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Le Théâtre Sorano à Toulouse avait lancé un appel d’offres pour renouveler son identité visuelle. Il s’agit d’un projet non remporté, mais dont le développement a été particulièrement riche et stimulant. Nous avons imaginé une direction graphique qui prolonge l’énergie de l’identité précédente tout en la revisitant de fond en comble, avec une proposition plus incarnée, plus vive et plus poétique.

Un système visuel fondé sur des tracés au feutre réalisés avec une table traçante (un plotter de découpe équipé d’un feutre) afin de donner naissance à une matière graphique vibrante : des trames colorées, régulières mais parfois imprécises, comme un geste à la fois maîtrisé et humain. Ce vocabulaire de lignes, de densités et de textures ouvre un imaginaire sensible, proche du dessin, du mouvement, du souffle même du plateau.

En parallèle, nous avons dessiné un caractère typographique au plotter, pensé comme tracé à la main mais construit géométriquement : expressif, capable de porter l’esprit du théâtre avec une forme d’exubérance joyeuse.

L’ensemble donne une identité explosive, détonante, vivante, évolutive ; un système qui respire, se décline, se recompose au fil des saisons.

Un immense merci au Théâtre Sorano d’avoir permis cette exploration créative, même sans aboutir. Ce projet reste une pièce importante de notre recherche graphique. 🎭

Le Théâtre Sorano à Toulouse avait lancé un appel d’offres pour renouveler son identité visuelle. Il s’agit d’un projet non remporté, mais dont le développement a été particulièrement riche et stimulant. Nous avons imaginé une direction graphique qui prolonge l’énergie de l’identité précédente tout en la revisitant de fond en comble, avec une proposition plus incarnée, plus vive et plus poétique.

Un système visuel fondé sur des tracés au feutre réalisés avec une table traçante (un plotter de découpe équipé d’un feutre) afin de donner naissance à une matière graphique vibrante : des trames colorées, régulières mais parfois imprécises, comme un geste à la fois maîtrisé et humain. Ce vocabulaire de lignes, de densités et de textures ouvre un imaginaire sensible, proche du dessin, du mouvement, du souffle même du plateau.

En parallèle, nous avons dessiné un caractère typographique au plotter, pensé comme tracé à la main mais construit géométriquement : expressif, capable de porter l’esprit du théâtre avec une forme d’exubérance joyeuse.

L’ensemble donne une identité explosive, détonante, vivante, évolutive ; un système qui respire, se décline, se recompose au fil des saisons.

Un immense merci au Théâtre Sorano d’avoir permis cette exploration créative, même sans aboutir. Ce projet reste une pièce importante de notre recherche graphique. 🎭

Le Théâtre Sorano à Toulouse avait lancé un appel d’offres pour renouveler son identité visuelle. Il s’agit d’un projet non remporté, mais dont le développement a été particulièrement riche et stimulant. Nous avons imaginé une direction graphique qui prolonge l’énergie de l’identité précédente tout en la revisitant de fond en comble, avec une proposition plus incarnée, plus vive et plus poétique.

Un système visuel fondé sur des tracés au feutre réalisés avec une table traçante (un plotter de découpe équipé d’un feutre) afin de donner naissance à une matière graphique vibrante : des trames colorées, régulières mais parfois imprécises, comme un geste à la fois maîtrisé et humain. Ce vocabulaire de lignes, de densités et de textures ouvre un imaginaire sensible, proche du dessin, du mouvement, du souffle même du plateau.

En parallèle, nous avons dessiné un caractère typographique au plotter, pensé comme tracé à la main mais construit géométriquement : expressif, capable de porter l’esprit du théâtre avec une forme d’exubérance joyeuse.

L’ensemble donne une identité explosive, détonante, vivante, évolutive ; un système qui respire, se décline, se recompose au fil des saisons.

Un immense merci au Théâtre Sorano d’avoir permis cette exploration créative, même sans aboutir. Ce projet reste une pièce importante de notre recherche graphique. 🎭

[01] @leshallesdelacartoucherie est un tiers-lieu de 13 500 m² mêlant restauration, sport, culture, coworking et événements ; véritable catalyseur de transitions sociales et économiques. 

Face à la complexité de rassembler ses nombreux usages sous une même identité, nous avons conçu une identité visuelle, modulable et inclusive.

Celle-ci s’est construite autour du système de trame et d’un caractère typographique original, tracé d’un seul geste au feutre rond. Ce dessin singulier donne vie à un logotype sans forme figée, pensé pour s’adapter et se réinventer selon les usages. La signalétique du bâtiment reprend cette même écriture, assurant une cohérence visuelle forte dans tous les espaces.

Cette identité évolutive reflète les valeurs du lieu — ouverture, engagement, mouvement — tout en renforçant sa reconnaissance et son ancrage dans l’économie sociale et solidaire.

Découvrez le projet complet sur : www.pepite.world/les-halles-de-la-cartoucherie/

Un grand merci aux équipes des Halles de la Cartoucherie pour leur confiance tout au long de cette aventure.

[01] @leshallesdelacartoucherie est un tiers-lieu de 13 500 m² mêlant restauration, sport, culture, coworking et événements ; véritable catalyseur de transitions sociales et économiques. 

Face à la complexité de rassembler ses nombreux usages sous une même identité, nous avons conçu une identité visuelle, modulable et inclusive.

Celle-ci s’est construite autour du système de trame et d’un caractère typographique original, tracé d’un seul geste au feutre rond. Ce dessin singulier donne vie à un logotype sans forme figée, pensé pour s’adapter et se réinventer selon les usages. La signalétique du bâtiment reprend cette même écriture, assurant une cohérence visuelle forte dans tous les espaces.

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Une affiche, deux fonctions.
Pour la troisième édition du @festivalfigure.e, nous avons conçu une affiche qui se transforme en programme.

Par un pliage en quatre et une coupe en deux, l’affiche devient programmes, réutilisable plusieurs fois au fil du festival. Une manière simple d’optimiser les usages et de limiter les impressions.

Ce système en bichromie s’affirme dans une économie de moyens assumée : moins d’encre, plus d’idée.

Découvrez le projet complet : www.pepite.world/festival-figuree-edition-3/

Une affiche, deux fonctions.
Pour la troisième édition du @festivalfigure.e, nous avons conçu une affiche qui se transforme en programme.

Par un pliage en quatre et une coupe en deux, l’affiche devient programmes, réutilisable plusieurs fois au fil du festival. Une manière simple d’optimiser les usages et de limiter les impressions.

Ce système en bichromie s’affirme dans une économie de moyens assumée : moins d’encre, plus d’idée.

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Une affiche, deux fonctions.
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Ce système en bichromie s’affirme dans une économie de moyens assumée : moins d’encre, plus d’idée.

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Le dossier de présentation d’une création est souvent le premier point de contact auprès des lieux culturels. Toute la difficulté pour une compagnie est alors d’arriver à expliquer clairement la technicité et les intentions de ses installations artistiques, tout en conservant sa direction artistique unique.

C’est pour répondre à cet enjeu que nous accompagnons la compagnie MUES dans la conception de ses documents imprimés et dossiers de présentation.

Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

Le dossier de présentation d’une création est souvent le premier point de contact auprès des lieux culturels. Toute la difficulté pour une compagnie est alors d’arriver à expliquer clairement la technicité et les intentions de ses installations artistiques, tout en conservant sa direction artistique unique.

C’est pour répondre à cet enjeu que nous accompagnons la compagnie MUES dans la conception de ses documents imprimés et dossiers de présentation.

Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

Le dossier de présentation d’une création est souvent le premier point de contact auprès des lieux culturels. Toute la difficulté pour une compagnie est alors d’arriver à expliquer clairement la technicité et les intentions de ses installations artistiques, tout en conservant sa direction artistique unique.

C’est pour répondre à cet enjeu que nous accompagnons la compagnie MUES dans la conception de ses documents imprimés et dossiers de présentation.

Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

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Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

Le dossier de présentation d’une création est souvent le premier point de contact auprès des lieux culturels. Toute la difficulté pour une compagnie est alors d’arriver à expliquer clairement la technicité et les intentions de ses installations artistiques, tout en conservant sa direction artistique unique.

C’est pour répondre à cet enjeu que nous accompagnons la compagnie MUES dans la conception de ses documents imprimés et dossiers de présentation.

Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

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C’est pour répondre à cet enjeu que nous accompagnons la compagnie MUES dans la conception de ses documents imprimés et dossiers de présentation.

Notre approche de la mise en page répond à ce besoin direct de transmission : la composition et le rythme visuel viennent hiérarchiser l’information pour faciliter la compréhension du projet sans en perdre la poésie.

Une conception éditoriale sur-mesure qui permet de livrer un support aussi structuré sur le fond qu’il est percutant sur la forme.

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
Scénographie - @pepiteworld
Prise de vue - @franckalixportraits
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

Merci :
La Place de la Danse @laplacedeladanse.cdcn
Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
Scénographie - @pepiteworld
Prise de vue - @franckalixportraits
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

Merci :
La Place de la Danse @laplacedeladanse.cdcn
Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
Scénographie - @pepiteworld
Prise de vue - @franckalixportraits
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

Merci :
La Place de la Danse @laplacedeladanse.cdcn
Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

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Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

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Scénographie - @pepiteworld
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Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

Merci :
La Place de la Danse @laplacedeladanse.cdcn
Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

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Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

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Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

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Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
Scénographie - @pepiteworld
Prise de vue - @franckalixportraits
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - @sergio_disanto

Merci :
La Place de la Danse @laplacedeladanse.cdcn
Conservatoire musique et danse Résonance Blagnac
Théâtre des Mazades @theatre_des_mazades

La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
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La pièce ÉCHO prend la forme d’un duo où les danseur·euses évoluent avec des portants, à la frontière entre objet et présence. Ces structures deviennent tour à tour silhouettes immobiles, personnages, mannequins ou panneaux. Elles portent des plaques, comme des boucliers ou des écussons, que les interprètes manipulent, assemblent et déplacent. Les corps se cachent, se prolongent, se fragmentent. Les frontières se brouillent entre corps et objet, entre statique et mouvement. L’ensemble compose une chorégraphie de formes en mutation, où l’univers visuelle devient un jeu de construction et de dissimulation. La bichromie vert-bleu, déployée sur les objets comme sur les costumes, mêle et fusionne de façon picturale ce un monde plastique et chorégraphique en tension, à la fois structuré et instable.

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous créons des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration de motion design ainsi que des intentions de sound design. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. 💚💙

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Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver
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Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration des images de la vidéaste Marion Chuniaud comme une matière plastique et picturale, ainsi que des intentions de sound design développées par le groupe Bye Parula. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous cherchons à créer des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. ✨

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver, @adavissaul
Scénographie, motion & prises de vue - @pepiteworld
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - Loic Calatayud et @sergio_disanto

Merci :
@festivalfigure.e
@centreculturelbonnefoy
Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM) @ciam_ut2j

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration des images de la vidéaste Marion Chuniaud comme une matière plastique et picturale, ainsi que des intentions de sound design développées par le groupe Bye Parula. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous cherchons à créer des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

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@festivalfigure.e
@centreculturelbonnefoy
Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM) @ciamut2j

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration des images de la vidéaste Marion Chuniaud comme une matière plastique et picturale, ainsi que des intentions de sound design développées par le groupe Bye Parula. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous cherchons à créer des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. ✨

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver, @adavissaul
Scénographie, motion & prise de vue - @pepiteworld
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - Loic Calatayud et @sergio_disanto

Merci :
@festivalfigure.e
@centreculturelbonnefoy
Centre d’Initiatives Artistiques du Mirail (CIAM) @ciamut2j

Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration des images de la vidéaste Marion Chuniaud comme une matière plastique et picturale, ainsi que des intentions de sound design développées par le groupe Bye Parula. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous cherchons à créer des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. ✨

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver, @adavissaul
Scénographie, motion & prise de vue - @pepiteworld
Réalisation & montage vidéo - @marion_tchoutchou
Composition musicale - Loic Calatayud et @sergio_disanto

Merci :
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Au sein de la compagnie MUES, nous développons un travail de scénographie qui s’apparente à l’installation artistique. Nous concevons des pièces autonomes, pensées comme des environnements vivants avec lesquels les danseur·euses interagissent. Notre intervention inclut aussi le concept des costumes, la conduite lumière, l’intégration des images de la vidéaste Marion Chuniaud comme une matière plastique et picturale, ainsi que des intentions de sound design développées par le groupe Bye Parula. Cette approche transversale nous permet de construire des univers complets, où chaque médium dialogue avec les disciplines. En co-direction artistique avec la chorégraphe Claire Cherriere, nous cherchons à créer des espaces sensibles, où les formes plastiques, la lumière et le mouvement s’entrelacent pour donner naissance à des langages hybrides.

La première pièce de la compagnie MUES, éponyme, célèbre la diversité des corps en mêlant danse, musique et arts visuels dans un dispositif immersif. Nous y avons imaginé une grande image plane et vivante, comme une affiche en mouvement, capable d’engloutir ou de faire émerger les danseur·euses.

Grâce à un système de projections en vis-à-vis sur drapés, les corps se superposent aux images, se fondent dans la matière visuelle captée par Marion Chuniaud. Nos animations, réalisées de manière analogique à partir d’ondes d’eau ou de froissements de papier, produisent des textures organiques, instables, presque tactiles. Sur scène, l’image devient matière et espace, dialoguant en permanence avec les corps pour créer une expérience visuelle et chorégraphique dense et sensible.

Merci aux camarades de l’équipe de MUES pour leur ouverture dans le cadre de cette aventure collective, exigeante et profondément vivante. ✨

Direction artistique - @clairecherriere, @pepiteworld
Danseurs interprètes - @clairecherriere, @florent_devlesaver, @adavissaul
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Merci :
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Plotter tests. Attempt to simulate the pressure of the pen on the paper. 🖋️

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Depuis plusieurs décennies, l’Hôpital de jour du CHU de Purpan développe une pratique artistique au cœur de son accompagnement de ses résident·e·s. Chaque année, cette démarche collective aboutit à une exposition ouverte au public, moment fort de partage et de valorisation.

Depuis sept ans, nous avons le plaisir d’accompagner les équipes dans ce projet sensible, en imaginant des ateliers qui croisent pratique plastique, mouvement, geste dans l’espace et expression personnelle.

Chaque année, nous concevons avec les résident·e·s l’affiche de l’exposition, en partant de la thématique choisie. Ce processus devient un espace de dialogue entre création et soin, où l’expérimentation graphique se nourrit de la richesse des échanges et de la diversité des regards. Les ateliers, pensés comme des temps d’exploration et de co-création, donnent naissance à des images collectives, vibrantes et sincères, qui traduisent autant une énergie qu’une émotion commune.

Ce projet, renouvelé année après année, reste pour nous un terrain d’apprentissage et d’humanité rare, un lieu où le design retrouve sa dimension la plus essentielle : créer du lien, donner forme à la rencontre et faire émerger la beauté du geste partagé.

Merci à toutes les équipes et aux participant·e·s du CHU de Purpan pour leur confiance et leur créativité précieuse. 💛

Depuis plusieurs décennies, l’Hôpital de jour du CHU de Purpan développe une pratique artistique au cœur de son accompagnement de ses résident·e·s. Chaque année, cette démarche collective aboutit à une exposition ouverte au public, moment fort de partage et de valorisation.

Depuis sept ans, nous avons le plaisir d’accompagner les équipes dans ce projet sensible, en imaginant des ateliers qui croisent pratique plastique, mouvement, geste dans l’espace et expression personnelle.

Chaque année, nous concevons avec les résident·e·s l’affiche de l’exposition, en partant de la thématique choisie. Ce processus devient un espace de dialogue entre création et soin, où l’expérimentation graphique se nourrit de la richesse des échanges et de la diversité des regards. Les ateliers, pensés comme des temps d’exploration et de co-création, donnent naissance à des images collectives, vibrantes et sincères, qui traduisent autant une énergie qu’une émotion commune.

Ce projet, renouvelé année après année, reste pour nous un terrain d’apprentissage et d’humanité rare, un lieu où le design retrouve sa dimension la plus essentielle : créer du lien, donner forme à la rencontre et faire émerger la beauté du geste partagé.

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Chaque année, nous concevons avec les résident·e·s l’affiche de l’exposition, en partant de la thématique choisie. Ce processus devient un espace de dialogue entre création et soin, où l’expérimentation graphique se nourrit de la richesse des échanges et de la diversité des regards. Les ateliers, pensés comme des temps d’exploration et de co-création, donnent naissance à des images collectives, vibrantes et sincères, qui traduisent autant une énergie qu’une émotion commune.

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Merci à toutes les équipes et aux participant·e·s du CHU de Purpan pour leur confiance et leur créativité précieuse. 💛

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Chaque année, nous concevons avec les résident·e·s l’affiche de l’exposition, en partant de la thématique choisie. Ce processus devient un espace de dialogue entre création et soin, où l’expérimentation graphique se nourrit de la richesse des échanges et de la diversité des regards. Les ateliers, pensés comme des temps d’exploration et de co-création, donnent naissance à des images collectives, vibrantes et sincères, qui traduisent autant une énergie qu’une émotion commune.

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Merci à toutes les équipes et aux participant·e·s du CHU de Purpan pour leur confiance et leur créativité précieuse. 💛

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Merci à toutes les équipes et aux participant·e·s du CHU de Purpan pour leur confiance et leur créativité précieuse. 💛

Depuis plusieurs décennies, l’Hôpital de jour du CHU de Purpan développe une pratique artistique au cœur de son accompagnement de ses résident·e·s. Chaque année, cette démarche collective aboutit à une exposition ouverte au public, moment fort de partage et de valorisation.

Depuis sept ans, nous avons le plaisir d’accompagner les équipes dans ce projet sensible, en imaginant des ateliers qui croisent pratique plastique, mouvement, geste dans l’espace et expression personnelle. Chaque année, nous concevons avec les résident·e·s l’affiche de l’exposition, en partant de la thématique choisie. Ce processus devient un espace de dialogue entre création et soin, où l’expérimentation graphique se nourrit de la richesse des échanges et de la diversité des regards. Les ateliers, pensés comme des temps d’exploration et de co-création, donnent naissance à des images collectives, vibrantes et sincères, qui traduisent autant une énergie qu’une émotion commune.

Ce projet, renouvelé année après année, reste pour nous un terrain d’apprentissage et d’humanité rare, un lieu où le design retrouve sa dimension la plus essentielle : créer du lien, donner forme à la rencontre et faire émerger la beauté du geste partagé.

Merci à toutes les équipes et aux participant·e·s du CHU de Purpan pour leur confiance et leur créativité précieuse. 💛

Hny 🐎 from our plotter and I 🖍️

Nous vous souhaitons une belle année. De beaux projets se dessinent pour 26. On vous en montre plus ici 🫶