comité357
Casa de diseño
Mayo | Fiesta con @unomasuno.uno 16.05
Mayo | Salamonstein II x @pablo_bernard
Mayo | @_____guxta y @marcosmontane en @artlabpro
Este jueves presentamos “Countach Morfogenesis”, por @_____guxta y @marcosmontane en conjunto con @comite357, una plataforma dedicada a la experimentación visual y sonora que impulsa el cruce entre arte y nuevas tecnologías. Diseño sonoro por @juliantenembaum
Ingreso sin cargo por inscripción, capacidad limitada.
La muestra presenta un sistema modular que opera como un organismo vivo y técnico, capaz de reconfigurarse y multiplicarse en una simbiosis de tensión, velocidad y materia suspendida. A través de este desplazamiento, la obra habita el espacio como un híbrido entre universos opuestos que muta constantemente ante cada estímulo.
Para acompañar el opening, contaremos con un live set de @disonarsound y DJ set de @imankaumann .
Los esperamos a las 19hs, inscripciones disponibles en tickets.artlabpro.net

Tea room -
Alguna vez te imaginaste poder habitar un espacio dentro de una fiesta donde puedas tomar té durante la noche?
Esto sucedió a partir de la unión de @bonaireba y @boyanza_rec , música, té y un espacio que habitar -
Te presentamos a nuestro tea room en artweek febrero 2026 cdmx- en @tonal.tonal
】
【 】
】
Este año junto a @comite357 diseñamos y desarrollamos un oasis en el que los tés y los mocktails..
Te daban la bienvenida a un mundo que te permitia olvidar todo lo que sabes, permanecer en un espacio en paralelo al sonido del house y el disco.
//
Tuvimos el agrado de compartir recinto con -
@masvale___
@sussurrosupperclub
@aaacaso.ooo
@patron
@tacosdelvalle
Gracias México por recibirnos siempre con los brazos abiertos!
𓂃 ╱
video. @mayracarreno 🥵

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Este año junto a @comite357 diseñamos y desarrollamos un oasis en el que los tés y los mocktails..
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Algunas fotos de lo que fue el opening de Salamonstein II, la exhibición de @pablo_bernard
Solicitar catalogo por mensaje.
Salamonstein II
La muestra ensaya una ficción curatorial en la que distintos legados arquitectónicos —de Salamone, Katzenstein y Amancio Williams— son apropiados y reconfigurados bajo una dirección creativa que tensiona sus límites hasta el disparate.
A través de esta “colaboración imposible”, se construye una simulación crítica que mezcla historia, deseo y exceso, explorando qué ocurre cuando la arquitectura se libera de sus controles y se intensifica hasta volverse casi delirante.
Iluminacion x@huupiluminacion
Registro x @nit_.a_

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Salamonstein II
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El espacio se encuentra cerrado por reformas, pero pronto volvemos.
Seguimos trabajando para Uds. de manera habitual fuera del espacio como siempre lo hicimos.
Para quienes no lo saben, somos un estudio creativo.
Realizamos:
Dirección creativa
Producción de eventos y experiencias
Arquitectura e interiorismo
Exhibiciones

El espacio se encuentra cerrado por reformas, pero pronto volvemos.
Seguimos trabajando para Uds. de manera habitual fuera del espacio como siempre lo hicimos.
Para quienes no lo saben, somos un estudio creativo.
Realizamos:
Dirección creativa
Producción de eventos y experiencias
Arquitectura e interiorismo
Exhibiciones

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Desde Comité 357 entendemos el diseño relacional como un proceso que conecta personas, ideas y contextos.
Desarrollamos proyectos que activan la interacción, el diálogo y la colaboración, en eventos, instalaciones, espacios y experiencias participativas.
Cada propuesta se construye como una experiencia compartida.
Agradecemos a quienes son parte de esta comunidad y contribuyen, día a día, a la construcción de estos lazos.
Nos vemos este jueves 16 de abril, 19 hs, para celebrar el opening de la muestra Salamonstein II, por @pablo_bernard
Registro @nit_.a_

Desde Comité 357 entendemos el diseño relacional como un proceso que conecta personas, ideas y contextos.
Desarrollamos proyectos que activan la interacción, el diálogo y la colaboración, en eventos, instalaciones, espacios y experiencias participativas.
Cada propuesta se construye como una experiencia compartida.
Agradecemos a quienes son parte de esta comunidad y contribuyen, día a día, a la construcción de estos lazos.
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En cada proyecto, el diseño relacional ocupa el centro de la escena: cada decisión se piensa como parte de un mismo sistema.
Dirección creativa y producción: Comité 357

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Dirección creativa y producción: Comité 357

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Dirección creativa y producción: Comité 357

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Dirección creativa y producción: Comité 357

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Dirección creativa y producción: Comité 357

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En el marco de la muestra Empezar es doblar el aire con una línea, de @michelledabul ,se realizó una activación junto a @carnavaltea ,compuesta por meditación guiada y ceremonia de té sonorizada por @qoa.koa mediante el sistema de sonido Hifi de@ifaudio.pro
Curaduría y dirección creativa: @comite357
Registo por @nit_.a_

En el marco de la muestra Empezar es doblar el aire con una línea, de @michelledabul ,se realizó una activación junto a @carnavaltea ,compuesta por meditación guiada y ceremonia de té sonorizada por @qoa.koa mediante el sistema de sonido Hifi de@ifaudio.pro
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En el marco de la muestra Empezar es doblar el aire con una línea, de @michelledabul ,se realizó una activación junto a @carnavaltea ,compuesta por meditación guiada y ceremonia de té sonorizada por @qoa.koa mediante el sistema de sonido Hifi de@ifaudio.pro
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En el marco de la muestra Empezar es doblar el aire con una línea, de @michelledabul ,se realizó una activación junto a @carnavaltea ,compuesta por meditación guiada y ceremonia de té sonorizada por @qoa.koa mediante el sistema de sonido Hifi de@ifaudio.pro
Curaduría y dirección creativa: @comite357
Registo por @nit_.a_

“Empezar es doblar el aire con una línea” por Michelle Dabul / @michelledabul
Obra presentada originalmente en “Escena en construcción”, exposición curada por Comité 357 durante Mexico Design Week 2025, y regresa ahora a nuestro hogar para ser exhibida ahora por primera vez en su ciudad natal, Buenos Aires.
/Empezar es doblar el aire con una línea
10 m × 0,55 m
Tinta planificada sobre hojas de papel vegetal superpuestas.
La muestra se completa con
/Último primer beso
1,3 × 1,3 m
Tinta china roja y blanca sobre papel vegetal superpuesto.
La exposición permanecerá abierta durante todo el mes de marzo, con una serie de activaciones programadas.
Registro por @nit_.a_

“Empezar es doblar el aire con una línea” por Michelle Dabul / @michelledabul
Obra presentada originalmente en “Escena en construcción”, exposición curada por Comité 357 durante Mexico Design Week 2025, y regresa ahora a nuestro hogar para ser exhibida ahora por primera vez en su ciudad natal, Buenos Aires.
/Empezar es doblar el aire con una línea
10 m × 0,55 m
Tinta planificada sobre hojas de papel vegetal superpuestas.
La muestra se completa con
/Último primer beso
1,3 × 1,3 m
Tinta china roja y blanca sobre papel vegetal superpuesto.
La exposición permanecerá abierta durante todo el mes de marzo, con una serie de activaciones programadas.
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“Empezar es doblar el aire con una línea” por Michelle Dabul / @michelledabul
Obra presentada originalmente en “Escena en construcción”, exposición curada por Comité 357 durante Mexico Design Week 2025, y regresa ahora a nuestro hogar para ser exhibida ahora por primera vez en su ciudad natal, Buenos Aires.
/Empezar es doblar el aire con una línea
10 m × 0,55 m
Tinta planificada sobre hojas de papel vegetal superpuestas.
La muestra se completa con
/Último primer beso
1,3 × 1,3 m
Tinta china roja y blanca sobre papel vegetal superpuesto.
La exposición permanecerá abierta durante todo el mes de marzo, con una serie de activaciones programadas.
Registro por @nit_.a_

“Empezar es doblar el aire con una línea” por Michelle Dabul / @michelledabul
Obra presentada originalmente en “Escena en construcción”, exposición curada por Comité 357 durante Mexico Design Week 2025, y regresa ahora a nuestro hogar para ser exhibida ahora por primera vez en su ciudad natal, Buenos Aires.
/Empezar es doblar el aire con una línea
10 m × 0,55 m
Tinta planificada sobre hojas de papel vegetal superpuestas.
La muestra se completa con
/Último primer beso
1,3 × 1,3 m
Tinta china roja y blanca sobre papel vegetal superpuesto.
La exposición permanecerá abierta durante todo el mes de marzo, con una serie de activaciones programadas.
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Art Week México
La construcción del movimiento -
El movimiento se convierte en una trama que organiza la experiencia: una
manera de existir sin endurecerse en una sola forma. Como si el arte
necesitara desplazarse para permanecer vivo, el gesto, la imagen y el objeto
se vuelven presencias en tránsito.
El desplazamiento aparece como método: avanzar sin garantías, dejar que la
incomodidad marque el ritmo y confiar en que la repetición no es un círculo
cerrado, sino una posibilidad de cambio. En lo cotidiano, hay rituales que
funcionan como ruedas íntimas; en ellos se arma una maquinaria discreta:
pulso, respiración, expansión, caída.
Desplazarse en lo físico, en lo simbólico, en lo íntimo implica transformar
espacios que parecían fijos y darle permanencia a lo efímero. A veces, un viaje
suspende el tiempo y revela algo simple: si no hubiéramos llegado hasta aquí,
este día no existiría. Las vivencias siempre dejan rastro; que se sucedan no
significa que se repitan.
Ceremonias mínimas sostienen, de manera secreta, lo que somos. Y en cada
una de ellas (en su gesto, en su ritmo) también se construye el movimiento.
x @gcpagola
artistas
@_____guxta
@chemical_cookie
@constanza.schwartz
@mataiask
@facundoquinto
@luisarredondo00
registro
@ot0lina de @aaacaso.ooo
curaduría
@comite357

Art Week México
La construcción del movimiento -
El movimiento se convierte en una trama que organiza la experiencia: una
manera de existir sin endurecerse en una sola forma. Como si el arte
necesitara desplazarse para permanecer vivo, el gesto, la imagen y el objeto
se vuelven presencias en tránsito.
El desplazamiento aparece como método: avanzar sin garantías, dejar que la
incomodidad marque el ritmo y confiar en que la repetición no es un círculo
cerrado, sino una posibilidad de cambio. En lo cotidiano, hay rituales que
funcionan como ruedas íntimas; en ellos se arma una maquinaria discreta:
pulso, respiración, expansión, caída.
Desplazarse en lo físico, en lo simbólico, en lo íntimo implica transformar
espacios que parecían fijos y darle permanencia a lo efímero. A veces, un viaje
suspende el tiempo y revela algo simple: si no hubiéramos llegado hasta aquí,
este día no existiría. Las vivencias siempre dejan rastro; que se sucedan no
significa que se repitan.
Ceremonias mínimas sostienen, de manera secreta, lo que somos. Y en cada
una de ellas (en su gesto, en su ritmo) también se construye el movimiento.
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El movimiento se convierte en una trama que organiza la experiencia: una
manera de existir sin endurecerse en una sola forma. Como si el arte
necesitara desplazarse para permanecer vivo, el gesto, la imagen y el objeto
se vuelven presencias en tránsito.
El desplazamiento aparece como método: avanzar sin garantías, dejar que la
incomodidad marque el ritmo y confiar en que la repetición no es un círculo
cerrado, sino una posibilidad de cambio. En lo cotidiano, hay rituales que
funcionan como ruedas íntimas; en ellos se arma una maquinaria discreta:
pulso, respiración, expansión, caída.
Desplazarse en lo físico, en lo simbólico, en lo íntimo implica transformar
espacios que parecían fijos y darle permanencia a lo efímero. A veces, un viaje
suspende el tiempo y revela algo simple: si no hubiéramos llegado hasta aquí,
este día no existiría. Las vivencias siempre dejan rastro; que se sucedan no
significa que se repitan.
Ceremonias mínimas sostienen, de manera secreta, lo que somos. Y en cada
una de ellas (en su gesto, en su ritmo) también se construye el movimiento.
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El desplazamiento aparece como método: avanzar sin garantías, dejar que la
incomodidad marque el ritmo y confiar en que la repetición no es un círculo
cerrado, sino una posibilidad de cambio. En lo cotidiano, hay rituales que
funcionan como ruedas íntimas; en ellos se arma una maquinaria discreta:
pulso, respiración, expansión, caída.
Desplazarse en lo físico, en lo simbólico, en lo íntimo implica transformar
espacios que parecían fijos y darle permanencia a lo efímero. A veces, un viaje
suspende el tiempo y revela algo simple: si no hubiéramos llegado hasta aquí,
este día no existiría. Las vivencias siempre dejan rastro; que se sucedan no
significa que se repitan.
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una de ellas (en su gesto, en su ritmo) también se construye el movimiento.
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cerrado, sino una posibilidad de cambio. En lo cotidiano, hay rituales que
funcionan como ruedas íntimas; en ellos se arma una maquinaria discreta:
pulso, respiración, expansión, caída.
Desplazarse en lo físico, en lo simbólico, en lo íntimo implica transformar
espacios que parecían fijos y darle permanencia a lo efímero. A veces, un viaje
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este día no existiría. Las vivencias siempre dejan rastro; que se sucedan no
significa que se repitan.
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O Sussurro Supperclub integrou a programação da Art Week 2026 da Cidade do México em colaboração com @bonaireba e @boyanza_rec reunindo gastronomia, música e intervenções artísticas (@masvale___) (@aaacaso.ooo) (@carnavaltea) numa experiência pensada como encontro coletivo.
Nesta edição especial — um curated pop-up —, apresentamos um banquete aberto onde a mesa assumiu papel central como espaço de partilha. O menu celebrou o encontro entre @tacosdelvalle e @barmauromx , num maridaje que traduziu a essência da noite.
O design de mesa ficou a cargo do @comite357, cujos elementos visuais destacamos neste registo.
Com o apoio de @tequilapatronmexico
Fotografia por: @mayracarreno

O Sussurro Supperclub integrou a programação da Art Week 2026 da Cidade do México em colaboração com @bonaireba e @boyanza_rec reunindo gastronomia, música e intervenções artísticas (@masvale___) (@aaacaso.ooo) (@carnavaltea) numa experiência pensada como encontro coletivo.
Nesta edição especial — um curated pop-up —, apresentamos um banquete aberto onde a mesa assumiu papel central como espaço de partilha. O menu celebrou o encontro entre @tacosdelvalle e @barmauromx , num maridaje que traduziu a essência da noite.
O design de mesa ficou a cargo do @comite357, cujos elementos visuais destacamos neste registo.
Com o apoio de @tequilapatronmexico
Fotografia por: @mayracarreno

O Sussurro Supperclub integrou a programação da Art Week 2026 da Cidade do México em colaboração com @bonaireba e @boyanza_rec reunindo gastronomia, música e intervenções artísticas (@masvale___) (@aaacaso.ooo) (@carnavaltea) numa experiência pensada como encontro coletivo.
Nesta edição especial — um curated pop-up —, apresentamos um banquete aberto onde a mesa assumiu papel central como espaço de partilha. O menu celebrou o encontro entre @tacosdelvalle e @barmauromx , num maridaje que traduziu a essência da noite.
O design de mesa ficou a cargo do @comite357, cujos elementos visuais destacamos neste registo.
Com o apoio de @tequilapatronmexico
Fotografia por: @mayracarreno

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O design de mesa ficou a cargo do @comite357, cujos elementos visuais destacamos neste registo.
Com o apoio de @tequilapatronmexico
Fotografia por: @mayracarreno

O Sussurro Supperclub integrou a programação da Art Week 2026 da Cidade do México em colaboração com @bonaireba e @boyanza_rec reunindo gastronomia, música e intervenções artísticas (@masvale___) (@aaacaso.ooo) (@carnavaltea) numa experiência pensada como encontro coletivo.
Nesta edição especial — um curated pop-up —, apresentamos um banquete aberto onde a mesa assumiu papel central como espaço de partilha. O menu celebrou o encontro entre @tacosdelvalle e @barmauromx , num maridaje que traduziu a essência da noite.
O design de mesa ficou a cargo do @comite357, cujos elementos visuais destacamos neste registo.
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Nesta edição especial — um curated pop-up —, apresentamos um banquete aberto onde a mesa assumiu papel central como espaço de partilha. O menu celebrou o encontro entre @tacosdelvalle e @barmauromx , num maridaje que traduziu a essência da noite.
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CDMX ART WEEK
Intervencion artística para el @bonaireba & @sussurrosupperclub en @tonal.tonal
Hecho en colaboracion con lo talentoso amigo @my_best_friend_in_mexico
Con @aaacaso.ooo & @comite357
•

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The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
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