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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

⚒️ Desde Intervento hemos participado en la producción y montaje de la museografía y alquiler de equipos audiovisuales.

🗓️ Hasta el 16 de marzo de 2026 en la planta 1 del Edificio Sabatini del @museoreinasofia.

📷 @joseluisdelaparra

Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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🗓️ Hasta el 16 de marzo de 2026 en la planta 1 del Edificio Sabatini del @museoreinasofia.

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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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🗓️ Hasta el 16 de marzo de 2026 en la planta 1 del Edificio Sabatini del @museoreinasofia.

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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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🗓️ Hasta el 16 de marzo de 2026 en la planta 1 del Edificio Sabatini del @museoreinasofia.

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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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🗓️ Hasta el 16 de marzo de 2026 en la planta 1 del Edificio Sabatini del @museoreinasofia.

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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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Hasta el 16 de marzo puede visitarse la exposición “Maruja Mallo. Máscara y compás” en el @museoreinasofia, que ofrece un recorrido por la trayectoria de una de las artistas más singulares de la modernidad española. Comisariada por Patricia Molins, la exposición pone su obra en diálogo con las inquietudes estéticas, sociales y filosóficas de su tiempo, y deja ver la determinación con la que Maruja Mallo rompió fronteras entre lo popular y lo vanguardista pero también con su visión e ideas acerca de lo terrenal y lo cósmico. Planteada de forma cronológica, la exposición reúne distintas series pictóricas junto a dibujos y materiales de archivo que permite al público adentrarse en la dimensión visionaria de su trabajo.

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🎨 Hoy en la Escuela de Artes, dentro del programa Aula Empresa y el proyecto Espacios Expositivos 4.0, la clase ha estado centrada en herramientas audiovisuales aplicadas al diseño de espacios expositivos.

Durante la sesión trabajamos con Blender para diseñar y visualizar espacios en 3D, explorando nuevas formas de presentar proyectos. Además, utilizamos gafas Oculus de realidad virtual, que nos permitieron recorrer los espacios creados y experimentar los proyectos de una forma totalmente inmersiva.

Una jornada muy práctica para seguir integrando tecnología y creatividad en el diseño de exposiciones.
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#NosImpulsa #CastillaYLeon #AulaEmpresa #EducaCyL #EscuelaDeArtes

🎨 Hoy en la Escuela de Artes, dentro del programa Aula Empresa y el proyecto Espacios Expositivos 4.0, la clase ha estado centrada en herramientas audiovisuales aplicadas al diseño de espacios expositivos.

Durante la sesión trabajamos con Blender para diseñar y visualizar espacios en 3D, explorando nuevas formas de presentar proyectos. Además, utilizamos gafas Oculus de realidad virtual, que nos permitieron recorrer los espacios creados y experimentar los proyectos de una forma totalmente inmersiva.

Una jornada muy práctica para seguir integrando tecnología y creatividad en el diseño de exposiciones.
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🎨 Hoy en la Escuela de Artes, dentro del programa Aula Empresa y el proyecto Espacios Expositivos 4.0, la clase ha estado centrada en herramientas audiovisuales aplicadas al diseño de espacios expositivos.

Durante la sesión trabajamos con Blender para diseñar y visualizar espacios en 3D, explorando nuevas formas de presentar proyectos. Además, utilizamos gafas Oculus de realidad virtual, que nos permitieron recorrer los espacios creados y experimentar los proyectos de una forma totalmente inmersiva.

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Durante la sesión trabajamos con Blender para diseñar y visualizar espacios en 3D, explorando nuevas formas de presentar proyectos. Además, utilizamos gafas Oculus de realidad virtual, que nos permitieron recorrer los espacios creados y experimentar los proyectos de una forma totalmente inmersiva.

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Durante la sesión trabajamos con Blender para diseñar y visualizar espacios en 3D, explorando nuevas formas de presentar proyectos. Además, utilizamos gafas Oculus de realidad virtual, que nos permitieron recorrer los espacios creados y experimentar los proyectos de una forma totalmente inmersiva.

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Últimos días para visitar la exposición “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comisariada por @aldonesnino en @collegium.museum.

Esta exposición, presentada en la iglesia de San Martín de Arévalo explora la relación entre el ajedrez y la historia cultural de este municipio, tomando como punto de partida la singular Torre de los Ajedreces. Su friso de ladrillos en forma de damero, un motivo poco habitual en la arquitectura castellana, inspira una reflexión sobre el tablero como espacio simbólico de estrategia, tensión y cambio. La exposición reúne obras de artistas como Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba y Wilfredo Prieto, en las que se aborda la noción de “jaque” como metáfora de crisis, resistencia y negociación

⚒️ Desde Intervento hemos participado con el diseño y montaje de la iluminación.

🗓️ Hasta el 15 de febrero de 2026.

📷 @pablogomezogando. Cortesía de Collegium

♟️

Últims dies per visitar l’exposició “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comissariada per @aldonesnino a  @collegium.museum.

Aquesta exposició, presentada a l’església de San Martín de Arévalo, explora la relació entre els escacs i la història cultural d’aquest municipi, prenent com a punt de partida la singular Torre de los Ajedreces. El seu fris de maons en forma d’escacat, un motiu poc habitual en l’arquitectura castellana, inspira una reflexió sobre el tauler com a espai simbòlic d’estratègia, tensió i canvi. L’exposició reuneix obres d’artistes com Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba i Wilfredo Prieto, en les quals s’aborda la noció d'escac com a metàfora de crisi, resistència i negociació.

⚒️ Des d’Intervento hem participat en el disseny i el muntatge de la il·luminació.

🗓️ Fins al 15 de febrer de 2026.

📷 @pablogomezogando. Cortesia de Collegium.

Últimos días para visitar la exposición “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comisariada por @aldonesnino en @collegium.museum.

Esta exposición, presentada en la iglesia de San Martín de Arévalo explora la relación entre el ajedrez y la historia cultural de este municipio, tomando como punto de partida la singular Torre de los Ajedreces. Su friso de ladrillos en forma de damero, un motivo poco habitual en la arquitectura castellana, inspira una reflexión sobre el tablero como espacio simbólico de estrategia, tensión y cambio. La exposición reúne obras de artistas como Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba y Wilfredo Prieto, en las que se aborda la noción de “jaque” como metáfora de crisis, resistencia y negociación

⚒️ Desde Intervento hemos participado con el diseño y montaje de la iluminación.

🗓️ Hasta el 15 de febrero de 2026.

📷 @pablogomezogando. Cortesía de Collegium

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Últims dies per visitar l’exposició “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comissariada per @aldonesnino a  @collegium.museum.

Aquesta exposició, presentada a l’església de San Martín de Arévalo, explora la relació entre els escacs i la història cultural d’aquest municipi, prenent com a punt de partida la singular Torre de los Ajedreces. El seu fris de maons en forma d’escacat, un motiu poc habitual en l’arquitectura castellana, inspira una reflexió sobre el tauler com a espai simbòlic d’estratègia, tensió i canvi. L’exposició reuneix obres d’artistes com Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba i Wilfredo Prieto, en les quals s’aborda la noció d'escac com a metàfora de crisi, resistència i negociació.

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🗓️ Fins al 15 de febrer de 2026.

📷 @pablogomezogando. Cortesia de Collegium.

Últimos días para visitar la exposición “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comisariada por @aldonesnino en @collegium.museum.

Esta exposición, presentada en la iglesia de San Martín de Arévalo explora la relación entre el ajedrez y la historia cultural de este municipio, tomando como punto de partida la singular Torre de los Ajedreces. Su friso de ladrillos en forma de damero, un motivo poco habitual en la arquitectura castellana, inspira una reflexión sobre el tablero como espacio simbólico de estrategia, tensión y cambio. La exposición reúne obras de artistas como Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba y Wilfredo Prieto, en las que se aborda la noción de “jaque” como metáfora de crisis, resistencia y negociación

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🗓️ Hasta el 15 de febrero de 2026.

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Aquesta exposició, presentada a l’església de San Martín de Arévalo, explora la relació entre els escacs i la història cultural d’aquest municipi, prenent com a punt de partida la singular Torre de los Ajedreces. El seu fris de maons en forma d’escacat, un motiu poc habitual en l’arquitectura castellana, inspira una reflexió sobre el tauler com a espai simbòlic d’estratègia, tensió i canvi. L’exposició reuneix obres d’artistes com Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba i Wilfredo Prieto, en les quals s’aborda la noció d'escac com a metàfora de crisi, resistència i negociació.

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🗓️ Fins al 15 de febrer de 2026.

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Últimos días para visitar la exposición “Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego” comisariada por @aldonesnino en @collegium.museum.

Esta exposición, presentada en la iglesia de San Martín de Arévalo explora la relación entre el ajedrez y la historia cultural de este municipio, tomando como punto de partida la singular Torre de los Ajedreces. Su friso de ladrillos en forma de damero, un motivo poco habitual en la arquitectura castellana, inspira una reflexión sobre el tablero como espacio simbólico de estrategia, tensión y cambio. La exposición reúne obras de artistas como Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba y Wilfredo Prieto, en las que se aborda la noción de “jaque” como metáfora de crisis, resistencia y negociación

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Aquesta exposició, presentada a l’església de San Martín de Arévalo, explora la relació entre els escacs i la història cultural d’aquest municipi, prenent com a punt de partida la singular Torre de los Ajedreces. El seu fris de maons en forma d’escacat, un motiu poc habitual en l’arquitectura castellana, inspira una reflexió sobre el tauler com a espai simbòlic d’estratègia, tensió i canvi. L’exposició reuneix obres d’artistes com Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba i Wilfredo Prieto, en les quals s’aborda la noció d'escac com a metàfora de crisi, resistència i negociació.

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🗓️ Fins al 15 de febrer de 2026.

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Aquesta exposició, presentada a l’església de San Martín de Arévalo, explora la relació entre els escacs i la història cultural d’aquest municipi, prenent com a punt de partida la singular Torre de los Ajedreces. El seu fris de maons en forma d’escacat, un motiu poc habitual en l’arquitectura castellana, inspira una reflexió sobre el tauler com a espai simbòlic d’estratègia, tensió i canvi. L’exposició reuneix obres d’artistes com Akram Zaatari, Alicja Kwade, Cinthia Marcelle, Eduardo Basualdo, Jim Lambie, Kelley Walker, Larry Johnson, Marianna Simnett, Rosa Barba i Wilfredo Prieto, en les quals s’aborda la noció d'escac com a metàfora de crisi, resistència i negociació.

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📷 @pablogomezogando. Cortesia de Collegium.

Últimos días para visitar “El Ciervo. 75 años de cultura y pensamiento libre” en Palau Robert. La exposición celebra la trayectoria de esta revista cultural decana en Catalunya y España. Comisariada por @sergialv y con diseño de @run.design, la exposición repasa la historia de una publicación que, desde su nacimiento en pleno franquismo en 1951 y publicada ininterrumpidamente desde entonces, se ha definido por una defensa firme del pacifismo, los derechos humanos, el progresismo y el diálogo como herramienta de transformación social. El recorrido ilumina los momentos clave de su trayectoria presentando su patrimonio documental, incluyendo todas las portadas de la revista. A lo largo de estos 75 años, El Ciervo ha mantenido una voz independiente sobre cultura, política, ciencia, religión y las grandes preguntas humanas.

⚒️ Desde Intervento hemos participado con la producción y montaje de museografía, audiovisuales e iluminación.

🗓️ Hasta el 18 de enero de 2026.

📷 @joseluisdelaparra

Últimos días para visitar “El Ciervo. 75 años de cultura y pensamiento libre” en Palau Robert. La exposición celebra la trayectoria de esta revista cultural decana en Catalunya y España. Comisariada por @sergialv y con diseño de @run.design, la exposición repasa la historia de una publicación que, desde su nacimiento en pleno franquismo en 1951 y publicada ininterrumpidamente desde entonces, se ha definido por una defensa firme del pacifismo, los derechos humanos, el progresismo y el diálogo como herramienta de transformación social. El recorrido ilumina los momentos clave de su trayectoria presentando su patrimonio documental, incluyendo todas las portadas de la revista. A lo largo de estos 75 años, El Ciervo ha mantenido una voz independiente sobre cultura, política, ciencia, religión y las grandes preguntas humanas.

⚒️ Desde Intervento hemos participado con la producción y montaje de museografía, audiovisuales e iluminación.

🗓️ Hasta el 18 de enero de 2026.

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Últimos días para visitar “El Ciervo. 75 años de cultura y pensamiento libre” en Palau Robert. La exposición celebra la trayectoria de esta revista cultural decana en Catalunya y España. Comisariada por @sergialv y con diseño de @run.design, la exposición repasa la historia de una publicación que, desde su nacimiento en pleno franquismo en 1951 y publicada ininterrumpidamente desde entonces, se ha definido por una defensa firme del pacifismo, los derechos humanos, el progresismo y el diálogo como herramienta de transformación social. El recorrido ilumina los momentos clave de su trayectoria presentando su patrimonio documental, incluyendo todas las portadas de la revista. A lo largo de estos 75 años, El Ciervo ha mantenido una voz independiente sobre cultura, política, ciencia, religión y las grandes preguntas humanas.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

⚒️ Desde Intervento hemos participado con la producción y montaje de museografía, audiovisuales e iluminación y alquiler de equipos.

🗓️ Hasta el 25 de enero de 2026.

📷 @joseluisdelaparra

"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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"Art (D)éco 1925-2025" conmemora el centenario de la histórica muestra de 1925 en París, donde la actual FAD presentó por primera vez el talento del diseño catalán en un contexto internacional marcado por la modernidad emergente del art déco. Un siglo después, se retoma aquel impulso para revisar cómo han cambiado nuestras formas de producir, habitar y pensar el mundo material.

La exposición reúne cerca de 200 objetos y proyectos contemporáneos que dialogan con los de entonces, evidenciando un desplazamiento en las preguntas que orientan el diseño: de la fascinación por la industrialización, los materiales exóticos o las estéticas “lejanas”, hacia preocupaciones centradas en la sostenibilidad, la equidad y la trazabilidad. La exposición propone, así, una reflexión sobre cien años de transformaciones y sobre el papel del diseño como motor de cambio cultural.

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La @fundacionenaire presenta en las @navesdegamazo de Santander MIRABILIA, una exposición de Joan Fontcuberta, Premio Trayectoria 2025. En el marco de @photoespana_ Santander, la exposición reúne algunos de los últimos proyectos de @joanfontcuberta_ junto a series que ya son parte esencial de su carrera, que se extiende a lo largo de más de cinco décadas.

El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

⚒️ Desde Intervento hemos participado con la producción y montaje de museografía e iluminación.

🗓️ Hasta el 18 de enero de 2026.

📷 @joseluisdelaparra

La @fundacionenaire presenta en las @navesdegamazo de Santander MIRABILIA, una exposición de Joan Fontcuberta, Premio Trayectoria 2025. En el marco de @photoespana_ Santander, la exposición reúne algunos de los últimos proyectos de @joanfontcuberta_ junto a series que ya son parte esencial de su carrera, que se extiende a lo largo de más de cinco décadas.

El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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🗓️ Hasta el 18 de enero de 2026.

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El recorrido permite identificar algunos de los intereses y obsesiones que han marcado su práctica como la tensión entre realidad y ficción, lo natural y lo artificial, o la certeza de que una imagen nunca es neutra. De este modo, Joan Fontcuberta se ha convertido en una figura clave a la hora de pensar cómo miramos y qué significan las fotografías en un mundo lleno de pantallas y relatos contradictorios.

MIRABILIA es una de sus exposiciones más ambiciosas en España y confirma su capacidad para hacernos dudar, cuestionar lo que vemos y repensar nuestra manera de mirar.

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🗓️ Hasta el 18 de enero de 2026.

📷 @joseluisdelaparra

La exposición "Erguidas, yacentes", de @chiara.camoni, ocupa la Capilla y la Sala 9 del @museo_patio_herreriano proponiendo un diálogo entre verticalidad y horizontalidad y entre lo arquitectónico y lo orgánico. Las esculturas se alzan como cuerpos híbridos, entre lo humano y más que humano, mientras que mosaicos, vasijas y figuras conviven en un paisaje que evoca un yacimiento vivo. Aquí los materiales –mármol, cerámica, cobre, seda– parecen estar en un proceso continuo de transformación. Desde su taller en Fabbiano, en la Toscana, Chiara Camoni desarrolla un trabajo profundamente vinculado a la naturaleza y a la vida cotidiana. Su obra entrelaza tradición y mito, arte y gesto doméstico, para construir un universo donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran.

💡 Desde Intervento hemos llevado a cabo el diseño y montaje de iluminación.

🗓️ Hasta el 8 de marzo de 2026

🌿

L'exposició "Erguidas, yacentes", de Chiara Camoni, ocupa la Capella i la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, proposant un diàleg entre verticalitat i horitzontalitat, i entre allò arquitectònic i allò orgànic. Les escultures s’alcen com a cossos híbrids, entre l’humà i allò més que humà, mentre que mosaics, gerres i figures conviuen en un paisatge que evoca un jaciment viu. Aquí els materials –marbre, ceràmica, coure, seda– semblen estar en un procés continu de transformació. Des del seu taller a Fabbiano, a la Toscana, Chiara Camoni desenvolupa una obra profundament vinculada a la natura i a la vida quotidiana. La seva obra entrellaça tradició i mite, art i gest domèstic, per construir un univers on allò ancestral i allò contemporani es troben.

💡 Des d’Intervento hem dut a terme el disseny i el muntatge d’il·luminació.

🗓️ Fins al 8 de març de 2026

📷 @joseluisdelaparra

La exposición "Erguidas, yacentes", de @chiara.camoni, ocupa la Capilla y la Sala 9 del @museo_patio_herreriano proponiendo un diálogo entre verticalidad y horizontalidad y entre lo arquitectónico y lo orgánico. Las esculturas se alzan como cuerpos híbridos, entre lo humano y más que humano, mientras que mosaicos, vasijas y figuras conviven en un paisaje que evoca un yacimiento vivo. Aquí los materiales –mármol, cerámica, cobre, seda– parecen estar en un proceso continuo de transformación. Desde su taller en Fabbiano, en la Toscana, Chiara Camoni desarrolla un trabajo profundamente vinculado a la naturaleza y a la vida cotidiana. Su obra entrelaza tradición y mito, arte y gesto doméstico, para construir un universo donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran.

💡 Desde Intervento hemos llevado a cabo el diseño y montaje de iluminación.

🗓️ Hasta el 8 de marzo de 2026

🌿

L'exposició "Erguidas, yacentes", de Chiara Camoni, ocupa la Capella i la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, proposant un diàleg entre verticalitat i horitzontalitat, i entre allò arquitectònic i allò orgànic. Les escultures s’alcen com a cossos híbrids, entre l’humà i allò més que humà, mentre que mosaics, gerres i figures conviuen en un paisatge que evoca un jaciment viu. Aquí els materials –marbre, ceràmica, coure, seda– semblen estar en un procés continu de transformació. Des del seu taller a Fabbiano, a la Toscana, Chiara Camoni desenvolupa una obra profundament vinculada a la natura i a la vida quotidiana. La seva obra entrellaça tradició i mite, art i gest domèstic, per construir un univers on allò ancestral i allò contemporani es troben.

💡 Des d’Intervento hem dut a terme el disseny i el muntatge d’il·luminació.

🗓️ Fins al 8 de març de 2026

📷 @joseluisdelaparra

La exposición "Erguidas, yacentes", de @chiara.camoni, ocupa la Capilla y la Sala 9 del @museo_patio_herreriano proponiendo un diálogo entre verticalidad y horizontalidad y entre lo arquitectónico y lo orgánico. Las esculturas se alzan como cuerpos híbridos, entre lo humano y más que humano, mientras que mosaicos, vasijas y figuras conviven en un paisaje que evoca un yacimiento vivo. Aquí los materiales –mármol, cerámica, cobre, seda– parecen estar en un proceso continuo de transformación. Desde su taller en Fabbiano, en la Toscana, Chiara Camoni desarrolla un trabajo profundamente vinculado a la naturaleza y a la vida cotidiana. Su obra entrelaza tradición y mito, arte y gesto doméstico, para construir un universo donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran.

💡 Desde Intervento hemos llevado a cabo el diseño y montaje de iluminación.

🗓️ Hasta el 8 de marzo de 2026

🌿

L'exposició "Erguidas, yacentes", de Chiara Camoni, ocupa la Capella i la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, proposant un diàleg entre verticalitat i horitzontalitat, i entre allò arquitectònic i allò orgànic. Les escultures s’alcen com a cossos híbrids, entre l’humà i allò més que humà, mentre que mosaics, gerres i figures conviuen en un paisatge que evoca un jaciment viu. Aquí els materials –marbre, ceràmica, coure, seda– semblen estar en un procés continu de transformació. Des del seu taller a Fabbiano, a la Toscana, Chiara Camoni desenvolupa una obra profundament vinculada a la natura i a la vida quotidiana. La seva obra entrellaça tradició i mite, art i gest domèstic, per construir un univers on allò ancestral i allò contemporani es troben.

💡 Des d’Intervento hem dut a terme el disseny i el muntatge d’il·luminació.

🗓️ Fins al 8 de març de 2026

📷 @joseluisdelaparra

La exposición "Erguidas, yacentes", de @chiara.camoni, ocupa la Capilla y la Sala 9 del @museo_patio_herreriano proponiendo un diálogo entre verticalidad y horizontalidad y entre lo arquitectónico y lo orgánico. Las esculturas se alzan como cuerpos híbridos, entre lo humano y más que humano, mientras que mosaicos, vasijas y figuras conviven en un paisaje que evoca un yacimiento vivo. Aquí los materiales –mármol, cerámica, cobre, seda– parecen estar en un proceso continuo de transformación. Desde su taller en Fabbiano, en la Toscana, Chiara Camoni desarrolla un trabajo profundamente vinculado a la naturaleza y a la vida cotidiana. Su obra entrelaza tradición y mito, arte y gesto doméstico, para construir un universo donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran.

💡 Desde Intervento hemos llevado a cabo el diseño y montaje de iluminación.

🗓️ Hasta el 8 de marzo de 2026

🌿

L'exposició "Erguidas, yacentes", de Chiara Camoni, ocupa la Capella i la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, proposant un diàleg entre verticalitat i horitzontalitat, i entre allò arquitectònic i allò orgànic. Les escultures s’alcen com a cossos híbrids, entre l’humà i allò més que humà, mentre que mosaics, gerres i figures conviuen en un paisatge que evoca un jaciment viu. Aquí els materials –marbre, ceràmica, coure, seda– semblen estar en un procés continu de transformació. Des del seu taller a Fabbiano, a la Toscana, Chiara Camoni desenvolupa una obra profundament vinculada a la natura i a la vida quotidiana. La seva obra entrellaça tradició i mite, art i gest domèstic, per construir un univers on allò ancestral i allò contemporani es troben.

💡 Des d’Intervento hem dut a terme el disseny i el muntatge d’il·luminació.

🗓️ Fins al 8 de març de 2026

📷 @joseluisdelaparra

La exposición "Erguidas, yacentes", de @chiara.camoni, ocupa la Capilla y la Sala 9 del @museo_patio_herreriano proponiendo un diálogo entre verticalidad y horizontalidad y entre lo arquitectónico y lo orgánico. Las esculturas se alzan como cuerpos híbridos, entre lo humano y más que humano, mientras que mosaicos, vasijas y figuras conviven en un paisaje que evoca un yacimiento vivo. Aquí los materiales –mármol, cerámica, cobre, seda– parecen estar en un proceso continuo de transformación. Desde su taller en Fabbiano, en la Toscana, Chiara Camoni desarrolla un trabajo profundamente vinculado a la naturaleza y a la vida cotidiana. Su obra entrelaza tradición y mito, arte y gesto doméstico, para construir un universo donde lo ancestral y lo contemporáneo se encuentran.

💡 Desde Intervento hemos llevado a cabo el diseño y montaje de iluminación.

🗓️ Hasta el 8 de marzo de 2026

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L'exposició "Erguidas, yacentes", de Chiara Camoni, ocupa la Capella i la Sala 9 del Museo Patio Herreriano, proposant un diàleg entre verticalitat i horitzontalitat, i entre allò arquitectònic i allò orgànic. Les escultures s’alcen com a cossos híbrids, entre l’humà i allò més que humà, mentre que mosaics, gerres i figures conviuen en un paisatge que evoca un jaciment viu. Aquí els materials –marbre, ceràmica, coure, seda– semblen estar en un procés continu de transformació. Des del seu taller a Fabbiano, a la Toscana, Chiara Camoni desenvolupa una obra profundament vinculada a la natura i a la vida quotidiana. La seva obra entrellaça tradició i mite, art i gest domèstic, per construir un univers on allò ancestral i allò contemporani es troben.

💡 Des d’Intervento hem dut a terme el disseny i el muntatge d’il·luminació.

🗓️ Fins al 8 de març de 2026

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

🔵

Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

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Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

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Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

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Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

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Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

Desde Intervento hemos tenido el privilegio de participar en la producción y montaje de "Corona d’ulls al cap", la instalación concebida por los arquitectos @anna_k_bach y @eugenibach para la exposición "Francesc A. Galí. El maestro invisible" en el @museunacional. La pieza, suspendida bajo la cúpula del Palau Nacional, rinde homenaje a uno de los principios pedagógicos de Galí: aprender a observar la naturaleza “provistos de una corona de ojos en la cabeza”.

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Des d’Intervento hem tingut el privilegi de participar en la producció i muntatge de "Corona d’ulls al cap", la instal·lació concebuda pels arquitectes @anna_k_bach i @eugenibach per a l’exposició "Francesc A. Galí. El mestre invisible" al @museunacional. La peça, suspesa sota la cúpula del Palau Nacional, ret homenatge a un dels principis pedagògics de Galí: aprendre a observar la natura “fornits d’una corona d’ulls al cap”.

📷 @joseluisdelaparra

"Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" es la primera exposición individual en @collegium.museum con obras de nueva producción de la artista, comisariada por @josesparza. Instaladas en la iglesia de San Martín, las piezas dialogan de forma crítica con su carga simbólica, explorando cuestiones como la manera en la que la religión moldea cuerpos e identidades. A través de esculturas y prendas que evocan uniformes, armaduras y figuras sagradas, @sanchez_kane utiliza la moda como herramienta crítica e incorpora materiales como cuero, bronce o sacos de boxeo para resignificar símbolos de autoridad, convirtiéndolos así en gestos de resistencia. La exposición propone de esta manera una reflexión sobre los sistemas que regulan deseos y comportamientos, y sugiere nuevas formas de autonomía.

💡 Desde Intervento hemos participado con la iluminación de la exposición.

🗓️ La exposición puede visitarse hasta el 7 de septiembre.

🪡

Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? és la primera exposició individual a Collegium amb obres de nova producció de l’artista, comissariada per José Esparza Chong Cuy. Instal·lades a l’església de San Martín, les peces dialoguen de manera crítica amb la seva càrrega simbòlica, explorant qüestions com la manera en què la religió modela cossos i identitats. A través d’escultures i peces que evoquen uniformes, armadures i figures sagrades, Bárbara Sánchez-Kane pren la moda com a eina crítica i incorpora materials com cuir, bronze o sacs de boxa per resignificar símbols d’autoritat, convertint-los així en gestos de resistència. L’exposició proposa d’aquesta manera una reflexió sobre els sistemes que regulen els desitjos i els comportaments, i suggereix noves formes d’autonomia.

💡 Des d'Intervento hem participat amb la il·luminació de l'exposició.

🗓️ L'exposició pot visitar-se fins al 7 de setembre.

📷 "Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" Foto: Roberto Ruiz
Cortesía de Collegium

"Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" es la primera exposición individual en @collegium.museum con obras de nueva producción de la artista, comisariada por @josesparza. Instaladas en la iglesia de San Martín, las piezas dialogan de forma crítica con su carga simbólica, explorando cuestiones como la manera en la que la religión moldea cuerpos e identidades. A través de esculturas y prendas que evocan uniformes, armaduras y figuras sagradas, @sanchez_kane utiliza la moda como herramienta crítica e incorpora materiales como cuero, bronce o sacos de boxeo para resignificar símbolos de autoridad, convirtiéndolos así en gestos de resistencia. La exposición propone de esta manera una reflexión sobre los sistemas que regulan deseos y comportamientos, y sugiere nuevas formas de autonomía.

💡 Desde Intervento hemos participado con la iluminación de la exposición.

🗓️ La exposición puede visitarse hasta el 7 de septiembre.

🪡

Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? és la primera exposició individual a Collegium amb obres de nova producció de l’artista, comissariada per José Esparza Chong Cuy. Instal·lades a l’església de San Martín, les peces dialoguen de manera crítica amb la seva càrrega simbòlica, explorant qüestions com la manera en què la religió modela cossos i identitats. A través d’escultures i peces que evoquen uniformes, armadures i figures sagrades, Bárbara Sánchez-Kane pren la moda com a eina crítica i incorpora materials com cuir, bronze o sacs de boxa per resignificar símbols d’autoritat, convertint-los així en gestos de resistència. L’exposició proposa d’aquesta manera una reflexió sobre els sistemes que regulen els desitjos i els comportaments, i suggereix noves formes d’autonomia.

💡 Des d'Intervento hem participat amb la il·luminació de l'exposició.

🗓️ L'exposició pot visitar-se fins al 7 de setembre.

📷 "Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" Foto: Roberto Ruiz
Cortesía de Collegium

"Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" es la primera exposición individual en @collegium.museum con obras de nueva producción de la artista, comisariada por @josesparza. Instaladas en la iglesia de San Martín, las piezas dialogan de forma crítica con su carga simbólica, explorando cuestiones como la manera en la que la religión moldea cuerpos e identidades. A través de esculturas y prendas que evocan uniformes, armaduras y figuras sagradas, @sanchez_kane utiliza la moda como herramienta crítica e incorpora materiales como cuero, bronce o sacos de boxeo para resignificar símbolos de autoridad, convirtiéndolos así en gestos de resistencia. La exposición propone de esta manera una reflexión sobre los sistemas que regulan deseos y comportamientos, y sugiere nuevas formas de autonomía.

💡 Desde Intervento hemos participado con la iluminación de la exposición.

🗓️ La exposición puede visitarse hasta el 7 de septiembre.

🪡

Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? és la primera exposició individual a Collegium amb obres de nova producció de l’artista, comissariada per José Esparza Chong Cuy. Instal·lades a l’església de San Martín, les peces dialoguen de manera crítica amb la seva càrrega simbòlica, explorant qüestions com la manera en què la religió modela cossos i identitats. A través d’escultures i peces que evoquen uniformes, armadures i figures sagrades, Bárbara Sánchez-Kane pren la moda com a eina crítica i incorpora materials com cuir, bronze o sacs de boxa per resignificar símbols d’autoritat, convertint-los així en gestos de resistència. L’exposició proposa d’aquesta manera una reflexió sobre els sistemes que regulen els desitjos i els comportaments, i suggereix noves formes d’autonomia.

💡 Des d'Intervento hem participat amb la il·luminació de l'exposició.

🗓️ L'exposició pot visitar-se fins al 7 de setembre.

📷 "Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" Foto: Roberto Ruiz
Cortesía de Collegium

"Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" es la primera exposición individual en @collegium.museum con obras de nueva producción de la artista, comisariada por @josesparza. Instaladas en la iglesia de San Martín, las piezas dialogan de forma crítica con su carga simbólica, explorando cuestiones como la manera en la que la religión moldea cuerpos e identidades. A través de esculturas y prendas que evocan uniformes, armaduras y figuras sagradas, @sanchez_kane utiliza la moda como herramienta crítica e incorpora materiales como cuero, bronce o sacos de boxeo para resignificar símbolos de autoridad, convirtiéndolos así en gestos de resistencia. La exposición propone de esta manera una reflexión sobre los sistemas que regulan deseos y comportamientos, y sugiere nuevas formas de autonomía.

💡 Desde Intervento hemos participado con la iluminación de la exposición.

🗓️ La exposición puede visitarse hasta el 7 de septiembre.

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Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? és la primera exposició individual a Collegium amb obres de nova producció de l’artista, comissariada per José Esparza Chong Cuy. Instal·lades a l’església de San Martín, les peces dialoguen de manera crítica amb la seva càrrega simbòlica, explorant qüestions com la manera en què la religió modela cossos i identitats. A través d’escultures i peces que evoquen uniformes, armadures i figures sagrades, Bárbara Sánchez-Kane pren la moda com a eina crítica i incorpora materials com cuir, bronze o sacs de boxa per resignificar símbols d’autoritat, convertint-los així en gestos de resistència. L’exposició proposa d’aquesta manera una reflexió sobre els sistemes que regulen els desitjos i els comportaments, i suggereix noves formes d’autonomia.

💡 Des d'Intervento hem participat amb la il·luminació de l'exposició.

🗓️ L'exposició pot visitar-se fins al 7 de setembre.

📷 "Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" Foto: Roberto Ruiz
Cortesía de Collegium

"Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" es la primera exposición individual en @collegium.museum con obras de nueva producción de la artista, comisariada por @josesparza. Instaladas en la iglesia de San Martín, las piezas dialogan de forma crítica con su carga simbólica, explorando cuestiones como la manera en la que la religión moldea cuerpos e identidades. A través de esculturas y prendas que evocan uniformes, armaduras y figuras sagradas, @sanchez_kane utiliza la moda como herramienta crítica e incorpora materiales como cuero, bronce o sacos de boxeo para resignificar símbolos de autoridad, convirtiéndolos así en gestos de resistencia. La exposición propone de esta manera una reflexión sobre los sistemas que regulan deseos y comportamientos, y sugiere nuevas formas de autonomía.

💡 Desde Intervento hemos participado con la iluminación de la exposición.

🗓️ La exposición puede visitarse hasta el 7 de septiembre.

🪡

Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler? és la primera exposició individual a Collegium amb obres de nova producció de l’artista, comissariada per José Esparza Chong Cuy. Instal·lades a l’església de San Martín, les peces dialoguen de manera crítica amb la seva càrrega simbòlica, explorant qüestions com la manera en què la religió modela cossos i identitats. A través d’escultures i peces que evoquen uniformes, armadures i figures sagrades, Bárbara Sánchez-Kane pren la moda com a eina crítica i incorpora materials com cuir, bronze o sacs de boxa per resignificar símbols d’autoritat, convertint-los així en gestos de resistència. L’exposició proposa d’aquesta manera una reflexió sobre els sistemes que regulen els desitjos i els comportaments, i suggereix noves formes d’autonomia.

💡 Des d'Intervento hem participat amb la il·luminació de l'exposició.

🗓️ L'exposició pot visitar-se fins al 7 de setembre.

📷 "Bárbara Sánchez-Kane: ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?" Foto: Roberto Ruiz
Cortesía de Collegium

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

✍🏼

El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

✍🏼

El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

✍🏼

El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

✍🏼

El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

✍🏼

El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

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El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

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El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

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El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

📷 @joseluisdelaparra

El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

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El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

🔨 Des d'Intervento hem dut a terme la producció i muntatge de museografia, il·luminació i audiovisuals.

🗓 L'exposició pot visitar-se fins a l'1 de juny.

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El @mhm_madrid presenta con la exposición "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorrido por la bohemia artística y literaria que tuvo en Madrid su epicentro entre mediados del siglo XIX y los años treinta del XX. Comisariada por Alberto Martín Márquez, la muestra reúne pinturas, fotografías, estampas, libros, películas y objetos que reconstruyen los escenarios de la bohemia. Desde París, mito fundacional de esta forma de vida libre y marginal, hasta las buhardillas y cafés de Madrid, la exposición transita por espacios emblemáticos como la Puerta del Sol o el callejón del Gato. Con nombres como Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la exposición revela la bohemia como crónica de un Madrid nocturno, donde la literatura se vivía intensamente.

🔨 Desde Intervento llevamos a cabo la producción y montaje de museografía, iluminación y audiovisuales.

🗓 La exposición puede visitarse hasta el 1 de junio.

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El Museo de Historia de Madrid presenta amb l'exposició "Madrid, ¡Viva la Bohemia! Los bajos fondos de la vida literaria" un recorregut per la bohèmia artística i literària que va tenir a Madrid el seu epicentre entre mitjans del segle XIX i els anys trenta del XX. Comissariada per Alberto Martín Márquez, la mostra reuneix pintures, fotografies, estampes, llibres, pel·lícules i objectes que reconstrueixen els escenaris de la bohèmia. Des de París, mite fundacional d’aquesta forma de vida lliure i marginal, fins a les golfes i els cafès de Madrid, l’exposició transita per espais emblemàtics com la Puerta del Sol o el carreró del Gato. Amb noms com Alejandro Sawa, Valle-Inclán, Ricardo Baroja o Gutiérrez Solana, la mostra revela la bohèmia com a crònica d’un Madrid nocturn, on la literatura es vivia intensament.

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Palau Robert @palaurobertcat celebra los 45 años de trayectoria de La Cubana @lacubanateatre con una exposición festiva que transforma su espacio en un homenaje al teatro popular. "La Cubana. 45 años jugando a hacer teatro", comisariada por Jordi Milán, repasa la historia y el particular universo de la compañía desde sus inicios en el teatro de calle hasta sus grandes montajes y éxitos televisivos. A través de objetos, decorados, vídeos, vestuario, fotografías, entre otros materiales, esta exposición nos adentra en el “cutrelux” que define su estética artesanal, en la espontaneidad de su creación colectiva y en la complicidad con el público como rasgo característico. El recorrido incluye personajes icónicos, escenas nupciales, escenografías, una peluquería real y hasta el universo de Las Teresinas.

🎉

Palau Robert @palaurobertcat celebra els 45 anys de trajectòria de La Cubana @lacubanateatre amb una exposició festiva que transforma el seu espai en un homenatge al teatre popular. "La Cubana. 45 anys jugant a fer teatre", comissariada per Jordi Milán, repassa la història i l’univers particular de la companyia des dels seus inicis en el teatre de carrer fins als grans muntatges i èxits televisius. A través d'objectes, decorats, vídeos, vestuari, fotografies, entre altres materials, aquesta exposició ens endinsa en el “cutrelux” que defineix la seva estètica artesanal, en l’espontaneïtat de la seva creació col·lectiva i en la complicitat amb el públic com a tret característic. El recorregut inclou personatges icònics, escenes nupcials, escenografies, una perruqueria real i fins i tot l’univers de Les Teresines.

📷 @joseluisdelaparra

Palau Robert @palaurobertcat celebra los 45 años de trayectoria de La Cubana @lacubanateatre con una exposición festiva que transforma su espacio en un homenaje al teatro popular. "La Cubana. 45 años jugando a hacer teatro", comisariada por Jordi Milán, repasa la historia y el particular universo de la compañía desde sus inicios en el teatro de calle hasta sus grandes montajes y éxitos televisivos. A través de objetos, decorados, vídeos, vestuario, fotografías, entre otros materiales, esta exposición nos adentra en el “cutrelux” que define su estética artesanal, en la espontaneidad de su creación colectiva y en la complicidad con el público como rasgo característico. El recorrido incluye personajes icónicos, escenas nupciales, escenografías, una peluquería real y hasta el universo de Las Teresinas.

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Palau Robert @palaurobertcat celebra els 45 anys de trajectòria de La Cubana @lacubanateatre amb una exposició festiva que transforma el seu espai en un homenatge al teatre popular. "La Cubana. 45 anys jugant a fer teatre", comissariada per Jordi Milán, repassa la història i l’univers particular de la companyia des dels seus inicis en el teatre de carrer fins als grans muntatges i èxits televisius. A través d'objectes, decorats, vídeos, vestuari, fotografies, entre altres materials, aquesta exposició ens endinsa en el “cutrelux” que defineix la seva estètica artesanal, en l’espontaneïtat de la seva creació col·lectiva i en la complicitat amb el públic com a tret característic. El recorregut inclou personatges icònics, escenes nupcials, escenografies, una perruqueria real i fins i tot l’univers de Les Teresines.

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Palau Robert @palaurobertcat celebra los 45 años de trayectoria de La Cubana @lacubanateatre con una exposición festiva que transforma su espacio en un homenaje al teatro popular. "La Cubana. 45 años jugando a hacer teatro", comisariada por Jordi Milán, repasa la historia y el particular universo de la compañía desde sus inicios en el teatro de calle hasta sus grandes montajes y éxitos televisivos. A través de objetos, decorados, vídeos, vestuario, fotografías, entre otros materiales, esta exposición nos adentra en el “cutrelux” que define su estética artesanal, en la espontaneidad de su creación colectiva y en la complicidad con el público como rasgo característico. El recorrido incluye personajes icónicos, escenas nupciales, escenografías, una peluquería real y hasta el universo de Las Teresinas.

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Palau Robert @palaurobertcat celebra los 45 años de trayectoria de La Cubana @lacubanateatre con una exposición festiva que transforma su espacio en un homenaje al teatro popular. "La Cubana. 45 años jugando a hacer teatro", comisariada por Jordi Milán, repasa la historia y el particular universo de la compañía desde sus inicios en el teatro de calle hasta sus grandes montajes y éxitos televisivos. A través de objetos, decorados, vídeos, vestuario, fotografías, entre otros materiales, esta exposición nos adentra en el “cutrelux” que define su estética artesanal, en la espontaneidad de su creación colectiva y en la complicidad con el público como rasgo característico. El recorrido incluye personajes icónicos, escenas nupciales, escenografías, una peluquería real y hasta el universo de Las Teresinas.

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📷 @joseluisdelaparra

El Espai Illes Medes, ubicado en el puerto de l’Estartit, abrió sus puertas el 5 de abril como un centro de referencia para la divulgación y protección de estas islas, uno de los entornos naturales de mayor relevancia en Cataluña. Esta exposición muestra la riqueza y singularidad de este espacio marino protegido, combinando sostenibilidad, educación y dinamización local. Gracias a este proyecto se consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter y la Costa Brava como un modelo de calidad ambiental y promoción del patrimonio natural y cultural.

Nuestro trabajo abarcó la producción y montaje del mobiliario interior, así como la realización de maquetas, elementos de atrezzo y recursos museográficos situados en el exterior. También nos encargamos de la producción e instalación de los contenidos audiovisuales y del sistema de iluminación, además del diseño, producción e instalación de la exposición temporal.

🪸

L’Espai Illes Medes, ubicat al port de l’Estartit, va obrir les seves portes el 5 d’abril com un centre de referència per a la divulgació i protecció d’aquestes illes, un dels entorns naturals de més rellevància a Catalunya. Aquesta exposició mostra la riquesa i singularitat d’aquest espai marí protegit, combinant sostenibilitat, educació i dinamització local. Gràcies a aquest projecte es consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter i la Costa Brava com un model de qualitat ambiental i promoció del patrimoni natural i cultural.

Les nostres tasques van consistir en la producció i el muntatge del mobiliari interior, així com la realització de maquetes, elements d’atrezzo i recursos museogràfics situats a l’exterior. També ens vam encarregar de la producció i instal·lació dels continguts audiovisuals i del sistema d’il·luminació, a més del disseny, producció i instal·lació de l’exposició temporal.

📷 @joseluisdelaparra

El Espai Illes Medes, ubicado en el puerto de l’Estartit, abrió sus puertas el 5 de abril como un centro de referencia para la divulgación y protección de estas islas, uno de los entornos naturales de mayor relevancia en Cataluña. Esta exposición muestra la riqueza y singularidad de este espacio marino protegido, combinando sostenibilidad, educación y dinamización local. Gracias a este proyecto se consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter y la Costa Brava como un modelo de calidad ambiental y promoción del patrimonio natural y cultural.

Nuestro trabajo abarcó la producción y montaje del mobiliario interior, así como la realización de maquetas, elementos de atrezzo y recursos museográficos situados en el exterior. También nos encargamos de la producción e instalación de los contenidos audiovisuales y del sistema de iluminación, además del diseño, producción e instalación de la exposición temporal.

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L’Espai Illes Medes, ubicat al port de l’Estartit, va obrir les seves portes el 5 d’abril com un centre de referència per a la divulgació i protecció d’aquestes illes, un dels entorns naturals de més rellevància a Catalunya. Aquesta exposició mostra la riquesa i singularitat d’aquest espai marí protegit, combinant sostenibilitat, educació i dinamització local. Gràcies a aquest projecte es consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter i la Costa Brava com un model de qualitat ambiental i promoció del patrimoni natural i cultural.

Les nostres tasques van consistir en la producció i el muntatge del mobiliari interior, així com la realització de maquetes, elements d’atrezzo i recursos museogràfics situats a l’exterior. També ens vam encarregar de la producció i instal·lació dels continguts audiovisuals i del sistema d’il·luminació, a més del disseny, producció i instal·lació de l’exposició temporal.

📷 @joseluisdelaparra

El Espai Illes Medes, ubicado en el puerto de l’Estartit, abrió sus puertas el 5 de abril como un centro de referencia para la divulgación y protección de estas islas, uno de los entornos naturales de mayor relevancia en Cataluña. Esta exposición muestra la riqueza y singularidad de este espacio marino protegido, combinando sostenibilidad, educación y dinamización local. Gracias a este proyecto se consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter y la Costa Brava como un modelo de calidad ambiental y promoción del patrimonio natural y cultural.

Nuestro trabajo abarcó la producción y montaje del mobiliario interior, así como la realización de maquetas, elementos de atrezzo y recursos museográficos situados en el exterior. También nos encargamos de la producción e instalación de los contenidos audiovisuales y del sistema de iluminación, además del diseño, producción e instalación de la exposición temporal.

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L’Espai Illes Medes, ubicat al port de l’Estartit, va obrir les seves portes el 5 d’abril com un centre de referència per a la divulgació i protecció d’aquestes illes, un dels entorns naturals de més rellevància a Catalunya. Aquesta exposició mostra la riquesa i singularitat d’aquest espai marí protegit, combinant sostenibilitat, educació i dinamització local. Gràcies a aquest projecte es consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter i la Costa Brava com un model de qualitat ambiental i promoció del patrimoni natural i cultural.

Les nostres tasques van consistir en la producció i el muntatge del mobiliari interior, així com la realització de maquetes, elements d’atrezzo i recursos museogràfics situats a l’exterior. També ens vam encarregar de la producció i instal·lació dels continguts audiovisuals i del sistema d’il·luminació, a més del disseny, producció i instal·lació de l’exposició temporal.

📷 @joseluisdelaparra

El Espai Illes Medes, ubicado en el puerto de l’Estartit, abrió sus puertas el 5 de abril como un centro de referencia para la divulgación y protección de estas islas, uno de los entornos naturales de mayor relevancia en Cataluña. Esta exposición muestra la riqueza y singularidad de este espacio marino protegido, combinando sostenibilidad, educación y dinamización local. Gracias a este proyecto se consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter y la Costa Brava como un modelo de calidad ambiental y promoción del patrimonio natural y cultural.

Nuestro trabajo abarcó la producción y montaje del mobiliario interior, así como la realización de maquetas, elementos de atrezzo y recursos museográficos situados en el exterior. También nos encargamos de la producción e instalación de los contenidos audiovisuales y del sistema de iluminación, además del diseño, producción e instalación de la exposición temporal.

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L’Espai Illes Medes, ubicat al port de l’Estartit, va obrir les seves portes el 5 d’abril com un centre de referència per a la divulgació i protecció d’aquestes illes, un dels entorns naturals de més rellevància a Catalunya. Aquesta exposició mostra la riquesa i singularitat d’aquest espai marí protegit, combinant sostenibilitat, educació i dinamització local. Gràcies a aquest projecte es consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter i la Costa Brava com un model de qualitat ambiental i promoció del patrimoni natural i cultural.

Les nostres tasques van consistir en la producció i el muntatge del mobiliari interior, així com la realització de maquetes, elements d’atrezzo i recursos museogràfics situats a l’exterior. També ens vam encarregar de la producció i instal·lació dels continguts audiovisuals i del sistema d’il·luminació, a més del disseny, producció i instal·lació de l’exposició temporal.

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El Espai Illes Medes, ubicado en el puerto de l’Estartit, abrió sus puertas el 5 de abril como un centro de referencia para la divulgación y protección de estas islas, uno de los entornos naturales de mayor relevancia en Cataluña. Esta exposición muestra la riqueza y singularidad de este espacio marino protegido, combinando sostenibilidad, educación y dinamización local. Gracias a este proyecto se consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter y la Costa Brava como un modelo de calidad ambiental y promoción del patrimonio natural y cultural.

Nuestro trabajo abarcó la producción y montaje del mobiliario interior, así como la realización de maquetas, elementos de atrezzo y recursos museográficos situados en el exterior. También nos encargamos de la producción e instalación de los contenidos audiovisuales y del sistema de iluminación, además del diseño, producción e instalación de la exposición temporal.

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L’Espai Illes Medes, ubicat al port de l’Estartit, va obrir les seves portes el 5 d’abril com un centre de referència per a la divulgació i protecció d’aquestes illes, un dels entorns naturals de més rellevància a Catalunya. Aquesta exposició mostra la riquesa i singularitat d’aquest espai marí protegit, combinant sostenibilitat, educació i dinamització local. Gràcies a aquest projecte es consolida el Parc Natural del Montgrí, les Illes Medes i el Baix Ter i la Costa Brava com un model de qualitat ambiental i promoció del patrimoni natural i cultural.

Les nostres tasques van consistir en la producció i el muntatge del mobiliari interior, així com la realització de maquetes, elements d’atrezzo i recursos museogràfics situats a l’exterior. També ens vam encarregar de la producció i instal·lació dels continguts audiovisuals i del sistema d’il·luminació, a més del disseny, producció i instal·lació de l’exposició temporal.

📷 @joseluisdelaparra