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“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
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Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
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Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
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Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
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Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
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Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
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Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
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Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
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Allá tampoco hay sombras
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
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Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
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Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
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Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
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Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
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Allá tampoco hay sombras
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
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Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
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Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
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Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
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Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
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Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
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Donde recuerdo el sueño que era
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No hay nada
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
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Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
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Allá, las ideas son imágenes descompuestas
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Allá en lo íntimo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
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Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
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Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
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No hay nada
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Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
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Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
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Allá donde no comprendo lo que soy
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Allá, las ideas son imágenes descompuestas
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La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
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Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
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Me pierdo
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- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
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No hay nada
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Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
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1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
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Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
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Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
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- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
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Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
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- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
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Explorando el Vacío.
Entreacto.
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Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
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1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
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- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
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“Explorando el vacío”, un
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sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
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visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
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visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
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Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
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Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
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visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
CONTIGUO (teaser)
Patella Vulgata @beta__co @sohu.rsf
Creación e interpretación: @sohu.rsf @beta__co
Composición e interpretación musical: @dani_el_suar
Video: @jcartoledo
Con el apoyo de @tierrasdeqalat
Este viernes 8 de mayo estaremos en @danzattack_fest (Tenerife) y pronto en más lugares.
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
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Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
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Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
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En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
“CONTIGUO” de Patella Vulgata
@beta__co @sohu.rsf
“Unión, amor, perseverancia, apoyo. Una relación es una puesta en común. Compartir un eje, una caída, un mismo cuerpo. Un cuerpo formado por dos personas enamoradas, entrelazadas, apegadas.
Son individuos que dudan, acuerdan, disienten, cooperan, se cansan. Que sostienen y se dejan sostener. Con decisión en sí mismos y hacia el otro. Que se empujan y se abrazan.”
Creación e interpretación: @beta__co @sohu.rsf
Composición e interpretación musical: @dani_el_suar
Grabación y montaje: @renecanoncortez
En el @teatrovictoria (Santa Cruz de Tenerife)
Estreno el 28 de diciembre en la XXIII Edición del Festival Canarias Dentro Y Fuera @festivalcanarias
Agradecimiento especial a @robertotorres3756 y @marliuzborges por el apoyo.
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
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'Haz arder mi leño'
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⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
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Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
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"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
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"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
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⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
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Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
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#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
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Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
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Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
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Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
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Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
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Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
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🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
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#nonlabelscene
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‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
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Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
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Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
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Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
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@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
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‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
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Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
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Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
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Guarda le Storie di Instagram in Segreto
Il Visualizzatore Storie Instagram è uno strumento facile da usare che ti permette di guardare e salvare le storie, video, foto o IGTV di Instagram in modo segreto. Con questo servizio puoi scaricare contenuti e goderteli offline ogni volta che vuoi. Se trovi qualcosa di interessante su Instagram che vorresti rivedere più tardi o vuoi vedere le storie restando anonimo, il nostro Visualizzatore è perfetto per te. Anonstories offre una soluzione eccellente per mantenere la tua identità nascosta. Instagram ha lanciato per la prima volta la funzionalità Storie nell'agosto 2023, che è stata rapidamente adottata da altre piattaforme per il suo formato coinvolgente e tempestivo. Le storie permettono agli utenti di condividere aggiornamenti rapidi, che siano foto, video o selfie, arricchiti con testo, emoji o filtri, e sono visibili per solo 24 ore. Questo limite di tempo crea un forte coinvolgimento rispetto ai post normali. Oggi, le storie sono uno dei modi più popolari per connettersi e comunicare sui social media. Tuttavia, quando guardi una storia, il creatore può vedere il tuo nome nella loro lista di visualizzatori, il che potrebbe essere un problema per la privacy. E se desiderassi navigare tra le storie senza essere notato? Ecco dove Anonstories diventa utile. Ti consente di guardare contenuti pubblici su Instagram senza rivelare la tua identità. Basta inserire il nome utente del profilo che ti interessa e lo strumento mostrerà le sue ultime storie. Funzionalità del Visualizzatore Anonstories: - Navigazione Anonima: Guarda le storie senza apparire nella lista di visualizzazione. - Nessun Account Necessario: Visualizza contenuti pubblici senza registrarti su Instagram. - Download dei Contenuti: Salva qualsiasi contenuto delle storie direttamente sul tuo dispositivo per un uso offline. - Guarda i Punti Salienti: Accedi ai punti salienti di Instagram, anche oltre la finestra di 24 ore. - Monitoraggio dei Repost: Tieni traccia dei repost o dei livelli di interazione nelle storie per i profili personali. Limitazioni: - Questo strumento funziona solo con account pubblici; gli account privati restano inaccessibili. Vantaggi: - Privacy: Guarda qualsiasi contenuto su Instagram senza essere notato. - Semplice e Facile: Nessuna installazione di app o registrazione richiesta. - Strumenti Esclusivi: Scarica e gestisci contenuti in modi che Instagram non offre.
Vantaggi di Anonstories
Esplora le Storie IG in Privato
Segui gli aggiornamenti di Instagram discretamente proteggendo la tua privacy e restando anonimo.
Visualizzatore Privato di Instagram
Guarda profili e foto in modo anonimo facilmente usando il Visualizzatore di profili privati.
Visualizzatore di Storie Gratuito
Questo strumento gratuito ti permette di visualizzare le storie di Instagram in modo anonimo, garantendo che la tua attività rimanga nascosta dall'utente che carica la storia.
Domande frequenti
Anonimato
Anonstories consente agli utenti di guardare le storie di Instagram senza avvisare il creatore.
Compatibilità Dispositivi
Funziona senza problemi su iOS, Android, Windows, macOS e browser moderni come Chrome e Safari.
Sicurezza e Privacy
Garantisce una navigazione sicura e anonima senza richiedere credenziali di accesso.
Nessuna Registrazione
Gli utenti possono visualizzare storie pubbliche semplicemente inserendo un nome utente—nessun account richiesto.
Formati Supportati
Scarica foto (JPEG) e video (MP4) facilmente.
Costo
Il servizio è gratuito.
Account Privati
Il contenuto degli account privati è accessibile solo ai follower.
Utilizzo dei File
I file sono destinati solo a uso personale o educativo e devono rispettare le normative sul copyright.
Come Funziona
Inserisci un nome utente pubblico per visualizzare o scaricare storie. Il servizio genera link diretti per salvare i contenuti localmente.