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Atlas imagé : presque une moitié d’année, encore un pied de chaque côté, comme si la Manche n’existait pas

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Mardi 7 avril, je parlerai des chambres de bonne à l’INHA, à l’occasion de la journée d’étude ‘Intérieurs photographiques’. Ce sera l’occasion d’observer ces espaces malgré leur quasi-absence dans l’iconographie des intérieurs. Ce sont des chambres en creux, qui nous apprennent à lire les fragments pour y projeter des images.
Journée d’étude qui s’annonce franchement passionnante (swipez pour le programme) et qui est ouverte au public !

🛏️

Mardi 7 avril, je parlerai des chambres de bonne à l’INHA, à l’occasion de la journée d’étude ‘Intérieurs photographiques’. Ce sera l’occasion d’observer ces espaces malgré leur quasi-absence dans l’iconographie des intérieurs. Ce sont des chambres en creux, qui nous apprennent à lire les fragments pour y projeter des images.
Journée d’étude qui s’annonce franchement passionnante (swipez pour le programme) et qui est ouverte au public !

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Mardi 7 avril, je parlerai des chambres de bonne à l’INHA, à l’occasion de la journée d’étude ‘Intérieurs photographiques’. Ce sera l’occasion d’observer ces espaces malgré leur quasi-absence dans l’iconographie des intérieurs. Ce sont des chambres en creux, qui nous apprennent à lire les fragments pour y projeter des images.
Journée d’étude qui s’annonce franchement passionnante (swipez pour le programme) et qui est ouverte au public !

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Mardi 7 avril, je parlerai des chambres de bonne à l’INHA, à l’occasion de la journée d’étude ‘Intérieurs photographiques’. Ce sera l’occasion d’observer ces espaces malgré leur quasi-absence dans l’iconographie des intérieurs. Ce sont des chambres en creux, qui nous apprennent à lire les fragments pour y projeter des images.
Journée d’étude qui s’annonce franchement passionnante (swipez pour le programme) et qui est ouverte au public !

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Mardi 7 avril, je parlerai des chambres de bonne à l’INHA, à l’occasion de la journée d’étude ‘Intérieurs photographiques’. Ce sera l’occasion d’observer ces espaces malgré leur quasi-absence dans l’iconographie des intérieurs. Ce sont des chambres en creux, qui nous apprennent à lire les fragments pour y projeter des images.
Journée d’étude qui s’annonce franchement passionnante (swipez pour le programme) et qui est ouverte au public !

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Notre EP est là, ça y est ! Les quatre chansons que nous avons écrites ensemble avec @louisabenatre sont sorties sur Hidden Bay records 🏝️ elles sont à écouter sur bandcamp et vous pouvez vous procurer l’adorable cassette au même endroit.
J’adore fabriquer de l’art avec mes amies, c’est vraiment la meilleure manière de créer, et c’est une exaltante manière d’être amies aussi. J’ai écrit ces textes il y a bien des années déjà, sur l’amour qui picote et celui qui dévaste, sur la vie qu’il était si difficile de sentir à travers les murs de ma chambre, et sur les formes inattendues que la joie prend quand elle revient vous rendre visite. Celles et ceux qui s’étaient procuré un recueil de poésie illustré à l’une de mes expos reconnaîtront peut-être les paroles de certaines chansons. Mais celle qui illustre cette petite vidéo, A Choir, a été écrite par Louisa et moi ensemble, et c’est ma préférée 🌚🌝

On Wednesday, I will be talking about chairs at the seminar ‘Pre-Raphaelite Traces’, and one in particular: the Sussex chair by Morris & Co.
Its slender and refined silhouette travelled between homes, theatres and the printed image. It’s a curious example of how an object inspired by countryside crafts became a symbol of otherness, gender fluidity and modernity.
This talk will be an opportunity to share my methodology of tracing material culture across domestic interiors and theatrical stages. It’s online and everyone is welcome to join!
If you’d like to attend, send me a dm with your email address and I will send over the flyer with all the details.

Dr. Glenda Youde will also be speaking, on walking in the footsteps of Elizabeth Siddal and Dante Gabriel Rossetti. Very thrilled to hear her talk!

The seminar is organised by the @preraphaelitesociety graduate network
https://www.pre-raphaelitesociety.org/graduate-network

On Wednesday, I will be talking about chairs at the seminar ‘Pre-Raphaelite Traces’, and one in particular: the Sussex chair by Morris & Co.
Its slender and refined silhouette travelled between homes, theatres and the printed image. It’s a curious example of how an object inspired by countryside crafts became a symbol of otherness, gender fluidity and modernity.
This talk will be an opportunity to share my methodology of tracing material culture across domestic interiors and theatrical stages. It’s online and everyone is welcome to join!
If you’d like to attend, send me a dm with your email address and I will send over the flyer with all the details.

Dr. Glenda Youde will also be speaking, on walking in the footsteps of Elizabeth Siddal and Dante Gabriel Rossetti. Very thrilled to hear her talk!

The seminar is organised by the @preraphaelitesociety graduate network
https://www.pre-raphaelitesociety.org/graduate-network

Nous avons la grande joie de vous annoncer la sortie prochaine de notre projet à 4 mains, travaillé patiemment depuis 4 ans 🫶
L'EP 4 titres "Two Heavy Hearts" sortira le 30 janvier en k7 chez Hidden Bay Records 🕯

Two Heavy Hearts est un projet à quatre mains né il y quatre ans entre deux amies de longue date. En 2021, elles ne se sont pas vues depuis de longs mois et vivent chacune d’un côté de la Manche. Depuis sa chambre, Barbara Bessac compile plusieurs de ses poèmes et les envoie à Louisa Bénâtre qui en choisit trois pour les mettre en musique. La symbiose est telle qu’elles co-écrivent un quatrième texte, en hommage à leur chorale à distance. Quand elles se retrouvent enfin, elles chantent ensemble sur quelques pistes, et Barbara imagine et peint les artworks.

Avec l'aide bienveillante de Manon Raupp de Hidden Bay Records, ce projet lent et patient prend aujourd’hui la forme d’une cassette de quatre morceaux, qui parlent autant de cœurs brisés que d’un attachant petit chien-saucisse se promenant incognito dans un parc britannique un jour de manif.

À l'intérieur, l'écriture poétique de Barbara et l'amour des morceaux lo-fi bricolés de Louisa s'entrechoquent.
Il y a un peu des ombres de Trish Keenan, de Sibylle Baier et d’Au Revoir Simone (#passioncasio) qui planent ça et là… entre autres.

Créer ensemble a été une formidable aventure, excitante et apaisante à la fois, un projet où les idées vont et viennent au gré des marées, et qui célèbre l’amitié créatrice.

🎶 Les pré-commandes de la k7 sont ouvertes et un premier titre est déjà en écoute sur le bandcamp de Hidden Bay Records (lien dans la bio !)

Textes : @babessac
Instruments et voix : @louisabenatre, @babessac
Enregistré en novembre et décembre 2021 par @camillebenatre, Louisa Bénâtre et Barbara Bessac à Toulouse, France
Mixage : Camille & Louisa Bénâtre
Mastering : @edenostal
Illustrations : Barbara Bessac

Art de l’éphémère, le théâtre n’a pas toujours laissé d’archives, notamment en ce qui concerne les pièces du XIXe siècle. Cette maquette d’un décor panoramique représentant un voyage de Paris à Londres en est un témoignage d’autant plus précieux. Barbara Bessac (@babessac, @nyulondon, @iclondoncenter, @unioftheartslondon) confronte cet objet à la fascination exercée par l’Exposition universelle londonienne de 1851 et par la riche imagerie alors produite. Une étude à retrouver dans le n° 96 de la revue Histoire de l’art : Archives. Mises en œuvre.

Auteur non identifié, Une semaine à Londres ou les Trains de plaisir (détail), 1853, crayon, encre et aquarelle sur papier, 144 × 30 cm, Paris, bibliothèque-musée de l’Opéra (MAQ A-265). @labnf

#bibliothèquemuséedelopéra #theaterstudies #étudesthéâtrales #décordethéâtre #stagedesign #ParisLondres #ParisLondon #Expositionuniverselle

goodbye beautiful year ✨💕
Another trip around the sun doing what I love, i.e. looking at pretty pictures/talking about pretty pictures/trying to make pretty pictures.
Another year with one foot on each side of the channel, feeling sometimes lost but always very loved.
A new home, a book in the oven, cohorts of students converted to art history - boxes got checked!!
Many plans for 2026, including not checking instagram too much.
Happy new year everyone and may it bring you what you are looking for
💞

Ma série des fêtes 2025 !
Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

#gouache #gouachepainting #peinture #exposition

Ma série des fêtes 2025 !
Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

#gouache #gouachepainting #peinture #exposition

Ma série des fêtes 2025 !
Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

#gouache #gouachepainting #peinture #exposition

Ma série des fêtes 2025 !
Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

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Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

#gouache #gouachepainting #peinture #exposition

Ma série des fêtes 2025 !
Le lieu qui a défini cette année peut-être plus que toutes les autres, en plus de la maison (puisque ça, ça ne changera jamais), c’est bien l’espace d’exposition. Alors pour 2025 j’avais envie de peindre des « regardants » et des « regardantes » que j’ai croisé•e•s au fil de mes errances dans les galeries et musées de Paris, Arles et Bristol. Étrangement, pas de regardant à Londres alors que c’est bien là que je passe le plus de mon temps muséal, mais c’est peut-être parce que j’y suis avec mes étudiant•e•s et que j’y ai moins le temps de contempler le public. C’est aussi peut-être parce que les expos sont toujours bondées à Paris et que des silhouettes se glissent souvent sur mes photos.
En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

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En tout cas, j’ai décidé d’arrêter d’ignorer celles et ceux qui, comme moi, sont là pour regarder. Je les vois comme un miroir, comme une extension de l’image, à la manière de La Reproduction interdite que j’aime avoir au dessus de mon bureau lorsque j’y écris ou dessine. J’avais déjà peint des regardants il y a quelques mois, et quelque chose s’était passé. Il y en aura d’autres j’en suis sûre, ma galerie (téléphonique) en est remplie !
1. Regardant Le Jeune Marin de Matisse à l’expo l’Atelier rouge à la fondation LVMH
2. Regardant Irlande de Josef Koudelka à l’expo Corps à Corps au centre pompidou
3. Regardée par T-1982-H31 de Hans Hartung à l’expo Dans le flou du musée de l’orangerie (vraiment ma préférée cette année 💕)
4. Regardant une tenture de Lubaina Himid à l’expo Threads à l’Arnolfini à Bristol
5. Regardant À la recherche du temps perdu sur une seule page d’Olivier Christinat aux Rencontres d’Arles
6. Regardant Solitude de Raphaël Barontini à l’expo Quelque part dans la nuit, le peuple danse au Palais de Tokyo.

#gouache #gouachepainting #peinture #exposition

Gathering these few recent ink drawings because they all seem to gravitate around a sense of place/ as I often do
(written from far away)

—

#ink #inkdrawing #inktober2025 #encre

Gathering these few recent ink drawings because they all seem to gravitate around a sense of place/ as I often do
(written from far away)

—

#ink #inkdrawing #inktober2025 #encre

Gathering these few recent ink drawings because they all seem to gravitate around a sense of place/ as I often do
(written from far away)

—

#ink #inkdrawing #inktober2025 #encre

Gathering these few recent ink drawings because they all seem to gravitate around a sense of place/ as I often do
(written from far away)

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#ink #inkdrawing #inktober2025 #encre

Gathering these few recent ink drawings because they all seem to gravitate around a sense of place/ as I often do
(written from far away)

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#ink #inkdrawing #inktober2025 #encre

Earlier this year I painted this poster for @sharon_hakim’s film The Devil and the Bicycle in my London bedroom, and a few months later it’s coming back to me as it’s been selected for the BFI London Film Festival next week! It’ll be shown at Vue west end on Tuesday 14th and BFI southbank on Thursday 16th, alongside other great looking films about girlhood and womanhood.
Very proud of my small part in this beautiful, clever and awakening film, and so happy I got to work again for my talented friend Sharon.

About the film:
Yasma gets very distracted from preparing her first communion. I won’t say more, just watch it! 😉
It was adapted from a short story by @tamara_saade - whom I painted in my very first poster for Sharon five years ago, we’ve come full circle!

@lediablelabicyclette
@britishfilminstitute

Earlier this year I painted this poster for @sharon_hakim’s film The Devil and the Bicycle in my London bedroom, and a few months later it’s coming back to me as it’s been selected for the BFI London Film Festival next week! It’ll be shown at Vue west end on Tuesday 14th and BFI southbank on Thursday 16th, alongside other great looking films about girlhood and womanhood.
Very proud of my small part in this beautiful, clever and awakening film, and so happy I got to work again for my talented friend Sharon.

About the film:
Yasma gets very distracted from preparing her first communion. I won’t say more, just watch it! 😉
It was adapted from a short story by @tamara_saade - whom I painted in my very first poster for Sharon five years ago, we’ve come full circle!

@lediablelabicyclette
@britishfilminstitute

Earlier this year I painted this poster for @sharon_hakim’s film The Devil and the Bicycle in my London bedroom, and a few months later it’s coming back to me as it’s been selected for the BFI London Film Festival next week! It’ll be shown at Vue west end on Tuesday 14th and BFI southbank on Thursday 16th, alongside other great looking films about girlhood and womanhood.
Very proud of my small part in this beautiful, clever and awakening film, and so happy I got to work again for my talented friend Sharon.

About the film:
Yasma gets very distracted from preparing her first communion. I won’t say more, just watch it! 😉
It was adapted from a short story by @tamara_saade - whom I painted in my very first poster for Sharon five years ago, we’ve come full circle!

@lediablelabicyclette
@britishfilminstitute

Earlier this year I painted this poster for @sharon_hakim’s film The Devil and the Bicycle in my London bedroom, and a few months later it’s coming back to me as it’s been selected for the BFI London Film Festival next week! It’ll be shown at Vue west end on Tuesday 14th and BFI southbank on Thursday 16th, alongside other great looking films about girlhood and womanhood.
Very proud of my small part in this beautiful, clever and awakening film, and so happy I got to work again for my talented friend Sharon.

About the film:
Yasma gets very distracted from preparing her first communion. I won’t say more, just watch it! 😉
It was adapted from a short story by @tamara_saade - whom I painted in my very first poster for Sharon five years ago, we’ve come full circle!

@lediablelabicyclette
@britishfilminstitute

contemplating lovers reading in Marseille 🌻
and making images from a fragment of my journal

(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

#pencildrawing #illustration

contemplating lovers reading in Marseille 🌻
and making images from a fragment of my journal

(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

#pencildrawing #illustration

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(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

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(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

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(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

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(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

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(photo 5 was taking in Carol Newman/Carmen Winant exhibition in Arles, photo 7 in Diana Markosian’s)

#pencildrawing #illustration

I was wandering in the galleries of the Musée d’Art moderne de Paris in July when I came across these two strangers contemplating flickering images of children’s drawings in Oliver Beer’s installation ‘Reanimation Paintings: A Thousand Voices’. I loved their stillness, the way they blended in so well, and knew I’d like to paint them one day. That day came sooner than I thought, back here in London in the little home studio hosting the museum of my memories.

Installation by @oliverbeerartist
At @museedartmodernedeparis
(sadly ended a few weeks ago)

#gouache #gouachepainting #pastel #oilpastels #painting