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Gracias a todos los que nos acompañaron el viernes en la inauguración de DIY (Do it yourself) de Marcos Vidal.

A través de una práctica que parte de lo cotidiano, Marcos nos invita a mirar de nuevo aquello que normalmente pasa desapercibido: objetos, gestos y materiales comunes que, al ser reinterpretados, adquieren nuevas posibilidades y significados.
Su trabajo propone una reflexión sobre la transformación, la apropiación y la capacidad de construir nuevas narrativas desde lo que ya existe.

Gracias al artista, a los amigos, coleccionistas y visitantes que compartieron la velada con nosotros y que, con su presencia y mirada, hicieron que la exposición siguiera expandiéndose más allá de las obras.

La exposición estará disponible con cita previa hasta el 24 de julio.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma
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Thank you to everyone who joined us on Friday for the opening of Marcos Vidal’s ‘DIY (Do it yourself)’.

Through a practice rooted in the everyday, Marcos invites us to take a fresh look at what usually goes unnoticed: common objects, gestures and materials which, when reinterpreted, take on new possibilities and meanings.
His work invites us to reflect on transformation, appropriation and the ability to construct new narratives from what already exists.

Thank you to the artist, friends, collectors and visitors who shared the evening with us and who, through their presence and perspective, ensured the exhibition continued to expand beyond the artworks themselves.

The exhibition will be open by appointment until 24 July.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplanprojects #soloshow #marcosvidalfont #contemporaryart

Atraco eléctrico (Electric Heist
From the series: DIY (Do it yourself)
Marcos Vidal

167 x 30 x 20 cm
Sculpture, carved pine wood and steel

Vidal’s practice begins with collecting. Saws, cables, pipes, spatulas, electrical plugs, measuring tapes — and above all, wooden blocks — are removed from their original context and transformed into something new.

Through subtle shifts of function and meaning, everyday objects become poetic interventions and critical reflections on systems of value, consumption, and the structures that shape contemporary life.

No longer defined by utility, these objects enter a different condition: one where function disappears and aesthetic presence remains.
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Atraco eléctrico
De la serie: DIY (Do it yourself)
Marcos Vidal

167 x 30 x 20 cm
Escultura, madera de pino tallada y acero

La práctica de Vidal parte del acto de coleccionar. Sierras, cables, tuberías, espátulas, enchufes eléctricos, cintas métricas y, sobre todo, bloques de madera son desplazados de su contexto original y transformados en algo nuevo.

A través de sutiles cambios de función y significado, los objetos cotidianos se convierten en intervenciones poéticas y reflexiones críticas sobre los sistemas de valor, el consumo y las estructuras que moldean la vida contemporánea.

Liberados de su utilidad, estos objetos entran en otra condición: una donde la función desaparece y permanece únicamente la presencia estética.

#kaplanprojects #soloshow #marcosvidalfont #doityorself @soymujik @mercedesestarellas

Behind every exhibition install lies a curatorial process — an invisible work of listening, observing and creating relationships between artworks, space and perception. It is not only about deciding where each piece belongs, but about shaping encounters, tensions and moments of pause.

As we install the new solo show by Marcos Vidal, each work gradually finds its place, entering into dialogue with the others and with the architecture that surrounds it.

Meanings shift, connections emerge, and the exhibition becomes an open space for interpretation — completed each time through the eyes of the viewer.

“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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Detrás de cada montaje de una exposición se esconde un proceso curatorial: un trabajo invisible de escucha, observación y creación de relaciones entre las obras de arte, el espacio y la percepción. No se trata solo de decidir dónde encaja cada pieza, sino de dar forma a encuentros, tensiones y momentos de pausa.

A medida que montamos la nueva exposición individual de Marcos Vidal, cada obra va encontrando poco a poco su lugar, entablando un diálogo con las demás y con la arquitectura que la rodea.

Los significados cambian, surgen conexiones y la exposición se convierte en un espacio abierto a la interpretación, que se completa cada vez a través de los ojos del espectador.

“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplangallery #soloshow #marcosvidalfont @mercedesestarellas

Behind every exhibition install lies a curatorial process — an invisible work of listening, observing and creating relationships between artworks, space and perception. It is not only about deciding where each piece belongs, but about shaping encounters, tensions and moments of pause.

As we install the new solo show by Marcos Vidal, each work gradually finds its place, entering into dialogue with the others and with the architecture that surrounds it.

Meanings shift, connections emerge, and the exhibition becomes an open space for interpretation — completed each time through the eyes of the viewer.

“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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Detrás de cada montaje de una exposición se esconde un proceso curatorial: un trabajo invisible de escucha, observación y creación de relaciones entre las obras de arte, el espacio y la percepción. No se trata solo de decidir dónde encaja cada pieza, sino de dar forma a encuentros, tensiones y momentos de pausa.

A medida que montamos la nueva exposición individual de Marcos Vidal, cada obra va encontrando poco a poco su lugar, entablando un diálogo con las demás y con la arquitectura que la rodea.

Los significados cambian, surgen conexiones y la exposición se convierte en un espacio abierto a la interpretación, que se completa cada vez a través de los ojos del espectador.

“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplangallery #soloshow #marcosvidalfont @mercedesestarellas

Behind every exhibition install lies a curatorial process — an invisible work of listening, observing and creating relationships between artworks, space and perception. It is not only about deciding where each piece belongs, but about shaping encounters, tensions and moments of pause.

As we install the new solo show by Marcos Vidal, each work gradually finds its place, entering into dialogue with the others and with the architecture that surrounds it.

Meanings shift, connections emerge, and the exhibition becomes an open space for interpretation — completed each time through the eyes of the viewer.

“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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Detrás de cada montaje de una exposición se esconde un proceso curatorial: un trabajo invisible de escucha, observación y creación de relaciones entre las obras de arte, el espacio y la percepción. No se trata solo de decidir dónde encaja cada pieza, sino de dar forma a encuentros, tensiones y momentos de pausa.

A medida que montamos la nueva exposición individual de Marcos Vidal, cada obra va encontrando poco a poco su lugar, entablando un diálogo con las demás y con la arquitectura que la rodea.

Los significados cambian, surgen conexiones y la exposición se convierte en un espacio abierto a la interpretación, que se completa cada vez a través de los ojos del espectador.

“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplangallery #soloshow #marcosvidalfont @mercedesestarellas

EXHIBITION OPENING
“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉  Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplanprojects #soloshow #marcosvidal #ArteContemporáneo

@mercedesestarellas @soymujik

EXHIBITION OPENING
“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉  Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplanprojects #soloshow #marcosvidal #ArteContemporáneo

@mercedesestarellas @soymujik

EXHIBITION OPENING
“DIY (Do it yourself)” by Marcos Vidal

📆 OPENING DATE:
👉  Friday, 22 May at 7.30pm

We look forward to welcoming you and sharing this wonderful exhibition together.

📍 Location: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

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INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
“DIY (Do it yourself)” de Marcos Vidal

📅 FECHA DE INAUGURACIÓN:
👉 Viernes, 22 de mayo a las 7.30

Esperamos darles la bienvenida para disfrutar juntos de esta magnífica exposición.

📍 Ubicación: Kaplan Gallery, Mateu Obrador 8, Palma

#kaplanprojects #soloshow #marcosvidal #ArteContemporáneo

@mercedesestarellas @soymujik

Proposal for monument 7
(Paseo de la Reforma, Mexico City)
From the series: Nuevo monumentalismos
@kepagarraza

Oil on canvas
300 x 200 cm

Nuevos Monumentalismos is a series of oil paintings and charcoal drawings that reflects on the role of public monuments in the urban landscape.

Through these works, the artist questions how symbols of power and authority shape our collective imagination and influence our perception of history and memory.

#kaplanprojects #mallorcaart #creativehunters #palmaart

Proposal for monument 7
(Paseo de la Reforma, Mexico City)
From the series: Nuevo monumentalismos
@kepagarraza

Oil on canvas
300 x 200 cm

Nuevos Monumentalismos is a series of oil paintings and charcoal drawings that reflects on the role of public monuments in the urban landscape.

Through these works, the artist questions how symbols of power and authority shape our collective imagination and influence our perception of history and memory.

#kaplanprojects #mallorcaart #creativehunters #palmaart

Bosc d’enfiladisses I , II
From the series: Simbiòtiques, paràsites i altres relacions, 2025

190 x 127 cm
Photograph printed on silk and embroidered with cotton thread

A collaborative project by @martafontgenovart & @xiscobon

Symbiosis also extends into artistic creation. A real-life couple develops a shared artistic project as both a challenge and an experiment, questioning the nature of collaboration itself.

Symbiotic relationships can be mutualistic, commensal, or even parasitic. Who benefits the most: one individual, both partners, or the project itself? The intention is a positive interaction that feeds and expands itself, where the outcome becomes greater than the sum of its parts.

Symbiosis as a way of life: in contrast to competition and conflict, cooperation, trust, and shared responsibility emerge as the only true guarantee for the future.

#kaplanprojects #ContemporaryArt #MallorcaArt

Bosc d’enfiladisses I , II
From the series: Simbiòtiques, paràsites i altres relacions, 2025

190 x 127 cm
Photograph printed on silk and embroidered with cotton thread

A collaborative project by @martafontgenovart & @xiscobon

Symbiosis also extends into artistic creation. A real-life couple develops a shared artistic project as both a challenge and an experiment, questioning the nature of collaboration itself.

Symbiotic relationships can be mutualistic, commensal, or even parasitic. Who benefits the most: one individual, both partners, or the project itself? The intention is a positive interaction that feeds and expands itself, where the outcome becomes greater than the sum of its parts.

Symbiosis as a way of life: in contrast to competition and conflict, cooperation, trust, and shared responsibility emerge as the only true guarantee for the future.

#kaplanprojects #ContemporaryArt #MallorcaArt

Piscinas infinitas, 2025
From the series: Europa es nuestro jardín
@luisalfonso.villalobos
168 x 134 cm
Oil on canvas

"We grew up in the desert surrounded by thorny bushes and cacti.

We didn't go to the desert to be tempted by the devil: we wanted to sin; we dreamed of a garden.

There was so much to experience that the tree of knowledge became a forest to us. Luis went to investigate, he went to the future to look with the eyes of a visionary and mystic and, following in the footsteps of the European painters who had documented the landscape of Latin America in the past, he recorded the catastrophe: the collision of technical progress with nature, the ruins of architecture in the post-apocalyptic landscape, the juxtaposition of optical illusion and distorted perception of reality.

It is often said that the Europeans traded us gold for mirrors, but this is a mistranslation: what they gave us were mirages.

They wanted us to believe the story that Europe was the Garden of Eden, when it was the place where we lost our unity and where nature became a deceptive projection.

And there was Luis to paint it: the garden was a bubble, a hazy and fragmented reflection; because we grew up in the desert, we are experts in mirages!" Juan Pablo Villalobos

#luisalfonsovillalobos #kaplanprojects #ContemporaryArt

Piscinas infinitas, 2025
From the series: Europa es nuestro jardín
@luisalfonso.villalobos
168 x 134 cm
Oil on canvas

"We grew up in the desert surrounded by thorny bushes and cacti.

We didn't go to the desert to be tempted by the devil: we wanted to sin; we dreamed of a garden.

There was so much to experience that the tree of knowledge became a forest to us. Luis went to investigate, he went to the future to look with the eyes of a visionary and mystic and, following in the footsteps of the European painters who had documented the landscape of Latin America in the past, he recorded the catastrophe: the collision of technical progress with nature, the ruins of architecture in the post-apocalyptic landscape, the juxtaposition of optical illusion and distorted perception of reality.

It is often said that the Europeans traded us gold for mirrors, but this is a mistranslation: what they gave us were mirages.

They wanted us to believe the story that Europe was the Garden of Eden, when it was the place where we lost our unity and where nature became a deceptive projection.

And there was Luis to paint it: the garden was a bubble, a hazy and fragmented reflection; because we grew up in the desert, we are experts in mirages!" Juan Pablo Villalobos

#luisalfonsovillalobos #kaplanprojects #ContemporaryArt

"Contemporary art serves as a bridge between aesthetic research and personal narrative—an invitation to explore that which has yet to be named."
@mercedesestarellas

Venganza bovina
Polyurethane, epoxy, resin, iron, plastic and acrylic
45 x 25 x 25 cm
@juancarlosbatista

Conversación en reflejo
Oil on canvas
195 x 130 cm
@alejandrafreymann

#kaplanprojects #PalmaArt #ContemporaryArt #artgallerymallorca

"Contemporary art serves as a bridge between aesthetic research and personal narrative—an invitation to explore that which has yet to be named."
@mercedesestarellas

Venganza bovina
Polyurethane, epoxy, resin, iron, plastic and acrylic
45 x 25 x 25 cm
@juancarlosbatista

Conversación en reflejo
Oil on canvas
195 x 130 cm
@alejandrafreymann

#kaplanprojects #PalmaArt #ContemporaryArt #artgallerymallorca

"Contemporary art serves as a bridge between aesthetic research and personal narrative—an invitation to explore that which has yet to be named."
@mercedesestarellas

Venganza bovina
Polyurethane, epoxy, resin, iron, plastic and acrylic
45 x 25 x 25 cm
@juancarlosbatista

Conversación en reflejo
Oil on canvas
195 x 130 cm
@alejandrafreymann

#kaplanprojects #PalmaArt #ContemporaryArt #artgallerymallorca

“Libertad para ser constante” is a project developed by Marcelo Víquez, a layered and thought-provoking reflection on the human condition and the illusion of freedom.

Through a direct yet deeply symbolic visual language, the artist introduces a recurring image: a donkey chasing a carrot suspended just beyond its reach. A simple and familiar scene that becomes a universal metaphor for repetition, desire, and the impossibility of escaping cycles driven by instinct and necessity.

In this perspective, freedom appears as a fragile construct—an illusion that accompanies us while we remain bound to our own patterns. Víquez extends this reflection to the artistic practice itself, presenting sculptures that depict his own body, placing the artist within the very mechanism he questions.

In the video, these ceramic sculptures unfold as both ironic and unsettling presences, oscillating between awareness and inevitability, inviting us to reflect on time, repetition, and the meaning of our actions.
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“Libertad para ser constante” es un proyecto desarrollado por Marcelo Víquez, una reflexión compleja y sugerente sobre la condición humana y la ilusión de la libertad.

A través de un lenguaje visual directo pero profundamente simbólico, el artista introduce una imagen recurrente: un asno persiguiendo una zanahoria suspendida justo fuera de su alcance. Una escena simple y reconocible que se convierte en una metáfora universal de la repetición, el deseo y la imposibilidad de escapar de los ciclos guiados por el instinto y la necesidad.

En esta perspectiva, la libertad aparece como una construcción frágil, una ilusión que nos acompaña mientras permanecemos atados a nuestros propios patrones. Víquez extiende esta reflexión a la práctica artística, presentando esculturas que representan su propio cuerpo, situando al artista dentro del mismo mecanismo que cuestiona.

En el video, estas esculturas de cerámica se revelan como presencias a la vez irónicas e inquietantes, oscilando entre la conciencia y la inevitabilidad, invitándonos a reflexionar sobre el tiempo, la repetición y el sentido de nuestras acciones.

#kaplanprojects #marceloviquez

Supporting and strengthening our cultural fabric.

We celebrate the acquisition of Topologías by @olimpia.velasco , an artist represented by Kaplan Projects, which now becomes part of the collection of @esbaluardmuseu

Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

@esbaluardmuseu
@goib
@iebalearics
@artcolognefair
@cultura_goib
@david_barro
@jaimemartinezllabres
@javibonetd
@palmacultura

_______

Apoyando y fortaleciendo nuestro tejido cultural.

Celebramos la adquisición de Topologías de @olimpia.velasco artista representada por Kaplan Projects, que pasa a formar parte de la colección de Es Baluard Museu.

Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

Supporting and strengthening our cultural fabric.

We celebrate the acquisition of Topologías by @olimpia.velasco , an artist represented by Kaplan Projects, which now becomes part of the collection of @esbaluardmuseu

Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

@esbaluardmuseu
@goib
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@cultura_goib
@david_barro
@jaimemartinezllabres
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Apoyando y fortaleciendo nuestro tejido cultural.

Celebramos la adquisición de Topologías de @olimpia.velasco artista representada por Kaplan Projects, que pasa a formar parte de la colección de Es Baluard Museu.

Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

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Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

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Apoyando y fortaleciendo nuestro tejido cultural.

Celebramos la adquisición de Topologías de @olimpia.velasco artista representada por Kaplan Projects, que pasa a formar parte de la colección de Es Baluard Museu.

Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

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Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

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Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

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Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

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Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

Supporting and strengthening our cultural fabric.

We celebrate the acquisition of Topologías by @olimpia.velasco , an artist represented by Kaplan Projects, which now becomes part of the collection of @esbaluardmuseu

Conceived within the project Geodesia, the installation is built around the experience of movement and journey, tracing personal maps where territory, memory, and perception intertwine. Through drawings and a vertex that structures the piece, the artist creates a network of connections that transforms the landscape into an open, ever-evolving cartography.

An initiative that reinforces the commitment to local talent and contemporary art in the Balearic Islands.

We would also like to extend our sincere thanks to those who continue to support and champion art, artists, the city, and Mallorca.

@esbaluardmuseu
@goib
@iebalearics
@artcolognefair
@cultura_goib
@david_barro
@jaimemartinezllabres
@javibonetd
@palmacultura

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Apoyando y fortaleciendo nuestro tejido cultural.

Celebramos la adquisición de Topologías de @olimpia.velasco artista representada por Kaplan Projects, que pasa a formar parte de la colección de Es Baluard Museu.

Concebida dentro del proyecto Geodesia, la instalación se construye a partir de la experiencia del recorrido y el movimiento, trazando mapas personales donde se entrelazan territorio, memoria y percepción. A través de dibujos y un vértice que articula la pieza, la artista crea una red de conexiones que transforma el paisaje en una cartografía abierta y en constante evolución.

Una iniciativa que refuerza el compromiso con el talento local y el arte contemporáneo en las Islas Baleares.

Queremos también expresar nuestro más sincero agradecimiento a quienes continúan apoyando y promoviendo el arte, a los artistas, a la ciudad y a Mallorca.

#esbaluard #olimpiavelasco #kaplanprojects #ContemporaryArt @mercedesestarellas

Art is never complete until it is observed.
It is a dialogue between the emotion sculpted by the artist and the sensitivity that vibrates within the viewer

The weight 10
The weight 12
Archival pigment print
65 x 48 cm
Kyungwoo Chun

Big still life
Mixed media on canvas
130 x 100 cm
@olafhajek

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El arte nunca está completo hasta que es observado.
Es un diálogo entre la emoción esculpida por el artista y la sensibilidad que vibra en el espectador.

The weight 10
The weight 12
Impresion glicée
65 x 48 cm
Kyungwoo Chun

Big still life
Tècnica mista sobre tela
130 x 100 cm
@olafhajek

#kaplanprojects #kyungwoochun #olafhajek #artcologne @mercedesestarellas

Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrilic on canvas

On the canvas, an almost photographic gaze interweaves exhibition scenes viewed through banana leaves that obstruct the viewer’s sight.

The works of Ellsworth Kelly, Blinky Palermo and Imi Knoebel thus emerge from the tropical foliage, forming meta-paintings traversed and interrupted by nature.

@luisalfonso.villalobos reflects on the inevitable growth of nature around human constructions, and even within them.

Far from presenting this relationship as a conflict, he proposes a silent and poetic coexistence between the built environment and organic forces, where landscapes emerge unexpectedly: as beautiful as they are unsettling.

In this way, he draws a parallel between the survival capacity of the tropical tree—capable of thriving in extreme conditions—and the persistence of contemporary painting, which continues to expand and reinvent itself in equally challenging contexts.

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Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrílico sobre tela

En el lienzo, una mirada casi fotográfica entrelaza escenas expositivas observadas a través de hojas de banano que se interponen ante la vista del espectador.

Las obras de Ellsworth Kelly, Blinky Palermo e Imi Knoebel emergen así entre el follaje tropical, configurando metapinturas atravesadas e interrumpidas por la naturaleza.

@luisalfonso.villalobos reflexiona sobre el crecimiento inevitable de lo natural en torno a las construcciones humanas, e incluso dentro de ellas.

Lejos de plantear esta relación como un conflicto, propone una coexistencia silenciosa y poética entre lo construido y las fuerzas orgánicas, donde los paisajes surgen de manera inesperada: tan bellos como inquietantes.

Así, establece un paralelismo entre la capacidad de supervivencia del árbol tropical —capaz de prosperar en condiciones extremas— y la persistencia de la pintura contemporánea, que continúa expandiéndose y reinventándose en contextos igualmente desafiantes.

#artcologne #luisalfonsovillalobos #kaplanprojects #artpalma @mercedesestarellas

Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrilic on canvas

On the canvas, an almost photographic gaze interweaves exhibition scenes viewed through banana leaves that obstruct the viewer’s sight.

The works of Ellsworth Kelly, Blinky Palermo and Imi Knoebel thus emerge from the tropical foliage, forming meta-paintings traversed and interrupted by nature.

@luisalfonso.villalobos reflects on the inevitable growth of nature around human constructions, and even within them.

Far from presenting this relationship as a conflict, he proposes a silent and poetic coexistence between the built environment and organic forces, where landscapes emerge unexpectedly: as beautiful as they are unsettling.

In this way, he draws a parallel between the survival capacity of the tropical tree—capable of thriving in extreme conditions—and the persistence of contemporary painting, which continues to expand and reinvent itself in equally challenging contexts.

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Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrílico sobre tela

En el lienzo, una mirada casi fotográfica entrelaza escenas expositivas observadas a través de hojas de banano que se interponen ante la vista del espectador.

Las obras de Ellsworth Kelly, Blinky Palermo e Imi Knoebel emergen así entre el follaje tropical, configurando metapinturas atravesadas e interrumpidas por la naturaleza.

@luisalfonso.villalobos reflexiona sobre el crecimiento inevitable de lo natural en torno a las construcciones humanas, e incluso dentro de ellas.

Lejos de plantear esta relación como un conflicto, propone una coexistencia silenciosa y poética entre lo construido y las fuerzas orgánicas, donde los paisajes surgen de manera inesperada: tan bellos como inquietantes.

Así, establece un paralelismo entre la capacidad de supervivencia del árbol tropical —capaz de prosperar en condiciones extremas— y la persistencia de la pintura contemporánea, que continúa expandiéndose y reinventándose en contextos igualmente desafiantes.

#artcologne #luisalfonsovillalobos #kaplanprojects #artpalma @mercedesestarellas

Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrilic on canvas

On the canvas, an almost photographic gaze interweaves exhibition scenes viewed through banana leaves that obstruct the viewer’s sight.

The works of Ellsworth Kelly, Blinky Palermo and Imi Knoebel thus emerge from the tropical foliage, forming meta-paintings traversed and interrupted by nature.

@luisalfonso.villalobos reflects on the inevitable growth of nature around human constructions, and even within them.

Far from presenting this relationship as a conflict, he proposes a silent and poetic coexistence between the built environment and organic forces, where landscapes emerge unexpectedly: as beautiful as they are unsettling.

In this way, he draws a parallel between the survival capacity of the tropical tree—capable of thriving in extreme conditions—and the persistence of contemporary painting, which continues to expand and reinvent itself in equally challenging contexts.

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Maíz rosa III, 2022
122 x 183 cm
Acrílico sobre tela

En el lienzo, una mirada casi fotográfica entrelaza escenas expositivas observadas a través de hojas de banano que se interponen ante la vista del espectador.

Las obras de Ellsworth Kelly, Blinky Palermo e Imi Knoebel emergen así entre el follaje tropical, configurando metapinturas atravesadas e interrumpidas por la naturaleza.

@luisalfonso.villalobos reflexiona sobre el crecimiento inevitable de lo natural en torno a las construcciones humanas, e incluso dentro de ellas.

Lejos de plantear esta relación como un conflicto, propone una coexistencia silenciosa y poética entre lo construido y las fuerzas orgánicas, donde los paisajes surgen de manera inesperada: tan bellos como inquietantes.

Así, establece un paralelismo entre la capacidad de supervivencia del árbol tropical —capaz de prosperar en condiciones extremas— y la persistencia de la pintura contemporánea, que continúa expandiéndose y reinventándose en contextos igualmente desafiantes.

#artcologne #luisalfonsovillalobos #kaplanprojects #artpalma @mercedesestarellas