Trình Xem Câu Chuyện Instagram

sorularımız varrr

sorularımız varrr

sorularımız varrr

sorularımız varrr

sorularımız varrr

sorularımız varrr

#boykotadevamtürkiyem

kutlu olsun 🌺

Bedel / The Price

6 Temmuz 2024
Performans, Yerleştirme / Performance, Installation

İkili cinsiyet sisteminin beden ve zihin arasındaki bağı nasıl etkilediğini inceleyen ‘Bedel’ isimli performansında Syntia, yaşamı içerisinde çözümleyemediği güvensizlik ve kaybolmuşluk duygularını kendi kadınlık deneyimi üzerinden ele alıyor. Trans deneyimli kadınların toplumdaki rolünü anlatan bu performans, bedeninden ve benliğinden uzaklaşmış kurtuluşu olmayan bir esir portresi çiziyor.

In her performance ‘The Price’, Syntia examines how the binary gender system affects the connection between body and mind. Syntia addresses the feelings of insecurity and loss that she cannot resolve in her life through her own experience of womanhood. Describing the role of trans experienced women in society, this performance paints a portrait of a prisoner who is estranged from her body and self, with no salvation.

sound by Jtamul, with words from Syntia
3d modeling of tubes by Barış Çavuşoğlu @bariscavusoglu
photos by Eda Demir @eddademmir

Bedel / The Price

6 Temmuz 2024
Performans, Yerleştirme / Performance, Installation

İkili cinsiyet sisteminin beden ve zihin arasındaki bağı nasıl etkilediğini inceleyen ‘Bedel’ isimli performansında Syntia, yaşamı içerisinde çözümleyemediği güvensizlik ve kaybolmuşluk duygularını kendi kadınlık deneyimi üzerinden ele alıyor. Trans deneyimli kadınların toplumdaki rolünü anlatan bu performans, bedeninden ve benliğinden uzaklaşmış kurtuluşu olmayan bir esir portresi çiziyor.

In her performance ‘The Price’, Syntia examines how the binary gender system affects the connection between body and mind. Syntia addresses the feelings of insecurity and loss that she cannot resolve in her life through her own experience of womanhood. Describing the role of trans experienced women in society, this performance paints a portrait of a prisoner who is estranged from her body and self, with no salvation.

sound by Jtamul, with words from Syntia
3d modeling of tubes by Barış Çavuşoğlu @bariscavusoglu
photos by Eda Demir @eddademmir

Bedel / The Price

6 Temmuz 2024
Performans, Yerleştirme / Performance, Installation

İkili cinsiyet sisteminin beden ve zihin arasındaki bağı nasıl etkilediğini inceleyen ‘Bedel’ isimli performansında Syntia, yaşamı içerisinde çözümleyemediği güvensizlik ve kaybolmuşluk duygularını kendi kadınlık deneyimi üzerinden ele alıyor. Trans deneyimli kadınların toplumdaki rolünü anlatan bu performans, bedeninden ve benliğinden uzaklaşmış kurtuluşu olmayan bir esir portresi çiziyor.

In her performance ‘The Price’, Syntia examines how the binary gender system affects the connection between body and mind. Syntia addresses the feelings of insecurity and loss that she cannot resolve in her life through her own experience of womanhood. Describing the role of trans experienced women in society, this performance paints a portrait of a prisoner who is estranged from her body and self, with no salvation.

sound by Jtamul, with words from Syntia
3d modeling of tubes by Barış Çavuşoğlu @bariscavusoglu
photos by Eda Demir @eddademmir

Bedel / The Price

6 Temmuz 2024
Performans, Yerleştirme / Performance, Installation

İkili cinsiyet sisteminin beden ve zihin arasındaki bağı nasıl etkilediğini inceleyen ‘Bedel’ isimli performansında Syntia, yaşamı içerisinde çözümleyemediği güvensizlik ve kaybolmuşluk duygularını kendi kadınlık deneyimi üzerinden ele alıyor. Trans deneyimli kadınların toplumdaki rolünü anlatan bu performans, bedeninden ve benliğinden uzaklaşmış kurtuluşu olmayan bir esir portresi çiziyor.

In her performance ‘The Price’, Syntia examines how the binary gender system affects the connection between body and mind. Syntia addresses the feelings of insecurity and loss that she cannot resolve in her life through her own experience of womanhood. Describing the role of trans experienced women in society, this performance paints a portrait of a prisoner who is estranged from her body and self, with no salvation.

sound by Jtamul, with words from Syntia
3d modeling of tubes by Barış Çavuşoğlu @bariscavusoglu
photos by Eda Demir @eddademmir

Bedel / The Price

6 Temmuz 2024
Performans, Yerleştirme / Performance, Installation

İkili cinsiyet sisteminin beden ve zihin arasındaki bağı nasıl etkilediğini inceleyen ‘Bedel’ isimli performansında Syntia, yaşamı içerisinde çözümleyemediği güvensizlik ve kaybolmuşluk duygularını kendi kadınlık deneyimi üzerinden ele alıyor. Trans deneyimli kadınların toplumdaki rolünü anlatan bu performans, bedeninden ve benliğinden uzaklaşmış kurtuluşu olmayan bir esir portresi çiziyor.

In her performance ‘The Price’, Syntia examines how the binary gender system affects the connection between body and mind. Syntia addresses the feelings of insecurity and loss that she cannot resolve in her life through her own experience of womanhood. Describing the role of trans experienced women in society, this performance paints a portrait of a prisoner who is estranged from her body and self, with no salvation.

sound by Jtamul, with words from Syntia
3d modeling of tubes by Barış Çavuşoğlu @bariscavusoglu
photos by Eda Demir @eddademmir

Özlem Salt
çök, kapan, tutun / drop, cover, hold on
2024
heykel / sculpture

Exhibited in the “Home” exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.

“Yuva” sergisi kapsamında 25 Haziran, 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Özlem Salt
çök, kapan, tutun / drop, cover, hold on
2024
heykel / sculpture

Exhibited in the “Home” exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.

“Yuva” sergisi kapsamında 25 Haziran, 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Özlem Salt
çök, kapan, tutun / drop, cover, hold on
2024
heykel / sculpture

Exhibited in the “Home” exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.

“Yuva” sergisi kapsamında 25 Haziran, 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Toprak Fırat
5. KAT / 5th FLOOR
2024
Animasyon / Animation
4’20’’

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han

‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Irmak Semiz
Loko.Motif / Loko.Motif
2024
Installation (Stoneware ceramic and Animation)
Yerleştirme, Karışık Medya (Stoneware Seramik ve Animasyon) / Mixed-Media

It is necessary to say that the artist has combined the techniques they have learned at different points of the ongoing migration story in this work. This story, which starts in Istanbul and continues in Europe, America and Istanbul again, seems to be a story of coming back at this point, but in fact it should be considered in the context of displacement and desire. “It is true that nomads have no history, because they have only geography.” (Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1990) In this work, in which the migrating body is modeled as a moving ant colony, the chambers that make up the ant colony are thought of as a desire machine. Desire produced in this machine, that is, in the chambers of the organless body, is planned as a schematic animation-sculpture combination that visualizes the energy and the vessels that send the energy to the rooms.

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.


Sanatçının devam eden göç hikâyesinin farklı noktalarında öğrendiği teknikleri bu işinde birleştirdiğini söylemek gereklidir. İstanbul’dan başlayıp Avrupa, Amerika ve tekrar İstanbul’da devam etmekte olan bu hikâye bu noktada tam olarak bir geri dönüş hikâyesi gibi görünmekle birlikte aslında bir yersizyurtsuzlaşma ve arzu bağlamında düşünülmelidir. “Göçebelerin tarihi olmadığı doğrudur, çünkü onların sadece coğrafyaları vardır.” (Deleuze ve Guattari, Bin yayla, 1990) Göç eden bedeni, hareket eden bir karınca kolonisi biçiminde modellemiş olduğu bu çalışmada; karınca kolonisini oluşturan odacıklar bir arzu makinesi gibi düşünülmüştür. Bu makinede, yani organsız bedenin odacıklarında üretilen arzu,
enerji ve enerjiyi odalara yollayan damarları görselleştiren şematik bir animasyon-heykel birleşimi olarak planlanmıştır.


‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Irmak Semiz
Loko.Motif / Loko.Motif
2024
Installation (Stoneware ceramic and Animation)
Yerleştirme, Karışık Medya (Stoneware Seramik ve Animasyon) / Mixed-Media

It is necessary to say that the artist has combined the techniques they have learned at different points of the ongoing migration story in this work. This story, which starts in Istanbul and continues in Europe, America and Istanbul again, seems to be a story of coming back at this point, but in fact it should be considered in the context of displacement and desire. “It is true that nomads have no history, because they have only geography.” (Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1990) In this work, in which the migrating body is modeled as a moving ant colony, the chambers that make up the ant colony are thought of as a desire machine. Desire produced in this machine, that is, in the chambers of the organless body, is planned as a schematic animation-sculpture combination that visualizes the energy and the vessels that send the energy to the rooms.

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.


Sanatçının devam eden göç hikâyesinin farklı noktalarında öğrendiği teknikleri bu işinde birleştirdiğini söylemek gereklidir. İstanbul’dan başlayıp Avrupa, Amerika ve tekrar İstanbul’da devam etmekte olan bu hikâye bu noktada tam olarak bir geri dönüş hikâyesi gibi görünmekle birlikte aslında bir yersizyurtsuzlaşma ve arzu bağlamında düşünülmelidir. “Göçebelerin tarihi olmadığı doğrudur, çünkü onların sadece coğrafyaları vardır.” (Deleuze ve Guattari, Bin yayla, 1990) Göç eden bedeni, hareket eden bir karınca kolonisi biçiminde modellemiş olduğu bu çalışmada; karınca kolonisini oluşturan odacıklar bir arzu makinesi gibi düşünülmüştür. Bu makinede, yani organsız bedenin odacıklarında üretilen arzu,
enerji ve enerjiyi odalara yollayan damarları görselleştiren şematik bir animasyon-heykel birleşimi olarak planlanmıştır.


‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Irmak Semiz
Loko.Motif / Loko.Motif
2024
Installation (Stoneware ceramic and Animation)
Yerleştirme, Karışık Medya (Stoneware Seramik ve Animasyon) / Mixed-Media

It is necessary to say that the artist has combined the techniques they have learned at different points of the ongoing migration story in this work. This story, which starts in Istanbul and continues in Europe, America and Istanbul again, seems to be a story of coming back at this point, but in fact it should be considered in the context of displacement and desire. “It is true that nomads have no history, because they have only geography.” (Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1990) In this work, in which the migrating body is modeled as a moving ant colony, the chambers that make up the ant colony are thought of as a desire machine. Desire produced in this machine, that is, in the chambers of the organless body, is planned as a schematic animation-sculpture combination that visualizes the energy and the vessels that send the energy to the rooms.

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.


Sanatçının devam eden göç hikâyesinin farklı noktalarında öğrendiği teknikleri bu işinde birleştirdiğini söylemek gereklidir. İstanbul’dan başlayıp Avrupa, Amerika ve tekrar İstanbul’da devam etmekte olan bu hikâye bu noktada tam olarak bir geri dönüş hikâyesi gibi görünmekle birlikte aslında bir yersizyurtsuzlaşma ve arzu bağlamında düşünülmelidir. “Göçebelerin tarihi olmadığı doğrudur, çünkü onların sadece coğrafyaları vardır.” (Deleuze ve Guattari, Bin yayla, 1990) Göç eden bedeni, hareket eden bir karınca kolonisi biçiminde modellemiş olduğu bu çalışmada; karınca kolonisini oluşturan odacıklar bir arzu makinesi gibi düşünülmüştür. Bu makinede, yani organsız bedenin odacıklarında üretilen arzu,
enerji ve enerjiyi odalara yollayan damarları görselleştiren şematik bir animasyon-heykel birleşimi olarak planlanmıştır.


‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

Irmak Semiz
Loko.Motif / Loko.Motif
2024
Installation (Stoneware ceramic and Animation)
Yerleştirme, Karışık Medya (Stoneware Seramik ve Animasyon) / Mixed-Media

It is necessary to say that the artist has combined the techniques they have learned at different points of the ongoing migration story in this work. This story, which starts in Istanbul and continues in Europe, America and Istanbul again, seems to be a story of coming back at this point, but in fact it should be considered in the context of displacement and desire. “It is true that nomads have no history, because they have only geography.” (Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1990) In this work, in which the migrating body is modeled as a moving ant colony, the chambers that make up the ant colony are thought of as a desire machine. Desire produced in this machine, that is, in the chambers of the organless body, is planned as a schematic animation-sculpture combination that visualizes the energy and the vessels that send the energy to the rooms.

Exhibited in the ‘Home’ exhibition between June 25 and July 13 at Barın Han.


Sanatçının devam eden göç hikâyesinin farklı noktalarında öğrendiği teknikleri bu işinde birleştirdiğini söylemek gereklidir. İstanbul’dan başlayıp Avrupa, Amerika ve tekrar İstanbul’da devam etmekte olan bu hikâye bu noktada tam olarak bir geri dönüş hikâyesi gibi görünmekle birlikte aslında bir yersizyurtsuzlaşma ve arzu bağlamında düşünülmelidir. “Göçebelerin tarihi olmadığı doğrudur, çünkü onların sadece coğrafyaları vardır.” (Deleuze ve Guattari, Bin yayla, 1990) Göç eden bedeni, hareket eden bir karınca kolonisi biçiminde modellemiş olduğu bu çalışmada; karınca kolonisini oluşturan odacıklar bir arzu makinesi gibi düşünülmüştür. Bu makinede, yani organsız bedenin odacıklarında üretilen arzu,
enerji ve enerjiyi odalara yollayan damarları görselleştiren şematik bir animasyon-heykel birleşimi olarak planlanmıştır.


‘Yuva’ sergisi kapsamında 25 Haziran ve 13 Temmuz tarihleri arasında Barın Han’da sergilenmiştir.

designed as a site-specific work for the “Yuva” exhibition, NPC Audio Choreography is created for Barın Han. The sound design guides listeners with instructions to experience the relationship between space and exhibition, exploring areas within the body where the sense of home resonates. Each step offers an alternative perspective, aiming to explore the layered connection between home and body. Within this boundary between fiction and reality—directed by artificial intelligence—the concept of home is embraced as both an emotional and mental refuge. Inspired by Donna Haraway’s Cyborg Manifesto, this work positions artificial intelligence as an extension of the subject and invites participants into an active performance.

Through audio directions crafted for space, participants are led to experience their bodies in relation to the environment. As they explore the different floors of Barın Han and the exhibition, participants become a collective body/team, following commands in a game-like experience. Beginning inside the building, the group encounters performers within the exhibition space, observing their bodies, movements, and instructions to follow the game, their bodies engage in an imagined construction of a home within a space that draws upon the spatial memory.
Credits:

Script, Director & Performance: Aslı & Esma Akın
Game Master: Emre Şahin
Sound Design: Esma Akın
Music: Hakan Sevim, Helikon Tripp / ÖTE, Mağbet / Re:Rosas! Project (Instagram: @hakansevimorale, @ote_omertevfikerten)
Costume Design: _blixts (@_blixts)
Choreography: Re:Rosasdanst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker
Camera: Altay Erlik (@altayerlik , Beyza Bayrak ( @curukkiraz )
Video: Aslı Akın

Funded by @culturecivic
Special thanks to @barin_han

Full performance video link in bio.

Desmo- is a multimedia performance based on utilizing the performer's interaction with the light as a sonic manipulation tool.
The performer is surrounded by 3 individual light sources and equipped with 2 light sensors attached to their upper body. The sensors read Lux (unit of illuminance) values in real time depending on their positions determined by the performer's interaction with the light sources, thus their performance.
Lux values are mapped to manipulate specific parameters of a custom generative audio setup, hence the sonic result. In a sense, the performer also performs the audio via their physical performance.
_____________________________________________
Desmo-, performans sanatçısının mekan ile
etkileşimini dijital veri formatında yorumlayarak sonik manipülasyon aracı olarak kullanma fikri üzerine tasarlanmış bir multimedya performans projesidir. Performans sanatçısının bedeni üzerindeki ışık sensörleri, ışık kaynakları altındaki değişken konumları ve açılarına bağlı olarak Lüks değerlerini gerçek zamanlı olarak okur. Bu değerler eser için özel olarak tasarlanmış jeneratif ses düzeneğinin belirli parametrelerini ve dolayısıyla sonik sonucu manipüle eder. Bir anlamda performans sanatçısı, fiziksel performansı aracılığı ile sesi de icra eder.

Credits;
- Performance by Yaren Bozar @yar._en_
- Concept by Ertan Çetin @_ertancetin
- Max/MSP Programming by Ertan Çetin
- Arduino Programming and Circuitry by Oktay Çavuş @doga360tv & Ertan Çetin
- Ableton Utilization and Sound Design by Ertan Çetin
- Video by Alperen Ünal @unalalperen_

Special thanks to @meliskoprulu

Premiered in July 2024
Performed at Barın Han, Istanbul as part of ‘Yuva / Home’ Exhibition by na+CTRL @na__ctrl

#arduino #cycling74 #maxmsp #multimediaperformance

desmo-, performans sanatçısının mekan ile etkileşimini dijital veri formatında yorumlayarak sonik manipülasyon aracı olarak kullanma fikri üzerine tasarlanmış bir multimedya performans projesidir.
Performans sanatçısının bedeni üzerindeki ışık sensörleri, performans sırasında ışık kaynakları altındaki değişken konumları ve açılarına bağlı olarak Lüks değerlerini gerçek zamanlı olarak okur.
Bu değerler eser için özel olarak tasarlanmış jeneratif ses düzeneğinin belirli parametrelerini ve dolayısıyla sonik sonucu manipüle eder.
———————————————
desmo- is a multimedia performance project designed on the idea of using the interaction of the performance artist with the space as a sonic manipulation tool by interpreting it in digital data format. Light sensors on the performer’s body read Lux values in real time, depending on their changing positions and angles under light sources during the performance. These values manipulate the specific parameters of a custom generative audio setup, thus the sonic result.

NPC, Audio Koreografi
13 Temmuz/ 18:30-20:30 ( iki seans)
oyun başlangıç noktası: giriş kat, atölye

*katılımcının kulaklık getirmesi zorunludur.
*deneyime katılmak için bio’daki formu doldurmanız gerekmektedir.

NPC ( non-player character) audio koreografi, “Yuva” sergisi kapsamında, site-spesifik bir iş olarak Barın Han’a özel tasarlanmıştır. Ses tasarımı, dinleyicilere talimatlarla mekan-eser ilişkisini deneyim ettirirken, yuvanın bedende rezone ettiği alanları araştırır. Her adımda alternatif bir perspektif sunarak, yuva ile beden arasındaki bağı katmanlı bir şekilde keşfetmeyi amaçlar. Yapay zekanın özneleri yönlendirdiği bu kurmaca/gerçeklik sınırlarında, yuvayı duygusal ve zihinsel bir sığınak olarak görür. Haraway’in Cyborg Manifestosu’nu referans alarak, yapay zekayı öznenin bir uzvu olarak konumlandırır ve katılımcıları aktif performansa davet eder.

Katılımcıyı spesifik mekana göre kurgulanan sesli yönlendirmelerle,bedenleri mekan içinde bir deneyime sokar. Barın Han’ın farklı katlarını ve sergiyi keşfe çıkan katılımcılar, topluluk olarak beden/ekip oldukları ve komutları takip ettikleri bir oyuna dahil olurlar. Bina içinde başlayan grup, sergi alanında performansçılarla karşılaştıklarında onların bedenlerini, yönergelerini ve performanslarını izleyerek oyunu takip eder. Bu süreçte, mekanın hafızasından yararlanarak kurmaca/gerçek bir alanda bedenleri hayali bir yuva inşasına sokar.

Krediler:
Script & Direktör & Performans: Aslı & Esma Akın
Game Master: Emre Şahin
Ses Tasarım: Esma Akın
Müzik: Hakan Sevim, Helikon Tripp/ ÖTE, Mağbet/ Re:Rosas! Project ( @hakansevimorale , @ote_omertevfikerten )
Kostüm: _blixts ( @_blixts )

NPC, Audio Koreografi
13 Temmuz/ 18:30-20:30 ( iki seans)
oyun başlangıç noktası: giriş kat, atölye

*katılımcının kulaklık getirmesi zorunludur.
*deneyime katılmak için bio’daki formu doldurmanız gerekmektedir.

NPC ( non-player character) audio koreografi, “Yuva” sergisi kapsamında, site-spesifik bir iş olarak Barın Han’a özel tasarlanmıştır. Ses tasarımı, dinleyicilere talimatlarla mekan-eser ilişkisini deneyim ettirirken, yuvanın bedende rezone ettiği alanları araştırır. Her adımda alternatif bir perspektif sunarak, yuva ile beden arasındaki bağı katmanlı bir şekilde keşfetmeyi amaçlar. Yapay zekanın özneleri yönlendirdiği bu kurmaca/gerçeklik sınırlarında, yuvayı duygusal ve zihinsel bir sığınak olarak görür. Haraway’in Cyborg Manifestosu’nu referans alarak, yapay zekayı öznenin bir uzvu olarak konumlandırır ve katılımcıları aktif performansa davet eder.

Katılımcıyı spesifik mekana göre kurgulanan sesli yönlendirmelerle,bedenleri mekan içinde bir deneyime sokar. Barın Han’ın farklı katlarını ve sergiyi keşfe çıkan katılımcılar, topluluk olarak beden/ekip oldukları ve komutları takip ettikleri bir oyuna dahil olurlar. Bina içinde başlayan grup, sergi alanında performansçılarla karşılaştıklarında onların bedenlerini, yönergelerini ve performanslarını izleyerek oyunu takip eder. Bu süreçte, mekanın hafızasından yararlanarak kurmaca/gerçek bir alanda bedenleri hayali bir yuva inşasına sokar.

Krediler:
Script & Direktör & Performans: Aslı & Esma Akın
Game Master: Emre Şahin
Ses Tasarım: Esma Akın
Müzik: Hakan Sevim, Helikon Tripp/ ÖTE, Mağbet/ Re:Rosas! Project ( @hakansevimorale , @ote_omertevfikerten )
Kostüm: _blixts ( @_blixts )

Leftover Tears 13 Temmuz Cumartesi günü @barin_han 3. katta!

Ayris Taban, ikili medyum düzleminde üç dil arasında kurduğu köprü sayesinde kelimelerini teker teker akıllara kazıyor. Performans boyunca hareket kavramının toprakla ve dünyayla olan yakınlığıyla yabancılığı arasında sürüklenip gidiyor. Kendi bedenini şiddetle hırpalayıp yuvasını işgal edenlerle kurduğu ilişkinin çelişkisi arka planda yankılanıyor.
——————————————

Leftover Tears is on Saturday, July 13th at @barin_han 3rd floor!

Ayris Taban engraves her words in the mind one by one, thanks to the bridge she builds between three languages on the dual medium plane. Throughout the performance, she drifts between the closeness and strangeness of the concept of movement with the earth and the world. The contradiction of her relationship with those who violently batter her body and invade her home echoes in the background.