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pompeii_commitment
Pompeii Commitment. Archaeological Matters
The first contemporary art program and digital research centre commissioned by @pompeii_parco_archeologico
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” by SAGG Napoli is a new work conceived for the Digital Fellowship of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
“Through volcanic eruptions and fireworks over Naples, SAGG Napoli transforms the sky into a vision of catastrophe and celebration. The work reflects on the collective ritual of fire — both natural and human-made — and on what it means to live in proximity to danger, where disaster and festivity intertwine.”
Excerpt from the text by Stella Bottai
Explore the artwork now: pompeiicommitment.org
🇮🇹
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” di SAGG Napoli è la nuova opera concepita per il programma di Digital Fellowship di Pompeii Commitment. Materie archeologiche.
“Tra eruzioni vulcaniche e fuochi d’artificio su Napoli, SAGG Napoli trasforma il cielo in una visione di catastrofe e festa. L’opera riflette sul rito collettivo del fuoco — naturale e artificiale — e sul significato di vivere accanto al pericolo, dove disastro e celebrazione si intrecciano.”
Estratto dal testo di Stella Bottai
Esplora l’opera su: pompeiicommitment.org
Image: SAGG Napoli, O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje, 2025. Courtesy the Artist and zazà Milan / Naples
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @matteopit @stellabottai @cateavataneo
#DigitalFellowship #PompeiiCommitment #SAGGNapoli #ContemporaryArt #VideoArt #Napoli #ArteContemporanea
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” by SAGG Napoli is a new work conceived for the Digital Fellowship of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
“Fireworks are not only seen — they are felt: the body reverberates with each explosion, the air trembles under sonic shock. Anthropologists have often linked percussive rhythms and loud ruptures to trance or exorcism rituals. In this video montage, the visual parallel between fireworks and eruption is immediate. Both hurl incandescent matter into the sky, rain down debris, and fill the air with smoke. One is catastrophic, the other celebratory; one uncontrolled, the other human-made.”
— Excerpt from the text by Stella Bottai
💻 Discover the Fellowship at the link in bio
🇮🇹
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” di SAGG Napoli è la nuova opera concepita per il programma di Digital Fellowship di Pompeii Commitment. Materie archeologiche.
“I fuochi d’artificio non si vedono soltanto — si sentono: il corpo vibra ad ogni esplosione, l’aria trema sotto lo stress dell’onda d’urto sonora. Gli antropologi hanno spesso collegato ritmi percussivi e improvvisi squarci sonori ai rituali di trance o di esorcismo. In questo montaggio video, il parallelo visivo tra fuochi d’artificio ed eruzione è immediato. Entrambi i fenomeni lanciano materia incandescente nel cielo, fanno piovere detriti e riempiono l’aria di fumo. Uno è catastrofico, l’altro celebrativo; uno incontrollato, l’altro creato dall’uomo.”
— Estratto dal testo di Stella Bottai
💻 Scopri la Fellowship al link in bio.
📸 SAGG Napoli, O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje, 2025
Courtesy l’artista e zazà Milano / Napoli
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @matteopit @stellabottai @cateavataneo
#DigitalFellowship #PompeiiCommitment #SAGGNapoli #ContemporaryArt #VideoArt #Napoli
UPCOMING DIGITAL FELLOWSHIP
SAGG Napoli (b. 1991, Naples, Italy) is a multidisciplinary artist and athlete working across performance, spoken word, visual art, sport, and digital culture. A graduate of Camberwell College of Arts, London (2014), she has developed a practice defined by her “South Aesthetics,” interrogating Southern Italian identity, gender, class, and cultural stereotypes. She cultivates archery, running, and strength training as both athletic disciplines and artistic rituals, integrating them into performances and installations. She has competed nationally and internationally, performed during Dior’s SS25 show, and in her 2024 solo exhibition Sempre Contratta at Basement Roma, incorporated sports equipment and routines into the gallery, framing the body as a site of resilience, care, and transformation. Her spoken word poetry further extends this inquiry, blending personal narrative with collective critique to give voice to memory, discipline, and resistance.
🇮🇹
SAGG Napoli (1991, Napoli, Italia) è un'artista multidisciplinare e atleta che lavora tra performance, spoken word, arti visive, sport e cultura digitale. Laureata al Camberwell College of Arts di Londra (2014), ha sviluppato una pratica definita dalla sua “South Aesthetics”, interrogando le politiche identitarie, di genere, le rappresentazioni di classe e gli stereotipi culturali dell'Italia meridionale. L’artista pratica il tiro con l'arco, la corsa e l'allenamento della forza sia come discipline atletiche che come rituali artistici, integrandoli in performance e installazioni. Ha gareggiato a livello nazionale e internazionale, si è esibita durante la sfilata SS25 di Dior e, nella sua mostra personale del 2024 "Sempre Contratta" presso Basement Roma, ha incorporato attrezzature e routine sportive nella galleria, inquadrando il corpo come luogo di resilienza, cura e trasformazione. La sua poesia spoken word amplia ulteriormente questa indagine, fondendo narrazione personale e critica collettiva per dare voce alla memoria, alla disciplina e alla resistenza.
📷 Luca Grottoli
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @stellabottai @cateavataneo
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
The series of nine photogravures by Cerith Wyn Evans now becomes part of the Park’s contemporary art collection and will remain on view at the Antiquarium of Boscoreale, where it enters into dialogue with the archaeological materials presented in the galleries.
Developed through the research that culminated in the exhibition Pompeii Threnody (Antiquarium of Boscoreale, 2025), the works are dedicated to some of the most extraordinary remains preserved in Pompeii: the fossilized cypresses from the Sarno plain.
Through the photogravure process, multiple temporal layers converge — organic growth, volcanic catastrophe, and present-day preservation — forming a visual meditation on matter as survival, memory, and stratification.
🇮🇹
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
La serie di nove fotoincisioni realizzata da Cerith Wyn Evans entra nella collezione d’arte contemporanea del Parco Archeologico di Pompei e resterà esposta all’Antiquarium di Boscoreale, in dialogo con i materiali archeologici presenti nelle sale.
Nate dalle ricerche confluite nella mostra Pompeii Threnody (Antiquarium di Boscoreale, 2025), le opere sono dedicate ad alcuni dei reperti più straordinari conservati a Pompei: i cipressi fossilizzati della piana del Sarno.
Attraverso il procedimento della fotoincisione, tempi diversi si condensano — crescita organica, eruzione del Vesuvio e conservazione museale — dando forma a una meditazione visiva sulla materia come sopravvivenza e memoria.
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii
Collection of the Archaeological Park of Pompeii
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii Collection of the Archaeological Park of Pompeii
#PompeiiCommitment #CerithWynEvans #ContemporaryArt
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
The series of nine photogravures by Cerith Wyn Evans now becomes part of the Park’s contemporary art collection and will remain on view at the Antiquarium of Boscoreale, where it enters into dialogue with the archaeological materials presented in the galleries.
Developed through the research that culminated in the exhibition Pompeii Threnody (Antiquarium of Boscoreale, 2025), the works are dedicated to some of the most extraordinary remains preserved in Pompeii: the fossilized cypresses from the Sarno plain.
Through the photogravure process, multiple temporal layers converge — organic growth, volcanic catastrophe, and present-day preservation — forming a visual meditation on matter as survival, memory, and stratification.
🇮🇹
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
La serie di nove fotoincisioni realizzata da Cerith Wyn Evans entra nella collezione d’arte contemporanea del Parco Archeologico di Pompei e resterà esposta all’Antiquarium di Boscoreale, in dialogo con i materiali archeologici presenti nelle sale.
Nate dalle ricerche confluite nella mostra Pompeii Threnody (Antiquarium di Boscoreale, 2025), le opere sono dedicate ad alcuni dei reperti più straordinari conservati a Pompei: i cipressi fossilizzati della piana del Sarno.
Attraverso il procedimento della fotoincisione, tempi diversi si condensano — crescita organica, eruzione del Vesuvio e conservazione museale — dando forma a una meditazione visiva sulla materia come sopravvivenza e memoria.
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii
Collection of the Archaeological Park of Pompeii
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii Collection of the Archaeological Park of Pompeii
#PompeiiCommitment #CerithWynEvans #ContemporaryArt
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
The series of nine photogravures by Cerith Wyn Evans now becomes part of the Park’s contemporary art collection and will remain on view at the Antiquarium of Boscoreale, where it enters into dialogue with the archaeological materials presented in the galleries.
Developed through the research that culminated in the exhibition Pompeii Threnody (Antiquarium of Boscoreale, 2025), the works are dedicated to some of the most extraordinary remains preserved in Pompeii: the fossilized cypresses from the Sarno plain.
Through the photogravure process, multiple temporal layers converge — organic growth, volcanic catastrophe, and present-day preservation — forming a visual meditation on matter as survival, memory, and stratification.
🇮🇹
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody, 2025
La serie di nove fotoincisioni realizzata da Cerith Wyn Evans entra nella collezione d’arte contemporanea del Parco Archeologico di Pompei e resterà esposta all’Antiquarium di Boscoreale, in dialogo con i materiali archeologici presenti nelle sale.
Nate dalle ricerche confluite nella mostra Pompeii Threnody (Antiquarium di Boscoreale, 2025), le opere sono dedicate ad alcuni dei reperti più straordinari conservati a Pompei: i cipressi fossilizzati della piana del Sarno.
Attraverso il procedimento della fotoincisione, tempi diversi si condensano — crescita organica, eruzione del Vesuvio e conservazione museale — dando forma a una meditazione visiva sulla materia come sopravvivenza e memoria.
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii
Collection of the Archaeological Park of Pompeii
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii Collection of the Archaeological Park of Pompeii
#PompeiiCommitment #CerithWynEvans #ContemporaryArt
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody. In girum imus nocte et consumimur igni, 2025
Conceived for Pompeii, this neon installation joins the Park’s contemporary art collection and continues to inhabit the spaces of the Antiquarium, establishing an active relationship with the surrounding archaeological displays.
Its circular form mirrors the diameter of the ceremonial chariot from Civita Giuliana, exhibited in the same gallery as Wyn Evans’ work at the Antiquarium of Boscoreale, creating a formal and conceptual dialogue between the archaeological artefact and the languages of contemporary art.
Structured around the Latin palindrome that gives the work its title — readable identically forwards and backwards — the installation evokes cyclical time, movement, and the enduring tension between creation and destruction.
🇮🇹
L’installazione al neon realizzata per Pompei entra nella collezione del Parco e resta allestita negli spazi dell’Antiquarium, in dialogo con i materiali archeologici esposti.
La struttura circolare riprende il diametro delle ruote del carro cerimoniale di Civita Giuliana, esposto nella stessa sala dell’opera di Wyn Evans all’Antiquarium di Boscoreale, instaurando un dialogo formale e concettuale tra il manufatto archeologico e i linguaggi dell’arte contemporanea.
Il palindromo latino che dà il titolo all’opera — leggibile in entrambe le direzioni — diventa metafora di una temporalità ciclica, tra trasformazione e persistenza.
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii
Collection of the Archaeological Park of Pompeii
#PompeiiCommitment #CerithWynEvans #NeonArt #Pompei #ContemporaryArt
Cerith Wyn Evans
Pompeii Threnody. In girum imus nocte et consumimur igni, 2025
Conceived for Pompeii, this neon installation joins the Park’s contemporary art collection and continues to inhabit the spaces of the Antiquarium, establishing an active relationship with the surrounding archaeological displays.
Its circular form mirrors the diameter of the ceremonial chariot from Civita Giuliana, exhibited in the same gallery as Wyn Evans’ work at the Antiquarium of Boscoreale, creating a formal and conceptual dialogue between the archaeological artefact and the languages of contemporary art.
Structured around the Latin palindrome that gives the work its title — readable identically forwards and backwards — the installation evokes cyclical time, movement, and the enduring tension between creation and destruction.
🇮🇹
L’installazione al neon realizzata per Pompei entra nella collezione del Parco e resta allestita negli spazi dell’Antiquarium, in dialogo con i materiali archeologici esposti.
La struttura circolare riprende il diametro delle ruote del carro cerimoniale di Civita Giuliana, esposto nella stessa sala dell’opera di Wyn Evans all’Antiquarium di Boscoreale, instaurando un dialogo formale e concettuale tra il manufatto archeologico e i linguaggi dell’arte contemporanea.
Il palindromo latino che dà il titolo all’opera — leggibile in entrambe le direzioni — diventa metafora di una temporalità ciclica, tra trasformazione e persistenza.
Courtesy the Artist and Ministry of Culture – Archaeological Park of Pompeii
Collection of the Archaeological Park of Pompeii
#PompeiiCommitment #CerithWynEvans #NeonArt #Pompei #ContemporaryArt
“Hermes” (2021) by Simone Fattal, one of the works in the collection of the Archaeological Park of Pompeii created within the framework of Pompeii Commitment, is currently on view at Museo Madre in Naples as part of the exhibition “Gli anni. Capitolo 2”, presented in a room dedicated to the artist.
The work originates from the research Fattal conducted across the Pompeii archaeological site and its storage deposits, which later informed the 2021 exhibition “A breeze over the Mediterranean”. Produced in glazed stoneware, the sculpture rethinks Mediterranean cultural, religious and social archetypes, interweaving references to the mineral, vegetal, and animal realms.
The evolving exhibition format “Gli anni” unfolds through successive chapters and explores key episodes and turning points in Naples’ recent art history through the dialogue between the Madre collection and major public and private collections from the region. The second chapter of the exhibition, curated by Eva Fabbris in collaboration with Marta Federici and Silvia Salvati, will be on view until 6 April 2026.
🇮🇹
“Hermes” (2021) di Simone Fattal, una delle opere della collezione del Parco Archeologico di Pompei realizzate nell’ambito di Pompeii Commitment, è attualmente esposta al Museo Madre di Napoli nella mostra “Gli anni. Capitolo 2”, all’interno di una sala dedicata all’artista.
L’opera nasce dalle ricerche condotte tra il sito e i depositi archeologici di Pompei, confluite nel 2021 nella mostra “A breeze over the Mediterranean”. Realizzata in gres smaltato, la scultura rielabora archetipi culturali, religiosi e sociali del Mediterraneo.
Il formato espositivo in progress “Gli anni”, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati, esplora episodi cruciali della storia artistica recente di Napoli attraverso il dialogo tra la collezione del Madre e importanti raccolte pubbliche e private del territorio.
Visitabile fino al 6 aprile 2026.
🔸Installation view, "Gli anni. Capitolo 2", Museo Madre, Napoli 2025, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati.
Courtesy museo Madre
📸Fotografie Amedeo Benestante
“Hermes” (2021) by Simone Fattal, one of the works in the collection of the Archaeological Park of Pompeii created within the framework of Pompeii Commitment, is currently on view at Museo Madre in Naples as part of the exhibition “Gli anni. Capitolo 2”, presented in a room dedicated to the artist.
The work originates from the research Fattal conducted across the Pompeii archaeological site and its storage deposits, which later informed the 2021 exhibition “A breeze over the Mediterranean”. Produced in glazed stoneware, the sculpture rethinks Mediterranean cultural, religious and social archetypes, interweaving references to the mineral, vegetal, and animal realms.
The evolving exhibition format “Gli anni” unfolds through successive chapters and explores key episodes and turning points in Naples’ recent art history through the dialogue between the Madre collection and major public and private collections from the region. The second chapter of the exhibition, curated by Eva Fabbris in collaboration with Marta Federici and Silvia Salvati, will be on view until 6 April 2026.
🇮🇹
“Hermes” (2021) di Simone Fattal, una delle opere della collezione del Parco Archeologico di Pompei realizzate nell’ambito di Pompeii Commitment, è attualmente esposta al Museo Madre di Napoli nella mostra “Gli anni. Capitolo 2”, all’interno di una sala dedicata all’artista.
L’opera nasce dalle ricerche condotte tra il sito e i depositi archeologici di Pompei, confluite nel 2021 nella mostra “A breeze over the Mediterranean”. Realizzata in gres smaltato, la scultura rielabora archetipi culturali, religiosi e sociali del Mediterraneo.
Il formato espositivo in progress “Gli anni”, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati, esplora episodi cruciali della storia artistica recente di Napoli attraverso il dialogo tra la collezione del Madre e importanti raccolte pubbliche e private del territorio.
Visitabile fino al 6 aprile 2026.
🔸Installation view, "Gli anni. Capitolo 2", Museo Madre, Napoli 2025, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati.
Courtesy museo Madre
📸Fotografie Amedeo Benestante
“Hermes” (2021) by Simone Fattal, one of the works in the collection of the Archaeological Park of Pompeii created within the framework of Pompeii Commitment, is currently on view at Museo Madre in Naples as part of the exhibition “Gli anni. Capitolo 2”, presented in a room dedicated to the artist.
The work originates from the research Fattal conducted across the Pompeii archaeological site and its storage deposits, which later informed the 2021 exhibition “A breeze over the Mediterranean”. Produced in glazed stoneware, the sculpture rethinks Mediterranean cultural, religious and social archetypes, interweaving references to the mineral, vegetal, and animal realms.
The evolving exhibition format “Gli anni” unfolds through successive chapters and explores key episodes and turning points in Naples’ recent art history through the dialogue between the Madre collection and major public and private collections from the region. The second chapter of the exhibition, curated by Eva Fabbris in collaboration with Marta Federici and Silvia Salvati, will be on view until 6 April 2026.
🇮🇹
“Hermes” (2021) di Simone Fattal, una delle opere della collezione del Parco Archeologico di Pompei realizzate nell’ambito di Pompeii Commitment, è attualmente esposta al Museo Madre di Napoli nella mostra “Gli anni. Capitolo 2”, all’interno di una sala dedicata all’artista.
L’opera nasce dalle ricerche condotte tra il sito e i depositi archeologici di Pompei, confluite nel 2021 nella mostra “A breeze over the Mediterranean”. Realizzata in gres smaltato, la scultura rielabora archetipi culturali, religiosi e sociali del Mediterraneo.
Il formato espositivo in progress “Gli anni”, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati, esplora episodi cruciali della storia artistica recente di Napoli attraverso il dialogo tra la collezione del Madre e importanti raccolte pubbliche e private del territorio.
Visitabile fino al 6 aprile 2026.
🔸Installation view, "Gli anni. Capitolo 2", Museo Madre, Napoli 2025, a cura di Eva Fabbris in collaborazione con Marta Federici e Silvia Salvati.
Courtesy museo Madre
📸Fotografie Amedeo Benestante
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” by SAGG Napoli is a new work conceived for the Digital Fellowship of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
“The New Year’s ritual becomes a controlled blaze, enabling people to enjoy a degree of proximity to fire, an echo of disaster turned into a celebration. The flame, as the title suggests, is chosen, ignited, and extinguished by the people themselves.”
— Excerpt from the text by Stella Bottai
💻 Discover the Fellowship at the link in bio
🇮🇹
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” di SAGG Napoli è la nuova opera concepita per il programma di Digital Fellowship di Pompeii Commitment. Materie archeologiche.
“Il rituale di Capodanno diventa un incendio controllato, che permette di godere di una certa vicinanza al fuoco, un’eco del disastro trasformata in una festa. La fiamma, come suggerisce il titolo, viene scelta, accesa e spenta dalla gente.”
— Estratto dal testo di Stella Bottai
💻 Scopri la Fellowship al link in bio
📸 SAGG Napoli, O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje, 2025
Courtesy l’artista e zazà Milano / Napoli
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @matteopit @stellabottai @cateavataneo
#DigitalFellowship #PompeiiCommitment #SAGGNapoli
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” by SAGG Napoli is a new work conceived for the Digital Fellowship of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
“The psychological force of sound lies at the heart of SAGG’s new film, for which the artist collaborated with sound designer Matteo Pit. Fireworks are not simply seen, they are felt: the body reverberates with each explosion, the air quivers under the stress of sonic shock. Anthropologists have often linked loud percussion, relentless beats, and sudden ruptures of sound with rituals of trance or exorcism. In this video-montage, the visual parallel between fireworks and eruption is immediate.”
— Excerpt from the text by Stella Bottai
💻 Discover the Fellowship at the link in bio
🇮🇹
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” di SAGG Napoli è la nuova opera concepita per il programma di Digital Fellowship di Pompeii Commitment. Materie archeologiche.
“La forza psicologica del suono è al centro del nuovo film di SAGG, per il quale l’artista ha collaborato con il sound designer Matteo Pit. I fuochi d’artificio non si vedono soltanto, si sentono anche: il corpo vibra ad ogni esplosione, l’aria trema sotto lo stress dell’onda d’urto sonora. Gli antropologi hanno spesso collegato le percussioni forti, i ritmi incalzanti e gli improvvisi rumori assordanti ai rituali di trance o di esorcismo. In questo montaggio video, il parallelo visivo tra fuochi d’artificio ed eruzione è immediato.”
— Estratto dal testo di Stella Bottai
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📸 SAGG Napoli, O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje, 2025
Courtesy l’artista e zazà Milano / Napoli
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @matteopit @stellabottai @cateavataneo
#DigitalFellowship #PompeiiCommitment #SAGGNapoli #ContemporaryArt #VideoArt Napoli
POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, Cerith Wyn Evans’ solo exhibition, is a visceral, poetic threnody echoing Pompeii’s living memory.
Curated by Andrea Viliani with Stella Bottai, Laura Mariano, and Caterina Avataneo, it’s the first site-specific exhibition of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
📅 On view until 11 January 2026
🔗 pompeiisites.org
🇮🇹
POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, mostra personale di Cerith Wyn Evans, è una trenodia viscerale e poetica che risuona con la memoria viva di Pompei.
A cura di Andrea Viliani con Stella Bottai, Laura Mariano e Caterina Avataneo, è la prima mostra site-specific del programma Pompeii Commitment. Materie Archeologiche.
📅 Fino all’11 gennaio 2026
🔗 pompeiisites.org
📷 Foto: Amedeo Benestante
@pompeii_parco_archeologico @cateavataneo @cateavataneo
POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, Cerith Wyn Evans’ solo exhibition, is a visceral, poetic threnody echoing Pompeii’s living memory.
Curated by Andrea Viliani with Stella Bottai, Laura Mariano, and Caterina Avataneo, it’s the first site-specific exhibition of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
📅 On view until 11 January 2026
🔗 pompeiisites.org
🇮🇹
POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, mostra personale di Cerith Wyn Evans, è una trenodia viscerale e poetica che risuona con la memoria viva di Pompei.
A cura di Andrea Viliani con Stella Bottai, Laura Mariano e Caterina Avataneo, è la prima mostra site-specific del programma Pompeii Commitment. Materie Archeologiche.
📅 Fino all’11 gennaio 2026
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📷 Foto: Amedeo Benestante
@pompeii_parco_archeologico @cateavataneo @cateavataneo
POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, Cerith Wyn Evans’ solo exhibition, is a visceral, poetic threnody echoing Pompeii’s living memory.
Curated by Andrea Viliani with Stella Bottai, Laura Mariano, and Caterina Avataneo, it’s the first site-specific exhibition of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
📅 On view until 11 January 2026
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POMPEII THRENODY — Cerith Wyn Evans ⬇️
Pompeii Threnody, mostra personale di Cerith Wyn Evans, è una trenodia viscerale e poetica che risuona con la memoria viva di Pompei.
A cura di Andrea Viliani con Stella Bottai, Laura Mariano e Caterina Avataneo, è la prima mostra site-specific del programma Pompeii Commitment. Materie Archeologiche.
📅 Fino all’11 gennaio 2026
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📷 Foto: Amedeo Benestante
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From the Archive
COMMITMENTS 33 – 04.11.2021
Simone Forti. Una raccolta di materiali relativi alla trasmissione del mio lavoro
For this Commitment, developed after Simone Forti’s retrospective Senza Fretta (Centro Pecci, 2021), newly commissioned texts by Elena Magini, Luca Lo Pinto and long-time collaborator Sarah Swenson were published alongside two videos by Alessandra Galletta.
Discover the Commitment on www.pompeiicommitment.org
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🇮🇹
COMMITMENTS 33 – 04.11.2021
Simone Forti. Una raccolta di materiali relativi alla trasmissione del mio lavoro
Per questo Commitment, sviluppato a seguito della retrospettiva Senza Fretta (Centro Pecci, 2021), sono stati pubblicati testi inediti di Elena Magini, Luca Lo Pinto e della storica collaboratrice Sarah Swenson, insieme a due video realizzati da Alessandra Galletta.
Scopri il Commitment su www.pompeiicommitment.org
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Image:
Simone Forti e Sarah Swenson in To Borrow Salt, 2009
Photo Ann-Marie Rounkle
© The Box Gallery Los Angeles
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” by SAGG Napoli is a new work conceived for the Digital Fellowship of Pompeii Commitment. Archaeological Matters.
“By visualising the encounter between fireworks and eruption, SAGG reflects on what it means to live in permanent proximity to danger. Her film insists that the ritual of New Year’s Eve is not only festivity but also exorcism: a way of imagining that, as long as the city sets itself alight once a year, the mountain may stay silent. In this oscillation between catastrophe and catharsis, death and joie de vivre, SAGG captures an important part of the essence of Naples in the blazing intensity of its poetry.”
— Stella Bottai
💻 Discover the Fellowship at the link in bio
🇮🇹
“O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje” di SAGG Napoli è la nuova opera concepita per il programma di Digital Fellowship di Pompeii Commitment. Materie archeologiche.
“Visualizzando l’incontro tra fuochi d’artificio ed eruzione, SAGG riflette sul significato di vivere costantemente in prossimità del pericolo. Il suo film sottolinea che il rituale di Capodanno non è solo una festa, ma anche un esorcismo: un modo per immaginare che, finché la città si incendia da sola una volta all’anno, la montagna possa rimanere silenziosa. In questa oscillazione tra catastrofe e catarsi, morte e gioia di vivere, SAGG cattura una parte importante dell’essenza di Napoli nella sua fiammeggiante intensità poetica.”
— Stella Bottai
Scopri la Fellowship al link in bio.
📸 SAGG Napoli, O fuóco e ò nuósto e l’appicciammo nuje, 2025
Courtesy l’artista e zazà Milano / Napoli
@sagg_napoli @pompeii_parco_archeologico @matteopit @stellabottai @cateavataneo
#DigitalFellowship #PompeiiCommitment #SAGGNapoli #ContemporaryArt #VideoArt #Napoli
From the archive
HISTORIAE 30
Plinio il Giovane “Lettera VI, 16” in Lettere Di Plinio Il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, E Dedicate All’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, Nipote Di Nostro Signore Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717 (Italian editions only)
Read the letter at: www.pompeiicommitment.org
🇮🇹
Plinio il Giovane, "Lettera VI, 16", in Lettere di Plinio il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, e Dedicate all’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, nipote di Papa Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717
Leggi la lettera su: www.pompeiicommitment.org
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HISTORIAE 30
Plinio il Giovane “Lettera VI, 16” in Lettere Di Plinio Il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, E Dedicate All’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, Nipote Di Nostro Signore Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717 (Italian editions only)
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Plinio il Giovane, "Lettera VI, 16", in Lettere di Plinio il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, e Dedicate all’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, nipote di Papa Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717
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HISTORIAE 30
Plinio il Giovane “Lettera VI, 16” in Lettere Di Plinio Il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, E Dedicate All’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, Nipote Di Nostro Signore Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717 (Italian editions only)
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Plinio il Giovane, "Lettera VI, 16", in Lettere di Plinio il Giovane: Tradotte in Lingua Italiana, e Dedicate all’Illustriss., Ed Eccellentiss. Signore D. Alessandro Albani, nipote di Papa Clemente XI dal Canonico Gio Antonio Tedeschi, Stamperia di Gio Maria Salvioni, Roma, 1717
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The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
Advantages of Anonstories
Explore IG Stories Privately
Keep track of Instagram updates discreetly while protecting your privacy and staying anonymous.
Private Instagram Viewer
View profiles and photos anonymously with ease using the Private Profile Viewer.
Story Viewer for Free
This free tool allows you to view Instagram Stories anonymously, ensuring your activity remains hidden from the story uploader.
Frequently asked questions
Anonymity
Anonstories lets users view Instagram stories without alerting the creator.
Device Compatibility
Works seamlessly on iOS, Android, Windows, macOS, and modern browsers like Chrome and Safari.
Safety and Privacy
Prioritizes secure, anonymous browsing without requiring login credentials.
No Registration
Users can view public stories by simply entering a username—no account needed.
Supported Formats
Downloads photos (JPEG) and videos (MP4) with ease.
Cost
The service is free to use.
Private Accounts
Content from private accounts can only be accessed by followers.
File Usage
Files are for personal or educational use only and must comply with copyright rules.
How It Works
Enter a public username to view or download stories. The service generates direct links for saving content locally.