Instagram Story Viewer
View Instagram Stories Anonymously
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
“Explorando el vacío” se construye desde la experiencia encarnada. Desde el tacto, desde la piel, desde los lugares que se ocupan muy dentro.
Buscamos pausar el instante para profundizar en esa estrecha relación entre materia y artista. Nos interesa el tiempo como sustancia que transforma, que imprime, que guarda el contacto. El azul ultramar aparece como símbolo de ese umbral entre lo que es y lo que se elige ser.
Nosotras
Heidi Prada, @heynat783 artista visual especializada en gráfica y procesos matericos, y yo interpreté y creadora escénica, junto a Clara invisible @multiple_clara con su tema Luz Cucucha nos invita a continuar con la idea que queremos plasmar desde la unión del cuerpo, lo visual, el sonido y los procesos matericos.
Vacío
Allá en mis convicciones íntimas
Allá en ese lejano universo
Donde dudo de todo y me disuelvo en preguntas
Allá donde existo sin saberlo
Donde recuerdo el sueño que era
Allá
No hay nada
Está el silencio apoderándose de todo
Están las preguntas con señales desconocidas
Las certezas en efímeras ráfagas o destellos sin ecos
Allá en esa parte honda, profunda y siempre presente
Camino descalzo y desnudo
Como encontrando mi piel en la gruta descolorida
Allá tampoco hay sombras
Solo escasas luces verticales que lo diluyen todo
Allá, en mis convicciones y mis universos
Vago y acierto
Fallo y caigo
Y me alegro de cosas aunque no sean ciertas
Allá donde no comprendo lo que soy
Allá en esos delirios azules y efímeros
Soy la esencia de un sueño que pocas veces se cumple
Allá, las ideas son imágenes descompuestas
Que conducen a otras imágenes descompuestas
La mayoría pensadas inútilmente
Allá en lo íntimo
En un adentro de mi
En algún camino perdido
Me diluyó en circunstancias
Que podrían ser y no lo son
En mi abismo
De cosas pensadas y no rescatadas
Me pierdo
buscándome
en él infinito
- Andrés Caicedo
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
Explorando el Vacío.
Entreacto.
Sacarse la piel, quitarse la huella, quitarse la identidad. Ser nada más que carne, nervio, dolor y hueso.
Queda aire, polvo, tierra, agua y larvas. Vida.
Queda fe. Asesina del ego. Fidelidad al entorno, morir para dar vida. Vivir para experimentar vida. Confianza en que el cuerpo es motor, herramienta y refugio temporal, en transformación continua. Fe. Certeza y alivio agridulce de ser nada. Entender que cuando se va el cuerpo, no se va la vida, pues no hay vacío que la contenga, sino simplemente cambia la experiencia. Una de tantas.
...
1. Matriz latexgráfica semi suelta, anverso/reverso.
2. Desprender matriz latexgráfica.
3. Experimentar y construir matriz latexgráfica.
Resumen: haciendo las mamarrachas.
...
Obras en orden de aparición:
- Martirio de san Bartolomé, s.XVII. Anónimo. Catedral Santa María Vitoria-Gasteiz.
- Decapitación de san Bartolomé, s.XV. Anónimo. Museo de Bellas Artes de Bilbao.
- Juicio final, s.XVI. Miguel Ángel. Capilla sixtina.
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
“Explorando el vacío”, un
proyecto que nace de la necesidad de habitar el proceso artístico desde la
sinceridad, la pausa y el cuerpo. Esta propuesta surge de la colaboración entre
nosotras, Dahiana Betancourt, bailarina y creadora escénica, y Heidi, artista
visual especializada en gráfica y procesos matéricos. Ambas compartimos una
sensibilidad común hacia el cuerpo, la huella y el tiempo como materia viva.
Un viaje fluido desde los talones a las yemas de las manos, un viaje dirigido por el ritmo interno del cuerpo. Transitar el tiempo matérico, orgánico. Que se estira, se contrae, se imprime. Un elemento que transforma la huella, que la hace durar o desvanecerse.
Nos servimos de la creació artística interdisciplinar, uniendo las artes vivas con las plásticas. Simple, en monocromo. Cuerpo matérico, azul fundido entre el mar y el cielo. En este caso el monocromo es el puente para combinar el movimiento corporal con la plasticidad de su propio molde, dar vida a lo inerte. Se combinará la exploración del cuerpo con técnicas latexgráficasque permitan imprimir la piel, hacer una copia casi independiente, un clon que representa ese vacío imposible de negar. Una danza entre el negativo y el positivo llena de formas abstractas e irreales, pero también familiares. Entender el vacío como un impulso y no una carencia es la clave para adentrarse dentro de ese
cuerpo que no reconocemos.
El proyecto se aleja de la lógica productiva del sistema del arte. Y desde este margen se crea, se transforma, se habita.
Un punto ciego. Donde nada y todo vale.
Videos Dahiana:
Investigación de "Explorando el vacio"
Fotos y videos Heidi:
TFM " Explorando el vacio"
CONTIGUO (teaser)
Patella Vulgata @beta__co @sohu.rsf
Creación e interpretación: @sohu.rsf @beta__co
Composición e interpretación musical: @dani_el_suar
Video: @jcartoledo
Con el apoyo de @tierrasdeqalat
Este viernes 8 de mayo estaremos en @danzattack_fest (Tenerife) y pronto en más lugares.
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
CONTIGUO @beta__co @sohu.rsf
En Alcalá de Gurrea, Huesca
Fotos de @jcartoledo de lo que fue nuestro paso por el @tierrasdeqalat este verano pasado en Huesca con nuestra pieza “Contiguo”
Estamos emocionados por compartirla próximamente!!
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
En el patio de las Escuelas, vivimos “Contiguo”, de la compañía Patella Vulgata @patellavulgata , una pieza que encontró en ese espacio el escenario perfecto para desplegar su delicadeza y su fuerza.
Terminó de gestarse durante la residencia artística Tierras de Qala’t, y propone una danza en la que los dos intérpretes nunca llegan a soltarse del todo.
Fuerte, íntima y salvaje, cautivó a todos los espectadores presentes.
📸 Mil gracias a @jcartoledo por capturar tan bonitas fotos del encuentro.
#TierrasDeQalat #Contiguo #PatellaVulgata #ResidenciaArtistica #FestivalCultural #DanzaContemporánea
“CONTIGUO” de Patella Vulgata
@beta__co @sohu.rsf
“Unión, amor, perseverancia, apoyo. Una relación es una puesta en común. Compartir un eje, una caída, un mismo cuerpo. Un cuerpo formado por dos personas enamoradas, entrelazadas, apegadas.
Son individuos que dudan, acuerdan, disienten, cooperan, se cansan. Que sostienen y se dejan sostener. Con decisión en sí mismos y hacia el otro. Que se empujan y se abrazan.”
Creación e interpretación: @beta__co @sohu.rsf
Composición e interpretación musical: @dani_el_suar
Grabación y montaje: @renecanoncortez
En el @teatrovictoria (Santa Cruz de Tenerife)
Estreno el 28 de diciembre en la XXIII Edición del Festival Canarias Dentro Y Fuera @festivalcanarias
Agradecimiento especial a @robertotorres3756 y @marliuzborges por el apoyo.
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
'Haz arder mi leño'
🛎Muestra del proceso de investigación: Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
📍Lugar: @centrocoreograficocanal
⏳️Duración: 20 min. (Pieza) + Posterior coloquio
✏️Inscripciones: centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche @mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co y Karelis Zambrano @karelis.zj
Diseño espacio escénico
Elena de Apraiz @elenadeapraiz y Mercedes Pedroche
Agradecimiento especial a @elenadeapraiz por su ayuda poética con el Ikebana
📸 Mercedes Pedroche
#hazardermileño
#setmylogonfire
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#teatrofisico
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
#hazardermileñoResidencia de investigación en el @centrocoreograficocanal
"Haz arder mi leño" es un ritual que convoca lo que nos une en lugar de lo que nos separa. Es un canto ancestral que nace del reconocimiento de que todos los seres vivos provenimos de un origen común, que compartimos una conciencia y un aliento a través de una red de relaciones vitales. Es el combate de una placa tectónica a la deriva, contra su desamparo. Es el retorno al magma. Es un juego con el contorno de un sueño.
Se trataría de encontrarnos en un lugar donde el yo carezca de importancia; un lugar donde las cosas pierden sus fronteras rígidas y se amoldan unas a otras.
Se trataría de ser madera,
dispuesta a ser incendiada por tu mirada
[como si la posibilidad de danzar o de vivir empezara con la mirada del otro].
🕹
Muestra abierta del proceso:
Viernes 20 Septiembre/ 19 hrs
Lugar: Centro Coreográfico Canal
Para asistir a la muestra hay que inscribirse previamente mandando un email a:
centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt @beta_co
Karelis Zambrano @karelis.zj
Muchísimas gracias Lorenzo @lorenzoscutti por tus fotografías
#mercedespedroche
#escenasinetiquetas
#nonlabelscene
#danzacontemporanea
#contemporarydance
#physicaltheatre
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
‘Haz arder mi leño’. Compañía Mercedes Pedroche
Residencia de investigación en el Centro Coreográfico Canal
Coreografía y dirección
Mercedes Pedroche
@mercedespedroche
Intérpretes
Dahiana Betancourt, Karelis Zambrano
@beta__co
@karelis.zj
Muestra abierta del proceso: Viernes 20 de septiembre/ 19 hrs
Para asistir a la muestra es necesaria la inscripción previa en centrocoreograficocanal@uteteatrosdelcanal.com
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
Cae conmigo de @richardmascherin en Proyecto materia @descalzinha
Fotos de @jcartoledo
View Instagram Stories in Secret
The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
Advantages of Anonstories
Explore IG Stories Privately
Keep track of Instagram updates discreetly while protecting your privacy and staying anonymous.
Private Instagram Viewer
View profiles and photos anonymously with ease using the Private Profile Viewer.
Story Viewer for Free
This free tool allows you to view Instagram Stories anonymously, ensuring your activity remains hidden from the story uploader.
Frequently asked questions
Anonymity
Anonstories lets users view Instagram stories without alerting the creator.
Device Compatibility
Works seamlessly on iOS, Android, Windows, macOS, and modern browsers like Chrome and Safari.
Safety and Privacy
Prioritizes secure, anonymous browsing without requiring login credentials.
No Registration
Users can view public stories by simply entering a username—no account needed.
Supported Formats
Downloads photos (JPEG) and videos (MP4) with ease.
Cost
The service is free to use.
Private Accounts
Content from private accounts can only be accessed by followers.
File Usage
Files are for personal or educational use only and must comply with copyright rules.
How It Works
Enter a public username to view or download stories. The service generates direct links for saving content locally.