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Hace más de un año escribí y leí una serie de poemas en diálogo con las obras exhibidas en “Confessions of the Flesh” de @internetsect en @awl.awl.awl. Los escribí desde la incomodidad y desde las creencias heredadas que tenía sobre ser mujer. Ahora los comparto mientras curso la formación en sexualidad femenina “Nacidas para el placer” del @instituto_aware con @institutg impartido por Mireia Darder, Luana Salvadó y Eugènia Gallifa, donde hablamos y habitamos el placer, el deseo, el consentimiento, todo lo que no estaba presente cuando estos poemas se escribieron.

Conocida por sus retratos grotescos y antropomórficos, la obra de Garrigolas explora temas como el trauma, la culpa y la represión.

Los poemas (Ruega por nosotras, Pasos para ganar un peluche gigante, Buscando el balancín, Soy Librada, Confesión de una boca abierta) pueden escucharse en algunos de los vídeos aquí.

Estos poemas abordan el falocentrismo, la mujer como receptáculo de bebés, el control masculino sobre el cuerpo femenino y su constante objetivación como ideal.

Hace más de un año escribí y leí una serie de poemas en diálogo con las obras exhibidas en “Confessions of the Flesh” de @internetsect en @awl.awl.awl. Los escribí desde la incomodidad y desde las creencias heredadas que tenía sobre ser mujer. Ahora los comparto mientras curso la formación en sexualidad femenina “Nacidas para el placer” del @instituto_aware con @institutg impartido por Mireia Darder, Luana Salvadó y Eugènia Gallifa, donde hablamos y habitamos el placer, el deseo, el consentimiento, todo lo que no estaba presente cuando estos poemas se escribieron.

Conocida por sus retratos grotescos y antropomórficos, la obra de Garrigolas explora temas como el trauma, la culpa y la represión.

Los poemas (Ruega por nosotras, Pasos para ganar un peluche gigante, Buscando el balancín, Soy Librada, Confesión de una boca abierta) pueden escucharse en algunos de los vídeos aquí.

Estos poemas abordan el falocentrismo, la mujer como receptáculo de bebés, el control masculino sobre el cuerpo femenino y su constante objetivación como ideal.

Hace más de un año escribí y leí una serie de poemas en diálogo con las obras exhibidas en “Confessions of the Flesh” de @internetsect en @awl.awl.awl. Los escribí desde la incomodidad y desde las creencias heredadas que tenía sobre ser mujer. Ahora los comparto mientras curso la formación en sexualidad femenina “Nacidas para el placer” del @instituto_aware con @institutg impartido por Mireia Darder, Luana Salvadó y Eugènia Gallifa, donde hablamos y habitamos el placer, el deseo, el consentimiento, todo lo que no estaba presente cuando estos poemas se escribieron.

Conocida por sus retratos grotescos y antropomórficos, la obra de Garrigolas explora temas como el trauma, la culpa y la represión.

Los poemas (Ruega por nosotras, Pasos para ganar un peluche gigante, Buscando el balancín, Soy Librada, Confesión de una boca abierta) pueden escucharse en algunos de los vídeos aquí.

Estos poemas abordan el falocentrismo, la mujer como receptáculo de bebés, el control masculino sobre el cuerpo femenino y su constante objetivación como ideal.

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Hace más de un año escribí y leí una serie de poemas en diálogo con las obras exhibidas en “Confessions of the Flesh” de @internetsect en @awl.awl.awl. Los escribí desde la incomodidad y desde las creencias heredadas que tenía sobre ser mujer. Ahora los comparto mientras curso la formación en sexualidad femenina “Nacidas para el placer” del @instituto_aware con @institutg impartido por Mireia Darder, Luana Salvadó y Eugènia Gallifa, donde hablamos y habitamos el placer, el deseo, el consentimiento, todo lo que no estaba presente cuando estos poemas se escribieron.

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I wrote a fictional email titled “Yours truly” for @bernheimgallery in response to the new paintings by artist @sslappey exhibited in her solo show “Bloodline”, which I read during @friezeofficial.

I’ve shared some screenshots of it here.

“Yours truly” came from the realisation that every email I had sent erased me a little. I noticed it going through (almost all of) my sent emails: how often I softened, shrinked, bent, apologised, overthought. How often I disappeared.

I rewrote the fictional email more than twenty times. Every version pulled me in a different direction. “Too nice” felt weak. “Too direct” felt dangerous. Signing off as “Warmly” felt too close. “Best” felt like a lie. There was no neutral place to stand.

The email exposes that pressure. How language becomes a site of control. How women learn to manage themselves word by word (tightening, bracing, smoothing edges) so we don’t take up the ‘wrong’ kind of space.

Sarah Slappey’s work holds that same strain. Hard marble, soft skin. Bodies pressed, twisted, caught inside grids that confine them. Control and release. Strength and vulnerability at once. Looking at her paintings, I felt that tension in my own body, and in my own writing.

The text lives between what’s said and what’s swallowed. Between the professional mask and the urge to tear it off.

Big thanks to @ashleighbarice, Constanza, Nicole, and the incredible all-femme team at Bernheim Gallery London.

I wrote a fictional email titled “Yours truly” for @bernheimgallery in response to the new paintings by artist @sslappey exhibited in her solo show “Bloodline”, which I read during @friezeofficial.

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I rewrote the fictional email more than twenty times. Every version pulled me in a different direction. “Too nice” felt weak. “Too direct” felt dangerous. Signing off as “Warmly” felt too close. “Best” felt like a lie. There was no neutral place to stand.

The email exposes that pressure. How language becomes a site of control. How women learn to manage themselves word by word (tightening, bracing, smoothing edges) so we don’t take up the ‘wrong’ kind of space.

Sarah Slappey’s work holds that same strain. Hard marble, soft skin. Bodies pressed, twisted, caught inside grids that confine them. Control and release. Strength and vulnerability at once. Looking at her paintings, I felt that tension in my own body, and in my own writing.

The text lives between what’s said and what’s swallowed. Between the professional mask and the urge to tear it off.

Big thanks to @ashleighbarice, Constanza, Nicole, and the incredible all-femme team at Bernheim Gallery London.

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La exhibición individual “¡Fruto Amargo, Carnaval!” de @luis_c_figueroa que he curado en @lanao.galeria en CDMX ya está abierta! 👹

Esta exhibición examina la dualidad entre la celebración y la solemnidad del carnaval, destacando cómo este puede ser tanto un espacio de liberación y desafío al orden hegemónico, como un espectáculo que, paradójicamente, refuerza dicho orden.

Muchísimas gracias a todxs los que vinieron a la apertura. La energía se sintió como un carnaval. Gracias a @nekane.im e @ismaelsenties de la galería por hacerlo posible.

Muchas gracias a @voguemexico por recomendar la expo. Palabras por @ramonbarretto.

Horarios:
Martes - viernes: 11am-7pm
Sábados: 11am-4pm

Dirección:
Av Michoacán 75, Hipódromo Condesa,
Cuauhtémoc, 06100 Ciudad de México, CDMX

La exhibición individual “¡Fruto Amargo, Carnaval!” de @luis_c_figueroa que he curado en @lanao.galeria en CDMX ya está abierta! 👹

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Horarios:
Martes - viernes: 11am-7pm
Sábados: 11am-4pm

Dirección:
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Cuauhtémoc, 06100 Ciudad de México, CDMX

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Esta exhibición examina la dualidad entre la celebración y la solemnidad del carnaval, destacando cómo este puede ser tanto un espacio de liberación y desafío al orden hegemónico, como un espectáculo que, paradójicamente, refuerza dicho orden.

Muchísimas gracias a todxs los que vinieron a la apertura. La energía se sintió como un carnaval. Gracias a @nekane.im e @ismaelsenties de la galería por hacerlo posible.

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Horarios:
Martes - viernes: 11am-7pm
Sábados: 11am-4pm

Dirección:
Av Michoacán 75, Hipódromo Condesa,
Cuauhtémoc, 06100 Ciudad de México, CDMX

The group exhibition “Half Truths” (Second Half) which I curated is now open! ⭐️ Come say hiiiii from 11am-6pm at 97 Hackney Road (near Hoxton).

The two-part exhibition invites exploration into the power of storytelling and confronts the nuanced territories of truth and deception. It prompts an introspection on the construction of reality in our contemporary society, where truths are malleable, and illusions linger on the edge of our consciousness.

Some artists explore reality through the unstable lens of the subjective, while others use alternative collective consciousnesses of faith, archetype and conspiracy to skew mainstream perceptions of the objective.

Pictured are snippets of the incredible performative activation of “Small Cell” by @fleels, performed by @lumen_floss, @engorgedsoy and @boenyeah during the opening night. Three archetypes of western ('toxic') masculinity were rendered stuck in a looping choreography both dominating and passive, triggered by audio of voices of sirens imitating electrical hums and monologuing.

Images by Rob Harris. The exhibition is produced by @henrydennler and @hectorrosenfalck.

Exhibiting artists are @bora__akinciturk, @asclegg, @fleels, @allangardnerr, @tarzan_kingofthejungle, @daniel_lucey, @pandrogyne, @sophie.ruigrok, @nour.el.saleh and @adrianschachter.

The group exhibition “Half Truths” (Second Half) which I curated is now open! ⭐️ Come say hiiiii from 11am-6pm at 97 Hackney Road (near Hoxton).

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Some artists explore reality through the unstable lens of the subjective, while others use alternative collective consciousnesses of faith, archetype and conspiracy to skew mainstream perceptions of the objective.

Pictured are snippets of the incredible performative activation of “Small Cell” by @fleels, performed by @lumen_floss, @engorgedsoy and @boenyeah during the opening night. Three archetypes of western ('toxic') masculinity were rendered stuck in a looping choreography both dominating and passive, triggered by audio of voices of sirens imitating electrical hums and monologuing.

Images by Rob Harris. The exhibition is produced by @henrydennler and @hectorrosenfalck.

Exhibiting artists are @bora__akinciturk, @asclegg, @fleels, @allangardnerr, @tarzan_kingofthejungle, @daniel_lucey, @pandrogyne, @sophie.ruigrok, @nour.el.saleh and @adrianschachter.

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Pictured are snippets of the incredible performative activation of “Small Cell” by @fleels, performed by @lumen_floss, @engorgedsoy and @boenyeah during the opening night. Three archetypes of western ('toxic') masculinity were rendered stuck in a looping choreography both dominating and passive, triggered by audio of voices of sirens imitating electrical hums and monologuing.

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Exhibiting artists are @bora__akinciturk, @asclegg, @fleels, @allangardnerr, @tarzan_kingofthejungle, @daniel_lucey, @pandrogyne, @sophie.ruigrok, @nour.el.saleh and @adrianschachter.

He escrito un texto de ficción llamado “¡Que ilusión que el mundo se renueve!” en respuesta a las obras de @luis_c_figueroa que he curado en la exhibición individual “Fruto Amargo, Carnaval” en @lanao.galeria.

En el texto, una mariposa nos lleva en un viaje de transformación durante el carnaval. Hablo sobre el encuentro con el mundo, la búsqueda de movimiento, y la invitación a jugar con identidades cambiantes. Trato temas de cambio, ilusión, libertad y el deseo de renovación. Abajo te dejo algunos de mis fragmentos favoritos (mándame un DM si quieres leer el texto completo!)

También quiero agradecer a @littleediabla por crear este ’hair bouquet’ para la apertura de la exhibición. Me transformó en la mariposa que siempre quise ser. Y a @yerinibm por el estilismo y fotografía!

🦋🦋🦋

“Cuando llegué a este mundo, nadie me esperaba. Pero mi dolor se alivió dando la mano. Y ahora te la estoy dando a tí, porque en tu tacto, aunque sea áspero, siento la promesa de un nuevo comienzo.“

“Te voy a llevar al camino de las corrientes descendentes. En estas, el movimiento se da a sí mismo y podemos bailar de nuevo… Te voy a llevar a donde la fuerza inunda, y a donde el aire se llena del todo.“

“Allí las guacamayas se camuflan con el paisaje. Estas no cantan, solo chillan, tal y como lo hacía mi papá, y todos seremos cómplices.”

“Los caminos se están estrechando, y no estoy segura si eres tú quien me guía o si soy yo quien te lleva.”

“… donde todo es negro, donde el humo se eleva y se cae, donde lo más oscuro flota”

“Al llegar, cruzaremos un río. Es un río de risas contagiosas que a veces destruyen y otras veces renuevan… En el río, nos echaremos agua unos a los otros.”

“¿Quieres ahogarte? Te invito a nadar, a que te empapes. Te invito a una fiesta del cuerpo, donde el cuerpo es nuestro pensamiento, y donde el cuerpo es responsable de nuestro desborde. Cuando vives la fiebre, todo chorrea.“

He escrito un texto de ficción llamado “¡Que ilusión que el mundo se renueve!” en respuesta a las obras de @luis_c_figueroa que he curado en la exhibición individual “Fruto Amargo, Carnaval” en @lanao.galeria.

En el texto, una mariposa nos lleva en un viaje de transformación durante el carnaval. Hablo sobre el encuentro con el mundo, la búsqueda de movimiento, y la invitación a jugar con identidades cambiantes. Trato temas de cambio, ilusión, libertad y el deseo de renovación. Abajo te dejo algunos de mis fragmentos favoritos (mándame un DM si quieres leer el texto completo!)

También quiero agradecer a @littleediabla por crear este ’hair bouquet’ para la apertura de la exhibición. Me transformó en la mariposa que siempre quise ser. Y a @yerinibm por el estilismo y fotografía!

🦋🦋🦋

“Cuando llegué a este mundo, nadie me esperaba. Pero mi dolor se alivió dando la mano. Y ahora te la estoy dando a tí, porque en tu tacto, aunque sea áspero, siento la promesa de un nuevo comienzo.“

“Te voy a llevar al camino de las corrientes descendentes. En estas, el movimiento se da a sí mismo y podemos bailar de nuevo… Te voy a llevar a donde la fuerza inunda, y a donde el aire se llena del todo.“

“Allí las guacamayas se camuflan con el paisaje. Estas no cantan, solo chillan, tal y como lo hacía mi papá, y todos seremos cómplices.”

“Los caminos se están estrechando, y no estoy segura si eres tú quien me guía o si soy yo quien te lleva.”

“… donde todo es negro, donde el humo se eleva y se cae, donde lo más oscuro flota”

“Al llegar, cruzaremos un río. Es un río de risas contagiosas que a veces destruyen y otras veces renuevan… En el río, nos echaremos agua unos a los otros.”

“¿Quieres ahogarte? Te invito a nadar, a que te empapes. Te invito a una fiesta del cuerpo, donde el cuerpo es nuestro pensamiento, y donde el cuerpo es responsable de nuestro desborde. Cuando vives la fiebre, todo chorrea.“

He escrito un texto de ficción llamado “¡Que ilusión que el mundo se renueve!” en respuesta a las obras de @luis_c_figueroa que he curado en la exhibición individual “Fruto Amargo, Carnaval” en @lanao.galeria.

En el texto, una mariposa nos lleva en un viaje de transformación durante el carnaval. Hablo sobre el encuentro con el mundo, la búsqueda de movimiento, y la invitación a jugar con identidades cambiantes. Trato temas de cambio, ilusión, libertad y el deseo de renovación. Abajo te dejo algunos de mis fragmentos favoritos (mándame un DM si quieres leer el texto completo!)

También quiero agradecer a @littleediabla por crear este ’hair bouquet’ para la apertura de la exhibición. Me transformó en la mariposa que siempre quise ser. Y a @yerinibm por el estilismo y fotografía!

🦋🦋🦋

“Cuando llegué a este mundo, nadie me esperaba. Pero mi dolor se alivió dando la mano. Y ahora te la estoy dando a tí, porque en tu tacto, aunque sea áspero, siento la promesa de un nuevo comienzo.“

“Te voy a llevar al camino de las corrientes descendentes. En estas, el movimiento se da a sí mismo y podemos bailar de nuevo… Te voy a llevar a donde la fuerza inunda, y a donde el aire se llena del todo.“

“Allí las guacamayas se camuflan con el paisaje. Estas no cantan, solo chillan, tal y como lo hacía mi papá, y todos seremos cómplices.”

“Los caminos se están estrechando, y no estoy segura si eres tú quien me guía o si soy yo quien te lleva.”

“… donde todo es negro, donde el humo se eleva y se cae, donde lo más oscuro flota”

“Al llegar, cruzaremos un río. Es un río de risas contagiosas que a veces destruyen y otras veces renuevan… En el río, nos echaremos agua unos a los otros.”

“¿Quieres ahogarte? Te invito a nadar, a que te empapes. Te invito a una fiesta del cuerpo, donde el cuerpo es nuestro pensamiento, y donde el cuerpo es responsable de nuestro desborde. Cuando vives la fiebre, todo chorrea.“

He escrito una pieza de ficción breve llamada “Copiar y pegar” inspirada en las obras de @irenemolina_ expuestas en @digallery_contemporaryart.

Comparto un fragmento abajo. Si quieres leer el texto completo en español o en inglés, escríbeme por DM.

El texto está narrado desde la voz de sus criaturas: caballos, conejos y aves. Habla desde lo múltiple: naturaleza y tecnología, lo real y lo simulado, lo mitológico y lo futurista.

La sintaxis se interrumpe y se recompone, como las obras mismas.

La exposición estará abierta hasta el 1 de junio en Sevilla.

☁️☁️☁️

Copiar y pegar

Acaricianos con tu mirada. Sigue nuestro brillo iridiscente con las yemas de tus ojos. ¿Sientes los flujos líquidos en nuestros torsos sólidos? Tocarnos es sentir termoplástico biodegradable. Somos los píxeles más resplandecientes, cada partícula es una expansión celestial. Somos casi 100% puros. Pretendemos ser nosotros, pero no lo somos. ¡Neighhhh! Somos copias, réplicas de seda. Estamos desprovistos de células, a diferencia de los vivos.
 
Somos datos, esos datos que deshacen las criaturas en nosotros. No somos el agua bajo la nieve; somos la nieve blanda, aún sin derretirse. No nos deterioramos, es verdad. Pero ya no podemos oler el césped mojado.
 
☁️☁️☁️

He escrito una pieza de ficción breve llamada “Copiar y pegar” inspirada en las obras de @irenemolina_ expuestas en @digallery_contemporaryart.

Comparto un fragmento abajo. Si quieres leer el texto completo en español o en inglés, escríbeme por DM.

El texto está narrado desde la voz de sus criaturas: caballos, conejos y aves. Habla desde lo múltiple: naturaleza y tecnología, lo real y lo simulado, lo mitológico y lo futurista.

La sintaxis se interrumpe y se recompone, como las obras mismas.

La exposición estará abierta hasta el 1 de junio en Sevilla.

☁️☁️☁️

Copiar y pegar

Acaricianos con tu mirada. Sigue nuestro brillo iridiscente con las yemas de tus ojos. ¿Sientes los flujos líquidos en nuestros torsos sólidos? Tocarnos es sentir termoplástico biodegradable. Somos los píxeles más resplandecientes, cada partícula es una expansión celestial. Somos casi 100% puros. Pretendemos ser nosotros, pero no lo somos. ¡Neighhhh! Somos copias, réplicas de seda. Estamos desprovistos de células, a diferencia de los vivos.
 
Somos datos, esos datos que deshacen las criaturas en nosotros. No somos el agua bajo la nieve; somos la nieve blanda, aún sin derretirse. No nos deterioramos, es verdad. Pero ya no podemos oler el césped mojado.
 
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He escrito una pieza de ficción breve llamada “Copiar y pegar” inspirada en las obras de @irenemolina_ expuestas en @digallery_contemporaryart.

Comparto un fragmento abajo. Si quieres leer el texto completo en español o en inglés, escríbeme por DM.

El texto está narrado desde la voz de sus criaturas: caballos, conejos y aves. Habla desde lo múltiple: naturaleza y tecnología, lo real y lo simulado, lo mitológico y lo futurista.

La sintaxis se interrumpe y se recompone, como las obras mismas.

La exposición estará abierta hasta el 1 de junio en Sevilla.

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Copiar y pegar

Acaricianos con tu mirada. Sigue nuestro brillo iridiscente con las yemas de tus ojos. ¿Sientes los flujos líquidos en nuestros torsos sólidos? Tocarnos es sentir termoplástico biodegradable. Somos los píxeles más resplandecientes, cada partícula es una expansión celestial. Somos casi 100% puros. Pretendemos ser nosotros, pero no lo somos. ¡Neighhhh! Somos copias, réplicas de seda. Estamos desprovistos de células, a diferencia de los vivos.
 
Somos datos, esos datos que deshacen las criaturas en nosotros. No somos el agua bajo la nieve; somos la nieve blanda, aún sin derretirse. No nos deterioramos, es verdad. Pero ya no podemos oler el césped mojado.
 
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La exposición estará abierta hasta el 1 de junio en Sevilla.

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Are you pessimistic, realistic or optimistic? Grateful to have written an essay for @thethirdlinedxb in response to artist @saranaim__ “Rose Tinted” solo exhibition!

In this text, I explore the question of whether all we witness is an ideal, what happens when it does not live up to our expectations, and if achieving this impossible standard negates all reality.

In her artworks, Naim analyses how our viewpoints are shaped by our perception, and how we rarely regard anything as it genuinely is. Both consciously and unconsciously, we project our expectations, desires or aversions onto an experience, in turn, that influences our individual narrative of truth.

References to Greek philosopher Plato’s “Theory of Forms” (300 BC), English philosopher Roger Scruton’s “The Uses of Pessimism” (2010), and French philosopher Jean-Luc Nancy’s “Expectation” (2017).

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References to Greek philosopher Plato’s “Theory of Forms” (300 BC), English philosopher Roger Scruton’s “The Uses of Pessimism” (2010), and French philosopher Jean-Luc Nancy’s “Expectation” (2017).

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Join me on Tuesday 25th April at @indigoplusmadder for a talk with the amazing film producer @seemab_gulll after a screening of "How I Like It"!

This short film is not one to be missed, it gives an intimate and rare insight into the sexual experiences of Pakistani women who have bravely shared their stories anonymously. Directed by the super talented @nidaa.mehboob and released in 2021.

Don't miss out on this exploration of the connection between sexuality and empowerment, and the issues surrounding freedom of expression and gender inequities in both private and public spheres.

Spaces are limited, so RSVP at info@indigoplusmadder.com!

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I got into @oxford_uni to study Creative Writing!

Swipe right to read excerpts from “You’ll Get It When You Get Old”, the piece of fiction I submitted in my application.

The story follows a teenage girl navigating her first relationships—often without fully understanding what’s happening to her at the time. The piece looks back from adulthood, holding both the girl’s innocence and the consequences she couldn’t yet name.

Huge thanks to joaquinluna__ for this portrait of me. 🖤🤎🤍 Mum, I’m going back to uni after a decade!!!!

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