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"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

-

Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

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Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

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Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

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Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

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Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

"Les Étais" est l'une de mes dernières créations présentées lors de ma soutenance, clôturant ma deuxième année aux beaux-arts de Reims @esaddereims . Un tronc suspendu dans l'espace, une masse volumineuse, brûlée, de 60 kg.

Pendant 3 jours, le feu a agi sur le bois, le sculptant, le déformant, le réduisant en cendre et lui donnant sa robe noire et ses reflets bleus, bruns et beiges. Une esthétique proche d'une roche.

Partie de tronc donnée et transportée jusqu'aux ateliers par la direction des espaces verts de Reims !

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Les Étais, mai 2025
Bois et acier
50 x 45 x 75 cm

#artcontemporainfrançais

Quelques photos du dernier rendez-vous important de l'année, la soutenance, qui s'est déroulée mi-mai. L'occasion de présenter les derniers projets (que vous avez déjà vu en partie) : photographie, installation et peinture.

Le titre de cette exposition est "La face cachée de la lune", un sujet qui m'a permis de toucher du doigt le lien entre art et science.

#art #exposition #artgallery #artshow #artexhibition #photoart

Quelques photos du dernier rendez-vous important de l'année, la soutenance, qui s'est déroulée mi-mai. L'occasion de présenter les derniers projets (que vous avez déjà vu en partie) : photographie, installation et peinture.

Le titre de cette exposition est "La face cachée de la lune", un sujet qui m'a permis de toucher du doigt le lien entre art et science.

#art #exposition #artgallery #artshow #artexhibition #photoart

Quelques photos du dernier rendez-vous important de l'année, la soutenance, qui s'est déroulée mi-mai. L'occasion de présenter les derniers projets (que vous avez déjà vu en partie) : photographie, installation et peinture.

Le titre de cette exposition est "La face cachée de la lune", un sujet qui m'a permis de toucher du doigt le lien entre art et science.

#art #exposition #artgallery #artshow #artexhibition #photoart

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

Revoir les Alpilles

Composée de 24 pièces de bois, vissées entre elles, cette sculpture évoque mes souvenirs de promenades faites enfant, dans le massif des Alpilles. Deux faces très distinctes sont à observer. Au recto les pièces sont laissées presque brutes, laissant visible la beauté des cernes et des imperfections du bois. Seuls quelques dessins réalisés au fusain et au crayon blanc viennent suggérer les paysages de la Provence. Au verso, je me consacre non plus à la matière et à l'aspect figuratif de mes souvenirs, mais à leurs couleurs. Ainsi l'ensemble de cette face de la structure est peint d'un camaïeu de vert.

Ce projet fait partie de mes premières créations produites à l'ESAD de Reims :-)


Revoir les Alpilles, novembre 2024
Sculpture en bois, 220 x 120cm

My darling clementine, 2026
Argile peint et béton cellulaire
14 x 14 x 16.5 cm

"This is the story of a clementine, that gets crushed by a mysterious stone. Gravity prevailed."

🍊

PINA, 2025
Drapen coton, durcisseur textile, colle à bois, argile 🍊

Ce drap prend l'empreinte d'une chaise qui était là, autrefois. Chargée des souvenirs et de la mémoire de ceux qui s'y sont assis. Spectatrice de gestes répétés, d'allées et venues, de passages, d'habitudes. Aujourd'hui, elle est absente. Mais sa présence demeure, sous les lignes et les courbes que le drap dessine.Comme non soumis à la gravité celui-ci résiste même au poids d'une clémentine mûre. Le temps est suspendu, rien ne bougera, rien ne vieillira. Ni le drap, ni la clémentine. Le titre fait référence à la chorégraphie contemporaine "Café Müller" créé en 1978 par Pina Bausch.

PINA, 2025
Drapen coton, durcisseur textile, colle à bois, argile 🍊

Ce drap prend l'empreinte d'une chaise qui était là, autrefois. Chargée des souvenirs et de la mémoire de ceux qui s'y sont assis. Spectatrice de gestes répétés, d'allées et venues, de passages, d'habitudes. Aujourd'hui, elle est absente. Mais sa présence demeure, sous les lignes et les courbes que le drap dessine.Comme non soumis à la gravité celui-ci résiste même au poids d'une clémentine mûre. Le temps est suspendu, rien ne bougera, rien ne vieillira. Ni le drap, ni la clémentine. Le titre fait référence à la chorégraphie contemporaine "Café Müller" créé en 1978 par Pina Bausch.

PINA, 2025
Drapen coton, durcisseur textile, colle à bois, argile 🍊

Ce drap prend l'empreinte d'une chaise qui était là, autrefois. Chargée des souvenirs et de la mémoire de ceux qui s'y sont assis. Spectatrice de gestes répétés, d'allées et venues, de passages, d'habitudes. Aujourd'hui, elle est absente. Mais sa présence demeure, sous les lignes et les courbes que le drap dessine.Comme non soumis à la gravité celui-ci résiste même au poids d'une clémentine mûre. Le temps est suspendu, rien ne bougera, rien ne vieillira. Ni le drap, ni la clémentine. Le titre fait référence à la chorégraphie contemporaine "Café Müller" créé en 1978 par Pina Bausch.

PINA, 2025
Drapen coton, durcisseur textile, colle à bois, argile 🍊

Ce drap prend l'empreinte d'une chaise qui était là, autrefois. Chargée des souvenirs et de la mémoire de ceux qui s'y sont assis. Spectatrice de gestes répétés, d'allées et venues, de passages, d'habitudes. Aujourd'hui, elle est absente. Mais sa présence demeure, sous les lignes et les courbes que le drap dessine.Comme non soumis à la gravité celui-ci résiste même au poids d'une clémentine mûre. Le temps est suspendu, rien ne bougera, rien ne vieillira. Ni le drap, ni la clémentine. Le titre fait référence à la chorégraphie contemporaine "Café Müller" créé en 1978 par Pina Bausch.

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

Illustrations réalisées pour le numéro 4 de la revue @revue.acrobate

Triptyque à l'aquarelle et feutre noir
Page individuelle : 24 x 32cm

#aquarell #bandedessinée #artjournal #acrobate

"Saint-Jean", d'après la sculpture en terre cuite de Charles René de Saint-Marceaux (vers 1899).

Huile sur toile, 24 x 30 cm

#oilpainting #artist #sculptureart #saintjean #exhibition #peinturealhuile

"Saint-Jean", d'après la sculpture en terre cuite de Charles René de Saint-Marceaux (vers 1899).

Huile sur toile, 24 x 30 cm

#oilpainting #artist #sculptureart #saintjean #exhibition #peinturealhuile

"La douleur", d'après la sculpture de Jean Escoula (1890).

C'est durant une visite en début d'année au musée d'Orsay que j'ai découvert la sculpture saisissante de Jean Escoula, "La douleur". À mon retour à l'atelier, à partir des quelques photos prises sur place, j'ai tenté de lui donner vie : une chair, un regard, de la couleur...

Huile sur toile, 60 x 51 cm

#oilpainting #peinturecontemporaine #peinturealhuile #orsay #orsaymuseum #jeanescoula

"La douleur", d'après la sculpture de Jean Escoula (1890).

C'est durant une visite en début d'année au musée d'Orsay que j'ai découvert la sculpture saisissante de Jean Escoula, "La douleur". À mon retour à l'atelier, à partir des quelques photos prises sur place, j'ai tenté de lui donner vie : une chair, un regard, de la couleur...

Huile sur toile, 60 x 51 cm

#oilpainting #peinturecontemporaine #peinturealhuile #orsay #orsaymuseum #jeanescoula

« Le dernier jour de Pompéi » d'après l'oeuvre de Karl Brioullov.
Huile sur toile,
35 x 27 cm.

#pinter #oilpainting #pompei #karlbrioullov

« Le dernier jour de Pompéi » d'après l'oeuvre de Karl Brioullov.
Huile sur toile,
35 x 27 cm.

#pinter #oilpainting #pompei #karlbrioullov

"En attendant", peinture présentée lors de ma soutenance de fin d'année à @esaddereims ◼️

Un vaste espace noir d'où jaillit un regard. Un travail autour de la dualité entre visible et invisible, questionnement et contemplation.
.
.
.

En attendant, février 2025
Peinture acrylique
220x141cm

#artgallery #plasticien #artgram
#paintingart #artistsupportartists
#contemplative

"En attendant", peinture présentée lors de ma soutenance de fin d'année à @esaddereims ◼️

Un vaste espace noir d'où jaillit un regard. Un travail autour de la dualité entre visible et invisible, questionnement et contemplation.
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En attendant, février 2025
Peinture acrylique
220x141cm

#artgallery #plasticien #artgram
#paintingart #artistsupportartists
#contemplative

"En attendant", peinture présentée lors de ma soutenance de fin d'année à @esaddereims ◼️

Un vaste espace noir d'où jaillit un regard. Un travail autour de la dualité entre visible et invisible, questionnement et contemplation.
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En attendant, février 2025
Peinture acrylique
220x141cm

#artgallery #plasticien #artgram
#paintingart #artistsupportartists
#contemplative

"En attendant", peinture présentée lors de ma soutenance de fin d'année à @esaddereims ◼️

Un vaste espace noir d'où jaillit un regard. Un travail autour de la dualité entre visible et invisible, questionnement et contemplation.
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En attendant, février 2025
Peinture acrylique
220x141cm

#artgallery #plasticien #artgram
#paintingart #artistsupportartists
#contemplative

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Les expérimentations en gravure à la pointe sèche sur Tetra Pak se poursuivent.

Impression sur papier 200g
Encre grasse

Une de mes premières gravures, à la pointe sèche, sur Tetra Pak !

J'appelle Tetra Pak la matière sur laquelle j'ai gravé mais en réalité c'est le nom de la marque suédoise qui la conçoit. Cette matière se retrouve dans leurs emballages pour aliments et boissons (brique de lait, de jus d'orange...etc), ils sont composés de carton et d'une fine couche d'aluminium sur laquelle on vient graver son dessin. C'est un support qui se trouve et qui se grave très facilement. Sur la quatrième photo on voit à quoi ça ressemble avec l'encre et juste avant impression :-) !

Bise ⛰️

- Impression sur papier 200g
- Encre grasse

Une de mes premières gravures, à la pointe sèche, sur Tetra Pak !

J'appelle Tetra Pak la matière sur laquelle j'ai gravé mais en réalité c'est le nom de la marque suédoise qui la conçoit. Cette matière se retrouve dans leurs emballages pour aliments et boissons (brique de lait, de jus d'orange...etc), ils sont composés de carton et d'une fine couche d'aluminium sur laquelle on vient graver son dessin. C'est un support qui se trouve et qui se grave très facilement. Sur la quatrième photo on voit à quoi ça ressemble avec l'encre et juste avant impression :-) !

Bise ⛰️

- Impression sur papier 200g
- Encre grasse

Une de mes premières gravures, à la pointe sèche, sur Tetra Pak !

J'appelle Tetra Pak la matière sur laquelle j'ai gravé mais en réalité c'est le nom de la marque suédoise qui la conçoit. Cette matière se retrouve dans leurs emballages pour aliments et boissons (brique de lait, de jus d'orange...etc), ils sont composés de carton et d'une fine couche d'aluminium sur laquelle on vient graver son dessin. C'est un support qui se trouve et qui se grave très facilement. Sur la quatrième photo on voit à quoi ça ressemble avec l'encre et juste avant impression :-) !

Bise ⛰️

- Impression sur papier 200g
- Encre grasse

Une de mes premières gravures, à la pointe sèche, sur Tetra Pak !

J'appelle Tetra Pak la matière sur laquelle j'ai gravé mais en réalité c'est le nom de la marque suédoise qui la conçoit. Cette matière se retrouve dans leurs emballages pour aliments et boissons (brique de lait, de jus d'orange...etc), ils sont composés de carton et d'une fine couche d'aluminium sur laquelle on vient graver son dessin. C'est un support qui se trouve et qui se grave très facilement. Sur la quatrième photo on voit à quoi ça ressemble avec l'encre et juste avant impression :-) !

Bise ⛰️

- Impression sur papier 200g
- Encre grasse