Instagram Story Viewer

211
( ) 前／後

後
在這半年間的集體行動中，透過討論「行動習慣與方法」的過程中，我重組對表演中「意象」的理解。藉此回應在現場既定框架下，借鑒這段半年以來的身體累積，通過身體行動與預錄演場（N12 單位）錄像，嘗試重新想像當前現場所處時間點的其他可能性。或者剛過去的75分鐘可被理解為不只是（ ）。

-

後後序

202323 年的創作較多呈現為一種自我抒發，通過與陌生的人事地連結以生成某種意蘊。當時作為在體制中的（創作）人的某種自傲，想要迫不及待的證明自己足以建立一個作品。但在各種外在條件限制下，有太多當時未有方法跳躍至能觸及與研究的歷史缺乏方法去跨越、觸及與研究那些更深層的，只組織起一段看起來會有清晰秩序的客觀現象。方法是當時所欠缺的。關於創作與自身距離、關於現場的空間感知、關於行動的意象閱讀、關於研究延伸的身體經驗等等等等。

然後又過了兩年多，我嘗試回應同行創作者－意象不應僅止於想像。至少對我而言，意象是客觀形象與主觀心理融合，帶有某種意蘊與情調的表達。在創作者主觀意識中作出選擇，繼而有秩序的組織起來的客觀現象。

這十場實驗／表演／現場／即興，以至過程中更多更重要的溝通／嘗試／錯摸，最重要的是尋找個人與外在環境之間不盡可說明的書寫可能。特別指向在兩者／兩個體縫隙之間未能言喻的部分，通過表演性身體行動建構的身體姿勢與視覺語言（甚或包括在現場當中流動的聲音、符號與結構等）進行感知。在特定的時間與空間框架下尋找互動可能，與建築非純粹關於當下的多樣閱讀與回應。

p1: @treelosk

211
( ) 前／後

後
在這半年間的集體行動中，透過討論「行動習慣與方法」的過程中，我重組對表演中「意象」的理解。藉此回應在現場既定框架下，借鑒這段半年以來的身體累積，通過身體行動與預錄演場（N12 單位）錄像，嘗試重新想像當前現場所處時間點的其他可能性。或者剛過去的75分鐘可被理解為不只是（ ）。

-

後後序

202323 年的創作較多呈現為一種自我抒發，通過與陌生的人事地連結以生成某種意蘊。當時作為在體制中的（創作）人的某種自傲，想要迫不及待的證明自己足以建立一個作品。但在各種外在條件限制下，有太多當時未有方法跳躍至能觸及與研究的歷史缺乏方法去跨越、觸及與研究那些更深層的，只組織起一段看起來會有清晰秩序的客觀現象。方法是當時所欠缺的。關於創作與自身距離、關於現場的空間感知、關於行動的意象閱讀、關於研究延伸的身體經驗等等等等。

然後又過了兩年多，我嘗試回應同行創作者－意象不應僅止於想像。至少對我而言，意象是客觀形象與主觀心理融合，帶有某種意蘊與情調的表達。在創作者主觀意識中作出選擇，繼而有秩序的組織起來的客觀現象。

這十場實驗／表演／現場／即興，以至過程中更多更重要的溝通／嘗試／錯摸，最重要的是尋找個人與外在環境之間不盡可說明的書寫可能。特別指向在兩者／兩個體縫隙之間未能言喻的部分，通過表演性身體行動建構的身體姿勢與視覺語言（甚或包括在現場當中流動的聲音、符號與結構等）進行感知。在特定的時間與空間框架下尋找互動可能，與建築非純粹關於當下的多樣閱讀與回應。

p1: @treelosk

《forward: 系列 📨》

與創作者交談的過程中，我們常常發現，創作者策劃的藝術計劃背後，往往承載著一些問題，驅使他們去經歷一連串——探索、錯摸、確立、創作、呈現——的創作行動。cc’ed相信，這些浸泡在藝術大腦深處的問號，也是非常值得被了解與探討的創作思路！

除了作品的最終呈現，我們也希望將關注投向創作初衷與觀眾閱讀，嘗試編織出更完整的討論脈絡，讓更多觀看的切面與可能性被剖開，令創作者與社群、作品與觀眾之間的連繫拉得更緊。或許我們會發現，那些令人「不明所以」的刺點，正針一般地刺中了我們想像與理解的開端。

🖇️
cc’ed的《forward: 系列》將以前、中、後三個階段的形式，關注由本地創作者自主策劃的項目：

↪️ forward: foreword（前）
cc’ed將邀請創作者就著將要呈現的作品分享一至三條問題，發問對象可以是：藝術、自身、觀眾或其他，並於作品呈現前，將創作者的問題上載IG以供參考。

↪️ 作品呈現及觀看（中）

↪️ forward: afterword（後）
作品呈現完成後，cc’ed將親自或邀請觀眾書寫評論（閱後感）作為對作品的回應。亦歡迎觀眾或創作者分享任何他們認為相關且引發聯想的材料（其他作品/文章/電影等），延伸對作品的想像與理解，組織成作品的後記、附錄、註釋、增編等。

第一篇《forward: 系列》將很快與大家見面，期待更多對話不日展開 🪐🧠 ⋯

210
在祭祀開始以前 / 在鑼鼓敲響以前 / 在風雨未至以前 / 在坐上椅子以前 / 在學會調色以前 / 在傷患療愈以前 / 一切發生以前 / 紫菜餐蛋麵

緩慢前駛, 2016

208
( ) 前／後

前
整理在《出發是我的還鄉》（2023）創作過程中，重寫（rework）當時的得意／失意之作。以此作為素材，不以重覆、取代作品本身為目的，重新梳理對自身媒介以及方法的思考。

Rework 是重做。但這不僅涉及形式或內容的調整，還是回歸作品，創作人以對過去的「得意」親身回應，累積是日現場經驗，作為對自身所關懷的引子。

-

另起爐灶：攪拌現場 @folderx4.zip
10 場展演｜10種元素逐場累積
30/1–8/2 牛棚藝術村 N12

p: @treelosk

207
一種尋找個人與外在環境之間不盡可說明的書寫可能。特別指向在兩者縫隙之間未能言喻的部分，通過表演性身體行動建構的身體姿勢與視覺語言（甚或包括在現場當中流動的聲音、符號與結構等）感知。在特定時間與空間框架下展現互動方法，以觀察建築非純粹關於當下的多樣閱讀空間。

2022-2025
在2022年末，入職後半年，就「如何調導出自己的劇場或其他類型的創作？」這問題，當時的我寫了以下幾點。到了2026年，已多增了好幾個問題或要點，又有語句中轉換了好些字眼。似乎不存在一完成型，只有更遠的隧道要通過。

- 空間：理解與創造影像的方法。

- 演員訓練與劇場美學之間的距離：
演員訓練的內容需要聚焦於什麼？應側重於當前導演的需求，還是尋求更本質、原始的（東西）？

- 表演方法的多元性：
如何讓表現者能夠真正理解創作的要求？在此過程中，是否存在一種能夠相對客觀、貼近導演和觀眾視角的方法？

.
《另起爐灶：攪拌現場》

「X」不是未知
而是交叉、滲透、去定義
四位藝術家 × 物料 × 現場
攪拌一切可能：關 X 事！

一場跨媒介藝術實驗，集合了四位來自舞蹈、劇場及行為藝術的創作人，從自身創作出發，重新審視創作習慣與動機，試圖打破媒介框架。在過程中持續反思、交換與對話中攪拌各種語言，尋找一種開放而流動的行動狀態，展開一場未被預設結果的實驗。

現場將透過每場以「關（不同物料）事」切入，與身體及裝置交錯，讓創作人與觀眾共同參與創作的生成過程。同時，將展出內容創作人過往作品回應裝置、創作過程檔案及演出行動積累積裝置，呈現從研究到十場展演的創作軌跡。

*10場演出，每場物料不同，持續累積*

場次及時間:  30.1 – 8.2.2026
*30/1, 4/2, 5/2, *6/2 — 8PM
31/1, 7/2 — 3PM, ^8PM
*1/2, *8/2 — 3PM 

（*演出後設有演後藝人談）
（^演出後設有嘉賓對談）

地點: 牛棚藝術村N12單位

收費: $250 （Link In Bio OR https://www.art-mate.net/doc/91377)

*場地開放時間為每場展演結束後
至當晚11時，歡迎觀眾留下來參觀。

創作及演出：
竺諺民 @chukyinman
彭靖  @pang_jing
丘愷頌 @heidibabexx
余巧兒 @carmenyuuu_

劇場構作: 謝昊丹 @dantse824
燈光設計：余曉澄 @yu_hiuching
舞台監督：吳紫靈 @ka.mi.ng
宣傳設計：麥皓清 ngohaibyua
攝影：鄭珞璋 @chenglcm 、 羅筱君 @treelosk
監製：劉寶軒

主辦：余巧兒
資助：香港藝術發展局 @hkadc_official
票務：Art-mate @artmate_artmate

香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，
本計劃內容並不代表本局意見。

（English Version in the comments)
—————————————

202
最近，我希望重新關注對「方法」本身的思考，探索個人以至集體創作的方法。在過程中，我想先必回應：我為何會做出這樣的決定？你為何會做出這樣的選擇？我們的環境又是如何影響這些決定的？

其中想到的一個是，關於黑白影像最初出現在報紙和媒體中，作為一種絕對寫實和客觀的呈現。然而，隨著時間的推移，黑白影像逐漸演變為一種死板、缺乏生命力和活力的社會印象，甚至被視為陰沉且情感化的表達。每種媒介都有其歷史遺留下來的印象，這些印象可以被重新定義，或者可能打破對它們的刻板印象。

這樣說來，若將「黑白」視為一種減法，另一種專注凝視的可能，我想，這樣的可能存在嗎？如果存在，「方法」又是如何呢？

202
最近，我希望重新關注對「方法」本身的思考，探索個人以至集體創作的方法。在過程中，我想先必回應：我為何會做出這樣的決定？你為何會做出這樣的選擇？我們的環境又是如何影響這些決定的？

其中想到的一個是，關於黑白影像最初出現在報紙和媒體中，作為一種絕對寫實和客觀的呈現。然而，隨著時間的推移，黑白影像逐漸演變為一種死板、缺乏生命力和活力的社會印象，甚至被視為陰沉且情感化的表達。每種媒介都有其歷史遺留下來的印象，這些印象可以被重新定義，或者可能打破對它們的刻板印象。

這樣說來，若將「黑白」視為一種減法，另一種專注凝視的可能，我想，這樣的可能存在嗎？如果存在，「方法」又是如何呢？

202
最近，我希望重新關注對「方法」本身的思考，探索個人以至集體創作的方法。在過程中，我想先必回應：我為何會做出這樣的決定？你為何會做出這樣的選擇？我們的環境又是如何影響這些決定的？

其中想到的一個是，關於黑白影像最初出現在報紙和媒體中，作為一種絕對寫實和客觀的呈現。然而，隨著時間的推移，黑白影像逐漸演變為一種死板、缺乏生命力和活力的社會印象，甚至被視為陰沉且情感化的表達。每種媒介都有其歷史遺留下來的印象，這些印象可以被重新定義，或者可能打破對它們的刻板印象。

這樣說來，若將「黑白」視為一種減法，另一種專注凝視的可能，我想，這樣的可能存在嗎？如果存在，「方法」又是如何呢？

202
最近，我希望重新關注對「方法」本身的思考，探索個人以至集體創作的方法。在過程中，我想先必回應：我為何會做出這樣的決定？你為何會做出這樣的選擇？我們的環境又是如何影響這些決定的？

其中想到的一個是，關於黑白影像最初出現在報紙和媒體中，作為一種絕對寫實和客觀的呈現。然而，隨著時間的推移，黑白影像逐漸演變為一種死板、缺乏生命力和活力的社會印象，甚至被視為陰沉且情感化的表達。每種媒介都有其歷史遺留下來的印象，這些印象可以被重新定義，或者可能打破對它們的刻板印象。

這樣說來，若將「黑白」視為一種減法，另一種專注凝視的可能，我想，這樣的可能存在嗎？如果存在，「方法」又是如何呢？

201
@folderx4.zip
在每人保持鮮明的個人特色下
從集體中尋找多變的共存空隙

30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦

p: @treelosk

201
@folderx4.zip
在每人保持鮮明的個人特色下
從集體中尋找多變的共存空隙

30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦

p: @treelosk

201
@folderx4.zip
在每人保持鮮明的個人特色下
從集體中尋找多變的共存空隙

30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦

p: @treelosk

201
@folderx4.zip
在每人保持鮮明的個人特色下
從集體中尋找多變的共存空隙

30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦

p: @treelosk

201
@folderx4.zip
在每人保持鮮明的個人特色下
從集體中尋找多變的共存空隙

30.1 — 8.2.2026 —— 10種可能的是日現場 🧦

p: @treelosk

200
在沙田戲棚拆掉前，最後一個上演戲碼的總綵排開始前，字幕機上留著這樣一句：「赤絲千里早已繫足裡。The red thread of fate has long been tied to our feet. 」

200
在沙田戲棚拆掉前，最後一個上演戲碼的總綵排開始前，字幕機上留著這樣一句：「赤絲千里早已繫足裡。The red thread of fate has long been tied to our feet. 」

200
在沙田戲棚拆掉前，最後一個上演戲碼的總綵排開始前，字幕機上留著這樣一句：「赤絲千里早已繫足裡。The red thread of fate has long been tied to our feet. 」

200
在沙田戲棚拆掉前，最後一個上演戲碼的總綵排開始前，字幕機上留著這樣一句：「赤絲千里早已繫足裡。The red thread of fate has long been tied to our feet. 」

199
遊樂園 jau4 lok6 coeng4

提供各種遊戲玩樂設施的場所。在那裏會碰到不同的人，盡管是同一個遊戲或角色扮演，每次也不會有真正的重覆。應該是一個讓小朋友尋找與經驗互動，學習分享、輪流和合作，最終或許可以在片刻認識到實際上不斷流動的規範的自由空間。

-

記於Room712三周年特別企劃：
撈亂媒介一做乜嘢？一跨界實驗演出
感謝 主辦 @room7.12、14位行動朋友們與在旁觀察的人兒們

p: @chenglcm

199
遊樂園 jau4 lok6 coeng4

提供各種遊戲玩樂設施的場所。在那裏會碰到不同的人，盡管是同一個遊戲或角色扮演，每次也不會有真正的重覆。應該是一個讓小朋友尋找與經驗互動，學習分享、輪流和合作，最終或許可以在片刻認識到實際上不斷流動的規範的自由空間。

-

記於Room712三周年特別企劃：
撈亂媒介一做乜嘢？一跨界實驗演出
感謝 主辦 @room7.12、14位行動朋友們與在旁觀察的人兒們

p: @chenglcm

199
遊樂園 jau4 lok6 coeng4

提供各種遊戲玩樂設施的場所。在那裏會碰到不同的人，盡管是同一個遊戲或角色扮演，每次也不會有真正的重覆。應該是一個讓小朋友尋找與經驗互動，學習分享、輪流和合作，最終或許可以在片刻認識到實際上不斷流動的規範的自由空間。

-

記於Room712三周年特別企劃：
撈亂媒介一做乜嘢？一跨界實驗演出
感謝 主辦 @room7.12、14位行動朋友們與在旁觀察的人兒們

p: @chenglcm

199
遊樂園 jau4 lok6 coeng4

提供各種遊戲玩樂設施的場所。在那裏會碰到不同的人，盡管是同一個遊戲或角色扮演，每次也不會有真正的重覆。應該是一個讓小朋友尋找與經驗互動，學習分享、輪流和合作，最終或許可以在片刻認識到實際上不斷流動的規範的自由空間。

-

記於Room712三周年特別企劃：
撈亂媒介一做乜嘢？一跨界實驗演出
感謝 主辦 @room7.12、14位行動朋友們與在旁觀察的人兒們

p: @chenglcm