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Finissage de la exposición de Aldo Urbano en @madera33_madrid acompañados de un coctel estrellado a cargo de Forever Blowing Bubbles!

🍸El jueves 14 a las 19h🍸

#aldourbano #madera33 #madrid #bombonprojects

Finissage de la exposición de Aldo Urbano en @madera33_madrid acompañados de un coctel estrellado a cargo de Forever Blowing Bubbles!

🍸El jueves 14 a las 19h🍸

#aldourbano #madera33 #madrid #bombonprojects

The work Xavalla is part of MA BRAÇ ANSA TRUC (HAND ARM HANDLE TRICK), Jordi Mitjà's current solo exhibition at the gallery 🪙

Xavalla (2026). Lamp Globo MBM-2, coins from different countries, copper wire and candle bulbs.
120 x 46.5 x 41.5 cm

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

The work Xavalla is part of MA BRAÇ ANSA TRUC (HAND ARM HANDLE TRICK), Jordi Mitjà's current solo exhibition at the gallery 🪙

Xavalla (2026). Lamp Globo MBM-2, coins from different countries, copper wire and candle bulbs.
120 x 46.5 x 41.5 cm

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

The work Xavalla is part of MA BRAÇ ANSA TRUC (HAND ARM HANDLE TRICK), Jordi Mitjà's current solo exhibition at the gallery 🪙

Xavalla (2026). Lamp Globo MBM-2, coins from different countries, copper wire and candle bulbs.
120 x 46.5 x 41.5 cm

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

The work Xavalla is part of MA BRAÇ ANSA TRUC (HAND ARM HANDLE TRICK), Jordi Mitjà's current solo exhibition at the gallery 🪙

Xavalla (2026). Lamp Globo MBM-2, coins from different countries, copper wire and candle bulbs.
120 x 46.5 x 41.5 cm

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Bombon en Barcelona y @madera33_madrid en Madrid permaneceran cerradas el fin de semana con motivo del puente del 1 de mayo, día internacional de los trabajadores.

Si aun así necesitas saciar tu sed de arte, puedes hacerlo con el clarividente artículo de @tdeap en @el_cultural sobre la exposición de Aldo Urbano en Madrid!

#aldourbano #exposicion #madera33 #bombonprojects

Full documentation of our current exhibition by @jordi_mitja in Barcelona is now available on our website.

⏳️The exhibition runs through June 19.

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Last weeks to visit @essonti exhibition at @museo_nacional_antropologia in Madrid!

"To enter Agnes Essonti Luque’s Hotel of the Looted Artefacts is to stepinto an architecture of suspension, at once museological, domestic and speculative. The exhibition, Essonti’s first major solo presentationin Spain, reframes the ethnographic museum not as a neutral repository of global cultural heritage, but as a haunted structure whose walls vibrate with the afterlives of colonial violence. Rather than staging adidactic argument about restitution, she proposes a more oblique,poetic, and philosophically charged manoeuvre: the museum becomesa hotel, temporarily hosting objects long estranged from the worldsthat produced them."

Fragment of the text by @theawakonate

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

Ens fa molta il·lusió convidar-vos a la inauguració de Mà Braç Ansa Truc, una exposició individual de Jordi Mitjà!

🌹23 d’abril a partir de les 18h!📚

@artbarcelona_galleries @grafagenda @laskunst

Gràcies @alexgifreu pel disseny!

The solo exhibition by @aldourbano at our space @madera33_madrid runs through May 16. Full documentation is available on our website.

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

The solo exhibition by @aldourbano at our space @madera33_madrid runs through May 16. Full documentation is available on our website.

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

The solo exhibition by @aldourbano at our space @madera33_madrid runs through May 16. Full documentation is available on our website.

Photos by @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

El dia 23 és Sant Jordi i ho celebrarem per partida doble amb la inauguració de la nova exposició de @jordi_mitja a la galeria! 🌹📚🥂
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El día 23 es Sant Jordi y lo celebraremos por partida doble con la inauguración de la nueva exposición de Jordi Mitjà en la galería! 🌹📚🥂
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The 23rd is Sant Jordi and we will celebrate it twice over with the opening of Jordi Mitjà's new exhibition at the gallery! 🌹📚🥂

#jordimitjà #opening #bombonprojects #barcelona

Mañana viernes inauguramos una exposición de @aldourbano en @madera33_madrid 🌟🌟🌟

Nos vemos a partir de las 19h!

"La primera vez que escribí la frase que da título a la exposición fue en el mantel de papel de un bar cerca de mi estudio, mientras un plato combinado se fraguaba en sus indolentes cocinas. Recorté el trozo de papel con la mano y salí a la calle veraniega y vacía como quien ha robado algo que nadie más ha visto y guarda dentro de sí la alegría de un descubrimiento secreto. Son estas frases extrañas, que uno apenas entiende al principio y que, sin embargo, están como rodeadas de una seguridad, como si en su extrañeza ellas se supiesen ciertas y le dijesen a uno: “ya lo verás”. Yo estaba en esos días pintando estrellas, y no tuve duda de que ya lo vería. La frase parecía decirme “nada puede salir mal”, “el mundo es feliz”, “el paraíso es de todos”, y todo ello es muy atrevido para un haiku chapucero garabateado en un mantel de papel aceitoso."
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Tomorrow we are opening an exhibition by Aldo Urbano at @madera33_madrid 🌟🌟🌟

See you from 7pm!

"The first time I wrote the phrase that gives this exhibition its title was on the paper tablecloth of a bar near my studio, while a mixed dish was taking shape in its indolent kitchens. I cut out the piece of paper with my hand and stepped out into the empty summer street like someone who has stolen something no one else has seen and carries within the joy of a secret discovery. These are strange phrases, which one barely understands at first and which, nevertheless, seem surrounded by a sense of certainty, as if in their strangeness they knew themselves to be true and were saying to you: “you’ll see.” In those days I was painting stars, and I had no doubt that I would indeed see. The phrase seemed to tell me “nothing can go wrong,” “the world is happy,” “paradise belongs to everyone,” and all of this is quite bold for a clumsy haiku scribbled on an oily paper tablecloth."

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
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⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
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⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
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⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
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⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
____

⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

⏳️Últims dies per visitar l'exposició Column Press de @ludovica_carbotta a la galeria!

"La ciutat es reinventa cada dia. D’aquí el joc. Els infants, que desafien la finitud de la matèria, proposen recorreguts infinits dins de laberints il·lusoris. O potser aquestes maquetes infantils no són sinó reproduccions exactes d’un món adult que ha oblidat jugar: un món que es perd, que es trenca sota el pes de la seva pròpia gravetat. La ciutat, perquè es reinventa cada dia, també ha de morir cada dia. S’aixeca, es desgasta i s’anul·la. I per això, en caure la nit, s’ha d’abandonar a aquesta caiguda —com una escorça seca— deixar-se anar, per tornar a començar. Una coreografia que comença i acaba i torna a començar. Un inventari de trobades possibles —sempre provisionals— amb les quals intentem traçar, a les palpentes, alguna comprensió de qui som."

Fragment del text de l'exposició @ester_partegas
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⏳️Últimos días para visitar la exposición de Ludovica Carbotta en la galería!

"La ciudad se reinventa cada día. De ahí el juego. Los niños, que desafían la finitud de la materia, proponen recorridos infinitos dentro de laberintos ilusorios. O tal vez esas maquetas infantiles no sean sino reproducciones exactas de un mundo adulto que ha olvidado jugar: un mundo que se extravía, que se quiebra bajo el peso de su propia gravedad. La ciudad, porque se reinventa cada día, debe también morir cada día. Se levanta, se desgasta y se anula. Y por eso, al caer la noche, debe abandonarse a esa caída —como una corteza seca— dejarse ir, para volver a comenzar. Una coreografía que empieza y acaba y vuelve a empezar. Un inventario de encuentros posibles —siempre provisionales— con los que intentamos trazar, a tientas, algún entendimiento de quiénes somos."

Fragmento del texto de la exposición de Ester Partegás

El viernes 10 de abril inauguramos la exposición "La muerte es un hotel de 5 estrellas" de @aldourbano en @madera33_madrid 🔥🔥🔥

Friday 10th of April we are opening the exhibition "Death is a 5 star hotel" by Aldo Urbano in our Madrid space Madera33 🔥🔥🔥

#aldourbano #madera33 #bombonprojects #madrid

Últimos días para ver la exposición Solve et Coagula en @madera33_madrid con Joana Escoval, Alberto Casari y Moisès Villèlia comisariada por Pilar Soler Montes!

Este jueves a las 19h visita con la comisaria 💎

"La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

 Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia."

Fotos de @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

@bombonprojects @crisis.galeria @madera33_madrid @pilarsolermontes

Últimos días para ver la exposición Solve et Coagula en @madera33_madrid con Joana Escoval, Alberto Casari y Moisès Villèlia comisariada por Pilar Soler Montes!

Este jueves a las 19h visita con la comisaria 💎

"La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

 Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia."

Fotos de @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

@bombonprojects @crisis.galeria @madera33_madrid @pilarsolermontes

Últimos días para ver la exposición Solve et Coagula en @madera33_madrid con Joana Escoval, Alberto Casari y Moisès Villèlia comisariada por Pilar Soler Montes!

Este jueves a las 19h visita con la comisaria 💎

"La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

 Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia."

Fotos de @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

@bombonprojects @crisis.galeria @madera33_madrid @pilarsolermontes

Últimos días para ver la exposición Solve et Coagula en @madera33_madrid con Joana Escoval, Alberto Casari y Moisès Villèlia comisariada por Pilar Soler Montes!

Este jueves a las 19h visita con la comisaria 💎

"La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

 Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia."

Fotos de @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

@bombonprojects @crisis.galeria @madera33_madrid @pilarsolermontes

Últimos días para ver la exposición Solve et Coagula en @madera33_madrid con Joana Escoval, Alberto Casari y Moisès Villèlia comisariada por Pilar Soler Montes!

Este jueves a las 19h visita con la comisaria 💎

"La fórmula Solve et coagula es uno de los principios esenciales de la alquimia medieval y renacentista, describe un proceso en el que la materia primero se disuelve para recomponerse posteriormente en una nueva forma. Más allá de su aplicación práctica, esta máxima encarna un principio filosófico, toda metamorfosis requiere un período de inestabilidad, un tránsito entre la pérdida y la regeneración.

 Partiendo de esta idea, la exposición concibe la forma como una entidad permeable y de sentido abierto en donde el diálogo entre las obras y los artistas seleccionados se construye en torno a un flujo continuo de estados de la materia y la energía donde la transformación se convierte en condición permanente de la existencia."

Fotos de @roberto_ruiz_fotografo_de_arte

@bombonprojects @crisis.galeria @madera33_madrid @pilarsolermontes