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Immédiats
Avec ses différents formats d’édition, Immédiats accompagne des projets artistiques pour les partager sans moyen terme avec ses lecteurs.
Table | Hans Segers, sources – îles – étangs | 05 – 23.05.2026
Avec mon travail, j’interpelle la représentation picturale de la nature des choses. Ces choses, que j’appelle des « objets trouvés », deviennent des individus que je représente sur la surface du tableau, lequel je conçois comme une étagère ou une scène de théâtre. Cette mise-en scène devient alors un paysage. Récemment, le bruit, le mouvement et la surface de l’eau, les sources, des îles et des montagnes sont des nouveaux « objets trouvés » apparus dans mes recherches. Des choses massives qu’entoure une surface, masse versus fluidité, gravité versus légèreté. Des objets de paysage. Hans Segers
vernissage
jeudi 7 mai, 18 h
ouvert
avec l’artiste
15 h – 19 h tous les jours sauf les mercredis
et 11 h – 13 h du 5 au 11 mai, puis jeudi 14, vendredi 15, samedi 16, vendredi 22 et samedi 23 mai
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
@hans.c.l.segers
@festivaloffarles
La Table d’Immédiats est un dispositif destiné à partager les processus de travail, à découvrir les savoir-faire et à croiser les modes de pensée et de production. Les ouvrages proposés sont conçus par des éditeurs, des entrepreneurs, des artisans, des créateurs, des artistes.
Table | Hans Segers, sources – îles – étangs | 05 – 23.05.2026
Avec mon travail, j’interpelle la représentation picturale de la nature des choses. Ces choses, que j’appelle des « objets trouvés », deviennent des individus que je représente sur la surface du tableau, lequel je conçois comme une étagère ou une scène de théâtre. Cette mise-en scène devient alors un paysage. Récemment, le bruit, le mouvement et la surface de l’eau, les sources, des îles et des montagnes sont des nouveaux « objets trouvés » apparus dans mes recherches. Des choses massives qu’entoure une surface, masse versus fluidité, gravité versus légèreté. Des objets de paysage. Hans Segers
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jeudi 7 mai, 18 h
ouvert
avec l’artiste
15 h – 19 h tous les jours sauf les mercredis
et 11 h – 13 h du 5 au 11 mai, puis jeudi 14, vendredi 15, samedi 16, vendredi 22 et samedi 23 mai
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Avec mon travail, j’interpelle la représentation picturale de la nature des choses. Ces choses, que j’appelle des « objets trouvés », deviennent des individus que je représente sur la surface du tableau, lequel je conçois comme une étagère ou une scène de théâtre. Cette mise-en scène devient alors un paysage. Récemment, le bruit, le mouvement et la surface de l’eau, les sources, des îles et des montagnes sont des nouveaux « objets trouvés » apparus dans mes recherches. Des choses massives qu’entoure une surface, masse versus fluidité, gravité versus légèreté. Des objets de paysage. Hans Segers
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et 11 h – 13 h du 5 au 11 mai, puis jeudi 14, vendredi 15, samedi 16, vendredi 22 et samedi 23 mai
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Avec mon travail, j’interpelle la représentation picturale de la nature des choses. Ces choses, que j’appelle des « objets trouvés », deviennent des individus que je représente sur la surface du tableau, lequel je conçois comme une étagère ou une scène de théâtre. Cette mise-en scène devient alors un paysage. Récemment, le bruit, le mouvement et la surface de l’eau, les sources, des îles et des montagnes sont des nouveaux « objets trouvés » apparus dans mes recherches. Des choses massives qu’entoure une surface, masse versus fluidité, gravité versus légèreté. Des objets de paysage. Hans Segers
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et 11 h – 13 h du 5 au 11 mai, puis jeudi 14, vendredi 15, samedi 16, vendredi 22 et samedi 23 mai
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Avec mon travail, j’interpelle la représentation picturale de la nature des choses. Ces choses, que j’appelle des « objets trouvés », deviennent des individus que je représente sur la surface du tableau, lequel je conçois comme une étagère ou une scène de théâtre. Cette mise-en scène devient alors un paysage. Récemment, le bruit, le mouvement et la surface de l’eau, les sources, des îles et des montagnes sont des nouveaux « objets trouvés » apparus dans mes recherches. Des choses massives qu’entoure une surface, masse versus fluidité, gravité versus légèreté. Des objets de paysage. Hans Segers
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et 11 h – 13 h du 5 au 11 mai, puis jeudi 14, vendredi 15, samedi 16, vendredi 22 et samedi 23 mai
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Table | Denis Falgoux, Deux directions infinies | 14.04 – 02.05.2026
Le dessin est permanent : il n’a pas réellement de début ni de fin. Il sert à compléter, à accomplir, à combler les espaces et le temps entre une sculpture et sa réalisation. Une fois la sculpture réalisée, le dessin continue : il cherche plus profondément, plus loin ou plus en surface, sans volonté particulière autre que d’exister. Cela rejoint l’écriture que j’ai commencée, avec le temps et avec l’expérience de la difficulté à retrouver la parole après un avc : c’est une manière de découvrir ce que je vais décrire. Non pas pour être juste, ni correct, mais pour laisser venir ce qui se forme. Denis Falgoux
une exposition organisée par Pierre Grand et inscrite au festival Off dessin
vernissage
jeudi 16 avril, 18 h
ouvert
lundi mardi mercredi jeudi 14 h – 19 h
vendredi samedi 11 h – 19 h
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
@pierregrand @denisfalgoux @festivaloffarles
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Table | Denis Falgoux, Deux directions infinies | 14.04 – 02.05.2026
Le dessin est permanent : il n’a pas réellement de début ni de fin. Il sert à compléter, à accomplir, à combler les espaces et le temps entre une sculpture et sa réalisation. Une fois la sculpture réalisée, le dessin continue : il cherche plus profondément, plus loin ou plus en surface, sans volonté particulière autre que d’exister. Cela rejoint l’écriture que j’ai commencée, avec le temps et avec l’expérience de la difficulté à retrouver la parole après un avc : c’est une manière de découvrir ce que je vais décrire. Non pas pour être juste, ni correct, mais pour laisser venir ce qui se forme. Denis Falgoux
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Table | Denis Falgoux, Deux directions infinies | 14.04 – 02.05.2026
Le dessin est permanent : il n’a pas réellement de début ni de fin. Il sert à compléter, à accomplir, à combler les espaces et le temps entre une sculpture et sa réalisation. Une fois la sculpture réalisée, le dessin continue : il cherche plus profondément, plus loin ou plus en surface, sans volonté particulière autre que d’exister. Cela rejoint l’écriture que j’ai commencée, avec le temps et avec l’expérience de la difficulté à retrouver la parole après un avc : c’est une manière de découvrir ce que je vais décrire. Non pas pour être juste, ni correct, mais pour laisser venir ce qui se forme. Denis Falgoux
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Le dessin est permanent : il n’a pas réellement de début ni de fin. Il sert à compléter, à accomplir, à combler les espaces et le temps entre une sculpture et sa réalisation. Une fois la sculpture réalisée, le dessin continue : il cherche plus profondément, plus loin ou plus en surface, sans volonté particulière autre que d’exister. Cela rejoint l’écriture que j’ai commencée, avec le temps et avec l’expérience de la difficulté à retrouver la parole après un avc : c’est une manière de découvrir ce que je vais décrire. Non pas pour être juste, ni correct, mais pour laisser venir ce qui se forme. Denis Falgoux
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Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
Isbn 978-2-35864-155-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@la_chapelle_thonon
@lionel_sabatte
@philpiguet
@bertrand_riou
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
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Parution vendredi 10.04.2026
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17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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@philpiguet
@bertrand_riou
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Semaine 15.26 (no. 523) | Lionel Sabatté, Alchimies | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 10.04.2026
Isbn 978-2-35864-155-5
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@la_chapelle_thonon
@lionel_sabatte
@philpiguet
@bertrand_riou
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
Semaine n°523, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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S’il ne recourt pas au mercure, au sel ou au soufre – tel que le requiert la pratique convenue de l’alchimie au Moyen Âge –, Lionel Sabatté n’en use pas moins d’ingrédients divers et variés. Ici, de la poudre de pouzzolane, de la poussière, des fragments de soie, de la peinture à l’huile ou à l’acrylique ; là, de la ferraille, du ciment, des fibres végétales, des pigments, etc. Autant de matériaux choisis pour leurs qualités plastiques spécifiques que Sabatté assemble entre eux – comme on le fait de cépages pour le vin – en vue de créer une matérialité inédite. Souvent même à sa propre surprise. Alchimies, donc.
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Table | Kriya Rynjah, Grass Routes | 31.03 – 11.04.2026
Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.
ouvert
tous les jours avec l’artiste
11 h – 13 h, 14 h – 17 h
jeudi 9 avril, 18 h
invitation conviviale proposée et conçue par Kriya Rynjah, à l’occasion de laquelle Simon Bailly, danseur et chorégraphe, présentera une danse composée avec un claquoir (percussion en canne de Provence)
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles
@baa.biotic
@asso_l_archipel
@simonbailly_performer
Table | Kriya Rynjah, Grass Routes | 31.03 – 11.04.2026
Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.
ouvert
tous les jours avec l’artiste
11 h – 13 h, 14 h – 17 h
jeudi 9 avril, 18 h
invitation conviviale proposée et conçue par Kriya Rynjah, à l’occasion de laquelle Simon Bailly, danseur et chorégraphe, présentera une danse composée avec un claquoir (percussion en canne de Provence)
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Table | Kriya Rynjah, Grass Routes | 31.03 – 11.04.2026
Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.
ouvert
tous les jours avec l’artiste
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jeudi 9 avril, 18 h
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Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.
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Dans les forêts tropicales du Meghalaya, au Nord-Est de l’Inde, le bambou s’élève — une herbe géante, naturellement creuse, déjà un contenant. Kriya Rynjah préserve chaque chaume à travers un rituel mêlant les éléments — eau, air, soleil et feu. Elle suit le rythme et les courbes du bambou, sculptant lentement des formes qui évoquent fleurs, feuilles et silhouettes organiques, souvenirs de sa végétation natale. Kriya présente un ensemble d’œuvres comme une exploration intime de l’anatomie de la plante, créant des objets fonctionnels ancrés dans leur propre histoire d’origine. Aujourd’hui, ses pas la mènent dans les marais méditerranéens, là où pousse le roseau géant — la canne de Provence. Des jungles de l’Inde aux étangs de Camargue, elle continue d’écouter et de suivre ce que la plante, sous ses mains, souhaite révéler.
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Semaine 12.26 (no. 522) | Arachnéen | musée de la dentelle, Chantilly
Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie, commissariat @florencecosnefroy et @neveux.pascal
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
@fracpicardie
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 522 numéros – Complete collection
522 issues 522 €
Semaine 12.26 (no. 522) | Arachnéen | musée de la dentelle, Chantilly
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Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
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Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
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Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie, commissariat @florencecosnefroy et @neveux.pascal
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
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Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
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Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
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Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
@fracpicardie
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 522 numéros – Complete collection
522 issues 522 €
Semaine 12.26 (no. 522) | Arachnéen | musée de la dentelle, Chantilly
Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie, commissariat @florencecosnefroy et @neveux.pascal
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
Parution vendredi 20.03.2026
Isbn 978-2-35864-154-8
17 x 24 cm, 32 pages, 8 €
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Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie, commissariat @florencecosnefroy et @neveux.pascal
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
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Une exposition au musée de la dentelle de Chantilly en collaboration avec le Frac Picardie, commissariat @florencecosnefroy et @neveux.pascal
Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
Avec des œuvres de @clementbagot, @ytobarrada #pierrettebloch #louisebourgeois @celineclanet marinettecueco @leliademoisy @frederique.lucien @gilgiangelzer @martinkersels @silvana_mcnulty_ #henrimichaux @giuseppe_penone @ppesez #germainerichier #nikidesaintphalle @roland.schar @chiharushiota @brankicazilovic
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Concevoir une exposition collective autour de la thématique « Arachnéen » conduit avec délectation à tourner les pages d’une histoire déjà longue. De l’Orient à l’Occident, de l’Antiquité à nos jours, cette thématique traverse des siècles de création et continue encore aujourd’hui à fasciner des générations d’artistes. De précieux chefs-d’œuvre jalonnent d’ailleurs les différentes époques de l’Histoire et s’inscrivent dans la mémoire collective d’un patrimoine exceptionnel façonné de récits personnels, collectifs et imaginaires. Il n’y a guère de raisons, dès lors, que des artistes contemporains ne prennent la pleine mesure de la puissance expressive de cette thématique envoutante. D’évidence, les artistes, d’horizons et de générations différents, réunis dans cette exposition usent de vocabulaires formels et esthétiques d’une très grande diversité, doublés d’une force et expressivité indéniables. Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie
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Semaine n°522, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Sarah Gillois, Pascal Neveux
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Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon
Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
Isbn 978-2-35864-153-1
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@sarahsaje.jerome
@fanny__robin
@domitilledorgeval
@fondationbullukian
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
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Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon
Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
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Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
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Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon
Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
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Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
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Semaine 09.26 (no. 521) | Sarah Jérôme, Le Mur invisible | Fondation Bullukian, Lyon
Pour sa rentrée 2026, la Fondation Bullukian accueille l’artiste Sarah Jérôme, troisième lauréate de la Résidence Bullukian-Fontevraud. L’artiste investit le centre d’art avec l’exposition Le Mur invisible, qui réunit un corpus d’œuvres inédites réalisées au cours de sa résidence et inspirées du roman éponyme de Marlen Haushofer, écrit en 1963.
À l’image de l’héroïne du livre, où une femme se retrouve coupée du monde par un mur transparent et infranchissable, Sarah Jérôme peint un monde complexe, où les émotions nous traversent autant qu’elles nous entravent. À travers une palette intense, sa peinture évoque nos enfermements – ceux que l’on subit, ceux que l’on porte et ceux dont il faut apprendre à s’extraire.
Semaine n°521, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Fanny Robin, Domitille d’Orgeval
Parution vendredi 27.02.2026
Isbn 978-2-35864-153-1
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@sarahsaje.jerome
@fanny__robin
@domitilledorgeval
@fondationbullukian
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 521 numéros – Complete collection
521 issues 521 €
Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@adrienfricheteau
@aubry.guillaume
@etc.emma
@archipel_art_contemporain
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@adrienfricheteau
@aubry.guillaume
@etc.emma
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
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Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
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Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Venu en résidence de recherche et de création à Saint-Gervais, au cours de l’hiver 2025-2026, l’artiste Adrien Fricheteau a souhaité poursuivre son travail de recherche sur le paysage comme motif et sur ses tableaux-objets. Oscillant entre peinture et objets sculptés, ses œuvres évoquent autant les icônes des retables domestiques que les polyptyques de la peinture moderne. Face aux paysages de montagne, au sein desquels se déroule la résidence, Adrien Fricheteau questionne la notion du sublime, du grandiose et de l’artificiel. Paysages façonnés par l’homme, diffusés par milliers sur les réseaux et le monde connecté des images aujourd’hui, les paysages peints d’Adrien Fricheteau nous invitent à prendre le temps de les observer par la lucarne de leur écrin de bois. Emma Legrand, commissaire de l’exposition
Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Semaine 08.26 (no. 520) | Adrien Fricheteau, À demain | Maison forte de Hautetour, Saint-Gervais-les-Bains
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Semaine n°520, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Guillaume Aubry
Parution vendredi 20.02.2026
Isbn 978-2-35864-151-7
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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@aubry.guillaume
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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520 issues 520 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@musee.reattu
@katerinajebb
@louisechenneviere
@andywilliamneyrotti
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 519 numéros – Complete collection
519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@musee.reattu
@katerinajebb
@louisechenneviere
@andywilliamneyrotti
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 519 numéros – Complete collection
519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@musee.reattu
@katerinajebb
@louisechenneviere
@andywilliamneyrotti
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
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519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
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519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
@musee.reattu
@katerinajebb
@louisechenneviere
@andywilliamneyrotti
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 519 numéros – Complete collection
519 issues 519 €
Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
Isbn 978-2-35864-152-4
17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
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17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Semaine 06.26 (no. 519) | Katerina Jebb, Untitled nudes | Musée Réattu, Arles
Katerina Jebb fait partie de ces artistes dont l’œuvre échappe aux catégories traditionnelles de l’art. Embarquée par Christian Lacroix dans l’aventure de sa mémorable exposition au Réattu en 2008, puis sujet d’une vaste rétrospective de son travail en 2016, elle est aujourd’hui irrémédiablement inscrite dans les inventaires du musée grâce à l’acquisition de plusieurs œuvres, qu’on ne saurait définir par facilité comme des photographies. Ses images, qu’elle qualifie volontiers de « mechanical studies », sont simples et immédiates, d’une froideur clinique, patiemment captées grâce à l’usage de différentes machines, comme Ladies Tights – photocopie d’une paire de collants abandonnée comme la mue diaphane d’un corps absent – ou le Télégramme de Marcel Duchamp à Francis Picabia, témoignage modeste et laconique de la relation entre deux grands artistes du XXe siècle. Elles se font parfois plus spectaculaires, voire carrément baroques, comme les Untitled Icons (huit scans de robes haute couture de Lacroix), la Tombe de Balthus (point d’orgue de l’inventaire qu’elle a fait de la maison-atelier du peintre) ou la série Arlésiennes (douze jeunes femmes en costume traditionnel, scannées à taille réelle).
Semaine n°519, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Andy Neyrotti
Parution vendredi 06.02.2026
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17 x 24 cm, 24 pages, 8 €
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes
Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent.À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@leadumayet @marianna_demarzi @stephanecerri @guilhem.monceaux @cacn_centredart_nimes
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
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518 issues 518 €
Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes
Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent.À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 518 numéros – Complete collection
518 issues 518 €
Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes
Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent.À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
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Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes
Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent.À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
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Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Semaine 04.26 (no. 518) | Léa Dumayet, Seul dure l’air | Chapelle des Jésuites, Nîmes
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Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
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17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Léa Dumayet investit la Chapelle des Jésuites de Nîmes avec une installation monumentale. Elle transforme ce lieu désacralisé en un espace de respiration suspendu. Des bambous semblent flotter dans l’air, retenus par un réseau de câbles métalliques attachés en hauteur, et retenus à des roches calcaires au sol. Quelques cheveux de l’artiste se meuvent dans l’espace, quasi invisibles, suspendus à de longues tiges courbées naturellement comme des herbes poussées par le vent.À cette structure aérienne, l’artiste associe plusieurs de ses sculptures murales en bronze intitulées Souffles, ainsi qu’un paysage sonore venu d’Islande — celui de l’air chaud circulant dans les profondeurs de la terre. Guilhem Monceaux, directeur du CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes
Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Une exposition présentée par Artcora, Arts & Rencontres et le CACN, Centre d’Art Contemporain de Nîmes.
Semaine n°518, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Stéphane Cerri, Marianna De Marzi
Parution vendredi 22.01.2026
Isbn 978-2-35864-150-0
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
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Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Semaine 02.26 (no. 517) | Laurent Le Deunff, Les Animaux | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
Sans s’appuyer sur une thématique particulière, le cycle d’expositions de la chapelle du Pôle culturel de la Visitation de la saison 2025–2026 vise à réunir tant des artistes présentés par le passé, dans le cadre d’expositions de groupe, que certains, invités à Thonon pour
la première fois. Avec son monde de figures animales, la tentation est grande de placer l’œuvre de Laurent Le Deunff à l’ordre de l’art animalier. En vérité, par-delà toute catégorisation, la pratique de cet artiste relève d’abord et avant tout de la sculpture. À l’instar de nombre de ses aînés qui ont choisi la faune animale pour prétexte à exprimer leur vision du monde.
Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@la_chapelle_thonon
@laurentledeunff_
@philpiguet
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 517 numéros – Complete collection
517 issues 517 €
Semaine 02.26 (no. 517) | Laurent Le Deunff, Les Animaux | La chapelle-espace d’art contemporain, Thonon-les-Bains
Sans s’appuyer sur une thématique particulière, le cycle d’expositions de la chapelle du Pôle culturel de la Visitation de la saison 2025–2026 vise à réunir tant des artistes présentés par le passé, dans le cadre d’expositions de groupe, que certains, invités à Thonon pour
la première fois. Avec son monde de figures animales, la tentation est grande de placer l’œuvre de Laurent Le Deunff à l’ordre de l’art animalier. En vérité, par-delà toute catégorisation, la pratique de cet artiste relève d’abord et avant tout de la sculpture. À l’instar de nombre de ses aînés qui ont choisi la faune animale pour prétexte à exprimer leur vision du monde.
Semaine n°517, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Philippe Piguet
Parution vendredi 09.01.2026
Isbn 978-2-35864-149-4
17 x 24 cm, 16 pages, 6 €
@la_chapelle_thonon
@laurentledeunff_
@philpiguet
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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la première fois. Avec son monde de figures animales, la tentation est grande de placer l’œuvre de Laurent Le Deunff à l’ordre de l’art animalier. En vérité, par-delà toute catégorisation, la pratique de cet artiste relève d’abord et avant tout de la sculpture. À l’instar de nombre de ses aînés qui ont choisi la faune animale pour prétexte à exprimer leur vision du monde.
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Table | Solstice d’hiver | 03.12 – 20.12.2025
vente de plus de 100 œuvres de petits formats proposées par plus de 20 artistes
vernissage
mercredi 3 décembre, 18 h
ouvert
du lundi au samedi, 11 h – 18 h
avec des œuvres de
Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade
Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
La Table d’Immédiats est un dispositif destiné à partager les processus de travail, à découvrir les savoir-faire et à croiser les modes de pensée et de production. Les ouvrages proposés sont conçus par des éditeurs, des entrepreneurs, des artisans, des créateurs, des artistes.
Modalités et disponibilités sur demande.
@anaisariasala @helenebergaz @stanislasblohorn @vanska_art @quentin.carrierre @lucdouzon @nicolas_6iraud @antoineherscherphotos @herve_humbert @annakarinquinto @elisa_laugier_martinez @geraldmartinartiste @gerard.nicollet @orito.tattoo @frederique.penel @patricerv @irina_ruet @corinne.serapion @juliesorrel @gregory.taniguchi.ambos @francoisevadon @aurore.valade @pierre_grand13200
Table | Solstice d’hiver | 03.12 – 20.12.2025
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mercredi 3 décembre, 18 h
ouvert
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avec des œuvres de
Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade
Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou
La Table d’Immédiats
67, rue du Quatre-Septembre
13200 Arles, France
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Modalités et disponibilités sur demande.
@anaisariasala @helenebergaz @stanislasblohorn @vanska_art @quentin.carrierre @lucdouzon @nicolas_6iraud @antoineherscherphotos @herve_humbert @annakarinquinto @elisa_laugier_martinez @geraldmartinartiste @gerard.nicollet @orito.tattoo @frederique.penel @patricerv @irina_ruet @corinne.serapion @juliesorrel @gregory.taniguchi.ambos @francoisevadon @aurore.valade @pierre_grand13200
Table | Solstice d’hiver | 03.12 – 20.12.2025
vente de plus de 100 œuvres de petits formats proposées par plus de 20 artistes
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mercredi 3 décembre, 18 h
ouvert
du lundi au samedi, 11 h – 18 h
avec des œuvres de
Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade
Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou
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Modalités et disponibilités sur demande.
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Anais Aria Sala, Helène Bergaz, Stanislas Blohorn, Vanessa Bouziges, Quentin Carrière, Wolf Deucker, Luc Douzon, Nicolas Giraud, Antoine Herscher, Hervé Humbert, Annakarin Quinto, Elisa Laugier Martinez, Gérald Martin, Gérard Nicollet, Orito, Frédérique Penel, Patrice Réglat, Irina Ruet, Jean Schneider, Corinne Sérapion, Julie Sorrel, Grégory Taniguchi Ambos, Françoise Vadon, Aurore Valade
Exposition organisée par Pierre Grand, Hervé Humbert et Gwénola Ménou
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Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene
Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.
Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €
@agatheberthou
@thibauduffet
@laurine.habert
@afet_visidur
@annelouvicente
@iacvilleurbanne
@centre_dart_et_de_rencontres
@archipel_art_contemporain
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
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Collection intégrale 516 numéros – Complete collection
516 issues 516 €
Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene
Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.
Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
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Parution vendredi 28.11.2025
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Semaine 49.25 (no. 516) | Galeries Nomades 2025 | Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene
Depuis 2007, avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le dispositif Galeries Nomades, porté par l’Institut d’art contemporain, permet à des artistes issus des cinq écoles supérieures d’art de la région de bénéficier d’un accompagnement pour la production d’œuvres et l’organisation d’une première exposition personnelle, en partenariat avec des lieux de création et de diffusion du territoire régional. En 2025, Galeries Nomades se déploie sur le territoire Savoie Mont-Blanc, à la Maison forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains et à Curiox – centre d’art et de rencontres à Ugine, membres du réseau Altitudes – art contemporain en milieu alpin. Chacun des quatre artistes, Agathe Berthou, Thibaud Duffet, Laurine Habert, Colin Riccobene, a bénéficié d’un atelier-logement à Moly-Sabata pour préparer son projet. Engagée en faveur de la jeune création, l’association des Amis de l’IAC soutient également Galeries Nomades.
Semaine n°516, revue hebdomadaire pour l’art contemporain
Text. : Anne-Lou Vicente
Parution vendredi 28.11.2025
Isbn 978-2-35864-148-7
17 x 24 cm, 32 pages, 10 €
@agatheberthou
@thibauduffet
@laurine.habert
@afet_visidur
@annelouvicente
@iacvilleurbanne
@centre_dart_et_de_rencontres
@archipel_art_contemporain
Chaque vendredi, Semaine, revue hebdomadaire pour l’art contemporain, réserve à ses lecteurs 16 à 32 pages consacrées à un projet artistique, conçues et coéditées avec les acteurs de ce projet, artistes, commissaires d’expositions, historiens d’art, critiques d’art, écrivains. Semaine dévoile, à la mesure de chaque numéro, l’envergure et la diversité du territoire artistique en France.
Abonnement 10 numéros – Subscription 10 issues 62 €
Abonnement 52 numéros – Subscription 52 issues 276 €
Collection intégrale 516 numéros – Complete collection
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