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World premiere in mixed reality 🔥 ⁠
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For the world premiere of the @mercedesbenz CLA in Rome, we developed an innovative mixed reality experience with the @apple Vision Pro. The vehicle innovations were showcased interactively to the international press through a self-guided tour at two exclusive locations in Rome.⁠
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Highlights of the experience:⁠
➕ MIXED REALITY: with the help of the Apple Vision Pro, physical and digital elements merge.⁠
➕ HOLOGRAPHIC GUIDE: a floating Mercedes-Benz star accompanies visitors and provides information.⁠
➕ INTERACTIVE VR ELEMENTS: virtual rotation of the vehicle using voice and gestures control, selection of highlights and animations.⁠
➕ SURPRISING MOMENTS: magical effects such as a Zen garden and other surprises.⁠
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Our contribution: ⁠
Concept and development of the mixed reality experience; Design of virtual environments and 3D animations; Integration of the Apple Vision Pro and interaction options; Adaption at two exclusive locations in Rome.⁠
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Result:⁠
An immersive premiere in an exclusive setting and for the international press, bringing the Mercedes-Benz CLA to life in a completely new way.⁠
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#CLA #MercedesBenz #AppleVisionPro #ImmersiveExperience #MixedReality⁠
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In collaboration with @ditached and @_wirmachenbunt

🙌 FRAME Publishers releases ‚Encounters by Design‘

We are pleased to announce that “Encounters by Design: Strategies for Spatial Stories by Atelier Markgraph”, published by FRAME Publishers, will be available in international bookstores from December 3rd!

The 320-page book provides an insight into the creative processes behind Atelier Markgraph’s more than 30 projects, from exhibitions to urban interventions and interactive installations. It is a celebration of how spaces tell stories and transform them into immersive encounters.

Watch our trailer and get ready for a journey of discovery!

#FramePublishers #AtelierMarkgraph #SpatialExperience #Book #Release #Design

Wir sind glücklich und auch ein bisschen stolz: hier unsere besonderen „MARKGRAPH MOMENTS“ der letzten Monate.✨
Im faszinierenden Spannungsfeld zwischen analog, digital, hybrid. Permanent und temporär. Corporate und Culture. Natur und Technik.

Wir danken unseren Auftraggeber*innen: Deutscher Fußball-Bund e.V. (DFB), Liebieghaus Skulpturensammlung, Mercedes-Benz AG, Phoenix Contact GmbH & Co. KG, Rapunzel Naturkost GmbH, Tourismus+Congress GmbH Frankfurt am Main, Viega GmbH & Co. KG, Viessmann Climate Solutions SE, Vorwerk SE & Co. KG

#corporatespaces #spatialexperience #brandexperience #corporate #culture #temporär #permanent #analog #digital #hybrid

Filmdokumentation: Chris Gerster, Liebieghaus Skulpturensammlung, Nicola Scheibe, PRphoto Peking, Wallpen GmbH, Atelier Markgraph

✨⁠a NEW step inside the story!✨⁠
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⁠Wir freuen uns sehr, dass unser Markgraph-Team weiter gewachsen ist. ⁠Neu dabei ist Hannah Sondermann als Senior Projektleitung. ⁠
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⁠Welcome on board! Schön, dass du bei uns bist!⁠
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#Welcome #WelcomeOnBoard #NewStepInsideTheStory #AtelierMarkgraph

✨⁠a NEW step inside the story!✨⁠
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⁠Wir freuen uns sehr, dass unser Markgraph-Team weiter gewachsen ist. ⁠Neu dabei ist Hannah Sondermann als Senior Projektleitung. ⁠
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⁠Welcome on board! Schön, dass du bei uns bist!⁠
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#Welcome #WelcomeOnBoard #NewStepInsideTheStory #AtelierMarkgraph

✨⁠a NEW step inside the story!✨⁠
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⁠Wir freuen uns sehr, dass unser Markgraph-Team weiter gewachsen ist. ⁠Neu dabei ist Hannah Sondermann als Senior Projektleitung. ⁠
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⁠Welcome on board! Schön, dass du bei uns bist!⁠
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#Welcome #WelcomeOnBoard #NewStepInsideTheStory #AtelierMarkgraph

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Diesen Sommer über der Konsti.⁠
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Credits⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Diesen Sommer über der Konsti.⁠
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Credits⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Diesen Sommer über der Konsti.⁠
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Credits⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Diesen Sommer über der Konsti.⁠
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Credits⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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In Frankfurt erhält die Zahl 1.78 eine besondere Bedeutung: Sie spiegelt die Internationalität unserer Stadt wider, in der Menschen aus rund 178 Nationen zusammenleben. „A Sky Full of Hope" wird so zum Sinnbild für gesellschaftlichen Zusammenhalt und Vielfalt.⁠
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Diesen Sommer über der Konsti.⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
Dubai, Foto: Verko Ignjatovic⁠
Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
Detailaufnahme des Netzes, Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Frankfurt wird Teil eines globalen Kunstprojekts.⁠
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Mit „A Sky Full of Hope" holt die Stadt im Rahmen der WDC 2026 eine Arbeit der international gefeierten US-Künstlerin Janet Echelman nach Frankfurt – nach Stationen in Madrid, Dubai, Wien und Helsinki. Echelmans monumentale Netzskulpturen, die als ikonische Wahrzeichen über urbanen Plätzen schweben, zählen zu den meistbeachteten Werken zeitgenössischer Kunst im öffentlichen Raum.⁠
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Aus unzähligen verflochtenen Fasern gewebt, reagiert das gesamte Gefüge auf die Bewegung eines einzelnen Knotens im Wind – ein Sinnbild dafür, wie alles auf diesem Planeten miteinander verbunden ist. Der Name der Earthtime 1.78-Serie geht zurück auf das Tōhoku-Erdbeben 2011, das den Erdentag um 1,78 Mikrosekunden verkürzte – und zeigt, wie ein lokales Ereignis globale Auswirkungen haben kann.⁠
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Credits⁠
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Madrid, Foto: Joao Ferrand⁠
Wien, Foto: Thomas Weber⁠
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Helsinki, Foto: Ella Tommila⁠
Borås, Foto: Hendrik Zeitler⁠
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Frankfurt am Main, Visualisierung: Atelier Markgraph⁠
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#Frankfurt #WDC2026 #JanetEchelman #Earthtime178 #ASkyFullOfHope

Mike D, der künstlerische Leiter von „MISHPOCHA. The Art of Collaboration“ nimmt Euch mit in seine und unsere Ausstellung. Bis zum 27. September könnt Ihr sie selbst erleben. Verpasst sie bloß nicht und werft auch einen Blick ins coole Begleitprogramm!
Alle Infos zur Ausstellung und zum Programm findet Ihr auf unserer Website.

Trailer-Produktion: @urbanmediaproject

#mischpoche #beastieboys #jmfrankfurt #musiclove

Atelier Markgraph in der HORIZONT 🗞️ ✨

Wir freuen uns sehr über den großartigen Beitrag über Atelier Markgraph in der aktuellen @horizont.online! Der umfangreiche Artikel blickt auf unsere 40-jährige Agenturgeschichte zurück – von den ersten künstlerischen Experimenten in den 1980er-Jahren bis zu den komplexen Markenerlebnissen von heute.

Wie wir Marken im Raum erlebbar machen

Storytelling im Raum: Für uns ist Raum kein neutraler Träger, sondern ein aktives Medium, das Inhalte physisch erlebbar macht.

Der Mensch im Fokus: Zeit ist wertvoll. Deshalb verschmelzen wir Design und Technologie zu Erlebnissen, die Menschen berühren und im Gedächtnis bleiben.

Impact & Mehrwert: Wir übersetzen Kommunikationsziele in räumliche Markenkommunikation und schaffen Inhalte, die sich weit über den Live-Moment hinaus weitererzählen lassen.

Ein großes Dankeschön an Margaux Adam und Horizont für dieses wunderbare Porträt!

Den vollständigen Artikel über unseren Weg, den Wandel der Branche und unseren Blick in die Zukunft lest ihr in der neuen Horizont.

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Foto-Credits:
Andreas Keller, Altdorf
Kristof Lemp, Darmstadt

#SpatialExperience #Storytelling #BrandExperience #Horizont #ateliermarkgraph

Atelier Markgraph in der HORIZONT 🗞️ ✨

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Wie wir Marken im Raum erlebbar machen

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Der Mensch im Fokus: Zeit ist wertvoll. Deshalb verschmelzen wir Design und Technologie zu Erlebnissen, die Menschen berühren und im Gedächtnis bleiben.

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Foto-Credits:
Andreas Keller, Altdorf
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#SpatialExperience #Storytelling #BrandExperience #Horizont #ateliermarkgraph

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Wie wir Marken im Raum erlebbar machen

Storytelling im Raum: Für uns ist Raum kein neutraler Träger, sondern ein aktives Medium, das Inhalte physisch erlebbar macht.

Der Mensch im Fokus: Zeit ist wertvoll. Deshalb verschmelzen wir Design und Technologie zu Erlebnissen, die Menschen berühren und im Gedächtnis bleiben.

Impact & Mehrwert: Wir übersetzen Kommunikationsziele in räumliche Markenkommunikation und schaffen Inhalte, die sich weit über den Live-Moment hinaus weitererzählen lassen.

Ein großes Dankeschön an Margaux Adam und Horizont für dieses wunderbare Porträt!

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Foto-Credits:
Andreas Keller, Altdorf
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#SpatialExperience #Storytelling #BrandExperience #Horizont #ateliermarkgraph

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Wie wir Marken im Raum erlebbar machen

Storytelling im Raum: Für uns ist Raum kein neutraler Träger, sondern ein aktives Medium, das Inhalte physisch erlebbar macht.

Der Mensch im Fokus: Zeit ist wertvoll. Deshalb verschmelzen wir Design und Technologie zu Erlebnissen, die Menschen berühren und im Gedächtnis bleiben.

Impact & Mehrwert: Wir übersetzen Kommunikationsziele in räumliche Markenkommunikation und schaffen Inhalte, die sich weit über den Live-Moment hinaus weitererzählen lassen.

Ein großes Dankeschön an Margaux Adam und Horizont für dieses wunderbare Porträt!

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Foto-Credits:
Andreas Keller, Altdorf
Kristof Lemp, Darmstadt

#SpatialExperience #Storytelling #BrandExperience #Horizont #ateliermarkgraph

𝟰𝟬/𝟰𝗗 – 𝗙𝗼𝗿𝘁𝘆 𝗬𝗲𝗮𝗿𝘀 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝘂𝗿 𝗗𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀

What defines spatial experience?

On the occasion of our 40th anniversary, four long-standing companions share their perspectives on our collaboration in the second round of our series:

@carolinaromahn Carolina Romahn (Managing Director, World Design Capital 2026 @wdc2026) on the unique ability to translate abstract ideas into spaces that strike an emotional chord.

@jameswallman James Wallman (Founder & CEO, World Experience Organization @worldxo_org) on the passion for creating lasting memories through stories, light, and space.

@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

Four voices, four perspectives and a shared insight: space is more than just design. It is the stage for stories that touch people and linger in the memory.

Many thanks for these valuable insights and your trust!

Learn more:

👉 https://www.markgraph.de/en/4d-years

#40years4dimensions #spatialexperience #anniversary #brandexperience #frankfurt

𝟰𝟬/𝟰𝗗 – 𝗙𝗼𝗿𝘁𝘆 𝗬𝗲𝗮𝗿𝘀 𝗶𝗻 𝗙𝗼𝘂𝗿 𝗗𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀

What defines spatial experience?

On the occasion of our 40th anniversary, four long-standing companions share their perspectives on our collaboration in the second round of our series:

@carolinaromahn Carolina Romahn (Managing Director, World Design Capital 2026 @wdc2026) on the unique ability to translate abstract ideas into spaces that strike an emotional chord.

@jameswallman James Wallman (Founder & CEO, World Experience Organization @worldxo_org) on the passion for creating lasting memories through stories, light, and space.

@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

Four voices, four perspectives and a shared insight: space is more than just design. It is the stage for stories that touch people and linger in the memory.

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👉 https://www.markgraph.de/en/4d-years

#40years4dimensions #spatialexperience #anniversary #brandexperience #frankfurt

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@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

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@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

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@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

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What defines spatial experience?

On the occasion of our 40th anniversary, four long-standing companions share their perspectives on our collaboration in the second round of our series:

@carolinaromahn Carolina Romahn (Managing Director, World Design Capital 2026 @wdc2026) on the unique ability to translate abstract ideas into spaces that strike an emotional chord.

@jameswallman James Wallman (Founder & CEO, World Experience Organization @worldxo_org) on the passion for creating lasting memories through stories, light, and space.

@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

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@jameswallman James Wallman (Founder & CEO, World Experience Organization @worldxo_org) on the passion for creating lasting memories through stories, light, and space.

@janinapoesch Janina Poesch (freelance journalist and editor of Brand Experience & Trade Fair Design Annual) sums up 40 years of innovation and attitude in one word: relevance.

@markusweisbeck Professor Markus Weisbeck (Bauhaus University Weimar) connects visual communication with spatial concepts and demonstrates that spatial experience opens up previously unimagined dimensions.

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Das Kulturmagazin der ARD, @ttt_titel_thesen_temperamente, hat gestern Abend (03.05.) einen anregenden Beitrag über unsere Ausstellung "MISHPOCHA. The Art of Collaboration" ausgestrahlt. Wir danken dem Team des @hessischerrundfunkfür die Geduld bei den Dreharbeiten.
#miked #mishpocha #jmfrankfurt #beastieboys

Next Level Spatial Experience! 🚀⁠
⁠
Jury-Time beim @adc_germany!⁠
⁠
Wir freuen uns riesig: Atelier Markgraph ist auch 2026 wieder Teil der ADC Jury! Vom 28. bis 30. April bewerten über 400 Juror:innen im Hamburger Volksparkstadion die besten Arbeiten des ADC Wettbewerbs und des ADC Talent Awards.⁠
⁠
In den Jury-Sessions wird über die Vergabe der begehrten ADC Nägel entschieden. Gesucht werden Arbeiten, die neue Maßstäbe setzen und kreative Exzellenz zeigen.⁠
⁠
Gleich zwei unserer Experten bringen ihr Know-how in die Fachjury für Spatial Experience ein:⁠
⁠
- Prof. Martin Schwember (Event & Live Production)⁠
- Christoph Alker (Exhibition & Visual Craft, @christophalker)⁠
⁠
Gemeinsam mit den kreativsten Köpfen der Branche suchen sie nach Arbeiten, die mit mutigen Ideen, Haltung und außergewöhnlicher gestalterischer Qualität überzeugen.⁠
⁠
Wir wünschen allen Jurymitgliedern inspirierende Tage in Hamburg und allen Wettbewerbs-Teilnehmer:innen viel Erfolg! 🍀⁠
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#CreativeImpact #ADCFestival2026 #ADCJury2026 #ADC2026 #SpatialExperience

Next Level Spatial Experience! 🚀⁠
⁠
Jury-Time beim @adc_germany!⁠
⁠
Wir freuen uns riesig: Atelier Markgraph ist auch 2026 wieder Teil der ADC Jury! Vom 28. bis 30. April bewerten über 400 Juror:innen im Hamburger Volksparkstadion die besten Arbeiten des ADC Wettbewerbs und des ADC Talent Awards.⁠
⁠
In den Jury-Sessions wird über die Vergabe der begehrten ADC Nägel entschieden. Gesucht werden Arbeiten, die neue Maßstäbe setzen und kreative Exzellenz zeigen.⁠
⁠
Gleich zwei unserer Experten bringen ihr Know-how in die Fachjury für Spatial Experience ein:⁠
⁠
- Prof. Martin Schwember (Event & Live Production)⁠
- Christoph Alker (Exhibition & Visual Craft, @christophalker)⁠
⁠
Gemeinsam mit den kreativsten Köpfen der Branche suchen sie nach Arbeiten, die mit mutigen Ideen, Haltung und außergewöhnlicher gestalterischer Qualität überzeugen.⁠
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Wir wünschen allen Jurymitgliedern inspirierende Tage in Hamburg und allen Wettbewerbs-Teilnehmer:innen viel Erfolg! 🍀⁠
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Gemeinsam mit den kreativsten Köpfen der Branche suchen sie nach Arbeiten, die mit mutigen Ideen, Haltung und außergewöhnlicher gestalterischer Qualität überzeugen.⁠
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Vorgestern PK, seit gestern für alle offen: MISHPOCHA im @juedischesmuseumffm! 📸🫂

Gemeinsam von Kurator @miked von den @beastieboys, @ateliermarkgraph und der @imacliquelove hat das Jüdische Museum dieses Projekt zum Leben erweckt. „Mishpocha – The Art of Collaboration“ zeigt Euch, wie viel Kraft im kreativen Miteinander steckt.

Was Euch erwartet:
✨ Interaktive Installationen und Popkultur
✨ Eine Open Stage für Eure eigenen Ideen
✨ Musik, Design und ganz viel Austausch

Kommt vorbei und gestaltet mit!

/ MISHPOCHA is officially open! Explore interactive art and the open stage at @juedischesmuseumffm. Curated by @miked of the @beastieboys, @ateliermarkgraph and @imacliquelove. 

Fotos: WDC 2026 / Ben Kuhlmann @ben_benno

#wdc2026 #gestaltemit #mishpocha

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#wdc2026 #gestaltemit #mishpocha

Mischpocha - The Art Of Collaboration ist offiziell eröffnet!

Gestern war nun das Pre-Opening im Jüdischesn Museum und wir sind immer noch hyped!

“Mishpocha“ (jiddisch für Familie) ist ein interaktives Ausstellungsprojekt über Herkunft, Gemeinschaft, Erinnerung, Musik und Identität. In den vier beeindruckenden Themenbereichen Mishpocha, Roots, Mix & Play verbindet die Ausstellung zeitgenössische Kunst, Sound, Multimedia und kreative Erlebnisse auf ganz besondere Weise.

Mike D. war natürlich persönlich vor Ort und hat spannende Einblicke gegeben, warum ihm das Thema gerade heute so wichtig ist und wie das Thema weit über Familie hinausgeht, hin zu Identität, Gemeinschaft, Migration, Zugehörigkeit und kulturellem Austausch.
Kommt vorbei und schaut euch die Ausstellung selbst an.

Ab heute offiziell geöffnet!

@juedischesmuseumffm
Bertha-Pappenheim-Platz 1
60311 Frankfurt

#Mishpocha #JüdischesMuseumFrankfurt #frankfurt