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2026年5月29日（金）開催の入場無料イベント
ohayoumadayarouの出演決定!!!!!
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🎫チケット予約：https://expop.jp/tickets/184
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会場：Spotify O-nest
時間：OPEN 18:30 / START 19:00
出演：YUSII、Arche、lili maua、ohayoumadayarou

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6月26日（金）開催
無料イベント『exPoP!!!!! vol.185』に
エルスウェア紀行の出演決定!!!!!
＼

🎫チケット予約：https://expop.jp/tickets/185
--
会場：Spotify O-nest
時間：OPEN 18:30 / START 19:00
出演：REJAY、永井琳子、エルスウェア紀行、and more!!!!!

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605karakoramyamayama_kamomentaru_edsbt_wrhre/

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605karakoramyamayama_kamomentaru_edsbt_wrhre/

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605karakoramyamayama_kamomentaru_edsbt_wrhre/

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605karakoramyamayama_kamomentaru_edsbt_wrhre/

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605karakoramyamayama_kamomentaru_edsbt_wrhre/

岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

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岩崎う大、奇妙なキネマポップ青年・石田想太朗（カラコルムの山々）に出会う

キネマポップを標榜し、2021年から活動する4人組バンド、カラコルムの山々。精力的なリリースとライブを重ね、各地でシンパを増やす彼らは、2026年4月に5枚目のEP『カラコルムの風待ち計画』を発表。ギターボーカルでありコンポーザーの石田想太朗が紡ぐ曲世界は深度を増し、バンドとしての彩りもグッと豊かになった。

石田は音楽以外にも様々なカルチャーからインスピレーションを受けており、中でもお笑いコンビであり劇団かもめんたる主宰である岩崎う大からの影響は特に大きい。う大の書くキャラクターについて、石田は「みんな、ダサくて気持ち悪い。だけどそれでも、生きようと、もがき続けているからカッコいい」と語る。

石田はう大をリスペクトしながら、強烈に「同じ空気を感じる」ということで、2人に「人間の描き方」について語ってもらった。音楽とお笑いの感覚と技法をなぞり合うようにコミュニケーションしながら、共通点や相違点にとどまらず、表現の核心が浮かび上がってきた。

とりあえず言えることは、こんな話をしてるバンドマン、他に類を見ない。2人の奇妙で真剣な創作談義をお届けしよう。

アーティスト：カラコルムの山々（@karakoram_jp）
タレント：岩崎う大(@gekidankamo2 )
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
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近藤頌利にインタビュー 30代で国民的特撮ヒーローになった男の「好きを、貫く」人生

近藤頌利、30代で国民的特撮ヒーローになった男。
幼少期から貫いた「好き」を語る。

有言実行の連続で、目まぐるしい活躍を遂げている近藤。

その生き方の軸には、旧友との約束は守り、夢は声に出して言う、自分の「好き」を信じる芯の強さがあった。-PR

記事はこちら
https://niewmedia.com/specials/2604shorikondoiwharper_edsbt_wrnwe/

@shori_kondo412

chayが語る「好きを、貫く」生き方。周囲の「もっとこうしなよ」にどう向き合うか？

chayに聞く、型にはまらず自身を貫く方法。

周囲の反対を押し切り、幼少期からの夢だった歌手になったchay。独立し、現在は子供たちの人気者でもある。

I.W.ハーパーを片手に、「好きを、貫く」人生哲学をじっくり話してもらった。-PR

記事はこちら
https://niewmedia.com/specials/2604chayiwharper_edsbt_wrhre/

@chay1023_official

chayが語る「好きを、貫く」生き方。周囲の「もっとこうしなよ」にどう向き合うか？

シンガーソングライターとしての活動を主軸に、モデルや演技など多彩なフィールドに挑戦するchay。デビュー直後から注目を集め、順風満帆なキャリアを築いてきたイメージがある彼女だが、実際には周囲からの反対や「女性シンガーソングライターはこうあるべき」という固定観念、抑圧にも晒されてきた。そんな中で信念を貫くことができたのは、何があっても変わらない「音楽が好き」という強い気持ちがあったからだった。

1872年から続くバーボン、I.W.ハーパーも創始者アイザック・ウォルフ・バーンハイムの情熱によって生み出された。質よりも量を重視するバーボンも多かった時代に、アイザック・ウォルフ・バーンハイムは「fewer and better」（たとえ作り出せるものが少量だったとしても良いものを）が口癖だった。「バーボンは長期熟成が難しい」とされていながら、12年熟成のプレミアムバーボンも完成させた。バーボンにまつわる固定観念を、こだわりぬくことで突破したのだ。

「HARPER'S CROSSING～ I.W.HARPER とともに語る『好きを、貫く。』～」は、自分を信じ、「好きを、貫く」大人を応援するプロジェクト。鈴木伸之、近藤頌利、丘山晴己とゴルフをプレイし、大人の交流を終えたchayに、さらに深く自身の「好きを、貫く」哲学について語ってもらった。

シンガーソングライター：chay（ @chay1023_official ）
執筆・取材：張江浩司（ @hariental ）
撮影：佐々木隆宣（ @sasataka_photo ）
編集：柴田真希（ @tabatapoporo ）

記事はこちら
https://niewmedia.com/specials/2604chayiwharper_edsbt_wrhre/

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「全員社員の劇団」南極にインタビュー 10人が挑む「演劇で食っていく」覚悟

2020年にメンバー10名によって結成された劇団、南極。「演劇をポップカルチャーに」という触れ込みに違わず、作品の内外を貫く世界観の確立やデザイン力の高さに、カルチャーを横断した注目が集まっている。

恐竜の絶滅と青春の終焉の哀切を瑞々しく立ち上げた『バード・バーダー・バーデスト』をはじめ、メンバーが本人役で出演したSFメタ演劇『wowの熱』、子どもも楽しめるビジュアル演劇『ゆうがい地球ワンダーツアー』、ニッポン放送とのタッグ作『SYZYGY』と続々と新作を発表し、2026年5月に『ホネホネ山の大動物』の再演を満員御礼で終演、さらに来たる8月22日（土）には第10回公演となる新作『宇宙戦争』を東京建物 ぴあ シアターにて1日限りで上演。過去作で培ってきた経験を全ベットし、2020年代を代表するSF演劇のエポックメイキングを目指す。

注目されているのは、作品のみではない。学生時代に関西で出会ったメンバーは、一度就職によって東西に分かれたものの、それぞれが進路の決意を固め、拠点となる東京に再集結。2025年には株式会社南極を設立し、全員が社員となり、Aマッソ・加納愛子単独ライブ『H15』に携わるほかドラマ『未来のムスコ』で劇団監修を手がけたり、サニーデイ・サービスのMVをディレクションするなど、演劇外での活躍も目覚ましい。洗練されたキャッチーなビジュアルやデザインと、10人が共に在ることで起こせるマジカルを信じて突き進む泥臭さ。ハード、ソフトともにオルタナティブに磨きをかける南極という独自の共同体について、メンバー全員の声も集めながら、作 / 演出を手がけるこんにち博士に話を聞いた。

劇団：南極（@gekitin555）
執筆・取材：丘田ミイ子（@miikiociim）
撮影：上村窓（@uemura_mado）
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605nankyoku_edsbt_wrmik/

「全員社員の劇団」南極にインタビュー 10人が挑む「演劇で食っていく」覚悟

2020年にメンバー10名によって結成された劇団、南極。「演劇をポップカルチャーに」という触れ込みに違わず、作品の内外を貫く世界観の確立やデザイン力の高さに、カルチャーを横断した注目が集まっている。

恐竜の絶滅と青春の終焉の哀切を瑞々しく立ち上げた『バード・バーダー・バーデスト』をはじめ、メンバーが本人役で出演したSFメタ演劇『wowの熱』、子どもも楽しめるビジュアル演劇『ゆうがい地球ワンダーツアー』、ニッポン放送とのタッグ作『SYZYGY』と続々と新作を発表し、2026年5月に『ホネホネ山の大動物』の再演を満員御礼で終演、さらに来たる8月22日（土）には第10回公演となる新作『宇宙戦争』を東京建物 ぴあ シアターにて1日限りで上演。過去作で培ってきた経験を全ベットし、2020年代を代表するSF演劇のエポックメイキングを目指す。

注目されているのは、作品のみではない。学生時代に関西で出会ったメンバーは、一度就職によって東西に分かれたものの、それぞれが進路の決意を固め、拠点となる東京に再集結。2025年には株式会社南極を設立し、全員が社員となり、Aマッソ・加納愛子単独ライブ『H15』に携わるほかドラマ『未来のムスコ』で劇団監修を手がけたり、サニーデイ・サービスのMVをディレクションするなど、演劇外での活躍も目覚ましい。洗練されたキャッチーなビジュアルやデザインと、10人が共に在ることで起こせるマジカルを信じて突き進む泥臭さ。ハード、ソフトともにオルタナティブに磨きをかける南極という独自の共同体について、メンバー全員の声も集めながら、作 / 演出を手がけるこんにち博士に話を聞いた。

劇団：南極（@gekitin555）
執筆・取材：丘田ミイ子（@miikiociim）
撮影：上村窓（@uemura_mado）
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605nankyoku_edsbt_wrmik/

「全員社員の劇団」南極にインタビュー 10人が挑む「演劇で食っていく」覚悟

2020年にメンバー10名によって結成された劇団、南極。「演劇をポップカルチャーに」という触れ込みに違わず、作品の内外を貫く世界観の確立やデザイン力の高さに、カルチャーを横断した注目が集まっている。

恐竜の絶滅と青春の終焉の哀切を瑞々しく立ち上げた『バード・バーダー・バーデスト』をはじめ、メンバーが本人役で出演したSFメタ演劇『wowの熱』、子どもも楽しめるビジュアル演劇『ゆうがい地球ワンダーツアー』、ニッポン放送とのタッグ作『SYZYGY』と続々と新作を発表し、2026年5月に『ホネホネ山の大動物』の再演を満員御礼で終演、さらに来たる8月22日（土）には第10回公演となる新作『宇宙戦争』を東京建物 ぴあ シアターにて1日限りで上演。過去作で培ってきた経験を全ベットし、2020年代を代表するSF演劇のエポックメイキングを目指す。

注目されているのは、作品のみではない。学生時代に関西で出会ったメンバーは、一度就職によって東西に分かれたものの、それぞれが進路の決意を固め、拠点となる東京に再集結。2025年には株式会社南極を設立し、全員が社員となり、Aマッソ・加納愛子単独ライブ『H15』に携わるほかドラマ『未来のムスコ』で劇団監修を手がけたり、サニーデイ・サービスのMVをディレクションするなど、演劇外での活躍も目覚ましい。洗練されたキャッチーなビジュアルやデザインと、10人が共に在ることで起こせるマジカルを信じて突き進む泥臭さ。ハード、ソフトともにオルタナティブに磨きをかける南極という独自の共同体について、メンバー全員の声も集めながら、作 / 演出を手がけるこんにち博士に話を聞いた。

劇団：南極（@gekitin555）
執筆・取材：丘田ミイ子（@miikiociim）
撮影：上村窓（@uemura_mado）
編集：柴田真希（@tabatapoporo）

https://niewmedia.com/specials/2605nankyoku_edsbt_wrmik/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

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なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

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なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

なにかがおかしい、森美術館『ロン・ミュエク』展。違和感を身体で感じる鑑賞体験

展示室に入った瞬間、なにかがおかしい。

目の前にいる「人間」が、人間のサイズではない。小さすぎる、あるいは大きすぎる。その違和感に、身体が自ずと反応する。そう、ロン・ミュエクの彫刻は、視覚だけでなく、鑑賞者の身体感覚に触れてくるのだ。

東京・六本木ヒルズの森美術館で開幕した『ロン・ミュエク』展。1958年オーストラリア生まれ、現在はイギリスを拠点に活動する現代アーティストの回顧展だ。十和田市現代美術館にある4メートルを超える巨大な女性像『スタンディング・ウーマン』の作者といえば、思い出す人もいるかもしれない。

約18年ぶりとなる日本での大規模個展――それがこのタイミング、この2026年に開かれることは偶然ではないように思う。生成AIが言葉も画像も瞬時に生み出し、スクリーン越しの体験が当たり前になった今だからこそ、「身体が先に反応する」という体験は特別な意味を持つ。そんな全身がざわつく展覧会の模様をレポートする。

執筆・取材・撮影：鶴丸明
編集：NiEW編集部

https://niewmedia.com/specials/2605ronmueck_ednwe_wrtsu/

飾らない歌うたい、やまもとはるとインタビュー 特別な存在になりたかった自分を認める

インタビューをしながら、「なんて明け透けに話す人だろう」と思った。シンガーソングライターの、やまもとはると。「明け透け」というのは、なにも露悪的という意味ではない。あまりにも真っ直ぐに、虚飾なく、自分が感じていることに向き合っているということ。彼は鎧を脱ぎ捨てて、自分自身の弱さや脆さにも向き合っているようだった。そんな彼の言葉を聞いた約1時間の取材は、普段、アーティストへのインタビューを生業の一部にしている自分にとっても、特別な時間になった。

そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

音楽の原体験であるという氷室京介から受け取ったもの、子どもの頃のこと、今、音楽に向き合う上での苦悩――たくさんのことを語ってもらった。飾り気のない語り口は、その謙虚でちょっと自虐的な言葉の内容とは裏腹に、彼が如何に「自分自身を生きる」ということに堂々と向き合っているかを感じさせてくれるものだった。

シンガーソングライター：やまもとはると（@ha_ru6652）
執筆・取材：天野史彬
撮影：廣田達也（@pppanchiii)
編集：柴田真希（@tabatapoporo)

https://niewmedia.com/specials/2605_yamamotoharuto_edsbt_wramn/

飾らない歌うたい、やまもとはるとインタビュー 特別な存在になりたかった自分を認める

インタビューをしながら、「なんて明け透けに話す人だろう」と思った。シンガーソングライターの、やまもとはると。「明け透け」というのは、なにも露悪的という意味ではない。あまりにも真っ直ぐに、虚飾なく、自分が感じていることに向き合っているということ。彼は鎧を脱ぎ捨てて、自分自身の弱さや脆さにも向き合っているようだった。そんな彼の言葉を聞いた約1時間の取材は、普段、アーティストへのインタビューを生業の一部にしている自分にとっても、特別な時間になった。

そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

音楽の原体験であるという氷室京介から受け取ったもの、子どもの頃のこと、今、音楽に向き合う上での苦悩――たくさんのことを語ってもらった。飾り気のない語り口は、その謙虚でちょっと自虐的な言葉の内容とは裏腹に、彼が如何に「自分自身を生きる」ということに堂々と向き合っているかを感じさせてくれるものだった。

シンガーソングライター：やまもとはると（@ha_ru6652）
執筆・取材：天野史彬
撮影：廣田達也（@pppanchiii)
編集：柴田真希（@tabatapoporo)

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飾らない歌うたい、やまもとはるとインタビュー 特別な存在になりたかった自分を認める

インタビューをしながら、「なんて明け透けに話す人だろう」と思った。シンガーソングライターの、やまもとはると。「明け透け」というのは、なにも露悪的という意味ではない。あまりにも真っ直ぐに、虚飾なく、自分が感じていることに向き合っているということ。彼は鎧を脱ぎ捨てて、自分自身の弱さや脆さにも向き合っているようだった。そんな彼の言葉を聞いた約1時間の取材は、普段、アーティストへのインタビューを生業の一部にしている自分にとっても、特別な時間になった。

そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

音楽の原体験であるという氷室京介から受け取ったもの、子どもの頃のこと、今、音楽に向き合う上での苦悩――たくさんのことを語ってもらった。飾り気のない語り口は、その謙虚でちょっと自虐的な言葉の内容とは裏腹に、彼が如何に「自分自身を生きる」ということに堂々と向き合っているかを感じさせてくれるものだった。

シンガーソングライター：やまもとはると（@ha_ru6652）
執筆・取材：天野史彬
撮影：廣田達也（@pppanchiii)
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インタビューをしながら、「なんて明け透けに話す人だろう」と思った。シンガーソングライターの、やまもとはると。「明け透け」というのは、なにも露悪的という意味ではない。あまりにも真っ直ぐに、虚飾なく、自分が感じていることに向き合っているということ。彼は鎧を脱ぎ捨てて、自分自身の弱さや脆さにも向き合っているようだった。そんな彼の言葉を聞いた約1時間の取材は、普段、アーティストへのインタビューを生業の一部にしている自分にとっても、特別な時間になった。

そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

音楽の原体験であるという氷室京介から受け取ったもの、子どもの頃のこと、今、音楽に向き合う上での苦悩――たくさんのことを語ってもらった。飾り気のない語り口は、その謙虚でちょっと自虐的な言葉の内容とは裏腹に、彼が如何に「自分自身を生きる」ということに堂々と向き合っているかを感じさせてくれるものだった。

シンガーソングライター：やまもとはると（@ha_ru6652）
執筆・取材：天野史彬
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そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

音楽の原体験であるという氷室京介から受け取ったもの、子どもの頃のこと、今、音楽に向き合う上での苦悩――たくさんのことを語ってもらった。飾り気のない語り口は、その謙虚でちょっと自虐的な言葉の内容とは裏腹に、彼が如何に「自分自身を生きる」ということに堂々と向き合っているかを感じさせてくれるものだった。

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そんな、やまもとはるとの最新シングル曲“最後の歌”は、スピッツとThe Strokesのあわいに浮かび上がるような軽快で清涼感のあるインディロックだ。空しさを抱えながら、それでも疾走する、きらめき。楽曲の編曲を担当したのは、やまもとのバンドセットではバンマスも務めている、川辺素。2025年にリリースされた、やまもとのフルアルバム『流れる雲のゆくえ』のメインプロデューサーも手掛けた川辺は、この意味深なタイトルを持った1曲に「泣き踊り」のエッセンスを加えた。このアレンジ自体が、川辺からやまもとへのメッセージのようにも思える。

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『exPoP!!!!! vol.183』のライブ写真を公開🌱ご来場くださった皆さまありがとうございました！

o_allの音楽はこちらからチェック！
https://open.spotify.com/intl-ja/artist/2feMmIO3uan7F9DEUOI0aZ

Live Photo by
@uwabokodai

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ノスタルジーより未来を描く、三浦直之（ロロ）とゆっきゅん。平成カルチャー愛を語る

劇作家、演出家の三浦直之が主宰し、2009年から活動を続ける劇団「ロロ」。様々な出会いと別れをポップに、そして独特の余韻を持って表現してきたロロの新作本公演『ウルトラソウルメイト』が5月15日（金）から上演される。1998年に出会った少年たちの半生を通じて、「マジカル平成史」が描かれる。まさにロロ的な「マジカル」と、ロロらしからぬ俯瞰した歴史の流れを感じさせる「平成史」。この2つの言葉の融合が表すものは、なんだろう。

公演を前にその一端を覗き込むべく、ゆっきゅんを招いて三浦と対談してもらうことに。DIVAであり作詞家のゆっきゅんは、三浦とは一世代年齢が離れているものの、通ってきたカルチャーはほとんど同じ。初対面とは思えない噛み合いぶりを見せる2人。「Y2K」というワードでリバイバルされ、歴史化される平成中期。どっぷりとその時代を生きた2人は、どのように向き合い、何を生み出しているのか。

DIVA：ゆっきゅん( @guilty_kyun )
劇作家：三浦直之（ @miurararao
)
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo )

https://niewmedia.com/specials/2605_lolo_yukkyun_edsbt_wrhre/

ノスタルジーより未来を描く、三浦直之（ロロ）とゆっきゅん。平成カルチャー愛を語る

劇作家、演出家の三浦直之が主宰し、2009年から活動を続ける劇団「ロロ」。様々な出会いと別れをポップに、そして独特の余韻を持って表現してきたロロの新作本公演『ウルトラソウルメイト』が5月15日（金）から上演される。1998年に出会った少年たちの半生を通じて、「マジカル平成史」が描かれる。まさにロロ的な「マジカル」と、ロロらしからぬ俯瞰した歴史の流れを感じさせる「平成史」。この2つの言葉の融合が表すものは、なんだろう。

公演を前にその一端を覗き込むべく、ゆっきゅんを招いて三浦と対談してもらうことに。DIVAであり作詞家のゆっきゅんは、三浦とは一世代年齢が離れているものの、通ってきたカルチャーはほとんど同じ。初対面とは思えない噛み合いぶりを見せる2人。「Y2K」というワードでリバイバルされ、歴史化される平成中期。どっぷりとその時代を生きた2人は、どのように向き合い、何を生み出しているのか。

DIVA：ゆっきゅん( @guilty_kyun )
劇作家：三浦直之（ @miurararao
)
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
撮影：山口こすも（@cosmoyamaguchi )
編集：柴田真希（@tabatapoporo )

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ノスタルジーより未来を描く、三浦直之（ロロ）とゆっきゅん。平成カルチャー愛を語る

劇作家、演出家の三浦直之が主宰し、2009年から活動を続ける劇団「ロロ」。様々な出会いと別れをポップに、そして独特の余韻を持って表現してきたロロの新作本公演『ウルトラソウルメイト』が5月15日（金）から上演される。1998年に出会った少年たちの半生を通じて、「マジカル平成史」が描かれる。まさにロロ的な「マジカル」と、ロロらしからぬ俯瞰した歴史の流れを感じさせる「平成史」。この2つの言葉の融合が表すものは、なんだろう。

公演を前にその一端を覗き込むべく、ゆっきゅんを招いて三浦と対談してもらうことに。DIVAであり作詞家のゆっきゅんは、三浦とは一世代年齢が離れているものの、通ってきたカルチャーはほとんど同じ。初対面とは思えない噛み合いぶりを見せる2人。「Y2K」というワードでリバイバルされ、歴史化される平成中期。どっぷりとその時代を生きた2人は、どのように向き合い、何を生み出しているのか。

DIVA：ゆっきゅん( @guilty_kyun )
劇作家：三浦直之（ @miurararao
)
執筆・取材：張江浩司（@hariental )
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YOGEE NEW WAVESが語る、脱退・休止・再始動。初期衝動とともに漕ぎ出す新たな航海

2023年、メンバーの脱退に伴い活動休止を発表したYOGEE NEW WAVES（以下、ヨギー）。その後、2024年に開催された『STILL BAYON』から、角舘健悟と竹村郁哉の2人による新体制での活動をスタートさせた。このテキストは2人がその期間について、初めてじっくりと振り返ったインタビューである。

2010年代のヨギーは常にシーンの象徴のような存在だった。“Climax Night”で鮮やかに表舞台に登場し、ロマンチックでファンキーで、ときにサイケデリックな音楽性でリスナーを魅了。Suchmosやnever young beachらとともに新たな世代を体現し、シティポップのリバイバルにおいても彼らの存在が重要だったことは言うまでもない。だからこそ、一時的とはいえ、彼らが活動休止をせざるを得なかったのは、時代の移り変わりを強く感じさせるものだった。

現在のヨギーはまさに変化の途上にあると言っていい。30代半ばになった角舘と竹村の、その話ぶりからは成熟が感じられ、旧知の仲間を含むサポートメンバーが加わったことにより、バンドという集団のあり方を改めて見つめ直してもいる。ただ、2025年11月に発表した久々の新曲が、彼らの象徴である「青」をタイトルに冠し、躍動感たっぷりのビートを用いた“BLUE DIVER”だったように、今も音楽に対する衝動が失われていないどころか、ますます強くなっているようにも感じられる。

FCO.、cero、MONO NO AWAREを迎え、5月19日（火）からスタートする対バンツアー『Dreamin’ Night 2026』は、ヨギーがこれからもシーンの象徴であり続けることを感じさせるものになるだろう。その証拠に、冷たい春の雨が降る中で始まったこの日のインタビューでも、ヨギーはちょっとしたミラクルを起こしてくれた。

バンド：YOGEE NEW WAVES(@yogeenewwaves )
執筆・取材：金子厚武（@a2take3 )
撮影：溝口元海（@p1nkno1se )
編集：奥田拓（@tummy_okd )

https://niewmedia.com/specials/2605yogeenewwaves_edokd_wra2t/

YOGEE NEW WAVESが語る、脱退・休止・再始動。初期衝動とともに漕ぎ出す新たな航海

2023年、メンバーの脱退に伴い活動休止を発表したYOGEE NEW WAVES（以下、ヨギー）。その後、2024年に開催された『STILL BAYON』から、角舘健悟と竹村郁哉の2人による新体制での活動をスタートさせた。このテキストは2人がその期間について、初めてじっくりと振り返ったインタビューである。

2010年代のヨギーは常にシーンの象徴のような存在だった。“Climax Night”で鮮やかに表舞台に登場し、ロマンチックでファンキーで、ときにサイケデリックな音楽性でリスナーを魅了。Suchmosやnever young beachらとともに新たな世代を体現し、シティポップのリバイバルにおいても彼らの存在が重要だったことは言うまでもない。だからこそ、一時的とはいえ、彼らが活動休止をせざるを得なかったのは、時代の移り変わりを強く感じさせるものだった。

現在のヨギーはまさに変化の途上にあると言っていい。30代半ばになった角舘と竹村の、その話ぶりからは成熟が感じられ、旧知の仲間を含むサポートメンバーが加わったことにより、バンドという集団のあり方を改めて見つめ直してもいる。ただ、2025年11月に発表した久々の新曲が、彼らの象徴である「青」をタイトルに冠し、躍動感たっぷりのビートを用いた“BLUE DIVER”だったように、今も音楽に対する衝動が失われていないどころか、ますます強くなっているようにも感じられる。

FCO.、cero、MONO NO AWAREを迎え、5月19日（火）からスタートする対バンツアー『Dreamin’ Night 2026』は、ヨギーがこれからもシーンの象徴であり続けることを感じさせるものになるだろう。その証拠に、冷たい春の雨が降る中で始まったこの日のインタビューでも、ヨギーはちょっとしたミラクルを起こしてくれた。

バンド：YOGEE NEW WAVES(@yogeenewwaves )
執筆・取材：金子厚武（@a2take3 )
撮影：溝口元海（@p1nkno1se )
編集：奥田拓（@tummy_okd )

https://niewmedia.com/specials/2605yogeenewwaves_edokd_wra2t/

YOGEE NEW WAVESが語る、脱退・休止・再始動。初期衝動とともに漕ぎ出す新たな航海

2023年、メンバーの脱退に伴い活動休止を発表したYOGEE NEW WAVES（以下、ヨギー）。その後、2024年に開催された『STILL BAYON』から、角舘健悟と竹村郁哉の2人による新体制での活動をスタートさせた。このテキストは2人がその期間について、初めてじっくりと振り返ったインタビューである。

2010年代のヨギーは常にシーンの象徴のような存在だった。“Climax Night”で鮮やかに表舞台に登場し、ロマンチックでファンキーで、ときにサイケデリックな音楽性でリスナーを魅了。Suchmosやnever young beachらとともに新たな世代を体現し、シティポップのリバイバルにおいても彼らの存在が重要だったことは言うまでもない。だからこそ、一時的とはいえ、彼らが活動休止をせざるを得なかったのは、時代の移り変わりを強く感じさせるものだった。

現在のヨギーはまさに変化の途上にあると言っていい。30代半ばになった角舘と竹村の、その話ぶりからは成熟が感じられ、旧知の仲間を含むサポートメンバーが加わったことにより、バンドという集団のあり方を改めて見つめ直してもいる。ただ、2025年11月に発表した久々の新曲が、彼らの象徴である「青」をタイトルに冠し、躍動感たっぷりのビートを用いた“BLUE DIVER”だったように、今も音楽に対する衝動が失われていないどころか、ますます強くなっているようにも感じられる。

FCO.、cero、MONO NO AWAREを迎え、5月19日（火）からスタートする対バンツアー『Dreamin’ Night 2026』は、ヨギーがこれからもシーンの象徴であり続けることを感じさせるものになるだろう。その証拠に、冷たい春の雨が降る中で始まったこの日のインタビューでも、ヨギーはちょっとしたミラクルを起こしてくれた。

バンド：YOGEE NEW WAVES(@yogeenewwaves )
執筆・取材：金子厚武（@a2take3 )
撮影：溝口元海（@p1nkno1se )
編集：奥田拓（@tummy_okd )

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YOGEE NEW WAVESが語る、脱退・休止・再始動。初期衝動とともに漕ぎ出す新たな航海

2023年、メンバーの脱退に伴い活動休止を発表したYOGEE NEW WAVES（以下、ヨギー）。その後、2024年に開催された『STILL BAYON』から、角舘健悟と竹村郁哉の2人による新体制での活動をスタートさせた。このテキストは2人がその期間について、初めてじっくりと振り返ったインタビューである。

2010年代のヨギーは常にシーンの象徴のような存在だった。“Climax Night”で鮮やかに表舞台に登場し、ロマンチックでファンキーで、ときにサイケデリックな音楽性でリスナーを魅了。Suchmosやnever young beachらとともに新たな世代を体現し、シティポップのリバイバルにおいても彼らの存在が重要だったことは言うまでもない。だからこそ、一時的とはいえ、彼らが活動休止をせざるを得なかったのは、時代の移り変わりを強く感じさせるものだった。

現在のヨギーはまさに変化の途上にあると言っていい。30代半ばになった角舘と竹村の、その話ぶりからは成熟が感じられ、旧知の仲間を含むサポートメンバーが加わったことにより、バンドという集団のあり方を改めて見つめ直してもいる。ただ、2025年11月に発表した久々の新曲が、彼らの象徴である「青」をタイトルに冠し、躍動感たっぷりのビートを用いた“BLUE DIVER”だったように、今も音楽に対する衝動が失われていないどころか、ますます強くなっているようにも感じられる。

FCO.、cero、MONO NO AWAREを迎え、5月19日（火）からスタートする対バンツアー『Dreamin’ Night 2026』は、ヨギーがこれからもシーンの象徴であり続けることを感じさせるものになるだろう。その証拠に、冷たい春の雨が降る中で始まったこの日のインタビューでも、ヨギーはちょっとしたミラクルを起こしてくれた。

バンド：YOGEE NEW WAVES(@yogeenewwaves )
執筆・取材：金子厚武（@a2take3 )
撮影：溝口元海（@p1nkno1se )
編集：奥田拓（@tummy_okd )

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YOGEE NEW WAVESが語る、脱退・休止・再始動。初期衝動とともに漕ぎ出す新たな航海

2023年、メンバーの脱退に伴い活動休止を発表したYOGEE NEW WAVES（以下、ヨギー）。その後、2024年に開催された『STILL BAYON』から、角舘健悟と竹村郁哉の2人による新体制での活動をスタートさせた。このテキストは2人がその期間について、初めてじっくりと振り返ったインタビューである。

2010年代のヨギーは常にシーンの象徴のような存在だった。“Climax Night”で鮮やかに表舞台に登場し、ロマンチックでファンキーで、ときにサイケデリックな音楽性でリスナーを魅了。Suchmosやnever young beachらとともに新たな世代を体現し、シティポップのリバイバルにおいても彼らの存在が重要だったことは言うまでもない。だからこそ、一時的とはいえ、彼らが活動休止をせざるを得なかったのは、時代の移り変わりを強く感じさせるものだった。

現在のヨギーはまさに変化の途上にあると言っていい。30代半ばになった角舘と竹村の、その話ぶりからは成熟が感じられ、旧知の仲間を含むサポートメンバーが加わったことにより、バンドという集団のあり方を改めて見つめ直してもいる。ただ、2025年11月に発表した久々の新曲が、彼らの象徴である「青」をタイトルに冠し、躍動感たっぷりのビートを用いた“BLUE DIVER”だったように、今も音楽に対する衝動が失われていないどころか、ますます強くなっているようにも感じられる。

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バンド：YOGEE NEW WAVES(@yogeenewwaves )
執筆・取材：金子厚武（@a2take3 )
撮影：溝口元海（@p1nkno1se )
編集：奥田拓（@tummy_okd )

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