Instagram Story Viewer

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

dengarkan suara anak anak papua

Nderek Belosungkowo sedalamnya atas berpulangya pak Bonyong -Bernadus Munny Ardhie Sajid- pada 14 mei 2026. salah satu tokoh penting gerakan seni rupa baru dan PIPA : seni kepribadian apa. Selamat jalan pak Bonyong, damai abadi disisNya. Semoga tabah kuat keluarga yang ditinggalkan.

Nderek Belosungkowo sedalamnya atas berpulangya pak Bonyong -Bernadus Munny Ardhie Sajid- pada 14 mei 2026. salah satu tokoh penting gerakan seni rupa baru dan PIPA : seni kepribadian apa. Selamat jalan pak Bonyong, damai abadi disisNya. Semoga tabah kuat keluarga yang ditinggalkan.

Nderek Belosungkowo sedalamnya atas berpulangya pak Bonyong -Bernadus Munny Ardhie Sajid- pada 14 mei 2026. salah satu tokoh penting gerakan seni rupa baru dan PIPA : seni kepribadian apa. Selamat jalan pak Bonyong, damai abadi disisNya. Semoga tabah kuat keluarga yang ditinggalkan.

Nderek Belosungkowo sedalamnya atas berpulangya pak Bonyong -Bernadus Munny Ardhie Sajid- pada 14 mei 2026. salah satu tokoh penting gerakan seni rupa baru dan PIPA : seni kepribadian apa. Selamat jalan pak Bonyong, damai abadi disisNya. Semoga tabah kuat keluarga yang ditinggalkan.

Nderek Belosungkowo sedalamnya atas berpulangya pak Bonyong -Bernadus Munny Ardhie Sajid- pada 14 mei 2026. salah satu tokoh penting gerakan seni rupa baru dan PIPA : seni kepribadian apa. Selamat jalan pak Bonyong, damai abadi disisNya. Semoga tabah kuat keluarga yang ditinggalkan.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

Rifda Amalia -penulis, peneliti, selesai studi Museum Studies (MA) di New York University, berargumenketerlibatan moelyono dengan komunitas—melalui relasi, dialog, negosiasi kekuasaan, dan fasilitasi modul ECCD—Early Childhood Care and Development- merupakan bentuk seni itu sendiri. Karyanya tidak bergantung pada objek yang dipamerkan, melainkan terjadi langsung di tengah masyarakat.Rifda meminjam kerangka radikal kurator Nato Thompson dalam Living as Form (2012). Thompson mengamatipraktik seni keterlibatan social (socially engaged art)bersifat lokal, partisipatif, dan berdampak langsung secara sosial-politik. Dalam sejarah seni rupa modern, form sering dipahami sebagai objek yang bisa dilihat, diukur, dan dikoleksi. Sejak seni konseptual 1960-anterutama sejak 1990-an, bentuk artistik meluas ke tindakan sosial, relasi komunitas, dan kerja kolektif. Thompson mengatakan “Apa pun yang memiliki bentuk tertentu dapat diukur, dijelaskan, dipahami, ataupun disalahpahami… Bentuk-bentuk kehidupan dapat dikritik, diurai, dan dirakit kembali.” Mengaplikasikan logika itu, hidup itu sendiri bisa menjadi bentuk yang dapat dibongkar, dirakit, dan ditafsir ulang. Dalam kerangka ini, praksis moelyono dapat dipahami sebagai bentuk seni yang hidup dan terus dinegosiasikan.Thompson mengajak kita menggeser fokus dari estetika objek ke metodologi dan strategi kerja sosial seniman. Ucapnya: “memfokuskan pada metodologi juga merupakan upaya untuk menggeser percakapan dari lensa analisis seni yang biasa—yaitu estetika.” Kegiatan moelyono—pemetaan sosial, fasilitasi gambar, melatih guru warga—bukan sekadar pendukung seni, tapi adalah form itu sendiri.Thompson menyebutnya:strategic turn: pergeseran dari simbolisme sesaat ke komitmen jangka panjang dalam ruang hidup.Diingatkan metode partisipatoris juga punya dilema. Di tengah budaya instan dan konsumerisme, pendekatan moelyono bisa kehilangan makna jika dicabut dari konteks dan komitmennya—menjadi gaya tanpa keberpihakan. Kerja moelyono bukan hanya estetis, tapi politis. Proyeknya tak selesai di galeri, tapi hidup di masyarakat—layak dibaca sebagai living as form, bukan sekadar karya, tapi cara hidup yang bisa ditiru.

bila ada ibu, bapak, saudara, kawan, sahabat, kolega,ada yang masih menyimpan katalog tahun 1988 inimohon bantuannya sekiranya berkenan berbagi copy atau mengirimkan aslinya yangkami sangat membutuhkan sebagaikelengkapan penyusunan data alurarsip kami. Terimakasih.

catatan dari sore, malam kemarin & pagi tadi. Terimakasih kehadiran pak Konfir Kabo dan mbak Dewi dan mas Syam Terra pada gelaran lukisan sambil ngobrol santai di sobomanartspace, Terimakasih bung Munir & mas Blendonk atas dukungan, display,persiapan, kerjasama dan persekutuannya. Terimakasih mbak Riksa & mas Timbil untuk gratis makan malam naturalnya disertai diskusi ruang arsip seni rupa di desa. Terimakasih kangmas Priyambudi untuk MBG nya sambil ngobrolkan cover buku & agenda ke depan

catatan dari sore, malam kemarin & pagi tadi. Terimakasih kehadiran pak Konfir Kabo dan mbak Dewi dan mas Syam Terra pada gelaran lukisan sambil ngobrol santai di sobomanartspace, Terimakasih bung Munir & mas Blendonk atas dukungan, display,persiapan, kerjasama dan persekutuannya. Terimakasih mbak Riksa & mas Timbil untuk gratis makan malam naturalnya disertai diskusi ruang arsip seni rupa di desa. Terimakasih kangmas Priyambudi untuk MBG nya sambil ngobrolkan cover buku & agenda ke depan

catatan dari sore, malam kemarin & pagi tadi. Terimakasih kehadiran pak Konfir Kabo dan mbak Dewi dan mas Syam Terra pada gelaran lukisan sambil ngobrol santai di sobomanartspace, Terimakasih bung Munir & mas Blendonk atas dukungan, display,persiapan, kerjasama dan persekutuannya. Terimakasih mbak Riksa & mas Timbil untuk gratis makan malam naturalnya disertai diskusi ruang arsip seni rupa di desa. Terimakasih kangmas Priyambudi untuk MBG nya sambil ngobrolkan cover buku & agenda ke depan

catatan dari sore, malam kemarin & pagi tadi. Terimakasih kehadiran pak Konfir Kabo dan mbak Dewi dan mas Syam Terra pada gelaran lukisan sambil ngobrol santai di sobomanartspace, Terimakasih bung Munir & mas Blendonk atas dukungan, display,persiapan, kerjasama dan persekutuannya. Terimakasih mbak Riksa & mas Timbil untuk gratis makan malam naturalnya disertai diskusi ruang arsip seni rupa di desa. Terimakasih kangmas Priyambudi untuk MBG nya sambil ngobrolkan cover buku & agenda ke depan

Selamat mas Didik Purwanto pimpinan dan seluruh anggota keluarga besar kesenian Ludruk Budhi Wijaya, Jombang. Selamat, terus semangat menghidupi kesenian Ludruk, selalu sehat semua, laris, lancar, aman & sukses tanggapan

Selamat mas Didik Purwanto pimpinan dan seluruh anggota keluarga besar kesenian Ludruk Budhi Wijaya, Jombang. Selamat, terus semangat menghidupi kesenian Ludruk, selalu sehat semua, laris, lancar, aman & sukses tanggapan

LAYAR LUDRUK

Sebuah ekosistem budaya, begitu Moelyono (68) menyebut kesatuan antara perkebunan tebu pabrik gula pekerja Perkebunan tebu pekerja pabrik gula-warga desa- ludruk. Berbagai elemen budaya seperti nilai, norma, tradisi, bahasa, kesenian saling berinteraksi dan saling mempengaruhi dalam suatu komunitas. Yang dimaksud Moel adalah sebuah kelompok ludruk di Desa Ketapang Kuning, Kecamatan Ngusikan, Kabupaten Jombang, Jawa Timur. Moel bergaul intens dengan kelompok ludruk Budhi Wijaya yang pemainnya hidup di lingkungan Perkebunan tebu, dan pabrik gula.

Ludruk kesenian khas Jawa Timur ini menyebar hampir di seluruh provinsi Jatim, khususnya di wilayah sekitar Surabaya dan Malang. Ludruk berkembang dengan amat subur, dan digemari masyarakat. Menurut antropolog James L. Peacock, ludruk adalah kesenian wong kampung, wong cilik, orang rendahan, rakyat atau kaum buruh. Peacock menyebut kalangan ini sebagai "masyarakat bawah". Dengan segala kejelataannya itu ludruk memang dijiwai oleh spirit protes terhadap kekayaan, kekuasaan dan penindasan.

The exhibition runs from
1 April to 30 April.
Opening hours: 12:00–16:00 WIB
(Closed on Monday)

Jl. IKIP PGRI Sonosewu Baru No.219, Sanggrahan, Ngestiharjo, Kec. Kasihan, Kabupaten Bantul, Daerah Istimewa Yogyakarta 55184
#artcollector #ludruk #artactivism #artlover #budayaindonesia

Terimakasih atas kunjungan Carlos Quijon, Jr. beserta tim C-MAP Southeast and East Asia Fellow Department of Media and Performance
The Museum of Modern Art, 19 maret 2026 di SAS219.
Haturnuhun dukungan kurator mbak Riksa Afyati, kehadiran mbak Alisa, display karya bung Munir & mas Blendong.

Terimakasih atas kunjungan Carlos Quijon, Jr. beserta tim C-MAP Southeast and East Asia Fellow Department of Media and Performance
The Museum of Modern Art, 19 maret 2026 di SAS219.
Haturnuhun dukungan kurator mbak Riksa Afyati, kehadiran mbak Alisa, display karya bung Munir & mas Blendong.

Terimakasih atas kunjungan Carlos Quijon, Jr. beserta tim C-MAP Southeast and East Asia Fellow Department of Media and Performance
The Museum of Modern Art, 19 maret 2026 di SAS219.
Haturnuhun dukungan kurator mbak Riksa Afyati, kehadiran mbak Alisa, display karya bung Munir & mas Blendong.

pas berkumpul lebaran bersama keluarga tahun ini....

pas berkumpul lebaran bersama keluarga tahun ini....

pas berkumpul lebaran bersama keluarga tahun ini....

pas berkumpul lebaran bersama keluarga tahun ini....

tgl. 20 maret hari ini hampir jam 9 pagi su@sana di setasiun tugu sepiiiiii

tgl. 20 maret hari ini hampir jam 9 pagi su@sana di setasiun tugu sepiiiiii

Koalisi Masyarakat Sipil, termasuk Amnesty International Indonesia, *mengecam keras serangan penyiraman air keras terhadap Wakil Koordinator KontraS, Andrie Yunus*, yang terjadi pada Jumat dini hari, 13 Maret 2026 di kawasan Salemba, Jakarta Pusat.

Serangan tersebut menyebabkan Andrie Yunus mengalami *luka bakar serius pada sekitar 24% tubuhnya, termasuk wajah, mata, dada, dan kedua tangan*. Berdasarkan informasi yang dihimpun Koalisi, serangan dilakukan oleh dua orang pelaku yang mendekati korban menggunakan sepeda motor dan menyiramkan cairan kimia berbahaya sebelum melarikan diri.

Peristiwa ini terjadi tidak lama setelah Andrie Yunus melakukan aktivitas advokasi publik, termasuk perekaman siniar yang membahas isu remiliterisasi dan judicial review UU TNI.

Koalisi menilai serangan ini memiliki *indikasi kuat* sebagai *tindakan yang direncanakan* dan tidak dapat dipandang sebagai tindak kriminal biasa. Dalam konteks kerja-kerja korban sebagai pembela HAM, serangan ini juga menunjukkan ancaman serius terhadap ruang aman bagi masyarakat sipil yang menyuarakan keadilan dan akuntabilitas.

*Koalisi Masyarakat Sipil mendesak negara* untuk:
- Mengusut tuntas kasus ini secara transparan dan akuntabel
- Menangkap serta mengadili seluruh pelaku, termasuk aktor intelektual di balik serangan
- Menjamin perlindungan nyata bagi Andrie Yunus dan para pembela HAM lainnya
- Memastikan pemulihan dan perawatan menyeluruh bagi korban

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.

“Maka papan-papan tulis untuknya mengajar bukanlah seperti papan papan tulis Beuys yang dikeramatkan, yang bernilai sebagai artefak utopis mengenai kemanusiaan di masa depan. Papan tulis Moelyono tak lain merupakan suatu keranjang realisme berisi berbagai daftar masalah praktis yang mendesak untuk dipecahkan bersama: pengadaan air bersih, kebutuhan seragam sekolah anak-anak, bantuan untuk buku-buku pelajaran, latihan penajaman kepekaan inderawi dan olah motorik, peningkatan gizi anak, tetek-bengek kebutuhan komunitas, daftar pengurus kelompok kesenian, anggota kelompok arisan dan sebagainya. Itulah papan tulis seorang guru nggambar, yang tidak mengajarkan bagaimana menggambar yang baik untuk sebuah nilai yang baik. Menggambar tidak untuk memahami bagaimana teknik menggambar yang “baik dan benar”, tapi agar menjadilebih kritis memahami masalah di balik apa yang digambar”. (dikutip dari tulisan kuratorial Hendo Wiyanto, pada Pameran “Topografi Ingatan”, Koong Gallery, Jakarta, 2014). Terimakasih mbak Alia Swastika kurator Europalia Indonesia 2017, S. M. A. K. Gent.