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L'assedio e le rovine
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120x120cm
Olio su tela
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#oilpainting #body #bodies #painting #artdaily #contemporarypainting #nian

L'assedio e le rovine
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120x120cm
Olio su tela
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#oilpainting #body #bodies #painting #artdaily #contemporarypainting #nian

L'assedio e le rovine
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120x120cm
Olio su tela
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L'assedio e le rovine
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120x120cm
Olio su tela
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L'assedio e le rovine
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120x120cm
Olio su tela
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#oilpainting #body #bodies #painting #artdaily #contemporarypainting #nian

Morning Routine
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Olio su tela
20x30cm
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#oiloncanvas #oilpainting #morning #routine #breakfast #contemporarypainting #nian #nianart

Morning Routine
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Olio su tela
20x30cm
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#oiloncanvas #oilpainting #morning #routine #breakfast #contemporarypainting #nian #nianart

Morning Routine
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Olio su tela
20x30cm
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#oiloncanvas #oilpainting #morning #routine #breakfast #contemporarypainting #nian #nianart

Leda e il cigno 🦢
{Indiano Jam vol. 3}
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"𝑈𝑛 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑝𝑜: 𝑠𝑏𝑎𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑙𝑒 𝑎𝑙𝑖 𝑚𝑎𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑐𝑖𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑔𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎,
𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
𝑃𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑟𝑒?"
(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
¬
Una riflessione su potere, desiderio e consenso.
Ribaltiamo la narrazione tradizionale del mito.
La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
¬
6. "Leda" 1840, Léon Riesener
¬
Grazie a @renaissanceisover e a @atestaalta.ets per l'organizzazione 🤍
¬
¬
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#ledaeilcigno #ledaandtheswann #urbanart #streetartitaly #streetart #streetartfirenze #indianojam #reinassanceisover #painting #nian #insanejane

Leda e il cigno 🦢
{Indiano Jam vol. 3}
¬
"𝑈𝑛 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑝𝑜: 𝑠𝑏𝑎𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑙𝑒 𝑎𝑙𝑖 𝑚𝑎𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑐𝑖𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑔𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎,
𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
𝑃𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑟𝑒?"
(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
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Una riflessione su potere, desiderio e consenso.
Ribaltiamo la narrazione tradizionale del mito.
La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
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6. "Leda" 1840, Léon Riesener
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Grazie a @renaissanceisover e a @atestaalta.ets per l'organizzazione 🤍
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#ledaeilcigno #ledaandtheswann #urbanart #streetartitaly #streetart #streetartfirenze #indianojam #reinassanceisover #painting #nian #insanejane

Leda e il cigno 🦢
{Indiano Jam vol. 3}
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"𝑈𝑛 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑝𝑜: 𝑠𝑏𝑎𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑙𝑒 𝑎𝑙𝑖 𝑚𝑎𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑐𝑖𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑔𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎,
𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
𝑃𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑟𝑒?"
(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
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Una riflessione su potere, desiderio e consenso.
Ribaltiamo la narrazione tradizionale del mito.
La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
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𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
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(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
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La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
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𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
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𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
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(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
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La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
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𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
𝑃𝑟𝑖𝑚𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑎 𝑙𝑎𝑠𝑐𝑖𝑎𝑠𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑑𝑎𝑟𝑒?"
(𝑊𝑖𝑙𝑙𝑖𝑎𝑚 𝐵𝑢𝑡𝑙𝑒𝑟 𝑌𝑒𝑎𝑡𝑠)
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Una riflessione su potere, desiderio e consenso.
Ribaltiamo la narrazione tradizionale del mito.
La nostra Leda non è la figura passiva, ingannata e vulnerabile del mito ma una donna libera, che prende il controllo della situazione e del suo desiderio.
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6. "Leda" 1840, Léon Riesener
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Leda e il cigno 🦢
{Indiano Jam vol. 3}
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"𝑈𝑛 𝑠𝑢𝑏𝑖𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑝𝑜: 𝑠𝑏𝑎𝑡𝑡𝑜𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑐𝑜𝑟𝑎 𝑙𝑒 𝑎𝑙𝑖 𝑚𝑎𝑒𝑠𝑡𝑜𝑠𝑒 𝑠𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑓𝑎𝑛𝑐𝑖𝑢𝑙𝑙𝑎 𝑠𝑔𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎,
𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑙𝑎𝑚𝑏𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑎 𝑛𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑒,
𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎 𝑙𝑎 𝑛𝑢𝑐𝑎 𝑎𝑙 𝑏𝑒𝑐𝑐𝑜,
𝑙𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑓𝑒𝑟𝑚𝑜 𝑎𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑙 𝑝𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑟𝑚𝑒.
𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑜𝑛𝑜 𝑑𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑡𝑡𝑒𝑟𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑛𝑔𝑒𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑝𝑖𝑢𝑚𝑎𝑡𝑎 𝑣𝑖𝑎 𝑑𝑎𝑙𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑐𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑐𝑒𝑑𝑜𝑛𝑜, 𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑝𝑢ò 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑝𝑜, 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙’𝑖𝑚𝑝𝑒𝑡𝑜 𝑏𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜, 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 𝑖𝑙 𝑐𝑢𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑝𝑖𝑡𝑎 𝑙à 𝑑𝑜𝑣𝑒 𝑔𝑖𝑎𝑐𝑒?
𝑄𝑢𝑒𝑙 𝑟𝑎𝑝𝑖𝑑𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑎𝑖 𝑙𝑜𝑚𝑏𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑒 𝑙𝑒 𝑚𝑢𝑟𝑎 𝑠𝑝𝑒𝑧𝑧𝑎𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑡𝑒𝑡𝑡𝑜 𝑒 𝑙𝑎 𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑛𝑑𝑖𝑎𝑡𝑒𝑒
𝐴𝑔𝑎𝑚𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑡𝑜.
𝐸 𝑙𝑒𝑖 𝑐𝑜𝑠ì 𝑐𝑎𝑡𝑡𝑢𝑟𝑎𝑡𝑎, 𝑐𝑜𝑠ì 𝑑𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑡𝑎 𝑑𝑎𝑙 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑙𝑙’𝑎𝑟𝑖𝑎, ℎ𝑎 𝑎𝑠𝑠𝑢𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛𝑐ℎ𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑎𝑝𝑒𝑟𝑒 𝑑𝑖 𝑙𝑢𝑖 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑒𝑚𝑒 𝑎𝑙 𝑝𝑜𝑡𝑒𝑟𝑒
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BALANCE 🍃
Il nuovo progetto realizzato insieme a @rame13_art per Park-life @prologis che, con una visione avanguardistica, ha portato l’arte urbana all’interno di spazi logistici.
.
Le cisterne custodiscono acqua, ma anche memoria e futuro.
Sorgono all’Interporto di Bologna come due presenze silenziose, osservatrici del continuo movimento di merci, persone e dati.
In questo paesaggio industriale abbiamo voluto raccontare la storia di un incontro tra intelligenza artificiale e natura.
Umanità e macchina che collaborano, non per dominare la natura, ma per proteggerla. L’acqua nelle cisterne diventa simbolo di cura, risorsa condivisa, elemento vitale che unisce infrastruttura e ambiente.
🐟
🐦
Grazie a @15sandro15 per la fiducia ed aver reso possibile questo progetto 💙
@ardraccanellospa per il supporto tecnico e ovviamente tutto il team @prologis 🍃

BALANCE 🍃
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Le cisterne custodiscono acqua, ma anche memoria e futuro.
Sorgono all’Interporto di Bologna come due presenze silenziose, osservatrici del continuo movimento di merci, persone e dati.
In questo paesaggio industriale abbiamo voluto raccontare la storia di un incontro tra intelligenza artificiale e natura.
Umanità e macchina che collaborano, non per dominare la natura, ma per proteggerla. L’acqua nelle cisterne diventa simbolo di cura, risorsa condivisa, elemento vitale che unisce infrastruttura e ambiente.
🐟
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Grazie a @15sandro15 per la fiducia ed aver reso possibile questo progetto 💙
@ardraccanellospa per il supporto tecnico e ovviamente tutto il team @prologis 🍃

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Sorgono all’Interporto di Bologna come due presenze silenziose, osservatrici del continuo movimento di merci, persone e dati.
In questo paesaggio industriale abbiamo voluto raccontare la storia di un incontro tra intelligenza artificiale e natura.
Umanità e macchina che collaborano, non per dominare la natura, ma per proteggerla. L’acqua nelle cisterne diventa simbolo di cura, risorsa condivisa, elemento vitale che unisce infrastruttura e ambiente.
🐟
🐦
Grazie a @15sandro15 per la fiducia ed aver reso possibile questo progetto 💙
@ardraccanellospa per il supporto tecnico e ovviamente tutto il team @prologis 🍃

BALANCE 🍃
Il nuovo progetto realizzato insieme a @rame13_art per Park-life @prologis che, con una visione avanguardistica, ha portato l’arte urbana all’interno di spazi logistici.
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Le cisterne custodiscono acqua, ma anche memoria e futuro.
Sorgono all’Interporto di Bologna come due presenze silenziose, osservatrici del continuo movimento di merci, persone e dati.
In questo paesaggio industriale abbiamo voluto raccontare la storia di un incontro tra intelligenza artificiale e natura.
Umanità e macchina che collaborano, non per dominare la natura, ma per proteggerla. L’acqua nelle cisterne diventa simbolo di cura, risorsa condivisa, elemento vitale che unisce infrastruttura e ambiente.
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Grazie a @15sandro15 per la fiducia ed aver reso possibile questo progetto 💙
@ardraccanellospa per il supporto tecnico e ovviamente tutto il team @prologis 🍃

Il mio ultimo giorno al muro della Stazione delle Piagge a Firenze, dal magico occhio di @rumydesign__ 💙
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Grazie a @emilianotaipei per aver reso possibile questo progetto e all'associazione @ilprismalepiagge 🌱
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#muralart #muralpainting #urabanart

"Questa casa è tutta da bruciare"
60x80 cm
Olio su tela
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Quest'opera fa parte della mostra collettiva 'Reframing War' , visitabile a @zap_zona_aromatica_protetta fino al 16 maggio.
.
Il ricavatodella vendita sarà in parte devoluto a @musicandresilience , un progetto che porta musica e musicoterapia in contesti difficili e aree colpite da conflitti.
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🔥 Info e prezzo in DM

Grazie a @zenro_stencil_art per avermi coinvolta nel progetto e a @mare_di_tino per le foto!

"Questa casa è tutta da bruciare"
60x80 cm
Olio su tela
.
Quest'opera fa parte della mostra collettiva 'Reframing War' , visitabile a @zap_zona_aromatica_protetta fino al 16 maggio.
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Il ricavatodella vendita sarà in parte devoluto a @musicandresilience , un progetto che porta musica e musicoterapia in contesti difficili e aree colpite da conflitti.
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🔥 Info e prezzo in DM

Grazie a @zenro_stencil_art per avermi coinvolta nel progetto e a @mare_di_tino per le foto!

//INTERVIEW
Nian

Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

Read the full interview on Curatory Magazine online → Link in bio

Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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#curatory #curatoryinterview #art
#curatorymagazine #artist #contemporaryart #curatorymag

//INTERVIEW
Nian

Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

Read the full interview on Curatory Magazine online → Link in bio

Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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#curatory #curatoryinterview #art
#curatorymagazine #artist #contemporaryart #curatorymag

//INTERVIEW
Nian

Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

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Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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#curatory #curatoryinterview #art
#curatorymagazine #artist #contemporaryart #curatorymag

//INTERVIEW
Nian

Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

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Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

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Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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#curatory #curatoryinterview #art
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Nian is a painter based in Florence. She paints women, naked and twisted into tight poses. She trained at the Academy of Fine Arts, spent a few years doing abstraction, then moved to the figure. She usually starts from a sensation, and in recent work from visions that come to her in half-sleep.

We talked about how the body became her subject, why her figures push and press into each other, and a new series where lovers show up inside the drawers of old furniture.

Q: How did your painting become a method for working on the human figure?

A: I've always been fascinated by the body, especially the female one. While studying painting at the Academy of Fine Arts, I experimented for a few years with an informal practice, using drippings and layering to generate abstract, almost ghostly and ethereal images.

At a certain point, however, I felt the need to bring the body to the foreground and as my main subject. At first, they were figures of dressed little girls. I was interested in a lighter dimension, linked to play, clothing, and a spontaneous relationship with nature. Over time, these figures grew, and I began to strip them away, until I recognized myself in a naked, contorted body, searching for its own form to exist in the world, to adhere to or resist certain patterns.

For me, the human figure has become a tool for investigating painting. Through the contortions of the body, I began to explore the possibilities of the surface, listening to curves and tensions as if they were indications for color and gesture.

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Artworks:
1. Segreti - Oil and pastel on canvas, 2023
2. Ombra di Stagione - Oil and pastel on canvas, 2024
3. Posa - Oil and pastel on canvas, 2022
4. Incontro - Oil and pastel on canvas, 2022
5. L'assedio - Oil and pastel on canvas, 2024

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#curatory #curatoryinterview #art
#curatorymagazine #artist #contemporaryart #curatorymag

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

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LA CADUTA
La lucidità è la ferita più prossima al sole - René Char
150 x 88 cm
Smalti, inchiostri e olio su tela
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#contemporarypainting #oilainting #bodies #entaglement #nian

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

Amarena (No)
45 x 70 cm
Olio, marker e sabbia su tela
2025
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#contemporarypainting #mixedmediapainting #amarena #no #undermyskin #nian #femaleart

“Provocazione”
20x20 cm
Olio su tela
2026
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🖼 Super cornice di @zenro_stencil_art
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➡Disponibile @streetlevelsgallery
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#oilpainting #oiloncanvas #painting #contemporarypainting #nianart

“Sospetto”
20x20 cm
Olio su tela
2026
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🖼 Super cornice di @zenro_stencil_art
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➡Disponibile @streetlevelsgallery
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#oilpainting #oiloncanvas #painting #contemporarypainting #nianart

“Finzione”
20x20 cm
Olio su tela
2026
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🖼 Super cornice di @zenro_stencil_art
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➡Disponibile @streetlevelsgallery
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#oilpainting #oiloncanvas #painting #contemporarypainting #nianart