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A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

A Utopia do Comum, com curadoria de @mcrisvivi na Galeria Ruy Meira — Fundação Cultural do Pará.

7 maio — 26 junho
Visitação das 9h às 17h

Apresento a exposição A Utopia do Comum, com curadoria de Cristina Viviani, na Galeria Ruy Meira, como parte do Prêmio Branco de Melo — Fundação Cultural do Pará.

Abertura: 7 de maio — 19h

Local: Galeria Ruy Meira — Casa das Artes
Endereço: R. Dom Alberto Gaudêncio Ramos, 236 — Nazaré, Belém (PA)

—

Oficina: 08 de maio — das 15h às 17h
Inscrições: via Google Forms (perfil)
*vagas limitadas

Apresento a exposição A Utopia do Comum, com curadoria de Cristina Viviani, na Galeria Ruy Meira, como parte do Prêmio Branco de Melo — Fundação Cultural do Pará.

Abertura: 7 de maio — 19h

Local: Galeria Ruy Meira — Casa das Artes
Endereço: R. Dom Alberto Gaudêncio Ramos, 236 — Nazaré, Belém (PA)

—

Oficina: 08 de maio — das 15h às 17h
Inscrições: via Google Forms (perfil)
*vagas limitadas

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

Recortes: novo espaço, mesma busca

“Captured & Composed” group exhibition at @colab_gallery

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip
🎥 @guayacafilmes

Until 25 April in Weil Am Rhein, Germany

_

Exposição coletiva “Captured & Composed” na @colab_gallery

Curadoria @dannyfromdablock
Apoio @carharttwip
🎥 @guayacafilmes

Até 25 de abril em Weil am Rhein, Alemanha

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

____

Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

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Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

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Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

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Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

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Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Lançamento | Edição
Nó, 2025

Edição de /15
Escultura em resina e pó de mármore
Disponível em 3 cores: Verde, Coral, Marrom
Dimensões: 24 × 15 × 26 cm (altura x largura x profundidade)
Assinada e numerada

Link na bio

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Release | Edition
Nó, 2025

Edition of /15
Resin and Marble Powder Sculpture
Available in 3 colors: Green, Coral, Brown
Size: 24 × 15 × 26 cm (height x width x depth)
Signed and numbered

Link in bio

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Some details of works for the group exhibition “Captured & Composed: Where Vision Meets Construction”
The exhibition at @colab_gallery brings together artists working in photography and painting to explore how images are shaped, constructed, and framed, both in the moment of capture and in the process of creation. Ranging from observational photography to expressive and conceptual approaches in painting, the exhibition draws attention to how artists translate experience into visual form.

Curated by @dannyfromdablock
Supported by @carharttwip

Artists: Aldo Van den Broek / Confeere / Jay Doubleyou / Lucien / Mafia Tabak / OLF / Ozkar / Paula Grenouille / Raphael Sagarra (Finok) / Sasha Kurmaz

From 1 December to 25 April in Weil Am Rhein, Germany

Hoje é o último dia da @artrio_art na Marina da Glória, Rio de Janeiro, onde participo com a galeria @luis_maluf no Estande D8, Pavilhão Terra.

Eu sou a outra face, 2025
Pó de mármore, 130 x 50 x 50 cm

____

Today is the last day of @artrio_art at Marina da Glória, Rio de Janeiro, where I’m participating with the gallery @luis_maluf at Booth D8, Terra Pavilion.

Eu sou a outra face, 2025
Marble powder, 130 x 50 x 50 cm

⠀

Hoje é o último dia da @artrio_art na Marina da Glória, Rio de Janeiro, onde participo com a galeria @luis_maluf no Estande D8, Pavilhão Terra.

Eu sou a outra face, 2025
Pó de mármore, 130 x 50 x 50 cm

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Today is the last day of @artrio_art at Marina da Glória, Rio de Janeiro, where I’m participating with the gallery @luis_maluf at Booth D8, Terra Pavilion.

Eu sou a outra face, 2025
Marble powder, 130 x 50 x 50 cm

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Hoje é o último dia da @artrio_art na Marina da Glória, Rio de Janeiro, onde participo com a galeria @luis_maluf no Estande D8, Pavilhão Terra.

Eu sou a outra face, 2025
Pó de mármore, 130 x 50 x 50 cm

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Today is the last day of @artrio_art at Marina da Glória, Rio de Janeiro, where I’m participating with the gallery @luis_maluf at Booth D8, Terra Pavilion.

Eu sou a outra face, 2025
Marble powder, 130 x 50 x 50 cm

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Hoje é o último dia da @artrio_art na Marina da Glória, Rio de Janeiro, onde participo com a galeria @luis_maluf no Estande D8, Pavilhão Terra.

Eu sou a outra face, 2025
Pó de mármore, 130 x 50 x 50 cm

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Today is the last day of @artrio_art at Marina da Glória, Rio de Janeiro, where I’m participating with the gallery @luis_maluf at Booth D8, Terra Pavilion.

Eu sou a outra face, 2025
Marble powder, 130 x 50 x 50 cm

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Efeito Colateral, 2025
Tinta acrílica e óleo sobre tela, 180 x 280 cm

Uma das obras que estará na @sp_arte Rotas com a Galeria @luis_maluf de 27 a 31 de Agosto na ARCA.

-

Efeito Colateral, 2025
Acrylic and oil on canvas, 180 x 280 cm

One of the works that will be on display at @sp_arte Rotas with Galeria @luis_maluf from August 27th to 31st at ARCA.

Efeito Colateral, 2025
Tinta acrílica e óleo sobre tela, 180 x 280 cm

Uma das obras que estará na @sp_arte Rotas com a Galeria @luis_maluf de 27 a 31 de Agosto na ARCA.

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Efeito Colateral, 2025
Acrylic and oil on canvas, 180 x 280 cm

One of the works that will be on display at @sp_arte Rotas with Galeria @luis_maluf from August 27th to 31st at ARCA.

Efeito Colateral, 2025
Tinta acrílica e óleo sobre tela, 180 x 280 cm

Uma das obras que estará na @sp_arte Rotas com a Galeria @luis_maluf de 27 a 31 de Agosto na ARCA.

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Efeito Colateral, 2025
Acrylic and oil on canvas, 180 x 280 cm

One of the works that will be on display at @sp_arte Rotas with Galeria @luis_maluf from August 27th to 31st at ARCA.

Efeito Colateral, 2025
Tinta acrílica e óleo sobre tela, 180 x 280 cm

Uma das obras que estará na @sp_arte Rotas com a Galeria @luis_maluf de 27 a 31 de Agosto na ARCA.

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Efeito Colateral, 2025
Acrylic and oil on canvas, 180 x 280 cm

One of the works that will be on display at @sp_arte Rotas with Galeria @luis_maluf from August 27th to 31st at ARCA.

@passarelli_arquitetos
@marcelo_passarelli

🎥 @wilsondorigon

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

-

Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Detalhes de uma nova série de pinturas, onde vou no sentido contrário ao que sempre produzi, como figuras, corpos, rostos, presenças, e abro caminhos para outras formas de ver, compor e pensar o gesto pictórico.

Usando como referência a matéria viva, a série Rosetas, explora texturas orgânicas, variações cromáticas, opacidades e transparências, onde a partir do movimento, justaposição e dissolução, a composição se constrói pela sobreposição de camadas, e pela imprevisibilidade dos fluxos.

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Details of a new series of paintings, where I go the opposite side of what I have always produced, such as figures, bodies, faces, presences, and open paths to other ways of seeing, composing and thinking about the pictorial gesture.

Using living matter as a reference, the Rosetas series explores organic textures, chromatic variations, opacities and transparencies, where, based on movement, juxtaposition and dissolution, the composition is constructed through the superposition of layers and the unpredictability of flows.

Silêncio das cores, 2025
Tinta óleo sobre tela
160 x 120 cm

Silêncio das cores, 2025
Tinta óleo sobre tela
160 x 120 cm

Silêncio das cores, 2025
Tinta óleo sobre tela
160 x 120 cm

Silêncio das cores, 2025
Tinta óleo sobre tela
160 x 120 cm

Lançamento | Edição
“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

-

Edition Release
“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.

Lançamento | Edição
“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

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Edition Release
“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.

Lançamento | Edição
“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

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Edition Release
“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.

Lançamento | Edição
“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

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Edition Release
“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.

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“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

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“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.

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“Guilhotina”, 2025

Lança no dia 8 de maio, às 12h, a edição ‘Guilhotina’, escultura em pó de mármore disponível no site www.luismaluf.com (link no perfil)

Na série, o mármore não é celebrado em sua solidez monumental, mas apresentado em seu estado pulverizado — como fragmento, como memória de uma estabilidade perdida. A cabeça, suspensa por uma mão, desloca-se da tradição clássica de imortalizar o pensamento para encenar sua precariedade: entre a grandiosidade da Antiguidade, o terror revolucionário e a volatilidade do presente.

Produzida em pó de mármore, Guilhotina tensiona temporalidades e sugere uma anatomia do poder em ruína — onde o controle, outrora material, se dissolve em manipulação simbólica. A obra não entrega respostas: propõe um campo de forças em que razão, história e efemeridade colapsam e se reconfiguram a cada instante.

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“Guilhotina”, 2025

On May 8th, at 12 a.m,the ‘Guilhotina’ edition will be released, a sculpture in marble powder available at www.luismaluf.com (link in profile)

In the series, marble is not celebrated in its monumental solidity, but presented in its pulverized state — as a fragment, as a memory of a lost stability. The head, suspended by a hand, moves away from the classical tradition of immortalizing thought to stage its precariousness: between the grandeur of Antiquity, revolutionary terror and the volatility of the present.

Produced in marble powder, Guilhotina tensions temporalities and suggests an anatomy of power in ruins — where control, once material, dissolves into symbolic manipulation. The work does not provide answers: it proposes a field of forces in which reason, history and ephemerality collapse and reconfigure themselves at every moment.