Instagram Hikaye Görüntüleyici

ชวนหยิบเสื่อผืนโปรด ออกมาปิกนิกในป่าและเดินเล่นที่งาน The Field Society ✨🌿​
👉 ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้แล้ววันนี้ที่ (ลิงก์หน้าโปรไฟล์)
📍 วันที่ 23-24 และ 30-31 พฤษภาคม 2569I Happitat อาคาร Festie Town และ Forest at The Forestias​​

ที่นี่ไม่ใช่แค่ Lifestyle Market แต่คือพื้นที่ที่ชวนให้ทุกคนได้ชาร์จพลัง ใช้เวลากับคนที่รัก หรือพบปะเพื่อนใหม่ และค้นพบแรงบันดาลใจผ่านกิจกรรมหลากหลาย และร้านค้าคัดสรรกว่า 80 ร้าน เรารวบรวมโมเมนต์แห่งความสุขไว้ให้คุณแล้ว 🌸​

🍄 Lifestyle Market รวมงานคราฟต์ แฟชั่น และของตกแต่งบ้านสุดน่ารัก
​🍄 Immersive Experience ประสบการณ์อิมเมอร์ซีฟอาร์ตสุดพิเศษที่รอให้ทุกคนมารีชาร์จพลัง​
🍄 Food คัดร้านอาหารและเครื่องดื่มจากหลากหลายแบรนด์ดัง​
🍄 Workshop เวิร์กช็อปงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ ท่ามกลางบรรยากาศร่มรื่น​
🍄 Art Installation งานศิลปะกลางป่าให้คุณได้เก็บภาพความทรงจำ​
🍄Music ดนตรีฟังสบายในบรรยากาศปิกนิกกลางสวน และป่าธรรมชาติ​
🍄 Performance การแสดงจากศิลปิน และเหล่า Entertainers​

และยังมีช่วงเวลาแห่ง Magical Happiness และเรื่องราวน่ารัก ๆ ในสังคมบนพื้นหญ้านี้อีกมากมายรอให้ทุกคนมาค้นพบ 🌸​
​
Let’s stop scrolling and start strolling through the lush greenery at The Field Society ✨🌿​
👉 Register now at (Link in bio)
📍 May 23–24 & 30–31, 2026 I Happitat (Festie Town Buildings and Forest at The Forestias), Bangna-Trad​

More than just a lifestyle market, The Field Society is a place to recharge, spend meaningful time with loved ones, meet new friends, and discover inspiration through joyful experiences throughout the day 🌸​

🍄 Lifestyle Market featuring fashion, crafts, and home décor​
🍄 Immersive Experience featuring spectacular immersive art installations​
🍄 Food featuring a curated lineup of popular restaurants and specialty brands ​
🍄 Workshops filled with art and lifestyle inspiration amidst lush greenery​
🍄 Art Installations creating magical moments and memories​
🍄 Music performances in a relaxed forest picnic atmosphere ​
🍄 Performances by Balloon Artists, Jugglers & Live Entertainers​

And there are still many more magical moments and delightful surprises waiting to be discovered. 🌸​

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #GROUNDCONTROLTH​
#TheMagicalDestinationOfHappiness

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ศิลปินสตรีตอาร์ตชื่อดัง JR หรือที่หลายคนเรียกว่า “French Banksy” พลิกโฉม Pont Neuf สะพานเก่าแก่ที่สุดในปารีส ให้กลายเป็น “ถ้ำหิน” ขนาดยักษ์กลางแม่น้ำแซน ผ่านอินสตอลเลชันชั่วคราว La Caverne du Pont Neuf ที่ทำให้สะพานอายุเกือบ 400 ปีดูเหมือนถูกภูเขาหินกลืนหายไปทั้งสะพาน
.
แม้ภายนอกจะดูเหมือนหน้าผาหินขนาดมหึมา แต่จริง ๆ แล้วโครงสร้างนี้สร้างจากผ้าเป่าลมและอากาศ โดย JR บอกว่าเขาไม่ได้ต้องการ “ซ่อน” สะพาน แต่ต้องการพาผู้คนกลับไปมองต้นกำเนิดของปารีสที่สร้างจากหินปูนใต้ดิน พร้อมตั้งคำถามถึง “ถ้ำยุคใหม่” อย่างโซเชียลมีเดีย ผ่านแรงบันดาลใจจากอุปมาถ้ำของเพลโต
.
ภายในงานยังมีประสบการณ์ AR จากSnap Inc. และเสียงประกอบโดย Thomas Bangalter อดีตสมาชิก Daft Punk อีกทั้งยังเป็นการคารวะต่อ Christo และ Jeanne-Claude คู่ศิลปินระดับตำนานที่เคยห่อสะพานแห่งนี้เมื่อปี 1985
.
La Caverne du Pont Neuf เปิดให้เข้าชมฟรีตลอด 24 ชั่วโมง ระหว่างวันที่ 6–28 มิถุนายน 2026 ก่อนที่วัสดุทั้งหมดจะถูกรีไซเคิล และสะพานจะกลับคืนสู่สภาพเดิมอีกครั้ง
.
#GROUNDCONTROLTH

ก่อนมาพักกาย พักใจ ที่ The Field Society วันหยุดนี้พกอะไรมาบ้างดีนะ?
.
ในงานเราเตรียมความสุขไว้ให้ครบถ้วนแล้ว ทั้งร้านอาหารอร่อย ๆ เครื่องดื่มรีเฟรชร่างกาย กิจกรรมเวิร์กชอป และเสียงดนตรีชิลล์ ๆ ที่จะคลอบรรยากาศไปตลอดวัน แค่พาตัวเองมาก็พร้อมเอนจอยได้สบาย ๆ แต่ถ้าอยากคอมพลีตวันพักผ่อนให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น นี่คือไอเทมไม่กี่ชิ้นที่แนะนำให้พกติดตัวมาด้วยกันนนนน
.
🧺 เสื่อปิกนิกหรือผ้าปูผืนโปรด : เพราะที่ The Field Society มีสนามหญ้าสีเขียวแสนกว้างงงง ไว้รอให้เพื่อนๆ ได้มาเอกเขนกมองท้องฟ้าไปด้วยกัน
.
🪑 เก้าอี้พับหรือเก้าอี้ปิกนิก : งานนี้มีสนามหญ้ากว้างๆ ให้นั่งหรือนอนได้สบายๆ แต่จะพกเก้าอี้พับมาด้วยก็ได้นะ นั่งฟังเพลง จิบเครื่องดื่ม ชิลล์ได้ทั้งวันเลย
.
💨 พัดลมหรือพัดพกพา : เดินเล่นชิลล์ ๆ ท่ามกลางสนามหญ้าและโซนกิจกรรมทั้งวัน ก็อย่าลืมพกตัวช่วยคลายร้อนติดตัวไว้ จะได้สดชื่นพร้อมเอนจอยทุกโมเมนต์
.
💧 กระติกน้ำคู่ใจ : เติมความเฟรชให้เย็นชื่นใจระหว่างวัน ไว้จิบได้เรื่อย ๆ จะเดินเล่น นั่งปิกนิก หรือฟังดนตรีชิลล์ ๆ ก็สดชื่นได้ตลอดวัน
.
🐾 สายจูงและขนมคบเคี้ยวของเจ้าตัวแสบ : งานนี้ Pet-friendly แบบ 100% พาลูกๆ สี่ขามาวิ่งเล่นรับลมด้วยกันได้เลย แต่อย่าลืมสายจูงเพื่อความปลอดภัยของเด็กๆ
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

วงการเกมและภาพยนตร์มีเรื่องคุยด้วยกันอีกครั้งตอนนี้ คือผลงานเรื่อง “มนต์รักพิศวาส” หนังสั้นร้องเพลง ซึ่งสร้างจากเกมเดอะซิมส์ (The Sims 4) จะเรียกว่านี่คือ “ภาพยนตร์ทดลองแนว Machinima Musical” ก็เลยดูไม่ผิดนัก เพราะจะฉากบ้านนาหรือตัวละครตำรวจออกสาว ก็สร้างมาจากเกมแบบ 100% โดยครีเอเตอร์ผู้ติดตามหลักแสนอย่างช่อง Roger Films
.
แม้ล่าสุดทางผู้สร้างจะมาประกาศ “ถอดตราสัญลักษณ์รางวัลทั้งหมดออกจากการโปรโมท” หลังถูกตั้งคำถามต่อมาตรฐานและความน่าเชื่อถือของเทศกาลที่หนังเดินทางไป แต่ความพิเศษของมัน อาจไม่ได้อยู่ที่ช่อใบมะกอก เท่ากับความสร้างสรรค์สร้างงานแนว ‘Machinima’ วันนี้ GROUNDCONTROL เลยอยากมาชวนดูด้วยกันว่า เจ้า Machinima นี่คืออะไรกันแน่จริง ๆ แล้ว? และมันมีตำแหน่งแห่งที่ในวัฒนธรรมของเราอย่างไร?
.
👾 Machinima คืออะไร? เมื่อกองถ่ายอยู่แค่ในหน้าจอ
.
ฟังชื่อแล้วก็คงเดาไม่ยาก ว่าแมชินิมา หรือมาชินิมา มีที่มาจากเครื่องจักร (machine) กับภาพยนตร์ (cinema) ซึ่งจริง ๆ ก็มีนิยามอย่างทางการโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์มาชินิมา (AMAS) ด้วย ว่าคือศิลปะการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชัน ภายในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงแบบ 3 มิติเรียลไทม์
.
TLDR; มันคือหนังที่สร้างจากเกม
.
ดังนั้นผู้กำกับอาจไม่ต้องเอาเงินทุนไปลงกับค่าจ้างนักแสดงดัง ไม่ต้องเช่ากล้องแพง ๆ มาถ่าย หรือไม่ต้องให้นักวาดทนปวดหลังเพื่อวาดรูปแต่ละเฟรมในสตูดิโอ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านั้นคือการสร้างสรรค์ที่มีค่า และทดแทนไม่ได้ แต่แมชินิมาก็มีอีกคุณค่าของมันเช่นกัน และไม่ใช่ในฐานะตัวประหยัดต้นทุนภาพยนตร์ด้วย
.
ศาสตร์ของแมชินิมา คือความสามารถในการควบคุมตัวละครในเกม ให้เคลื่อนไหว เข้าไปอยู่ในฉาก โดยมีเมาส์ คีย์บอร์ด หรือจอยสติ๊กเป็นอุปกรณ์ ซึ่งถ้าใครลองจับของเหล่านั้นมาบ้าง ก็คงเข้าใจไม่ยาก ว่ามันไม่ได้ควบคุมกันได้ง่าย ๆ เหมือนกัน...
.
(อ่านต่อที่เว็บไซต์ https://groundcontrolth.com/blogs/machinima)
.
#GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

มาสนุกกันทั้งครอบครัวที่ The Field Society 🎨
.
ที่นี่เตรียม workshop ไว้ให้ครบทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะสายศิลปะ สายดอกไม้ สายแฮนด์เมด หรือใครที่อยากลองทำอะไรใหม่ ๆ ก็สามารถใช้เวลาอยู่ด้วยกันได้ทั้งวันเลย 🌿✨
.
พบกับกิจกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น Face & Body Painting และ Neon Face Painting โดย Jeep Kongdechakul, เวิร์กช็อปงานคราฟต์จาก Craftfeteria ทั้งเพนต์ภาพ ถักเชือก และร้อยลูกปัด รวมถึง Flower Workshop จาก Flower in Hand by P ที่ชวนมาทำมงกุฎดอกไม้และงาน floral สุดน่ารัก
.
นอกจากนี้ยังมี Live Portrait Illustration วาดภาพฟรีโดย Young Illustrators (วันละ 75 คน) กิจกรรม Lino Cut สแตมป์ลายพืชและสัตว์ลงบนผืนผ้าขนาดใหญ่ และ Postcard Stamp Station ที่ชวนทุกคนออกสะสมลายปั๊มจากแต่ละสถานี เพราะเมื่อสะสมครบ ภาพทั้งหมดจะค่อย ๆ ประกอบรวมกันเป็นโปสต์การ์ดใบพิเศษของงาน 🌱✨
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026 — เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026 — เวลา 10.00–19.00 น.

#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent #GROUNDCONTROLTH

ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ผลงานของ โจน มีโร ถูกจัดแสดงภายใน Casa Batlló ของ เกาดี
.
ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ผลงานของ โจน มีโร จะถูกนำมาจัดแสดงภายในผลงานสถาปัตยกรรมของ อันโตนี เกาดี เมื่อมูลนิธิ โจน มีโร (Fundació Joan Miró) จับมือกับ Casa Batlló เปิดนิทรรศการ ‘Gaudí, Miró, Gomis: Deconstructed’ พาผู้ชมสำรวจจินตนาการแห่งศิลปะและวัฒนธรรมคาตาลันผ่านงานของสามบุคคลสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20
.
นิทรรศการจะเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันที่ 8 กรกฎาคม 2026 ณ Casa Batlló อาคารมาสเตอร์พีซใจกลางเมืองบาร์เซโลนาที่ เกาดี ออกแบบระหว่างปี 1904–1906 โดยครั้งนี้ถือเป็นโปรเจกต์ลำดับที่สองของ Casa Batlló Contemporary พื้นที่จัดแสดงร่วมสมัยแห่งใหม่บนชั้นสองของอาคาร
.
ภายในนิทรรศการจะรวบรวมผลงานต้นฉบับของ มีโร ทั้งประติมากรรมและงานกราฟิก ควบคู่ไปกับภาพถ่ายของ โจอากิม โกมิส ช่างภาพผู้มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ผลงานสถาปัตยกรรมของ เกาดี สู่สายตานานาชาติหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นอกจากนี้ยังมีงานจัดวางภาพและเสียง รวมถึงสื่อดิจิทัลที่พัฒนาโดยสตูดิโอสร้างสรรค์ Tomorrow Bureau จากลอนดอน ซึ่งนำเทคโนโลยีอย่าง 3D scanning, photogrammetry และ generative AI มาใช้ตีความผลงานของทั้งสามศิลปินใหม่อีกครั้ง
.
นิทรรศการครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงการนำผลงานศิลปะมาจัดวางร่วมกัน แต่ยังเป็นการเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่าง เกาดี มีโร และ โกมิส ซึ่งต่างเติบโตและสร้างสรรค์ผลงานภายใต้บรรยากาศเดียวกันของเมืองบาร์เซโลนา ทั้งความสนใจในรูปทรงออร์แกนิก ความสัมพันธ์กับธรรมชาติ การทดลองกับวัสดุ และวิสัยทัศน์ต่อเมืองร่วมสมัย
.
เมื่อ เกาดี เสียชีวิตในปี 1926 มีโร มีอายุ 33 ปี และใช้ชีวิตอยู่ในเมืองที่เต็มไปด้วยอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของเกาดีอยู่แล้ว ขณะที่ โกมิส ไม่เพียงเป็นช่างภาพผู้บันทึกผลงานของมีโร แต่ยังเป็นทั้งเพื่อน ผู้สนับสนุน และประธานคนแรกของมูลนิธิ Fundació Joan Miró เมื่อเปิดตัวในปี 1975 อีกด้วย
.
นิทรรศการ ‘Gaudí, Miró, Gomis: Deconstructed’ ยังเกิดขึ้นในช่วงที่บาร์เซโลนาได้รับเลือกให้เป็น World Capital of Architecture 2026 และเป็นอีกหนึ่งกิจกรรมสำคัญที่สะท้อนการเชื่อมต่อระหว่างมรดกทางสถาปัตยกรรมกับศิลปะร่วมสมัยของเมืองแห่งนี้
.
ก่อนหน้านี้ Casa Batlló Contemporary เพิ่งเปิดตัวโปรแกรมนิทรรศการร่วมสมัยด้วยโปรเจกต์ Beyond the Façade โดยกลุ่มศิลปิน United Visual Artists เมื่อเดือนมกราคม 2026 ที่ผ่านมา
.
#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

เราอาจคุ้นเคยกับคำว่า ‘จริตวอนยอง’ กันจนติดหู แต่ล่าสุด คุณหนูจางวอนยองได้เสิร์ฟคีย์เวิร์ดใหม่ให้โลกอินเทอร์เน็ตอีกครั้ง กับสิ่งที่หลายคนเริ่มเรียกว่า ‘โซฟาวอนยอง’ หลังเธอโพสต์ภาพตัวเองบน Dune Couch หรือ Dune Sofa โซฟาในตำนานที่โดดเด่นด้วยรูปทรงโค้งมนคล้ายภูมิประเทศเหนือจริง ผลงานการออกแบบของนักออกแบบระดับตำนานชาวฝรั่งเศสอย่าง ปิแอร์ โพลแลง ภาพดังกล่าวไม่เพียงทำให้คนพูดถึงความสวยของวอนยองเท่านั้น แต่ยังทำให้โซฟาชิ้นไอคอนิกนี้กลับมาเป็นที่สนใจอีกครั้ง วันนี้เราเลยอยากชวนทุกคนไปรู้จักเรื่องราวของ Dune Couch โซฟาที่ครั้งหนึ่งเคย “ล้ำเกินไป” จนไม่มีใครกล้าผลิต แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นหนึ่งในเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลกการออกแบบร่วมสมัย
.
Dune Couch หรือ Dune Sofa คือโซฟาโมดูลาร์สุดล้ำที่ออกแบบโดยนักออกแบบชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ โพลแลง ในช่วงปลายยุค 1960s ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ระดับไอคอนที่เหล่าศิลปิน คนดัง และนักสะสมทั่วโลกต่างอยากครอบครอง
.
สิ่งที่น่าสนใจคือ Dune ไม่ได้ประสบความสำเร็จตั้งแต่แรก ตรงกันข้าม มันเคยเป็นเพียงต้นแบบที่ถูกปฏิเสธและถูกเก็บเงียบไว้นานกว่า 40 ปี เพราะในยุคนั้นผู้คนมองว่ามันทั้ง “แปลกเกินไป” และ “แพงเกินไป” ที่จะผลิตจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป โลกกลับเริ่มเข้าใจวิสัยทัศน์ของมัน และวันนี้ Dune ก็กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่หลายคนเปรียบว่าเป็น “Birkin Bag แห่งโลกเฟอร์นิเจอร์”

#GROUNDCONTROLTH

ปูพื้นก่อนดู ‘The Odyssey’ ในคลาสวรรณกรรมจากจุฬาฯ ที่จะพาไปรู้จักมหากาพย์โอดิสซีแบบลงลึกในสามชั่วโมง สมัครได้แล้ววันนี้!
.
กรกฎาคมนี้ คอหนังและแฟนคลับเสด็จพ่อโนแลน (Christopher Nolan) น่าจะเตรียมวอร์มนิ้วจองตั๋วกันแล้ว เพราะเรามีนัดกับ ‘The Odyssey’ ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์เรื่องใหม่ที่หยิบเอาหนึ่งในมหากาพย์ระดับตำนานของ ‘โฮเมอร์’ กวีเอกแห่งยุคกรีก มาปัดฝุ่นเล่าใหม่บนจอภาพยนตร์ ซึ่งหลายคนน่าจะพอรู้คร่าว ๆ ว่านี่คือเรื่องราวการเดินทางกลับบ้านของ ‘โอดิสซีอุส’ วีรบุรุษที่ต้องเผชิญทั้งเทพเจ้า สัตว์ประหลาด และบททดสอบมากมายระหว่างทาง
.
แต่ทั้งหมดเป็นแค่การสรุปแบบคร่าว ๆ เพราะเบื้องหลังการผจญภัยทั้งหลายยังเต็มไปด้วยบริบททางสังคม คติความเชื่อ และรากวัฒนธรรมที่ส่งอิทธิพลต่อโลกตะวันตกมาจนถึงปัจจุบัน ซึ่งถ้าใครรู้ตัวว่า เป็นคนดูหนังแบบเอาจริงเอาจัง และอยากเก็ตทุกดีเทลของหนังเรื่องนี้ให้ครบ ที่ Faculty of Arts, Chulalongkorn University เขาก็ได้เปิดคลาสเอาใจคนชอบหนังอย่าง ‘มหากาพย์โอดิสซี : บริบท เรื่องเล่า และอิทธิพล’ ที่จะพาไปทำความรู้จัก The Odyssey แบบลงลึกภายในสามชั่วโมง ตั้งแต่บริบทโลกกรีกโบราณ คติความเชื่อ การเดินทางของตัวละคร ไปจนถึงอิทธิพลที่มหากาพย์เรื่องนี้ทิ้งไว้ในวรรณกรรม ภาษาอังกฤษ ภาพยนตร์ และสื่อร่วมสมัยจำนวนมาก
.
ถ้าอยากรู้ว่า ทำไมเรื่องเล่าอายุกว่า 2,000 ปี ถึงยังถูกหยิบมาสร้างซ้ำอยู่เรื่อย ๆ หรือเบื้องหลังการผจญภัยของโอดิสซีอุสจริง ๆ แล้วสะท้อนอะไรเกี่ยวกับมนุษย์และโลกตะวันตกบ้าง ก็มาหาคำตอบกันได้ในคลาสนี้ ในวันเสาร์ที่ 27 มิถุนายน 2569 เวลา 13.00 – 16.00 น. ที่อาคารมหาจักรีสิรินธร คณะอักษรศาสตร์ จุฬาฯ
.
สมัครได้ที่: https://www.cascachula.com/detail_courses/345?
.
ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: Academic Service Center AksornChula
.
#GROUNDCONTROLTH

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

GC Explorer (22 - 28 พ.ค.)
.
GC Explorer สัปดาห์นี้ ขอชวนทุกคนไปสำรวจโลกแห่งศิลปะ ที่มีทั้งนิทรรศการและอีเวนต์เอาใจสายอาร์ต ทั้ง The Field Society ที่ Happitat ร่วมกับ GROUNDCONTROL, งาน MAY: PEOPLE MONTH คอมมูนิตี้ใหม่ของชาวนนทบุเรี่ยน และอีกเพียบที่รอให้คุณมาสัมผัสงานศิลปะและไลฟ์สไตล์ไปด้วยกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #GCExplorer

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
.
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026เวลา 10.00–19.00 น.
.
#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent GROUNDCONTROLTH

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
.
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026เวลา 10.00–19.00 น.
.
#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent GROUNDCONTROLTH

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
.
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026เวลา 10.00–19.00 น.
.
#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent GROUNDCONTROLTH

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
.
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026เวลา 10.00–19.00 น.
.
#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent GROUNDCONTROLTH

ถึงเวลาชวนกันออกมาใช้ชีวิต ปูผ้า นั่งปิกนิก เดินเล่น และใช้วันสบาย ๆ ท่ามกลางธรรมชาติในงาน The Field Society 🌿✨
.
ใครกำลังแพลนจะมา แต่ยังไม่แน่ใจว่าเดินทางยังไงดี ไม่ต้องเป็นห่วงเลย เพราะงานนี้เดินทางมาได้หลายวิธีมากกก จะขับรถมาเอง นั่งรถเมล์ เรียก Grab หรือขึ้น Shuttle Bus ฟรีที่เราจัดไว้ให้ก็สะดวกหมด ขอแค่พร้อมออกมาใช้วันชิล ๆ ท่ามกลางธรรมชาติ ที่เหลือเราเตรียมไว้ให้แล้ว 🚗🚌🌳
.
ลงทะเบียนเข้าร่วมงานได้ที่ : https://bit.ly/thefieldsocietybyhpt
.
แล้วมาจอยกันที่
📍 Happitat, Festie Town and Forest at The Forestias
🗺️ https://maps.app.goo.gl/sKW9E7hhTwrC3J4p8
เข้าร่วมงานฟรี
23 พฤษภาคม 2026เวลา 12.00–19.00 น.
24 และ 30–31 พฤษภาคม 2026เวลา 10.00–19.00 น.
.
#TheFieldSociety #แฮปปี้แทท #Happitat #PetFriendly #BangkokEvent GROUNDCONTROLTH

รวมมาให้แล้ว!4 นิทรรศการศิลปะน่าสนใจ ที่เซ็นทรัล ชิดลม ตลอดเดือนพฤษภาคม – ต้นมิถุนายน 2569

ใครกำลังมองหานิทรรศการศิลปะที่มากกว่าหนึ่งงานในที่เดียว เราขอชวนมาใช้เวลากันที่ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม เพราะตลอดเดือนพฤษภาคม – ต้นมิถุนายนนี้ เขาได้ขนงานศิลปะหลากหลายรูปแบบมาเสิร์ฟให้สายอาร์ตได้รับแรงบันดาลใจและเติมไฟกันถึง 4 นิทรรศการ มีอะไรบ้างไปดูกัน!
.
🎨 Suphan นิทรรศการเดี่ยวของ ปรีชา รักซ้อน ถ่ายทอดวิถีชีวิตแสนเรียบง่ายของจังหวัดสุพรรณบุรี มาตีความผ่านสายเส้น สีสัน และกลิ่นอายมังงะร่วมสมัย เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสความธรรมดาที่พิเศษ ที่ซ่อนอยู่ภายในภาพวาด

จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ – 4 มิถุนายน 2569
ที่ The Corner Shop ชั้น G ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม
.
🎨Scroll: A Solo Art Exhibition by Mit Jai Inn นิทรรศการเดี่ยวของ มิตร ใจอินทร์ ศิลปินแนวหน้าของไทย นำเสนอพื้นที่แห่งประสบการณ์ผ่านแนวคิด “Scroll” ซึ่งผสมผสานระหว่างจิตรกรรมม้วนแบบตะวันออกและจิตรกรรมผ้าใบแบบตะวันตก ที่เต็มไปด้วยพลัง การเคลื่อนไหวที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และสีสันสดใส

จัดแสดงตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป
ที่ Personal Shopping Suite ชั้น 1 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม
.
🎨 give.me.museums exhibition: artnything else? นิทรรศการสุดคิวต์ของ give.me.museums ที่ชวนผู้ชมเดินทางสำรวจศิลปะในมุมมองใหม่ ๆ ที่อะไรในโลกใบนี้ก็สามารถเป็นศิลปะได้ ผ่านงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ เพื่อชวนให้ผู้ชมมาสนุกและสำรวจศิลปะในโลกของน้องดื้อไปพร้อมกัน บัตรเข้าชมราคา 200 บาท สามารถซื้อบัตรได้ผ่าน LINE: @give.me.museums

จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ – 30 พฤษภาคม 2569
ที่ The Event Hall ชั้น 2 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม
.
🎨 BIRD’S EYE VIEW นิทรรศการโดย BeChanida ชวนผู้ชมสำรวจความรู้สึกที่มองจากโลกหนึ่ง ผ่านผลงานที่สะท้อนเรื่องของระยะทาง มุมมอง และความชัดเจนที่เกิดขึ้น เมื่อเราถอยกันออกมามองมันใหม่ และใช้เวลาอยู่กับความนิ่ง เงียบ และให้จังหวะของความคิดภายในเกิดขึ้น

จัดแสดงตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป
ที่ The Platinum Lounge ชั้น 6 ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัลชิดลม
.
เลือกปักหมุดนิทรรศการที่ชอบ แล้วไปสำรวจเรื่องเล่า แนวคิด และเติมแรงบันดาลใจให้ตัวเองกัน
.
#CentralChidlom #TheStoreOfBangkok #CentralEmbassy #GROUNDCONTROLTH

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson

สำหรับ Jonathan Anderson แฟชั่นไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่คือการทำหน้าที่เสมือน ‘ภัณฑารักษ์’ ที่เชื่อมโยงศิลปะ ภาพยนตร์ งานคราฟต์ และวัฒนธรรมป๊อปเข้าหากันอย่างไร้รอยต่อ ดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง JW Anderson, Loewe และปัจจุบันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior มักหยิบแรงบันดาลใจจากโลกศิลปะรอบตัว ตั้งแต่งานเซรามิกยุคโมเดิร์น ประติมากรรมเซอร์เรียลลิสต์ ฟิล์มนัวร์ของ Alfred Hitchcock ไปจนถึงอนิเมชันของ Studio Ghibli ก่อนนำทั้งหมดมาตีความใหม่ให้กลายเป็นแฟชั่นร่วมสมัยที่ทั้งเฉียบคม เหนือจริง และเปี่ยมด้วยอารมณ์ขันแบบอินเทอร์เน็ตยุคใหม่
.
เขาหลงใหลในแนวคิด Arts & Crafts ของอังกฤษที่ให้คุณค่ากับงานทำมือพอ ๆ กับที่ชื่นชอบศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่าง Man Ray และ René Magritte ซึ่งส่งอิทธิพลต่อไอเท็มสุดไวรัลของเขา ตั้งแต่รองเท้าส้นสูงรูปขวดยาทาเล็บ ไปจนถึงกระเป๋านกพิราบของ JW Anderson ขณะเดียวกัน แอนเดอร์สันยังมองรันเวย์เป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ที่ซึ่งแฟชั่นสามารถยืนเคียงข้างประติมากรรม สถาปัตยกรรม และศิลปะร่วมสมัยได้อย่างเท่าเทียม
.
Jonathan Anderson เสพงานศิลปะใดบ้าง เราลองไปดูกัน
.
#GROUNDCONTROLTH #JonathanAnderson