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【「聲音說故事」活動精華（一）｜ 立體空間呈現——劇情片的聲音設計】

從電影系畢業後的鄧學麟Cyrus，十多年來一直為紀錄片與劇情片進行現場收音及後期聲音設計的工作。講座中，Cyrus分享了自己為兩種不同影片形式設計聲音時的經驗，探討了非虛構與虛構影片之間各自發揮空間與界限。

以劇情片而言，Cyrus直指聲音和影像是一個很好的分工。「聲音的存在，則是要讓觀眾知道畫面的外面和人物的內心發生了什麼。」Cyrus播放《看我今天怎麼說》中女主角素恩畢業的一場戲，以內裡素恩所聽到「㪐㪐㩿㩿」、嘈雜紛擾的聲音作例，「這場戲中除了對白聲外，其他聲音和聲效都是『做』（後期設計）出來的。我們想要營造的是一種被人群淹沒、只能勉強能聽到對話的狀態，而為什麼所有東西都那麼大聲、那麼『爆』？不只腳步、就是連花束的紙聲、那些車經過、旁邊的相機的快門聲，這些聲音都是我們加進去的，而且聲音都很大，為什麼會這樣？」Cyrus提到會這樣設計，是因為導演黃修平想為觀眾建構出人工耳蝸的體驗：「在人工耳蝸的世界裡，聾人朋友是沒有辦法判斷距離的，所有的聲音對他們來說都是一樣，沒有前後遠近之分。所以在畢業禮當下發生的事情，對素恩來說是『炒埋一碟』的，一切都是那麼吵、那麼大聲，所以她才會那麽不舒服，這就是我們想要做到的效果。」相反，大排檔的一場中，則是素恩初次接觸手語的場景：「大排檔那場很關鍵，就是由很喧鬧嘈雜的一個氣氛，進入一個不需要聲音去輔助他們溝通的模式。這也是與畢業禮那場類似的設計，透過聲音再去凸顯出這個對比。」在劇情片裡，聲音設計就是從無到有，去呈現出畫面無法帶給觀眾的另一個世界，「因為收集到很乾淨的素材，所以我們可以將它們分層，每一樣都可以處理、都可以變，甚至到了最後，能變成與我們最初預設中完全不同的意義。」

雖然劇情片為 Cyrus提供了更多的發揮空間，但放映的場地卻會影響到Cyrus在聲音設計上的實際考量。「聲音設計中，我們最大的課題是如何擺放、呈現空間，究竟我們在設計一個怎樣的空間給觀眾去體驗整個作品？那是一個戲劇的空間，或說是反映現實的物理空間。」Cyrus直言在設計前，他都會先問導演會在什麼地方放映：「因為可以很不同，譬如你在戲院放映，就是一個很專注的空間，我們可以更任性地、沒有那麼大包袱地去設計，因為觀眾一定是會安坐在一個漆黑的密閉空間；但如果導演說是在社區放影或是一些戶外場地，可能我們就要向實際方面考慮，就是以觀眾能夠閱讀、清晰易明為主，將一些東西（的聲音）放前一點、大聲一點。在室外或者放映設備不是那麼好的空間，清楚是比較重要。」放映場地的不同，Cyrus在聲音設上的優次考慮亦會不同。

「影像是一個平面。」而如何為觀眾呈現出一個更立體的空間，去協助其了解劇情和角色的內心世界，則需要聲音的各種輔助。正是由於不同平面間的互相配合，立體才得以形成；或許在戲劇中，聲音與影像的關係亦是如此。

#眾聲紀錄節
#聲效設計
#鄧學麟Cyrus
#看我今天怎麼說

最後最後一個謝票場去結束呢個旅程
多謝響呢部電影遇到嘅每一位

如果因為呢部電影
令你意識到聲音設計呢個崗位係做緊乜嘢
對我嚟講已經係好圓滿嘅結果

電影過後，希望大家繼續關注聾人社群
有時間有興趣，去學下手語都好架
（雖然我重係半桶水初班程度）

最緊要係，去戲院睇戲
戲院嘅觀映經驗係獨一無二的

下部戲見！

【「聲音說故事」工作坊 - 《看我今天怎麼說》音效師示範如何用聲音變魔術】
🔴報名連結：http://bit.ly/4kCYUXy

👨‍🏫導師：
鄧學麟 ｜電影《看我今天怎麼說》音效師，參與紀錄片作品包括《只是影畫》、《十方之地》

🔊內容：
電影《看我今天怎麼說》描述的是一個沒有聲音的世界，音效師是如何用聲音創造一個沒有聲音的世界？音效設計師Cyrus鄧學麟選取電影部份片段，在工作坊即場示範聲音如何帶領觀眾投入故事。除了電影，Cyrus還選取了幾套他有份參與的紀錄片作實例示範。

「聲音就是描述空間。」音效設計師鄧學麟如是說。讓平面的影畫變得立體，靠的就是音效設計師調控聲量的大小遠近，乾淨抑或粗糙，高音低頻，每一個細節都能創造不一樣的氛圍，就如一個躲在幕後的魔術師。

🗓日期： 2025年6月14日（六）
⏰時間：1500-1730
📍地點： 太子區 （活動地點將於報名後通知參加者）
📣收費：$150，持有效學生者$100

*鳴謝天下一集團有限公司和利希慎基金提供《看我今天怎麼說》電影片段以作工作坊之用

#看我今天怎麼說
#thewaywet
#眾聲紀錄節

15集完
換一換肝先，下次再玩過

@no_dof.official
@jen_jengar

@wenplus
@fung.li
@tiiiiris

#哪一天我們會紅
#無景深
#層層疊
#youtuber
#CLS
#已經唔捨得了🥹

【專訪】音效師其實做乜？鄧學麟：最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到

鄧學麟和關惠心憑《看我今天怎麼說》，先後入圍台灣金馬獎最佳音效設計、香港電影金像獎最佳音響效果，兩人從事聲音設計工作十幾年，從收音、混音到後期剪輯，乜都要做，走上這個冷門行業，源於興趣和工作的滿足感。

關惠心小時候學小提琴，對音感比較敏感，日常生活中，喜歡聽和留意不同聲音的變化。大學讀電影，主修 sound design，因她覺得這個科目很有意思，可以幫電影加上色彩，畢業後在電影公司做後期聲音設計。

鄧學麟畢業於演藝學院電影電視學院及香港中文大學視覺文化研究碩士，曾參與音效的電影包括《一念無明》、《低俗喜劇》等。2021 年，他創立公司 Wabi Sabi Media，除了接電影工作，還幫電視劇、MV、廣告做聲音設計，如 ViuTV 劇集《十七年命運週期》、《940920》、陳奕迅〈社交恐懼癌〉劇場版、柳應廷〈約齊靈魂在墳墓開生日派對〉MV。

■ 音效師的日常
鄧學麟覺得聲音很有趣，一部電影主要是聲音和影像構成，而一部電影的聲音和影像所佔比重是50:50，其實同樣重要，「但有趣的是，聲音是一個部門負責，影像部分需要不同崗位負責，例如攝影、美術等等，我們在電影講故事或表達的份量都很重，這一點滿足感大。」

作為音效師，日常工作首先要處理對白，現場錄的聲音比較 raw，會有噪音，他們要抹走這些噪音，並視乎需要抽走多餘的呼吸聲。

其次是環境聲、擬聲音效（foley），即子信的手語的碰撞聲，其他 effect 如潛水的 bubble，「所以一部電影你聽到的聲音，大部分都是後期做出來的。然後我們做混音，再去判斷戲劇上，究竟觀眾聽幾多，聽邊種東西。」

問兩位音效師，聲音設計最重要的元素是什麼？鄧學麟認為，創意是其一，有些情況他都會想做很 original 的聲音，或者未聽過的聲音，《看我今天怎麼說》這種質地的聲音，在過往的港產片未必聽過，團隊反覆試了很多次，比如人工耳蝸的聲音，「但對我來說，最主要是找一個適合的方法，或適合的聲音去講故事，因為在電影世界，我們做的事，都是為了故事本身去做，所以不一定每次都要原創，或者全新未聽過的，我覺得最重要是適合故事本身，每一部戲或故事都有它的調子或者 mood（氣氛），可能一部動作片或文藝片，簡單到我拿起一隻杯、放低一隻杯，可能聲音用的力度都不同。」

關惠心則說，要看那部戲的戲種，找適合它的聲音配入電影，這一點比較重要。鄧學麟最後補充：「最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到。」

觀眾察覺不到的意思，是音效師做的聲音，跟觀眾看到的畫面幾乎是吻合，此時大部份觀眾不會特別留意到聲音的存在，因為那件事太合理地存在於故事或電影世界中，「我覺得成功的聲音設計或電影，是觀眾不會刻意留意鏡頭、燈光、聲音，可以專心看這部電影，代入同進入故事的本身。」

#看我今天怎麼說 #音響效果 #金像獎 #電影 #港產片 @mediawabisabi @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪】音效師其實做乜？鄧學麟：最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到

鄧學麟和關惠心憑《看我今天怎麼說》，先後入圍台灣金馬獎最佳音效設計、香港電影金像獎最佳音響效果，兩人從事聲音設計工作十幾年，從收音、混音到後期剪輯，乜都要做，走上這個冷門行業，源於興趣和工作的滿足感。

關惠心小時候學小提琴，對音感比較敏感，日常生活中，喜歡聽和留意不同聲音的變化。大學讀電影，主修 sound design，因她覺得這個科目很有意思，可以幫電影加上色彩，畢業後在電影公司做後期聲音設計。

鄧學麟畢業於演藝學院電影電視學院及香港中文大學視覺文化研究碩士，曾參與音效的電影包括《一念無明》、《低俗喜劇》等。2021 年，他創立公司 Wabi Sabi Media，除了接電影工作，還幫電視劇、MV、廣告做聲音設計，如 ViuTV 劇集《十七年命運週期》、《940920》、陳奕迅〈社交恐懼癌〉劇場版、柳應廷〈約齊靈魂在墳墓開生日派對〉MV。

■ 音效師的日常
鄧學麟覺得聲音很有趣，一部電影主要是聲音和影像構成，而一部電影的聲音和影像所佔比重是50:50，其實同樣重要，「但有趣的是，聲音是一個部門負責，影像部分需要不同崗位負責，例如攝影、美術等等，我們在電影講故事或表達的份量都很重，這一點滿足感大。」

作為音效師，日常工作首先要處理對白，現場錄的聲音比較 raw，會有噪音，他們要抹走這些噪音，並視乎需要抽走多餘的呼吸聲。

其次是環境聲、擬聲音效（foley），即子信的手語的碰撞聲，其他 effect 如潛水的 bubble，「所以一部電影你聽到的聲音，大部分都是後期做出來的。然後我們做混音，再去判斷戲劇上，究竟觀眾聽幾多，聽邊種東西。」

問兩位音效師，聲音設計最重要的元素是什麼？鄧學麟認為，創意是其一，有些情況他都會想做很 original 的聲音，或者未聽過的聲音，《看我今天怎麼說》這種質地的聲音，在過往的港產片未必聽過，團隊反覆試了很多次，比如人工耳蝸的聲音，「但對我來說，最主要是找一個適合的方法，或適合的聲音去講故事，因為在電影世界，我們做的事，都是為了故事本身去做，所以不一定每次都要原創，或者全新未聽過的，我覺得最重要是適合故事本身，每一部戲或故事都有它的調子或者 mood（氣氛），可能一部動作片或文藝片，簡單到我拿起一隻杯、放低一隻杯，可能聲音用的力度都不同。」

關惠心則說，要看那部戲的戲種，找適合它的聲音配入電影，這一點比較重要。鄧學麟最後補充：「最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到。」

觀眾察覺不到的意思，是音效師做的聲音，跟觀眾看到的畫面幾乎是吻合，此時大部份觀眾不會特別留意到聲音的存在，因為那件事太合理地存在於故事或電影世界中，「我覺得成功的聲音設計或電影，是觀眾不會刻意留意鏡頭、燈光、聲音，可以專心看這部電影，代入同進入故事的本身。」

#看我今天怎麼說 #音響效果 #金像獎 #電影 #港產片 @mediawabisabi @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪】音效師其實做乜？鄧學麟：最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到

鄧學麟和關惠心憑《看我今天怎麼說》，先後入圍台灣金馬獎最佳音效設計、香港電影金像獎最佳音響效果，兩人從事聲音設計工作十幾年，從收音、混音到後期剪輯，乜都要做，走上這個冷門行業，源於興趣和工作的滿足感。

關惠心小時候學小提琴，對音感比較敏感，日常生活中，喜歡聽和留意不同聲音的變化。大學讀電影，主修 sound design，因她覺得這個科目很有意思，可以幫電影加上色彩，畢業後在電影公司做後期聲音設計。

鄧學麟畢業於演藝學院電影電視學院及香港中文大學視覺文化研究碩士，曾參與音效的電影包括《一念無明》、《低俗喜劇》等。2021 年，他創立公司 Wabi Sabi Media，除了接電影工作，還幫電視劇、MV、廣告做聲音設計，如 ViuTV 劇集《十七年命運週期》、《940920》、陳奕迅〈社交恐懼癌〉劇場版、柳應廷〈約齊靈魂在墳墓開生日派對〉MV。

■ 音效師的日常
鄧學麟覺得聲音很有趣，一部電影主要是聲音和影像構成，而一部電影的聲音和影像所佔比重是50:50，其實同樣重要，「但有趣的是，聲音是一個部門負責，影像部分需要不同崗位負責，例如攝影、美術等等，我們在電影講故事或表達的份量都很重，這一點滿足感大。」

作為音效師，日常工作首先要處理對白，現場錄的聲音比較 raw，會有噪音，他們要抹走這些噪音，並視乎需要抽走多餘的呼吸聲。

其次是環境聲、擬聲音效（foley），即子信的手語的碰撞聲，其他 effect 如潛水的 bubble，「所以一部電影你聽到的聲音，大部分都是後期做出來的。然後我們做混音，再去判斷戲劇上，究竟觀眾聽幾多，聽邊種東西。」

問兩位音效師，聲音設計最重要的元素是什麼？鄧學麟認為，創意是其一，有些情況他都會想做很 original 的聲音，或者未聽過的聲音，《看我今天怎麼說》這種質地的聲音，在過往的港產片未必聽過，團隊反覆試了很多次，比如人工耳蝸的聲音，「但對我來說，最主要是找一個適合的方法，或適合的聲音去講故事，因為在電影世界，我們做的事，都是為了故事本身去做，所以不一定每次都要原創，或者全新未聽過的，我覺得最重要是適合故事本身，每一部戲或故事都有它的調子或者 mood（氣氛），可能一部動作片或文藝片，簡單到我拿起一隻杯、放低一隻杯，可能聲音用的力度都不同。」

關惠心則說，要看那部戲的戲種，找適合它的聲音配入電影，這一點比較重要。鄧學麟最後補充：「最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到。」

觀眾察覺不到的意思，是音效師做的聲音，跟觀眾看到的畫面幾乎是吻合，此時大部份觀眾不會特別留意到聲音的存在，因為那件事太合理地存在於故事或電影世界中，「我覺得成功的聲音設計或電影，是觀眾不會刻意留意鏡頭、燈光、聲音，可以專心看這部電影，代入同進入故事的本身。」

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鄧學麟畢業於演藝學院電影電視學院及香港中文大學視覺文化研究碩士，曾參與音效的電影包括《一念無明》、《低俗喜劇》等。2021 年，他創立公司 Wabi Sabi Media，除了接電影工作，還幫電視劇、MV、廣告做聲音設計，如 ViuTV 劇集《十七年命運週期》、《940920》、陳奕迅〈社交恐懼癌〉劇場版、柳應廷〈約齊靈魂在墳墓開生日派對〉MV。

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鄧學麟覺得聲音很有趣，一部電影主要是聲音和影像構成，而一部電影的聲音和影像所佔比重是50:50，其實同樣重要，「但有趣的是，聲音是一個部門負責，影像部分需要不同崗位負責，例如攝影、美術等等，我們在電影講故事或表達的份量都很重，這一點滿足感大。」

作為音效師，日常工作首先要處理對白，現場錄的聲音比較 raw，會有噪音，他們要抹走這些噪音，並視乎需要抽走多餘的呼吸聲。

其次是環境聲、擬聲音效（foley），即子信的手語的碰撞聲，其他 effect 如潛水的 bubble，「所以一部電影你聽到的聲音，大部分都是後期做出來的。然後我們做混音，再去判斷戲劇上，究竟觀眾聽幾多，聽邊種東西。」

問兩位音效師，聲音設計最重要的元素是什麼？鄧學麟認為，創意是其一，有些情況他都會想做很 original 的聲音，或者未聽過的聲音，《看我今天怎麼說》這種質地的聲音，在過往的港產片未必聽過，團隊反覆試了很多次，比如人工耳蝸的聲音，「但對我來說，最主要是找一個適合的方法，或適合的聲音去講故事，因為在電影世界，我們做的事，都是為了故事本身去做，所以不一定每次都要原創，或者全新未聽過的，我覺得最重要是適合故事本身，每一部戲或故事都有它的調子或者 mood（氣氛），可能一部動作片或文藝片，簡單到我拿起一隻杯、放低一隻杯，可能聲音用的力度都不同。」

關惠心則說，要看那部戲的戲種，找適合它的聲音配入電影，這一點比較重要。鄧學麟最後補充：「最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到。」

觀眾察覺不到的意思，是音效師做的聲音，跟觀眾看到的畫面幾乎是吻合，此時大部份觀眾不會特別留意到聲音的存在，因為那件事太合理地存在於故事或電影世界中，「我覺得成功的聲音設計或電影，是觀眾不會刻意留意鏡頭、燈光、聲音，可以專心看這部電影，代入同進入故事的本身。」

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【專訪】音效師其實做乜？鄧學麟：最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到

鄧學麟和關惠心憑《看我今天怎麼說》，先後入圍台灣金馬獎最佳音效設計、香港電影金像獎最佳音響效果，兩人從事聲音設計工作十幾年，從收音、混音到後期剪輯，乜都要做，走上這個冷門行業，源於興趣和工作的滿足感。

關惠心小時候學小提琴，對音感比較敏感，日常生活中，喜歡聽和留意不同聲音的變化。大學讀電影，主修 sound design，因她覺得這個科目很有意思，可以幫電影加上色彩，畢業後在電影公司做後期聲音設計。

鄧學麟畢業於演藝學院電影電視學院及香港中文大學視覺文化研究碩士，曾參與音效的電影包括《一念無明》、《低俗喜劇》等。2021 年，他創立公司 Wabi Sabi Media，除了接電影工作，還幫電視劇、MV、廣告做聲音設計，如 ViuTV 劇集《十七年命運週期》、《940920》、陳奕迅〈社交恐懼癌〉劇場版、柳應廷〈約齊靈魂在墳墓開生日派對〉MV。

■ 音效師的日常
鄧學麟覺得聲音很有趣，一部電影主要是聲音和影像構成，而一部電影的聲音和影像所佔比重是50:50，其實同樣重要，「但有趣的是，聲音是一個部門負責，影像部分需要不同崗位負責，例如攝影、美術等等，我們在電影講故事或表達的份量都很重，這一點滿足感大。」

作為音效師，日常工作首先要處理對白，現場錄的聲音比較 raw，會有噪音，他們要抹走這些噪音，並視乎需要抽走多餘的呼吸聲。

其次是環境聲、擬聲音效（foley），即子信的手語的碰撞聲，其他 effect 如潛水的 bubble，「所以一部電影你聽到的聲音，大部分都是後期做出來的。然後我們做混音，再去判斷戲劇上，究竟觀眾聽幾多，聽邊種東西。」

問兩位音效師，聲音設計最重要的元素是什麼？鄧學麟認為，創意是其一，有些情況他都會想做很 original 的聲音，或者未聽過的聲音，《看我今天怎麼說》這種質地的聲音，在過往的港產片未必聽過，團隊反覆試了很多次，比如人工耳蝸的聲音，「但對我來說，最主要是找一個適合的方法，或適合的聲音去講故事，因為在電影世界，我們做的事，都是為了故事本身去做，所以不一定每次都要原創，或者全新未聽過的，我覺得最重要是適合故事本身，每一部戲或故事都有它的調子或者 mood（氣氛），可能一部動作片或文藝片，簡單到我拿起一隻杯、放低一隻杯，可能聲音用的力度都不同。」

關惠心則說，要看那部戲的戲種，找適合它的聲音配入電影，這一點比較重要。鄧學麟最後補充：「最成功的聲音設計就是觀眾察覺不到。」

觀眾察覺不到的意思，是音效師做的聲音，跟觀眾看到的畫面幾乎是吻合，此時大部份觀眾不會特別留意到聲音的存在，因為那件事太合理地存在於故事或電影世界中，「我覺得成功的聲音設計或電影，是觀眾不會刻意留意鏡頭、燈光、聲音，可以專心看這部電影，代入同進入故事的本身。」

#看我今天怎麼說 #音響效果 #金像獎 #電影 #港產片 @mediawabisabi @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

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【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

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《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

■ 有聲 vs 無聲
筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

【專訪《看我今天怎麼說》聲音設計】

《看我今天怎麼說》近日上映，觀眾離場時，除了討論幾位主角，還有音響效果，某些電影場口完全無聲，有人形容「考起香港人的睇戲禮儀」，又有些場口，音效跟着不同角色的聽力而變動，Music Ten 訪問了負責聲音設計的鄧學麟和關惠心，兩位音效師在前期做了什麼準備功夫，將聾人耳中的世界呈現給觀眾？

鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

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筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

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《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

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鄧學麟和關惠心之前未接觸過聾人圈子，身邊也沒有家人或朋友是聾人，導演黃修平在拍完電影剪接途中，便開始找兩人幫手做音效，關於聾人文化，大部分資訊以至助聽器與人工耳蝸的發展，兩者原理是怎樣，都是導演告訴他們的。

正式開工前，鄧學麟再花三、四個月做 research，例如接觸一些聾人朋友，和他們溝通，「我們都是健聽的人，基本上冇可能知道（聾人世界）是怎樣，我只能夠靠聾人形容這是怎樣的狀況，而最困難是每個聾人的狀況都不同，因為他們聽力程度高低都不同。其實他們沒有一樣東西叫完全聽唔到，他們聽到幾多？可能聽到很模糊或很弱，每個人物理上的狀態都不一樣。」

鄧學麟說：「大部分時候都是我們去嘗試和想像，老實說，我們真的無辦法完全知道 ，聾人聽到什麼，聽唔到什麼，設計上，最主要做三個人的分別。」像游學修飾演的葉子信，這個角色不需要任何輔助器材，他的世界本來沒有任何聲音，手語就是他的溝通方法。

■ 靠想像還原聾人世界
鄧學麟表示，黃修平一開始未有說明 Alan（吳祉昊飾）和素恩（鍾雪瑩飾）哪個聽力較好或不好，「最主要是角色自己 believe 的東西不同，所以我們需要做一些分別，可能是素恩遇上的問題在戲劇上表達，就是她的人工耳蝸開始有些失靈，導致她去探索聾人身份的問題，跟 Alan 有點不同，Alan由始至終都覺得人工耳蝸對他來說很重要，因為他需要這個聽覺才能融入世界。」

兩位音效師做 research 時，看過一些外國電影，其中一部戲是《Sound of Metal》，但純粹參考，不能照辦煮碗，鄧學麟解釋，其他電影都有戲劇性的考慮，有些會誇張、放大聲音設計，有些電影不是模擬聾人的真實情況，因此每個案例都不同，沒有特定的準則。

「後來出來的反應有點 surprise，有些聾人看完電影，覺得聲音跟他們聽的幾乎一樣，或者很接近，我們冇諗過可以做到一模一樣。」

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筆者看電影時，印象最深刻一幕是子信被拒考試，在地盤大哭，關惠心表示，那一幕來來回回試過很多次音效，最後決定放大環境聲 ，讓角色的情緒顯得強烈一點，而整部電影的混音過程，他們都不斷試開聲或不開聲的效果。

另一幕：電影甫開場，小學生在課室上課，因應不同學生的聽力調校音效。鄧學麟指導演拍攝時，已經諗好這一幕要強調每個人的分別，想讓觀眾知道，每個學生聽到的聲音都不同，或者使用不同輔助工具去聽，但在校內大家接受一樣的教育。

關惠心最記得小子信去海邊游水，潛入水底，之後鏡頭一轉，就變了成人版的子信潛水的片段，「小子信跳進海裡，海底的環境聲音，拿走了一些高音，剩下低音，那個氛圍很舒服，之後子信和潛水朋友在海底打手語，拿走 high frequency。我覺得那個 transition 做得比較好，明顯的。」

■ 睇戲都有土地問題？
《看我今天怎麼說》某些場口完全無聲，電影上畫後，有觀眾形容這部戲「考起香港人的睇戲禮儀」，鄧學麟收到好多 feedback，他在 Threads 寫道：「我好似忽略咗香港嘅土地問題，太靜嘅場口原來會好容易聽到隔離院嘅聲，唯有大家耐心一點，停一停手上嘅爆谷薯片，細心去感受一下素恩、子信、Alan 嘅內心世界。」

無聲的場口，在香港電影比較少有，製作時有沒有掙扎過？鄧學麟答有，但戲中接近無聲或者完全無聲的場口，主要是子信和 Alan 溝通的時候，由小朋友到成人版，團隊都刻意刪走聲音。

「因為我們想進入他們兩兄弟的世界，他們兩個溝通的模式，或者他們的世界是完全不需要聲音，這不是主觀鏡頭，我們想說他們用手語去溝通就是那麼純粹，不需要有任何聲音都可以溝通，因為手語的表達是很 straightforward，我打手語做些什麽手勢，其實就代表什麼，（健聽人士）說話，可以講一個意思，其實有另外一個意思，或者我語氣不同，已經有不同的意思，但手語沒那麼複雜，手語就是你打一個手勢，就是這個意思。」

#看我今天怎麼說 #鍾雪瑩 #游學修 #吳祉昊 #聾人文化 #音效 #黃修平 @moviethewaywetalk @cyrusthl

古語有云
「有得做就做；有得食就食」

呢幾年，有邊個唔辛苦
做電影難，做（香港）人更難

呢部戲，未必可以同你打打氣
不過就溫柔地同你講
我哋繼續行啦好無？

我個聲音其實好嘈好重覆，不過日子就係咁，日日返工放工，個世界都係要行落去

但係行吓行吓，你就知味道㗎啦

《窄路微塵》，聽日戲院見

#溫柔嘅人拍溫柔嘅戲
#窄路微塵
#聽朝仲要返工
#做啦仲望

能夠再一次同呢班痴線佬合作係開心嘅！

辛苦各位❤️
特別係 @hanz_au@iii_irisliu
每一次都帶比我好大挑戰 🙈

@mediawabisabi
@hongkongfilmawards
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歲月悠悠
一次過重溫39部「最佳電影」之經典畫面

《香港電影金像奬》由82年開始舉辦，今屆已舉行至第40屆，即是過去已有39部「最佳電影」曾獲得這項最高殊榮。今年大會特別製作了一條別出心裁的宣傳片，和大家一起重溫過去39部「最佳電影」的經典畫面，並預告今年的頒獎典禮將於7月17日，10天後隆重舉行。宣傳片最後以今屆5部「最佳電影」提名包括：《怒火》、《智齒》、《梅艷芳》、《媽媽的神奇小子》及《濁水漂流》的片段作結，寄語延續與承傳。

*建議使用耳機以達最佳聆聽體驗*

剪接：
盧煒麟 @kubricklo

動態圖像設計：
陳偉武 @yamanyamo @momomomoc

原創音樂 :
區樂恆 @hanz_au
廖頴琛 @iii_irisliu

音樂混音 :
陳兆恒 @mael.flp

聲音設計及混音：
鄧學麟 @cyrusthl @mediawabisabi
關惠心 @mandidii

影片鳴謝 (排名不分先後) :
春光電影發行有限公司 / 博納影視娛樂有限公司
双喜電影發行（香港）有限公司 / 卡士有限公司
哥倫比亞電影制作(亞洲)有限公司/ 安樂影片有限公司
無限映畫電影製作有限公司 / 映藝娛樂有限公司
星空華文傳媒電影有限公司 / 金公主娛樂有限公司
高先電影有限公司 / 東方電影發行有限公司
Media Asia Distribution Limited/ 寰亞影視發行(香港)有限公司
銀都機構有限公司 / 星輝海外有限公司
寰宇娛樂有限公司 / 寬銀幕電影工作室有限公司我們製作有限公司

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#717頒獎典禮 #倒數10日
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#創意香港 #電影發展基金 ViuTV MakerVille Guerlain #億京發展及策劃有限公司

又完一部 😊
感謝收音部嘅各位

@r_l_c_f
@gutgut_4
@edw_tai
@katykakashi
@rocco728

係時候返去減肥🥲

#七月返歸
#mm2

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追教主不果
由舊同學聚會變咗做鏡粉聚會

記：未來見

Keep your beautiful life.