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BirdyNio Director’s Reels
BirdyNio的導演作品集

Film by BirdyNio
Edited by @nanez.chen
這幾年飛了好多好多好多地方，
因為Apple 到了LA，
因為WildMoor到了蘇格蘭，
因為Studio Doe和莫莉小安去了東京首爾新加坡，
因為手碟演出去了韓國，
因為拍MV去了冰島埃及錫瓦和LA，
因為朋友婚禮去了大溪地，
因為衝浪去了峇里島和馬里布，
因為紀錄片去了菲律賓和紐約。

——————————————

創作最重要的是開心，
沒有比開心更重要的事了！

——————————————

得到了些，也失去了些，
問了一萬個問題給自己，
卻也無法理出一個簡單的回答。

——————————————

至少是自己的決定，
自己選擇開始的旅程，
所以無論最後的終點在哪，
至少都還留下了一路以來的浪漫。

當你真的踏上了，
終點在哪早就不重要了，
後來才發現，執著於終點的人，
往往會忽略一路以來的風景，
終點只是讓我們開始的理由，
過程才是讓我們前進的原因。

——————————————

片子都是我的導演作品，
配樂是我的手碟專輯，
台詞是從各種不同時期搜集出來的。

Over the past two years,
I’ve journeyed far and wide—
To Scotland with WildMoor,
To Tokyo, Seoul, and Singapore with Studio Doe and Molly,
To Korea for handpan performances,
To Iceland, Egypt, Siwa, and LA for music videos,
To Tahiti for a friend’s wedding,
To Bali and Malibu for surfing,
To the Philippines and New York for documentaries.

——————————————

At the heart of creation is joy—
and nothing matters more than that.

——————————————

Gained some, lost some,
Asked myself a thousand questions,
Yet still, no simple answers.

——————————————

At the very least, this journey was my choice.
And no matter where it leads,
The romance of the road remains.

Once you’ve set foot on the path,
The destination fades in significance.
Only later do you realize—
Those who fixate on the end
Often miss the beauty along the way.
The destination is merely an excuse to begin,
But it is the journey that keeps us moving.

——————————————

Every frame is a piece of my directing work,
Every note is from my handpan album,
And every line is a collection of words from different moments in time.

Live MV 演唱會導演作品集。
Live Music Video Reels ,
directed by @birdynio
Edit by @__syunhuang__
—————————
時常會有人問我，
演唱會現場已經有攝影師了，
為什麼還要另外發攝影師呢？
為什麼不用現場的
導播機PGM影像就好了，
為什麼還要重新剪接呢？

因為功能性不同。
————————————
先說現場，
導播機大部分服務的是現場觀眾，
觀眾來到現場需要看到的是歌手的表演，
尤其坐在比較後面的觀眾，
所以演唱會的螢幕通常很大，
也會是演唱會視覺的一部分，
大部分的現場攝影師所需要拍攝
的畫面都必須穩定一些，
讓導播或是VJ可以做效果，
也讓觀眾看到大螢幕的時候
不會頭暈看不清楚。
————————
接著說Live MV，
Live MV是在串流平台上的產品，
服務的是在電腦或是手機上看的觀眾們，
在看的時候少了人在現場的氛圍，
所以在鏡頭運動上面就會
需要增加豐富度，
當然我們也會用導播機的畫面混合著用，
但是更需要的是『跟著音樂的流動畫面』，
以及做出『現場氛圍造成的瑕疵感』，
綜合上述的這些，
就能完成一個很像MV，
但又是Live的Live MV。

對我來說畫面上更精緻，
可以來回選擇歌手的表演段落，
也可以在顏色跟光影上做更細節的處理。
————————————
Live MV的用意並不是去還原現場，
因為是不可能還原得了的，
現場還是有不可取代的魅力，
要感受現場就得買票去感受，
我覺得Live MV的存在，
是讓看的人用另一種角度去感受現場，
透過每個不同導演的觀點去詮釋，
而不是還原。

當然，有些人會覺得PGM才是真的現場，
現場的顏色才是真的顏色，
那這個就真的不予置評，
因為大家目的不同，美感不同，
沒有對錯的問題。

謝謝願意找我合作的歌手和唱片公司，
也謝謝各個演唱會製作公司的信任。

每一次的拍攝都能感覺得到
每個單位都全力以赴，
能身為演唱會裡的一份子，
真的非常榮幸。

也謝謝攝影師們每一次的賣力拍攝，
演唱會真的是另一門學問，
不只是拍攝而已。

希望接下來能拍更多有趣又好聽的演出！
請大家多多愛護！

2023/08/26 Film in Tahiti

No matter where in the world you find yourself, when you can hold onto nothing else, remember to first hold onto yourself, preserve your essence.

無論在世界的哪個角落，當你什麼都留不住的時候，記得先留住自己，留著自己。

Bikini / @surfaceapparel
All Video shoot by SONY A7Slll @sonytaiwan

#用心流浪 #好好生活 #好好寫字 #防曬不要擦太多 #浪人 #surf #surfing #保持浪漫#underwaterphotography#adventures #landscapephotography #explore #nature #hippie #boho #bohostyle #bohemia

第一屆鳥兒映像畫畫比賽

參賽者/
監製 蔡蔡
造型師 大花
導演BirdyNio
造型師 謝玄

some soul searchin mango flavoured stardust for those inclined

常常會有人問我，
創作時沒有靈感該麼辦。

其實靈感一直都在，
只是你沒有發現而已。

幾乎所有好看的作品，
都源自於一個簡單的想法，
而這些簡單的想法，
其實也都來自於生活裡乏人問津，
無聊至極的點。

當你認真去思考生活中的那些
既日常卻又貼近人心的點時，
它就會慢慢被放大，蔓延，
這就是所謂的靈感。

就像一張全白的紙上有一個黑點，
如果遠遠的看其實就只看得見ㄧ張白紙，
但仔細觀察後，當你發現這個黑點，
接下來無論遠近，
你都會一直意識到這個點的存在。

靈感，就是要在生活的白紙上，
找到無數的黑點，然後將它放大，
那就是創作。

但隨著科技的進步，
我們開始依賴網路的圖像，
太多地方能得到各種眼花撩亂的資訊，
所以人們開始忘了從生活中去尋找，
反而是電腦打開，參考別人做過的東西，
國內外的資訊參雜，拼湊成所謂自己的靈感。

其實沒有好壞之分，
只是對我來說這樣的創作太速食，
像是廉價的時尚，
一陣子又會跟著風潮過去。

沒有靈感的時候就好好生活吧！
靈感已經在了，只是你有沒有發現而已，
不要讓沒有靈感變成懶惰創作的藉口。

————-

沒有多想，
情緒自然流進聲音裡，
像水找到出口一樣。

順著呼吸，
順著心裡站的位置，
讓聲音往前走。

音樂變得很誠實，
誠實到我自己都聽得出來。

原來有些創作，
不是用力完成的，
而是你終於肯退後一步，
讓生活站到你前面。

有時候，
不是我們還不夠，
而是我們的思緒把感覺擋住了。

我非常確定一件事，
當腦袋安靜下來，
世界就會開始說話。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

很多時候我們都覺得，
好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
真正要做的，
不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

風格不是刻意營造的，
而是你活得夠認真之後，
別人看見你的樣子。

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好像要有一個風格，才會有特色。
好像要特別塑造某一種形象，
才叫做風格。

但後來我慢慢覺得，
風格其實只是別人定義你的樣子。
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不是急著把自己變成某一種人，
而是活成你自己自在的樣子。

剛開始拍攝的時候，
我也很迷惘。
一直找不到自己的定位，
所以瘋狂看各種喜歡的作品，
一下學這個，一下學那個。
每一種都喜歡，
但好像沒有一個，
是我能長久自在做下去的。

直到後來，
我開始認真做自己喜歡的事。
拍我喜歡拍的東西，
說我想說的故事。

從一支，到十支，再到一百支。
慢慢地，大家開始認識我，
也開始有人說：
「這就是 Birdy 的風格。」

回過頭來我才發現，
原來當你認真做你喜歡的事情，
活成你想活的樣子，
就會長出一個屬於你的風格，
而那是別人怎麼樣都學不來的，
因為那是別人眼裡你最自在的樣子。

後來，
好多人說我是壯遊導演、
戶外導演、衝浪導演，
也有人說我是公路導演。

但那些都不是我刻意營造的身份。
只是因為我真的喜歡旅行，
真的喜歡衝浪，
真的喜歡在路上，
所以我的作品裡，
慢慢也有了這些影子。

雖然被定義，
但並不局限。

也是整理作品集的時候，
我才發現，
原來我擅長的是用這樣的方式說故事。
用路、山海、風景，
用戀人們的某個時刻，
或生活裡某一件很小的事，
去創造我覺得深刻的情感。

而那些東西，
的確就是我的作風，
也是我的風格。

所以我覺得，
風格不是一開始就要想好的事情，
而是當你走到某一個階段，
再回頭看的時候，
對自己那段路的總結。

風格不是一開始的設定，
而是你一路活過來之後，
留下的痕跡。

有時候人們總是給自己太多藉口
卻忘了出發是不需要理由的

超過一年前，我們三個人一時興起決定抽籤去旅行
幾經波折才選到一個我們都不知道何時才有時間去的地方 - 納米比亞

「是特別要拍什麼企劃？」
「是跟什麼旅行社合作嗎？」
「拍MV嗎？」
「還是廣告？」

都沒有，就只是想去而已阿

有時候連我們都差點忘了
出發是不需要理由的
謝謝這把年紀了還有能一起任性的朋友💙

納米比亞 Namibia EP1 上片了，請在YT 🔍「Celine’s Way 不只是旅行」看全片！我們真的都愛死這隻影片🥹✨🫶🏼

德國人出生就有徠卡相機，
日本人出生有富士相機，
那台灣出生有什麼？

納米比亞的死亡谷一直放在清單超久，謝謝 @birdynio @janik_raber 陪我圓了夢

站在納米布沙漠裡，腳下是白到發亮的鹽沼，配上幾百年不倒的黑色枯樹，四周還被橘紅色沙丘包圍，連現在影片都拍完了，還覺得很不真實😭

納米比亞YouTube長片終於上了！這次一共有三集，第一集直接開箱納米比亞最知名的死亡谷 Deadvlei ！全片請 🔍「Celine’s Way 不只是旅行」✨

#celinesway #不只是旅行

Billabong Photography @billabong_taiwan
Shot on iPhone
Celebrating real wildlife shot by real people
@apple @lizthepurringcat

Getting used to traveling with just one camera,
or even just a phone.

The older I get, the more I appreciate simplicity.
No pressure, no need to prepare
just pick it up and shoot.

I’ve come to realize that the simpler the gear,
the clearer the creator’s vision becomes.
On the other hand, the more complex the setup,
the more compromises you’ll face in the process.

In other words, as long as you have an idea,
even an iPhone can capture amazing shots.
If you have a story, any place can become your movie set.

Surfers
@linkenji329
@howey.tw
@kt_hiwow_mermaid
@yaya_huang_tw

越來越習慣只要去旅行，
身上只帶一台相機，
或是一支手機，
長越大好像越喜歡簡約，
沒壓力也不需要準備，
最好拿起來就能拍。

後來發現器材越簡單，
越能看見創作者的想法，
反而越複雜的裝備，
在創作上會需要更多的妥協。

換句話說，
只要你有想法，
一支IPhone也能拍得很好，
只要你有故事，
哪裡都是電影。

也真的好喜歡拍衝浪，
雖然很難，
需要有浪，
有光，
流不能太強，
還要有會衝浪的人，
以及要一直踢一個小時多的蛙鞋，
還不能有呼吸管。

但每次跟Surfer有默契的
在最近的距離閃過彼此，
然後抓到的那一瞬間，
都好獨特。

越來越習慣用iPhone創作，
真的好方便。