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¡Officially open! 💥
En el marco de la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, el Pabellón Argentino presenta “Monitor Yin Yang”, una instalación site-specific de Matías Duville (Bs As, 1974) que transforma el espacio en un territorio transitable construido con sal y carbón vegetal.
Con curaduría de Josefina Barcia, la obra expande el dibujo hacia una experiencia espacial, sonora y performática, activada por el recorrido de los visitantes y la interacción entre materiales, sonido y tiempo.
¡Los esperamos hasta el 22 de noviembre en el Arsenale! 🇦🇷🇦🇷🇦🇷

📷 Carrete de apertura
Fotos de @joanporcelstudio @felipebozzani

@matiasduville @josefinabarcia @cancilleria_ar @culturalesarg @barro_cc
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville
#MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

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Con curaduría de Josefina Barcia, la obra expande el dibujo hacia una experiencia espacial, sonora y performática, activada por el recorrido de los visitantes y la interacción entre materiales, sonido y tiempo.
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Lanzamiento oficial
Pabellón Argentino en la Bienal de Venecia 2026:
Matías Duville. Monitor Yin Yang ⚫️⚪️
Curadora: Josefina Barcia

Video: @felipebozzani

@matiasduville @josebarcia
@culturalesarg @cancilleria_ar
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville
#MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

[Noticias / News]
Inauguración / Opening 09.05.2026
La Biennale di Venezia
Pabellón Argentino, Arsenale

Matías Duville
MONITOR YIN YANG
Curaduría / Curator Josefina Barcia

Monitor Yin Yang propone un desplazamiento clave: dejar de pensar el dibujo como representación para entenderlo como un territorio en fricción, donde la experiencia corporal, el sonido y el tiempo activan una cartografía inestable. En ese espacio, lo frágil no aparece como una falla, sino como una condición de potencia. Al mismo tiempo, la obra introduce una reflexión sobre la mediación contemporánea: cómo percibimos el mundo a través de sistemas de registro, monitoreo y traducción. —Josefina Barcia
-
Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

Hasta / Until 22.11.2026

Ph_ @g.i.a.c.o.m.o.b.i.a.n.c.o

@matiasduville @josefinabarcia @culturalesarg
@cancilleria_ar
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville
#MonitorYinYang #argentinepavilion2026

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Inauguración / Opening 09.05.2026
La Biennale di Venezia
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Matías Duville
MONITOR YIN YANG
Curaduría / Curator Josefina Barcia

Monitor Yin Yang propone un desplazamiento clave: dejar de pensar el dibujo como representación para entenderlo como un territorio en fricción, donde la experiencia corporal, el sonido y el tiempo activan una cartografía inestable. En ese espacio, lo frágil no aparece como una falla, sino como una condición de potencia. Al mismo tiempo, la obra introduce una reflexión sobre la mediación contemporánea: cómo percibimos el mundo a través de sistemas de registro, monitoreo y traducción. —Josefina Barcia
-
Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

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-
Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

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Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

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Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

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Monitor Yin Yang proposes a key shift: to stop thinking of drawing as representation and instead understand it as a territory in friction, where bodily experience, sound, and time activate an unstable cartography. In that space, fragility does not appear as a flaw but as a condition of potential. At the same time, the work prompts reflection on contemporary mediation: how we perceive the world through systems of recording, monitoring, and translation.—Josefina Barcia.

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Matías Duville: Monitor Yin Yang
vía @e_flux

The Argentine Pavilion at the 61st International Venice Biennale presents Monitor Yin Yang, a site-specific installation by artist Matías Duville (Buenos Aires, 1974) curated by Josefina Barcia. The project transforms the pavilion into a traversable landscape constructed from salt and charcoal, expanding drawing—one of the central languages in Duville’s practice—into a spatial, sonic, and performative environment.

Conceived as an immersive installation, Monitor Yin Yang proposes an open cartography that does not represent a specific place but unfolds as a territory activated by movement. Visitors traverse a fragile landscape where materials, sound, and time interact, producing a shifting field of perception.

🔗 Full announcement in bio
Ph: @estrella_herrera__ Courtesy Galería Barro

@culturalesarg @culturalesarg
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville
#MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

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The Argentine Pavilion at the 61st International Venice Biennale presents Monitor Yin Yang, a site-specific installation by artist Matías Duville (Buenos Aires, 1974) curated by Josefina Barcia. The project transforms the pavilion into a traversable landscape constructed from salt and charcoal, expanding drawing—one of the central languages in Duville’s practice—into a spatial, sonic, and performative environment.

Conceived as an immersive installation, Monitor Yin Yang proposes an open cartography that does not represent a specific place but unfolds as a territory activated by movement. Visitors traverse a fragile landscape where materials, sound, and time interact, producing a shifting field of perception.

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MATÍAS DUVILLE
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Selección de obras
BARRO

Anticipando la próxima inauguración de la61ª Bienal de Venecia, BARRO exhibirá durante abril una selección de obras emblemáticas de MATÍAS DUVILLE, artista elegido para representar a la Argentina en el Pabellón Nacional. Este conjunto permite rastrear los elementos visuales y materiales que estructuran MONITOR YIN YANG, la instalación concebida especialmente para esta edición de la Bienal, con curaduría de JOSEFINA BARCIA.
—
Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Nightclub Mirror, 2024. Acrílico y poliuretano sobre madera / Acrylic and polyurethane on wood. 39 x 48 cm
📷 Matías Duville. Sin título, 2026. Anzuelo y sal. Instalación / Fishhook and salt. Installation. Medidas variables / Variable dimensions

@monitoryinyang
@matiasduville
@josefinabarcia
@labiennale
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville #MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

MATÍAS DUVILLE
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Selección de obras
BARRO

Anticipando la próxima inauguración de la61ª Bienal de Venecia, BARRO exhibirá durante abril una selección de obras emblemáticas de MATÍAS DUVILLE, artista elegido para representar a la Argentina en el Pabellón Nacional. Este conjunto permite rastrear los elementos visuales y materiales que estructuran MONITOR YIN YANG, la instalación concebida especialmente para esta edición de la Bienal, con curaduría de JOSEFINA BARCIA.
—
Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Nightclub Mirror, 2024. Acrílico y poliuretano sobre madera / Acrylic and polyurethane on wood. 39 x 48 cm
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Anticipando la próxima inauguración de la61ª Bienal de Venecia, BARRO exhibirá durante abril una selección de obras emblemáticas de MATÍAS DUVILLE, artista elegido para representar a la Argentina en el Pabellón Nacional. Este conjunto permite rastrear los elementos visuales y materiales que estructuran MONITOR YIN YANG, la instalación concebida especialmente para esta edición de la Bienal, con curaduría de JOSEFINA BARCIA.
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Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Nightclub Mirror, 2024. Acrílico y poliuretano sobre madera / Acrylic and polyurethane on wood. 39 x 48 cm
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📷 Matías Duville. Nightclub Mirror, 2024. Acrílico y poliuretano sobre madera / Acrylic and polyurethane on wood. 39 x 48 cm
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Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Pileta con sol, 2017. Tinta sobre seda / Ink on silk. 127 x 175 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes I, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes II, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm

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Selección de obras
BARRO

Anticipando la próxima inauguración de la61ª Bienal de Venecia, BARRO exhibirá durante abril una selección de obras emblemáticas de MATÍAS DUVILLE, artista elegido para representar a la Argentina en el Pabellón Nacional. Este conjunto permite rastrear los elementos visuales y materiales que estructuran MONITOR YIN YANG, la instalación concebida especialmente para esta edición de la Bienal, con curaduría de JOSEFINA BARCIA.
—
Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Pileta con sol, 2017. Tinta sobre seda / Ink on silk. 127 x 175 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes I, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes II, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm

@monitoryinyang
@matiasduville
@josefinabarcia
@labiennale
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville #MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

MATÍAS DUVILLE
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Selección de obras
BARRO

Anticipando la próxima inauguración de la61ª Bienal de Venecia, BARRO exhibirá durante abril una selección de obras emblemáticas de MATÍAS DUVILLE, artista elegido para representar a la Argentina en el Pabellón Nacional. Este conjunto permite rastrear los elementos visuales y materiales que estructuran MONITOR YIN YANG, la instalación concebida especialmente para esta edición de la Bienal, con curaduría de JOSEFINA BARCIA.
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Anticipating the upcoming opening of the 61st Venice Biennale, BARRO will exhibit a selection of emblematic works by MATÍAS DUVILLE, the artist chosen to represent Argentina in the National Pavilion, throughout April. This collection allows us to trace the visual and material elements that structure MONITOR YIN YANG, the installation conceived especially for this edition of the Biennale, curated by JOSEFINA BARCIA.

📷 Matías Duville. Pileta con sol, 2017. Tinta sobre seda / Ink on silk. 127 x 175 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes I, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes II, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm

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📷 Matías Duville. Pileta con sol, 2017. Tinta sobre seda / Ink on silk. 127 x 175 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes I, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes II, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm

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📷 Matías Duville. Pileta con sol, 2017. Tinta sobre seda / Ink on silk. 127 x 175 cm
📷 Matías Duville. Pink Ashes I, 2024. Carbonilla y pastel sobre papel / Charcoal and pastel on paper. 190 x 150 cm
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📷 Matías Duville. Tarde sobre el umbral, 2025
Acrílico sobre placa de madera / Acrylic on wood panel. 244 x 366 cm

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📷 Matías Duville. Tarde sobre el umbral, 2025
Acrílico sobre placa de madera / Acrylic on wood panel. 244 x 366 cm

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📷 Matías Duville. Tarde sobre el umbral, 2025
Acrílico sobre placa de madera / Acrylic on wood panel. 244 x 366 cm

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[News / Noticias]
GABRIEL CHAILE
Inserzioni
Group Show / Muestra Colectiva
Curator / Curaduría Francesco Manacorda
CASTELLO DI RIVOLI

Until / Hasta 23.08

Gabriel Chaile presenta una intervención en torno al pozo medieval del Castello, un elemento que conecta el edificio con la colina sobre la que se asienta. El espacio se transforma en un entorno suspendido entre un diorama histórico y un escenario de ciencia ficción.
—
Gabriel Chaile presents an intervention around to the Castello’s medieval well, an element that connects the building to the hill on which it stands. The space is transformed into an environment suspended between historical diorama and sci-fictional scenario.

@soychaile
@castellodirivoli
@francesco.manacorda

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Gabriel Chaile presents an intervention around to the Castello’s medieval well, an element that connects the building to the hill on which it stands. The space is transformed into an environment suspended between historical diorama and sci-fictional scenario.

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Gabriel Chaile presenta una intervención en torno al pozo medieval del Castello, un elemento que conecta el edificio con la colina sobre la que se asienta. El espacio se transforma en un entorno suspendido entre un diorama histórico y un escenario de ciencia ficción.
—
Gabriel Chaile presents an intervention around to the Castello’s medieval well, an element that connects the building to the hill on which it stands. The space is transformed into an environment suspended between historical diorama and sci-fictional scenario.

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Opening tomorrow: “Grafismos desterrados”, a solo show by Argentinian artist Lucrecia Lionti

“Drawing becomes a displaced gesture, a mark that insists on its own instability, resisting fixed meanings while tracing the tensions between body, territory, and language.” — Clàudia Flores Colominas

In “Grafismos desterrados”, Lucrecia Lionti presents a new body of textile works, most of them produced between 2025 and 2026 specifically for the exhibition, continuing a series initiated in 2024 titled “Grafismos de lana”

Working through different groups of works, Lionti alternates between pieces built from specific phrases and concepts, often linked to political and social realities, and others that lean toward a more formal and abstract language, consistently grounded in textile materiality. Here, line, symbol and gesture emerge through weaving, allowing meaning to remain open, sensed rather than fixed.

The exhibition is shaped by her time in Barcelona, and by the work of two Argentine figures who lived here in exile at different moments: the poet Juana Bignozzi and the writer and theorist Oscar Masotta. It also stems from a shift in her own practice, from writing with words toward a form of expression marked by displacement, where language falters and is reconfigured. In this context, weaving becomes a way of continuing to write when words no longer arrive as expected.

Join us for the opening reception in the presence of the artist, tomorrow, April 9, from 7 to 10 pm.

On view from April 9 to June 12
Sorondo Projects
Trafalgar 32, Barcelona

Show in collaboration with @barro_cc

#lucrecialionti #sorondo_projects

Opening tomorrow: “Grafismos desterrados”, a solo show by Argentinian artist Lucrecia Lionti

“Drawing becomes a displaced gesture, a mark that insists on its own instability, resisting fixed meanings while tracing the tensions between body, territory, and language.” — Clàudia Flores Colominas

In “Grafismos desterrados”, Lucrecia Lionti presents a new body of textile works, most of them produced between 2025 and 2026 specifically for the exhibition, continuing a series initiated in 2024 titled “Grafismos de lana”

Working through different groups of works, Lionti alternates between pieces built from specific phrases and concepts, often linked to political and social realities, and others that lean toward a more formal and abstract language, consistently grounded in textile materiality. Here, line, symbol and gesture emerge through weaving, allowing meaning to remain open, sensed rather than fixed.

The exhibition is shaped by her time in Barcelona, and by the work of two Argentine figures who lived here in exile at different moments: the poet Juana Bignozzi and the writer and theorist Oscar Masotta. It also stems from a shift in her own practice, from writing with words toward a form of expression marked by displacement, where language falters and is reconfigured. In this context, weaving becomes a way of continuing to write when words no longer arrive as expected.

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“Drawing becomes a displaced gesture, a mark that insists on its own instability, resisting fixed meanings while tracing the tensions between body, territory, and language.” — Clàudia Flores Colominas

In “Grafismos desterrados”, Lucrecia Lionti presents a new body of textile works, most of them produced between 2025 and 2026 specifically for the exhibition, continuing a series initiated in 2024 titled “Grafismos de lana”

Working through different groups of works, Lionti alternates between pieces built from specific phrases and concepts, often linked to political and social realities, and others that lean toward a more formal and abstract language, consistently grounded in textile materiality. Here, line, symbol and gesture emerge through weaving, allowing meaning to remain open, sensed rather than fixed.

The exhibition is shaped by her time in Barcelona, and by the work of two Argentine figures who lived here in exile at different moments: the poet Juana Bignozzi and the writer and theorist Oscar Masotta. It also stems from a shift in her own practice, from writing with words toward a form of expression marked by displacement, where language falters and is reconfigured. In this context, weaving becomes a way of continuing to write when words no longer arrive as expected.

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“Drawing becomes a displaced gesture, a mark that insists on its own instability, resisting fixed meanings while tracing the tensions between body, territory, and language.” — Clàudia Flores Colominas

In “Grafismos desterrados”, Lucrecia Lionti presents a new body of textile works, most of them produced between 2025 and 2026 specifically for the exhibition, continuing a series initiated in 2024 titled “Grafismos de lana”

Working through different groups of works, Lionti alternates between pieces built from specific phrases and concepts, often linked to political and social realities, and others that lean toward a more formal and abstract language, consistently grounded in textile materiality. Here, line, symbol and gesture emerge through weaving, allowing meaning to remain open, sensed rather than fixed.

The exhibition is shaped by her time in Barcelona, and by the work of two Argentine figures who lived here in exile at different moments: the poet Juana Bignozzi and the writer and theorist Oscar Masotta. It also stems from a shift in her own practice, from writing with words toward a form of expression marked by displacement, where language falters and is reconfigured. In this context, weaving becomes a way of continuing to write when words no longer arrive as expected.

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Opening tomorrow: “Grafismos desterrados”, a solo show by Argentinian artist Lucrecia Lionti

“Drawing becomes a displaced gesture, a mark that insists on its own instability, resisting fixed meanings while tracing the tensions between body, territory, and language.” — Clàudia Flores Colominas

In “Grafismos desterrados”, Lucrecia Lionti presents a new body of textile works, most of them produced between 2025 and 2026 specifically for the exhibition, continuing a series initiated in 2024 titled “Grafismos de lana”

Working through different groups of works, Lionti alternates between pieces built from specific phrases and concepts, often linked to political and social realities, and others that lean toward a more formal and abstract language, consistently grounded in textile materiality. Here, line, symbol and gesture emerge through weaving, allowing meaning to remain open, sensed rather than fixed.

The exhibition is shaped by her time in Barcelona, and by the work of two Argentine figures who lived here in exile at different moments: the poet Juana Bignozzi and the writer and theorist Oscar Masotta. It also stems from a shift in her own practice, from writing with words toward a form of expression marked by displacement, where language falters and is reconfigured. In this context, weaving becomes a way of continuing to write when words no longer arrive as expected.

Join us for the opening reception in the presence of the artist, tomorrow, April 9, from 7 to 10 pm.

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Prueba de sal, enero 2026
En ocasión de la 61ª Bienal de Venecia, Matías Duville presenta “Monitor Yin Yang”, una instalación site-specific para el Pabellón Argentino que transforma el espacio en un paisaje transitable de sal y carbón vegetal, donde el dibujo se expande hacia una experiencia espacial, sonora y performática.
Curadora: Josefina Barcia.

Video: @somosballenafranca

@culturalesarg @culturalesarg
#BiennaleArte2026 #MatiasDuville #MonitorYinYang #ArgentinePavilion2026

[Noticias / News]
Nueva representación / New representation: Luciana Lamothe @lucianalamothe

Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975) es una artista visual cuya práctica abarca la escultura, la performance, el dibujo, la fotografía y el video. Su obra investiga la capacidad transformadora de la materia a través de las relaciones entre materiales, cuerpos y espacios. Conceptos como la transmaterialidad y la monomaterialidad funcionan como estrategias centrales para explorar el potencial físico, simbólico y experiencial de los materiales. Lamothe crea espacios de indeterminación que ponen a prueba los límites y las tensiones entre condiciones opuestas —rígido y flexible, blando y duro, uso y función, industrial y natural, humano y no humano—, reconfigurando cómo habitamos y percibimos el mundo.
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Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975) is a visual artist whose practice spans sculpture, performance, drawing, photography, and video. Her work investigates the transformative capacity of matter through the relationships between materials, bodies, and spaces. Concepts such as transmateriality and monomateriality function as central strategies for exploring the physical, symbolic, and experiential potential of materials. Lamothe creates spaces of indeterminacy that test the limits and tensions between opposing conditions—rigid and flexible, soft and hard, use and function, industrial and natural, human and nonhuman—reconfiguring how we inhabit and perceive the world.

📷 @luciabonells
#barroartecontemporaneo
#barro_cc
BARRO.CC

[Noticias / News]
MÓNICA GIRON
Travesía Infinita
Muestra Colectiva / Group Show
Curaduría / Curator Mercedes Guanziroli
ESPACIO DE ARTE NACIONAL

Hasta / Until 26.04

📷 Mónica Giron, Lugares Desolados, Tehuelche, 1997
Acuarela sobre papel / Watercolor on paper. 70 x 100 cm

ESPACIO DE ARTE NACIONAL
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985, CABA

@tallermonicagiron
@merceguanziroli
@cnblacasa

[Noticias / News]
MÓNICA GIRON
Travesía Infinita
Muestra Colectiva / Group Show
Curaduría / Curator Mercedes Guanziroli
ESPACIO DE ARTE NACIONAL

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Acuarela sobre papel / Watercolor on paper. 70 x 100 cm

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