Instagram Story Viewer
View Instagram Stories Anonymously
factory54
FACTORY 54
150 המותגים המובילים בעולם.
משלוחים חינם עד הבית בכל רכישה
2-4 ימי עסקים
SHOP NOW >>>
בקואצ’לה 2026, בדיוק עשרים שנה אחרי הפעם האחרונה שזכינו לראות את מלכת הפופ בפסטיבל המדובר, Madonna חוזרת לאותה במה עם ז׳קט איקוני של Gucci, מחוך ומגפיים סגולים, באותו לוק כמעט אחד לאחד מלפני שני עשורים.
בהופעה הזו היא לא לבד. מדונה התארחה במהלך הופעה של הזמרת Sabrina Carpenter, אחת הכוכבות הגדולות של ימינו. זו לצד זו הן שרות יחד את “Like a Prayer”, שיר שנתן לדור שלם את הרשות לטשטש את הגבולות בין קדושה לחושניות ולהפוך ביטוי עצמי למשהו נועז, חשוף וחסר התנצלות. בנוסף השתיים ביצעו שיר חדש, “Bring Your Love”, שיר שמהווה בכורה חיה וצפוי להיות חלק מהאלבום החדש של מדונה.
בכל זה, בגיל 67, מדונה ממשיכה להוכיח לנשים ואנשים ככלל שאפשר לחגוג, ליצור ולהגדיר את עצמנו מחדש בכל שלב. באמצע ההופעה היא עוצרת לרגע, מדברת עם הקהל על אסטרולוגיה, וכשאורנוס נכנס לתאומים היא בוחרת להזכיר לכולם לבחור בתקשורת ולא בקונפליקטים. רגע קטן על הבמה, שמרגיש כמו אמירה גדולה על העולם שמחוץ לה.
Photos: Getty Images
בקואצ’לה 2026, בדיוק עשרים שנה אחרי הפעם האחרונה שזכינו לראות את מלכת הפופ בפסטיבל המדובר, Madonna חוזרת לאותה במה עם ז׳קט איקוני של Gucci, מחוך ומגפיים סגולים, באותו לוק כמעט אחד לאחד מלפני שני עשורים.
בהופעה הזו היא לא לבד. מדונה התארחה במהלך הופעה של הזמרת Sabrina Carpenter, אחת הכוכבות הגדולות של ימינו. זו לצד זו הן שרות יחד את “Like a Prayer”, שיר שנתן לדור שלם את הרשות לטשטש את הגבולות בין קדושה לחושניות ולהפוך ביטוי עצמי למשהו נועז, חשוף וחסר התנצלות. בנוסף השתיים ביצעו שיר חדש, “Bring Your Love”, שיר שמהווה בכורה חיה וצפוי להיות חלק מהאלבום החדש של מדונה.
בכל זה, בגיל 67, מדונה ממשיכה להוכיח לנשים ואנשים ככלל שאפשר לחגוג, ליצור ולהגדיר את עצמנו מחדש בכל שלב. באמצע ההופעה היא עוצרת לרגע, מדברת עם הקהל על אסטרולוגיה, וכשאורנוס נכנס לתאומים היא בוחרת להזכיר לכולם לבחור בתקשורת ולא בקונפליקטים. רגע קטן על הבמה, שמרגיש כמו אמירה גדולה על העולם שמחוץ לה.
Photos: Getty Images
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
FIFA World Cup 2026 is just around the corner
So we gathered the hottest football jerseys for the event. ⚽️
All jerseys are available at @fivepointfour.tlv & online
Tangerine Temptation: Hailey Bieber for Saint Laurent SS26
בין הצללים המזוהים עם Saint Laurent לבין משב רוח מרענן, קמפיין אביב/ קיץ 2026 מסמן תפנית מסקרנת לבית האופנה. מול עדשתה הקולנועית של Nadia Lee Cohen ובהובלתו הקריאטיבית של Anthony Vaccarello , היילי ביבר נכנסת לקדמת הבמה בתור הבחורה הנכונה ביותר של הרגע. מודרנית, מרוחקת, מדויקת וסופר-מודעת לעצמה.
במקום השחור-לבן האייקוני של המותג, הפלטה נעה בין גוונים חמים וניאוניים, עם וייב של פילם-נואר ושמש קליפורנית. הסטיילינג מטשטש גבולות בין הלבשה תחתונה לטיילורינג מוקפד, ומחדד את הסקסיות הקרירה של המותג בגרסה צבעונית, נועזת ובלתי צפויה.
היילי ביבר היא הבחירה הטבעית להוביל את הקמפיין הזה. בתור ה-“it girl” העולמית ומכתיבת הטרנדים החזקה ביותר שראינו בשנים האחרונות,היא מצליחה לעצב אסתטיקה גלובלית שמאזנת בין מינימליזם לאדג’ אופנתי מדויק. עם השפעה חזקה בעולם האופנה והביוטי, היא הפכה לקול של הדור הנוכחי. היכולת שלה לנוע בקלות בין מחויט מוקפד לסקסיות לא מתאמצת משקפת באופן מושלם את הרוח Saint Laurent כיום, והופכת אותה לא רק לפנים של המותג, אלא להתגלמות המדויקת של הזהות המודרנית שלו.
Tangerine Temptation: Hailey Bieber for Saint Laurent SS26
בין הצללים המזוהים עם Saint Laurent לבין משב רוח מרענן, קמפיין אביב/ קיץ 2026 מסמן תפנית מסקרנת לבית האופנה. מול עדשתה הקולנועית של Nadia Lee Cohen ובהובלתו הקריאטיבית של Anthony Vaccarello , היילי ביבר נכנסת לקדמת הבמה בתור הבחורה הנכונה ביותר של הרגע. מודרנית, מרוחקת, מדויקת וסופר-מודעת לעצמה.
במקום השחור-לבן האייקוני של המותג, הפלטה נעה בין גוונים חמים וניאוניים, עם וייב של פילם-נואר ושמש קליפורנית. הסטיילינג מטשטש גבולות בין הלבשה תחתונה לטיילורינג מוקפד, ומחדד את הסקסיות הקרירה של המותג בגרסה צבעונית, נועזת ובלתי צפויה.
היילי ביבר היא הבחירה הטבעית להוביל את הקמפיין הזה. בתור ה-“it girl” העולמית ומכתיבת הטרנדים החזקה ביותר שראינו בשנים האחרונות,היא מצליחה לעצב אסתטיקה גלובלית שמאזנת בין מינימליזם לאדג’ אופנתי מדויק. עם השפעה חזקה בעולם האופנה והביוטי, היא הפכה לקול של הדור הנוכחי. היכולת שלה לנוע בקלות בין מחויט מוקפד לסקסיות לא מתאמצת משקפת באופן מושלם את הרוח Saint Laurent כיום, והופכת אותה לא רק לפנים של המותג, אלא להתגלמות המדויקת של הזהות המודרנית שלו.
Tangerine Temptation: Hailey Bieber for Saint Laurent SS26
בין הצללים המזוהים עם Saint Laurent לבין משב רוח מרענן, קמפיין אביב/ קיץ 2026 מסמן תפנית מסקרנת לבית האופנה. מול עדשתה הקולנועית של Nadia Lee Cohen ובהובלתו הקריאטיבית של Anthony Vaccarello , היילי ביבר נכנסת לקדמת הבמה בתור הבחורה הנכונה ביותר של הרגע. מודרנית, מרוחקת, מדויקת וסופר-מודעת לעצמה.
במקום השחור-לבן האייקוני של המותג, הפלטה נעה בין גוונים חמים וניאוניים, עם וייב של פילם-נואר ושמש קליפורנית. הסטיילינג מטשטש גבולות בין הלבשה תחתונה לטיילורינג מוקפד, ומחדד את הסקסיות הקרירה של המותג בגרסה צבעונית, נועזת ובלתי צפויה.
היילי ביבר היא הבחירה הטבעית להוביל את הקמפיין הזה. בתור ה-“it girl” העולמית ומכתיבת הטרנדים החזקה ביותר שראינו בשנים האחרונות,היא מצליחה לעצב אסתטיקה גלובלית שמאזנת בין מינימליזם לאדג’ אופנתי מדויק. עם השפעה חזקה בעולם האופנה והביוטי, היא הפכה לקול של הדור הנוכחי. היכולת שלה לנוע בקלות בין מחויט מוקפד לסקסיות לא מתאמצת משקפת באופן מושלם את הרוח Saint Laurent כיום, והופכת אותה לא רק לפנים של המותג, אלא להתגלמות המדויקת של הזהות המודרנית שלו.
Tangerine Temptation: Hailey Bieber for Saint Laurent SS26
בין הצללים המזוהים עם Saint Laurent לבין משב רוח מרענן, קמפיין אביב/ קיץ 2026 מסמן תפנית מסקרנת לבית האופנה. מול עדשתה הקולנועית של Nadia Lee Cohen ובהובלתו הקריאטיבית של Anthony Vaccarello , היילי ביבר נכנסת לקדמת הבמה בתור הבחורה הנכונה ביותר של הרגע. מודרנית, מרוחקת, מדויקת וסופר-מודעת לעצמה.
במקום השחור-לבן האייקוני של המותג, הפלטה נעה בין גוונים חמים וניאוניים, עם וייב של פילם-נואר ושמש קליפורנית. הסטיילינג מטשטש גבולות בין הלבשה תחתונה לטיילורינג מוקפד, ומחדד את הסקסיות הקרירה של המותג בגרסה צבעונית, נועזת ובלתי צפויה.
היילי ביבר היא הבחירה הטבעית להוביל את הקמפיין הזה. בתור ה-“it girl” העולמית ומכתיבת הטרנדים החזקה ביותר שראינו בשנים האחרונות,היא מצליחה לעצב אסתטיקה גלובלית שמאזנת בין מינימליזם לאדג’ אופנתי מדויק. עם השפעה חזקה בעולם האופנה והביוטי, היא הפכה לקול של הדור הנוכחי. היכולת שלה לנוע בקלות בין מחויט מוקפד לסקסיות לא מתאמצת משקפת באופן מושלם את הרוח Saint Laurent כיום, והופכת אותה לא רק לפנים של המותג, אלא להתגלמות המדויקת של הזהות המודרנית שלו.
Tangerine Temptation: Hailey Bieber for Saint Laurent SS26
בין הצללים המזוהים עם Saint Laurent לבין משב רוח מרענן, קמפיין אביב/ קיץ 2026 מסמן תפנית מסקרנת לבית האופנה. מול עדשתה הקולנועית של Nadia Lee Cohen ובהובלתו הקריאטיבית של Anthony Vaccarello , היילי ביבר נכנסת לקדמת הבמה בתור הבחורה הנכונה ביותר של הרגע. מודרנית, מרוחקת, מדויקת וסופר-מודעת לעצמה.
במקום השחור-לבן האייקוני של המותג, הפלטה נעה בין גוונים חמים וניאוניים, עם וייב של פילם-נואר ושמש קליפורנית. הסטיילינג מטשטש גבולות בין הלבשה תחתונה לטיילורינג מוקפד, ומחדד את הסקסיות הקרירה של המותג בגרסה צבעונית, נועזת ובלתי צפויה.
היילי ביבר היא הבחירה הטבעית להוביל את הקמפיין הזה. בתור ה-“it girl” העולמית ומכתיבת הטרנדים החזקה ביותר שראינו בשנים האחרונות,היא מצליחה לעצב אסתטיקה גלובלית שמאזנת בין מינימליזם לאדג’ אופנתי מדויק. עם השפעה חזקה בעולם האופנה והביוטי, היא הפכה לקול של הדור הנוכחי. היכולת שלה לנוע בקלות בין מחויט מוקפד לסקסיות לא מתאמצת משקפת באופן מושלם את הרוח Saint Laurent כיום, והופכת אותה לא רק לפנים של המותג, אלא להתגלמות המדויקת של הזהות המודרנית שלו.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
“השטן לובשת פראדה 2” חזר השבוע לקדמת הבמה, כמעט שני עשורים אחרי שהסרט המקורי כבש את המסכים. סרט, שהגדיר דור שלם של אופנה, כוח ושאיפות. אבל לצד הנוסטלגיה בלטה תחודה ברורה: אנחנו חיים בעידן חדש לגמרי, כזה שבו נשים לא מתחלפות, אלא מתפתחות זו לצד זו.
רק לפני שבועיים, בגיל 67, מדונה עמדה על הבמה בקואצ’לה מול עשרות אלפים ושרה עם סברינה קרפנטר את “Like A Prayer”, יותר מ-20 שנה אחרי ההופעה הקודמת שלה שם- באותו לוק אייקוני, אבל עם נוכחות חדשה.
זה לא רק נוסטלגיה, זו התחדשות.
גם כשחוזרים ל-“השטן לובשת פראדה”, ברור שאנה וינטור של 2026 כבר לא זו של 2006. העולם השתנה, הרשתות החברתיות פתחו במה לקולות חדשים, מקוריים, צעירים. עולם האופנה כבר לא נשלט רק על ידי עורכות מגזינים ומעצבי-על, אלא מתעצב בזמן אמת דרך המסכים, עם קולות מגוונים שמערערים על חוקי העבר.
ועדיין, יש נשים שלא מפנות מקום, הן מגדירות אותו מחדש. אנה וינטור, מריל סטריפ שמגלמת אותה בגאונות, ומדונה- כולן נשארות אייקוניות, לא כי הן נשארות במקום, אלא כי הן ממשיכות לפרוח, להשתנות, ולהוביל.
זה לא דור שמחליף דור אלא תנועה של השראה.
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
Met Gala 2026 Beauty Trends
כאירוע האופנתי הגדול ביותר של השנה, ה-Met Gala 2026 ממשיך להיות זירה מרכזית גם בעולמות הביוטי. על השטיח האדום נפרש מגוון רחב של לוקים: מעור נקי וגימורים רכים ועד שימוש בצבע, ברק ואלמנטים דקורטיביים, כשכל הופעה מביאה איתה פרשנות אחרת לגלאם של הרגע.
הלוקים שנראו השנה על השטיח האדום, כמו בכל שנה, משמשים הצצה מוקדמת למה שצפוי להוביל את עולמות הביוטי בחודשים הקרובים. הבחירות של הסלבס והצוותים שעומדים מאחוריהן לא רק משקפות את הרגע, אלא גם מסמנות את הכיוון שאליו הטרנדים מתפתחים, מרמת הטקסטורה ועד לגימורים והפרטים הקטנים.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
“הלילה הגדול ביותר של האופנה”, ה-Met Gala, הוא אירוע גיוס כספים למען מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, שמתקיים מדי שנה ביום שני הראשון של חודש מאי. האירוע מארח כוכבים, יוצרים צעירים, אנשים בעלי השפעה גולבלית ודמויות מובילות בתעשייה. אתמול התקיים נשף המט לשנת 2026 וציין את פתיחת התערוכה החדשה של מכון התלבושות, “Costume Art”.
התערוכה השנה, מציבה את האופנה על אותו פדסטל (מתקן להגבהת חפצים, משומש הרבה במוזיאונים) כמו אמנות גבוהה. הגלריות החדשות של המוזיאון יתמלאו במאות יצירות אמנות המתמקדות בגוף הלבוש, לצד פריטי אופנה התואמים לנושאים השונים. בהתאם לנושא, קוד הלבוש של הערב-“Fashion is Art”, הזמין את המשתתפים לשמש כמעין קנבס חי בעצמם.
הערב נפתח באווירה סוריאליסטית, כאשר האורחים צעדו על מסלול שדמה לגן פסלים נטוש. הקוד האמנותי של הערב תורגם לשמלות שהן לא פחות מפסלים קינטיים. ראינו מעצבים שנטשו את התפרים המסורתיים לטובת הדפסות תלת-ממדיות, מתכות מוברשות ובדים שנראים כאילו נטבלו בשיש רטוב. זה היה הצהרה תרבותית על האופן שבו הגוף האנושי הופך ליצירת האמנות האולטימטיבית.
רבים אימצו את הגוף הקלאסי בהשראת התקופה ההלניסטית, בעוד אחרים בחרו לחקור את הגוף האנטומי, אורחים נוספים רקמו קשר בין אמנות פלסטית והגוף השמיימי. מכל כיוון אפשר להניח כי, לאור העניין התרבותי המתמשך בהלבשה, קוטור, הגוף והאמנות, לא מעט מהאורחים בחרו בגישות יצירתיות כהומאז’ לגוף העירום.
מעבר לנצנצים ולפלאשים, נשף המט גאלה של 2026 הצליח לגעת בעומק התרבותי של האופנה. הוא שאל שאלות על קיום, על זהות ועל האופן שבו אנחנו בוחרים “להתחפש” לעצמנו בכל יום מחדש.
Photos: Getty Images
The Koler Effect
חזרה לשגרה מעולם לא נראתה כל כך טוב. נועה קולר הגיעה למשרדי פקטורי 54 בשביל להזכיר לכולם למה אנחנו כאן בכלל ולהשליט סדר ניהולי חדש כמו שרק אייקון אופנה כמוהה יודעת איך לעשות.
Video: Amir Eli
Starring: Noa Koler
Hair: Maor kidushim
Makeup: Adi solomon
Gaffer: Joe Magal
View Instagram Stories in Secret
The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
Advantages of Anonstories
Explore IG Stories Privately
Keep track of Instagram updates discreetly while protecting your privacy and staying anonymous.
Private Instagram Viewer
View profiles and photos anonymously with ease using the Private Profile Viewer.
Story Viewer for Free
This free tool allows you to view Instagram Stories anonymously, ensuring your activity remains hidden from the story uploader.
Frequently asked questions
Anonymity
Anonstories lets users view Instagram stories without alerting the creator.
Device Compatibility
Works seamlessly on iOS, Android, Windows, macOS, and modern browsers like Chrome and Safari.
Safety and Privacy
Prioritizes secure, anonymous browsing without requiring login credentials.
No Registration
Users can view public stories by simply entering a username—no account needed.
Supported Formats
Downloads photos (JPEG) and videos (MP4) with ease.
Cost
The service is free to use.
Private Accounts
Content from private accounts can only be accessed by followers.
File Usage
Files are for personal or educational use only and must comply with copyright rules.
How It Works
Enter a public username to view or download stories. The service generates direct links for saving content locally.