mes œuvres sont souvent pensées comme des fragments.
Des vestiges d’un patrimoine imaginaire ou oublié.
Des surfaces marquées par le temps, comme si elles avaient déjà vécu plusieurs vies avant de parvenir jusqu’à nous.

La fresque "Fragment of Legacy", qui a aussi été sélectionné parmis les plus belle du monde de décembre 2025 par @streetartcities en est l’expression monumentale.

Octobre - décembre 2025.

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Ce mur représente a l'heure actuelle l'apogée de mon travail, après plus de 10 ans de travail, de recherche d'harmonies, d'équilibres entre les formes.

Un langage ancien que les civilisations ont utilisé pour relier la matière à l’invisible, l’homme à la nature, le silence à l’éternité.
Depuis des années, mon travail cherche cet équilibre fragile.
Entre le construit et l’organique.
Entre l’ornement et l’érosion.
Entre la précision du geste et l’abandon de la matière.
Entre ce qui naît… et ce qui disparaît.
Mes œuvres sont souvent pensées comme des fragments.
Des vestiges d’un patrimoine imaginaire ou oublié.
Des surfaces marquées par le temps, comme si elles avaient déjà vécu plusieurs vies avant de parvenir jusqu’à nous.

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Un langage ancien que les civilisations ont utilisé pour relier la matière à l’invisible, l’homme à la nature, le silence à l’éternité.
Depuis des années, mon travail cherche cet équilibre fragile.
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Entre ce qui naît… et ce qui disparaît.
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Des vestiges d’un patrimoine imaginaire ou oublié.
Des surfaces marquées par le temps, comme si elles avaient déjà vécu plusieurs vies avant de parvenir jusqu’à nous.

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Le corps comme surface, la ligne comme mémoire.
Une composition ornementale façonnée par le souffle, le temps et le mouvement.

Chaque courbe épouse l’anatomie,
chaque détail se dépose comme une trace.

J'attends vos commentaires pour me dire ce que vous en pensez 🌼

Gracias por la confianza y sobre todo por todas las horas aguantando. Un jefe @alejandr.rd89 🔥

@coffinclub_lausanne 27- 30 MAI / réservations ouvertes

Le corps comme surface, la ligne comme mémoire.
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Mon art n'est pas décoratif.

Commente "ART" si ce contenu t'a plu. #artstudıo #art #ornamentaltattoo art #ancientart #ornamental

Il existe des langages plus anciens que les mots.

Des formes qui précèdent les civilisations, des spirales gravées dans la pierre bien avant que l'on sache les nommer.

Je les ai toujours cherchées, dans les stucs de l'Alhambra, dans les enluminures persanes, dans la géométrie des temples où la lumière elle-même semble calculée pour toucher quelque chose d'invisible en nous.

Peindre, c'était déjà tenter de faire apparaître ce monde-là.

Tatouer, c'est simplement continuer, sur un support qui respire.

Chaque motif que je pose est une question adressée à ce qui nous dépasse.
Une façon de dire que la beauté n'est pas ornementale, elle est essentielle.
Qu'il y a dans la répétition d'une arabesque quelque chose qui ressemble à une prière.

Guest à @coffinclub_lausanne, du 27 au 30 mai.
Quelques places disponibles.DM

Gracias Sori por la confianza 🙏🖤

Il existe des langages plus anciens que les mots.

Des formes qui précèdent les civilisations, des spirales gravées dans la pierre bien avant que l'on sache les nommer.

Je les ai toujours cherchées, dans les stucs de l'Alhambra, dans les enluminures persanes, dans la géométrie des temples où la lumière elle-même semble calculée pour toucher quelque chose d'invisible en nous.

Peindre, c'était déjà tenter de faire apparaître ce monde-là.

Tatouer, c'est simplement continuer, sur un support qui respire.

Chaque motif que je pose est une question adressée à ce qui nous dépasse.
Une façon de dire que la beauté n'est pas ornementale, elle est essentielle.
Qu'il y a dans la répétition d'une arabesque quelque chose qui ressemble à une prière.

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Peindre, c'était déjà tenter de faire apparaître ce monde-là.

Tatouer, c'est simplement continuer, sur un support qui respire.

Chaque motif que je pose est une question adressée à ce qui nous dépasse.
Une façon de dire que la beauté n'est pas ornementale, elle est essentielle.
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La fresque "Fragment Of Legacy" réalisée à @chateauroux36 avec le soutient de @gilaveroustoujours en lice pour être élue plus belle fresque du monde décembre 2025.

Il ne reste plus qu'un jour pour voter, si mon travail vous touche, vous pouvez soutenir et m'apporter votre soutient via @streetartcities

Un dernier effort, pour ceux qui ne l'ont pas encore fait : à tous les autres, encore merci de votre soutien et votre mobilisation 🙏🏼🤍

Lien pour voter :

https://streetartcities.com/awards/2025-12

(N'oubliez pas ensuite de confirmer le vote sur le mail reçu).
#streetartfrance #artcontemporain #arturbain #artpublic

Cette fresque de 100m² n’est pas décorative.

Elle puise dans les savoirs anciens,
là où la géométrie, le rythme et la symétrie
étaient des langages pour dire l’ordre du monde.

J’ai volontairement laissé apparaître l’usure,
pour que l’œuvre ne paraisse ni neuve ni figée,
mais habitée,
comme un fragment de mémoire inscrit dans la ville.
Une invitation à ralentir et à regarder autrement.

Et vous, qu'est-ce que cette oeuvre vous évoque ?

Remerciements tout particuliers à @gilaverous et @chateauroux36 pour la confiance accordée 🤍🌿

Sin olvidar mi @_glolo_ por tu preciosa ayuda y tu compañía siempre 🤜🏼🤛🏼🌼

#artpublic #artcontemporain #arturbain #streetartfrance

Antes de irme de granada, tatué bastante. Que ilusión que la gente me deje su cuerpo para expresar mis ideas, mis composiciones ornamentales.

@ariiatni gracias por confiar. Al final, lo hemos conseguido antes de mi mudanza 💪🏼.

#ornamentaltattoo
#blackwork #dotwork #granadatattoo

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#ornamentaltattoo
#blackwork #dotwork #granadatattoo

Antes de irme de granada, tatué bastante. Que ilusión que la gente me deje su cuerpo para expresar mis ideas, mis composiciones ornamentales.

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#ornamentaltattoo
#blackwork #dotwork #granadatattoo

"Fragment Of Eternity"
120x120x5cm - mixed media - 2025

L'idée n'est pas de mettre en avant ma personne ou pour attirer l’attention sur ce que j’ai accompli.

Ma démarche est ailleurs. Et ça a toujours été le cas.

Dans un monde où l’image est devenue incontournable, je joue le jeu, mais mon intention reste différente : chaque œuvre est pour moi un canal, une prière silencieuse, une reconnexion profonde.

Quand je peins, je m’efface. Je ne suis qu’un outil traversé par une énergie plus vaste, une force divine qui me dépasse.

Video @abelonioraw 💥

#artgallery #textureart #contemporaryart