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Galería La Balsa
Bog | L-V 10 am - 6 pm, abrimos un sábado al mes | Carrera 9 # 73-44, local 2B
Med | L- V 10 am - 6 pm, S 11 am- 4 pm | Calle 10 # 40-37, El Poblado
Bilal Chahal trabaja la pintura como un espacio de acumulación y desplazamiento. Sus obras surgen de procesos lentos donde capas de pigmento, papel e imágenes previas se superponen, se desgarran y vuelven a integrarse.
Entre lo abstracto y lo reconocible, su práctica se mueve alrededor de preguntas sobre identidad, afecto, lenguaje y pertenencia, atravesadas por la experiencia de habitar entre distintas culturas y geografías.
En sus trabajos más recientes, el tiempo aparece no como una medida, sino como una experiencia: algo que se sedimenta, se suspende y, a veces, irrumpe. En varias de estas pinturas, el artista retoma obras anteriores que reaparecen bajo nuevas capas y composiciones.
Actualmente presenta ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá, bajo la curaduría de Juaniko Moreno.
Foto 1: Bilal Chahal en la exposición actual ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá
Foto 2: Exposición ‘Ambivalencias en Rojo’ en La Balsa Arte Bogotá (2023)
Foto 3: Exposición ‘Abuso emocional’ en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. (2022)
Foto 4: Exposición ‘20/20k Hertz’ en La Balsa Arte Medellín (2018)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
Bilal Chahal trabaja la pintura como un espacio de acumulación y desplazamiento. Sus obras surgen de procesos lentos donde capas de pigmento, papel e imágenes previas se superponen, se desgarran y vuelven a integrarse.
Entre lo abstracto y lo reconocible, su práctica se mueve alrededor de preguntas sobre identidad, afecto, lenguaje y pertenencia, atravesadas por la experiencia de habitar entre distintas culturas y geografías.
En sus trabajos más recientes, el tiempo aparece no como una medida, sino como una experiencia: algo que se sedimenta, se suspende y, a veces, irrumpe. En varias de estas pinturas, el artista retoma obras anteriores que reaparecen bajo nuevas capas y composiciones.
Actualmente presenta ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá, bajo la curaduría de Juaniko Moreno.
Foto 1: Bilal Chahal en la exposición actual ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá
Foto 2: Exposición ‘Ambivalencias en Rojo’ en La Balsa Arte Bogotá (2023)
Foto 3: Exposición ‘Abuso emocional’ en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. (2022)
Foto 4: Exposición ‘20/20k Hertz’ en La Balsa Arte Medellín (2018)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
Bilal Chahal trabaja la pintura como un espacio de acumulación y desplazamiento. Sus obras surgen de procesos lentos donde capas de pigmento, papel e imágenes previas se superponen, se desgarran y vuelven a integrarse.
Entre lo abstracto y lo reconocible, su práctica se mueve alrededor de preguntas sobre identidad, afecto, lenguaje y pertenencia, atravesadas por la experiencia de habitar entre distintas culturas y geografías.
En sus trabajos más recientes, el tiempo aparece no como una medida, sino como una experiencia: algo que se sedimenta, se suspende y, a veces, irrumpe. En varias de estas pinturas, el artista retoma obras anteriores que reaparecen bajo nuevas capas y composiciones.
Actualmente presenta ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá, bajo la curaduría de Juaniko Moreno.
Foto 1: Bilal Chahal en la exposición actual ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá
Foto 2: Exposición ‘Ambivalencias en Rojo’ en La Balsa Arte Bogotá (2023)
Foto 3: Exposición ‘Abuso emocional’ en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. (2022)
Foto 4: Exposición ‘20/20k Hertz’ en La Balsa Arte Medellín (2018)
📍 La Balsa Arte Bogotá
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Bilal Chahal trabaja la pintura como un espacio de acumulación y desplazamiento. Sus obras surgen de procesos lentos donde capas de pigmento, papel e imágenes previas se superponen, se desgarran y vuelven a integrarse.
Entre lo abstracto y lo reconocible, su práctica se mueve alrededor de preguntas sobre identidad, afecto, lenguaje y pertenencia, atravesadas por la experiencia de habitar entre distintas culturas y geografías.
En sus trabajos más recientes, el tiempo aparece no como una medida, sino como una experiencia: algo que se sedimenta, se suspende y, a veces, irrumpe. En varias de estas pinturas, el artista retoma obras anteriores que reaparecen bajo nuevas capas y composiciones.
Actualmente presenta ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá, bajo la curaduría de Juaniko Moreno.
Foto 1: Bilal Chahal en la exposición actual ‘Cronos y Kairós’ en La Balsa Arte Bogotá
Foto 2: Exposición ‘Ambivalencias en Rojo’ en La Balsa Arte Bogotá (2023)
Foto 3: Exposición ‘Abuso emocional’ en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. (2022)
Foto 4: Exposición ‘20/20k Hertz’ en La Balsa Arte Medellín (2018)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Compartimos con ustedes imágenes del estudio de Jaime Franco donde lleva a cabo varios procesos paralelos de pintura, dibujo y serigrafía junto a su compañero inseparable Gandhi.
Desde 1987, el artista se dedicó a pintar relaciones entre caos y orden a través de estructuras arquitectónicas que lo acompañan en su imaginación. Su obra puede encontrarse en las colecciones del Banco Interamericano de Desarrollo, el Museo de Universidad Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, La Tertulia y el Museo de Arte Moderno de Medellín.
‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
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Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
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Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
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‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
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La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
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‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
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‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
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La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
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‘Cronos y Kairós’ reúne un conjunto de obras donde la experiencia del tiempo se desplaza de la medición hacia la percepción.
Las superficies densas y estratificadas de Bilal Chahal (@bilalchahal.art) acumulan capas, gestos y fragmentos de imágenes previas. En ellas, el tiempo aparece como sedimentación, interrupción y transformación.
La figura recurrente de una silla alargada y distorsionada atraviesa la muestra como un espacio de espera, tensión y presencia.
Entre lo abstracto y lo reconocible, la pintura deja de representar el tiempo para convertirse en un lugar donde este se dilata, se suspende y se intensifica.
Curaduría de Juaniko Moreno (@juanikok)
📍 La Balsa Arte Bogotá
Cra 9 # 73-44, Local 2B
Join us for the new solo exhibition Cronos y Kairos at La Balsa Gallery in Bogotá.
The exhibition opens on Saturday, May 9.
On Thursday, May 14, from 17:00 to 20:00, we’re hosting a special evening where we invite you to come by for a drink and meet the artist in person.
We’d love to see you there. 👋🏼
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#lebaneseartist #contemporaryart #chronosandkairos #artcollectors #bogotaart
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
‘Sujetar la impermanencia’, en la Sala de Proyectos en La Balsa Arte Medellín, reúne una instalación de la serie de largo aliento ‘Lo único permanente es el cambio’ iniciada en el 2019, la cual revisa la historia del Monumento a los Héroes en Bogotá desde su concepción hasta su demolición.
Patricia Correa, sin tomar una posición estética o política, unió imágenes que difícilmente compartirían un mismo espacio, reprocesándolas en medios que son frágiles desde su manufactura hasta su conservación.
La exposición estará abierta hasta el 28 de mayo.
Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
‘TORII el límite de la forma’ estará abierta hasta el 28 de mayo. Esperamos su visita en La Balsa Arte Medellín. Calle 10 # 40-37, El Poblado
Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
‘TORII el límite de la forma’ estará abierta hasta el 28 de mayo. Esperamos su visita en La Balsa Arte Medellín. Calle 10 # 40-37, El Poblado
Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
‘TORII el límite de la forma’ estará abierta hasta el 28 de mayo. Esperamos su visita en La Balsa Arte Medellín. Calle 10 # 40-37, El Poblado
Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
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Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
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Las estructuras de Jaime Franco se asemejan al estilo brutalista del siglo XX con el pliegue de las formas y la materialidad sugerida del concreto. También recuerdan a la ciudad industrial por la repetición insistente de un tipo. Sin embargo, en el encuentro de las fuerzas entre la contención de la técnica y la soltura del gesto, invitan a buscar el límite de la forma, ese vacío donde se abren espacios intermedios, difusos, y contundentes de contemplación.
‘TORII el límite de la forma’ estará abierta hasta el 28 de mayo. Esperamos su visita en La Balsa Arte Medellín. Calle 10 # 40-37, El Poblado
Programación de Mayo Galerías de El Nogal
Inauguraciones
Sábado 9 de mayo
• La Balsa Arte
-Kronos y Kairós,Bilal Chahal
• Galería El Museo
-Cartografías del cuerpo, Aurora Lario
-Negro Humo, Fredy Alzate
-Titin y Milú en Macondo, Gabriel Ortega
Sábado 23 de mayo
• Desborde Galería
-Árbol envenenado/Epstein/Luisa Poncas/Lectura de El Sistema Jeffrey Epstein:arte, violencia y poder, LucasOspina
Sábado 30 de mayo
• Galería Sextante
-Peso en las alas, piedra en el canto, Marilú Ortiz de Rosas
• Galería Doce Cero
Cero
-Dispositivos Análogos, Andrés García La Rotta
Exposiciones que continúan
• Galería Sextante
-Coulisse, Doina Kraal & Roger Cremers
-Coca Palabras-hoja para cuidar el mundo
Fernando Urbina Rangel (hasta el 22 de Mayo)
•Galería Doce Cero Cero
-Volver a trazar los Mapas, Carolina Borrero y Lucas Gallego
(Abierta hasta el 19 de Mayo)
En el Marco Curatorial:
-COMPLEMENTOS (Pañuelos) de
Mariel Castellanos
• LA Galería de Arte Contemporáneo
-Plurihorizonte, Orlando Rojas Gutiérrez
• Galería Baobab
-Vislumbres desde lo profundo del taller, Carlos Salas
Programación de Mayo Galerías de El Nogal
Inauguraciones
Sábado 9 de mayo
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-Plurihorizonte, Orlando Rojas Gutiérrez
• Galería Baobab
-Vislumbres desde lo profundo del taller, Carlos Salas
Programación de Mayo Galerías de El Nogal
Inauguraciones
Sábado 9 de mayo
• La Balsa Arte
-Kronos y Kairós,Bilal Chahal
• Galería El Museo
-Cartografías del cuerpo, Aurora Lario
-Negro Humo, Fredy Alzate
-Titin y Milú en Macondo, Gabriel Ortega
Sábado 23 de mayo
• Desborde Galería
-Árbol envenenado/Epstein/Luisa Poncas/Lectura de El Sistema Jeffrey Epstein:arte, violencia y poder, LucasOspina
Sábado 30 de mayo
• Galería Sextante
-Peso en las alas, piedra en el canto, Marilú Ortiz de Rosas
• Galería Doce Cero
Cero
-Dispositivos Análogos, Andrés García La Rotta
Exposiciones que continúan
• Galería Sextante
-Coulisse, Doina Kraal & Roger Cremers
-Coca Palabras-hoja para cuidar el mundo
Fernando Urbina Rangel (hasta el 22 de Mayo)
•Galería Doce Cero Cero
-Volver a trazar los Mapas, Carolina Borrero y Lucas Gallego
(Abierta hasta el 19 de Mayo)
En el Marco Curatorial:
-COMPLEMENTOS (Pañuelos) de
Mariel Castellanos
• LA Galería de Arte Contemporáneo
-Plurihorizonte, Orlando Rojas Gutiérrez
• Galería Baobab
-Vislumbres desde lo profundo del taller, Carlos Salas
Programación de Mayo Galerías de El Nogal
Inauguraciones
Sábado 9 de mayo
• La Balsa Arte
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Cero
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Sábado 30 de mayo
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‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
‘Resonar con la tierra’ es una instalación audiovisual del artista Jorge Barco en la que presenta sonidos grabados en varios lugares de Colombia. La fauna de la sierra Nevada de Santa Marta, el río Atrato, el río Medellín, y el canto de las ballenas en la costa pacífica, se escuchan actualmente en la Sala Habitantes del Claustro de San Ignacio de Comfama, proponiendo un lugar de pausa para al ritmo frenético del centro de la ciudad.
La exposición se podrá visitar hasta el 30 de mayo de 2026.
Compartimos momentos de la inauguración de ‘Sujetar la impermanencia’ de Patricia Correa.
En palabras de la artista: “Este es un proyecto de memoria. Memoria histórica, memoria urbana, memoria personal. Es producto de pensamientos sobre el carácter efímero de la arquitectura, de los monumentos, de la relación del hombre con el espacio público, del trabajo artesanal que lo adorna y de los artistas mismos.”
Los invitamos a visitar la exposición hasta el 28 de mayo en la Sala de Proyectos de La Balsa Arte Medellín. Calle 10 # 40-37, El Poblado.
La Balsa Arte Bogotá invita a la inauguración de ‘Cronos y Kairós’, exposición individual de Bilal Chahal, bajo la curaduría de Juaniko Moreno.
A partir de la figura recurrente de una silla alargada y distorsionada, la muestra explora la tensión entre el tiempo que transcurre y el instante que irrumpe. Entre capas, gestos y repeticiones, la pintura se convierte en un espacio donde esperar, sostener y transformar la experiencia del tiempo.
Sábado 9 de mayo
11:00 a. m. – 2:00 p. m.
Apertura hasta las 5:00 p. m.
La Balsa Arte
Cra 9 # 73-44, Local 2B
Los esperamos.
Las obras reunidas aquí, producidas entre el 2019 y el 2026, recuerdan al torii, un elemento de la arquitectura sintoísta que marca la entrada a un lugar sagrado, una puerta donde se une el mundo material con el mundo espiritual.
Gracias a todas las personas que nos acompañaron en la inauguración de ‘TORII el límite de la forma’ el pasado 23 de abril en La Balsa Arte Medellín.
Desde hace años, Andrés Orjuela investiga el archivo como campo de poder. Sus obras parten de fotografías históricas que son ampliadas, iluminadas e intervenidas, desplazando su sentido original.
Su trabajo explora la tensión entre memoria, territorio y representación: cómo las imágenes construyen relatos políticos, tecnológicos y culturales.
En ‘Alguien nos ha estado mirando’, esta investigación se expande hacia una fricción entre exploración y extracción, ciencia y cosmogonía, revelando que toda conquista comienza por una imagen.
La muestra estará abierta hasta el jueves 30 de abril.
La Balsa Arte Bogotá
📍Cra 9 # 73-44, Local 2 B
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