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MOTHER EARTH, FATHER SUN, MOON DOG (UN ESPACE VIVANT) // Caitlin Aiston-Valloton

Sculpture in situ interactive, 2023

« Quand l’artiste a renoncé à corriger ses enfants, au profit d’une écoute ouverte et empreinte de curiosité, quelque chose s’est passé.
Un monde vaguement familier s’est ouvert à elle.
Elle a suivi ses enfants sur un chemin de Créativité Radicale. Là où l’Intuition est guide, les Hiérarchies sont remises question, le Pensé Surréaliste règne, l’Intuition guide et la Vie devient une expérience du corps tout entier.
Avec ces idées en tête, cet espace est né. Toutes et tous sont bienvenu·es pour jouer, se reposer, lire, réfléchir, être. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master 2023 (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #installation #family #famille #surrealism
#surrealisme #painting #peinture #insitu

MOTHER EARTH, FATHER SUN, MOON DOG (UN ESPACE VIVANT) // Caitlin Aiston-Valloton

Sculpture in situ interactive, 2023

« Quand l’artiste a renoncé à corriger ses enfants, au profit d’une écoute ouverte et empreinte de curiosité, quelque chose s’est passé.
Un monde vaguement familier s’est ouvert à elle.
Elle a suivi ses enfants sur un chemin de Créativité Radicale. Là où l’Intuition est guide, les Hiérarchies sont remises question, le Pensé Surréaliste règne, l’Intuition guide et la Vie devient une expérience du corps tout entier.
Avec ces idées en tête, cet espace est né. Toutes et tous sont bienvenu·es pour jouer, se reposer, lire, réfléchir, être. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master 2023 (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #installation #family #famille #surrealism
#surrealisme #painting #peinture #insitu

MOTHER EARTH, FATHER SUN, MOON DOG (UN ESPACE VIVANT) // Caitlin Aiston-Valloton

Sculpture in situ interactive, 2023

« Quand l’artiste a renoncé à corriger ses enfants, au profit d’une écoute ouverte et empreinte de curiosité, quelque chose s’est passé.
Un monde vaguement familier s’est ouvert à elle.
Elle a suivi ses enfants sur un chemin de Créativité Radicale. Là où l’Intuition est guide, les Hiérarchies sont remises question, le Pensé Surréaliste règne, l’Intuition guide et la Vie devient une expérience du corps tout entier.
Avec ces idées en tête, cet espace est né. Toutes et tous sont bienvenu·es pour jouer, se reposer, lire, réfléchir, être. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #installation #family #famille #surrealism
#surrealisme #painting #peinture #insitu

15 DÉCEMBRE 2021 // Clarence Egger (@clarence.egger)

Huile sur toile et impression photo, 2 × 200 × 180 cm, 2023

« Ce travail met fin à un processus initié en 2021 par la construction d‘une cabane dans une usine abandonnée. Cette cabane répondait à l’idée de réanimer/réactiver un espace oublié en créant un lieu de rencontre et de partage en son sein. Avec elle, le lieu a pu retrouver une forme de vie, sans nécessairement reprendre son ancienne fonction, mais en proposant de nouvelles expériences.
Au début de cette année, l’usine a été démolie. Ce travail est une deuxième réactivation de l’espace abandonné. En passant par une déconstruction picturale, il permet de redécouvrir cet endroit qui n’est plus qu’un souvenir. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master 2023 (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #peinture #painting #ruines #ruins #forest #cabane
#photographie #photographie

15 DÉCEMBRE 2021 // Clarence Egger (@clarence.egger)

Huile sur toile et impression photo, 2 × 200 × 180 cm, 2023

« Ce travail met fin à un processus initié en 2021 par la construction d‘une cabane dans une usine abandonnée. Cette cabane répondait à l’idée de réanimer/réactiver un espace oublié en créant un lieu de rencontre et de partage en son sein. Avec elle, le lieu a pu retrouver une forme de vie, sans nécessairement reprendre son ancienne fonction, mais en proposant de nouvelles expériences.
Au début de cette année, l’usine a été démolie. Ce travail est une deuxième réactivation de l’espace abandonné. En passant par une déconstruction picturale, il permet de redécouvrir cet endroit qui n’est plus qu’un souvenir. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #peinture #painting #ruines #ruins #forest #cabane
#photographie #photographie

15 DÉCEMBRE 2021 // Clarence Egger (@clarence.egger)

Huile sur toile et impression photo, 2 × 200 × 180 cm, 2023

« Ce travail met fin à un processus initié en 2021 par la construction d‘une cabane dans une usine abandonnée. Cette cabane répondait à l’idée de réanimer/réactiver un espace oublié en créant un lieu de rencontre et de partage en son sein. Avec elle, le lieu a pu retrouver une forme de vie, sans nécessairement reprendre son ancienne fonction, mais en proposant de nouvelles expériences.
Au début de cette année, l’usine a été démolie. Ce travail est une deuxième réactivation de l’espace abandonné. En passant par une déconstruction picturale, il permet de redécouvrir cet endroit qui n’est plus qu’un souvenir. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #peinture #painting #ruines #ruins #forest #cabane
#photographie #photographie

ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master 2023 (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart #artistesuisse #barrage #water #photography #photographie #argentique

ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart #artistesuisse #barrage #water #photography #photographie #argentique

ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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ET SI LE BARRAGE CÉDAIT ? // Laura Morier-Genoud (@lauramoriergenoud)
Composition de photogrammes - exposés au liquide - d’échantillons sonores de 10’’, 5 impressions numériques, 120 × 80 cm, 2023

« L’empreinte sonore du barrage de la Grande Dixence se dépose visuellement, en profondeur, sur du papier photosensible. Tel un géant de béton entre les roches, le barrage symbolise le rapport dominant de l’humain sur l’environnement. L’eau, à la fois vitale et destructrice, y est maitrisée et exploitée. La fonte des glaciers et le massacre des écosystèmes en résultent. Quelles seraient les conséquences de son effondrement? A une autre échelle, cet effondrement ouvre les portes de l’imaginaire dans le vertige du temps profond. Ce travail représente une exploration entre documentaire et fiction, créant un nouveau paysage fragmenté. »

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SEEDNESS [THE ACT OF SOWING OR THE STATE OF BEING SOWN] // Louis Levesque (@eauxpale)

Sculpture éphémère & marches qui sèment, graines, terreaux, argiles, eau, poussière, 2023

« Seedness est une recherche artistique qui consiste en une sculpture faite de graines et en une balade avec l’artiste dans l’espace public.
La sculpture est un amas de terre fragmenté et recomposé au pied d’un pilier du lieu d’exposition. Ces mottes de terre renferment des graines qui représentent une biodiversité plus ou moins habituée à pousser sur des sols désolés.
Pendant toute la durée de l’exposition, l’artiste est présent à côté de cette installation éphémère et invite les visiteur·euse·s intéressé·e·s à l’accompagner dans une démarche esthétique de semage, lors d’une balade. Cette marche commence au pied de la sculpture avant de se perdre dans la sphère publique. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #seed #graines #swissartist #artistesuisse #toy
#figurines

SEEDNESS [THE ACT OF SOWING OR THE STATE OF BEING SOWN] // Louis Levesque (@eauxpale)

Sculpture éphémère & marches qui sèment, graines, terreaux, argiles, eau, poussière, 2023

« Seedness est une recherche artistique qui consiste en une sculpture faite de graines et en une balade avec l’artiste dans l’espace public.
La sculpture est un amas de terre fragmenté et recomposé au pied d’un pilier du lieu d’exposition. Ces mottes de terre renferment des graines qui représentent une biodiversité plus ou moins habituée à pousser sur des sols désolés.
Pendant toute la durée de l’exposition, l’artiste est présent à côté de cette installation éphémère et invite les visiteur·euse·s intéressé·e·s à l’accompagner dans une démarche esthétique de semage, lors d’une balade. Cette marche commence au pied de la sculpture avant de se perdre dans la sphère publique. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #seed #graines #swissartist #artistesuisse #toy
#figurines

SEEDNESS [THE ACT OF SOWING OR THE STATE OF BEING SOWN] // Louis Levesque (@eauxpale)

Sculpture éphémère & marches qui sèment, graines, terreaux, argiles, eau, poussière, 2023

« Seedness est une recherche artistique qui consiste en une sculpture faite de graines et en une balade avec l’artiste dans l’espace public.
La sculpture est un amas de terre fragmenté et recomposé au pied d’un pilier du lieu d’exposition. Ces mottes de terre renferment des graines qui représentent une biodiversité plus ou moins habituée à pousser sur des sols désolés.
Pendant toute la durée de l’exposition, l’artiste est présent à côté de cette installation éphémère et invite les visiteur·euse·s intéressé·e·s à l’accompagner dans une démarche esthétique de semage, lors d’une balade. Cette marche commence au pied de la sculpture avant de se perdre dans la sphère publique. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #seed #graines #swissartist #artistesuisse #toy
#figurines

SEEDNESS [THE ACT OF SOWING OR THE STATE OF BEING SOWN] // Louis Levesque (@eauxpale)

Sculpture éphémère & marches qui sèment, graines, terreaux, argiles, eau, poussière, 2023

« Seedness est une recherche artistique qui consiste en une sculpture faite de graines et en une balade avec l’artiste dans l’espace public.
La sculpture est un amas de terre fragmenté et recomposé au pied d’un pilier du lieu d’exposition. Ces mottes de terre renferment des graines qui représentent une biodiversité plus ou moins habituée à pousser sur des sols désolés.
Pendant toute la durée de l’exposition, l’artiste est présent à côté de cette installation éphémère et invite les visiteur·euse·s intéressé·e·s à l’accompagner dans une démarche esthétique de semage, lors d’une balade. Cette marche commence au pied de la sculpture avant de se perdre dans la sphère publique. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #seed #graines #swissartist #artistesuisse #toy
#figurines

KOPFKINO // Juliana Stadelmann

Installation audio performative, médias mixtes, dimensions variables, pièce sonore, 25’, casque, 2023
Pièce sonore en collaboration avec Olivier Matthey

« Kopfkino est une installation audio performative invitant les spectateur·x·ice·s à se reposer en présence. Accompagné·x·e·s par une méditation guidée de 25 minutes, les spectateur·x·ice·s sont convié·x·e·s à embarquer dans une traversée de la matière au vide, en direction de l’infini. Cette méditation guidée propose une vision élargie de la notion du vide, partant du sentiment de vide ressenti par le corps pour arriver au vide de l’atome qui nous constitue et relie tou·x·te·s. Kopfkino questionne les structures et concepts qui nous façonnent et nous appelle à repenser les limites de notre vision. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart

KOPFKINO // Juliana Stadelmann

Installation audio performative, médias mixtes, dimensions variables, pièce sonore, 25’, casque, 2023
Pièce sonore en collaboration avec Olivier Matthey

« Kopfkino est une installation audio performative invitant les spectateur·x·ice·s à se reposer en présence. Accompagné·x·e·s par une méditation guidée de 25 minutes, les spectateur·x·ice·s sont convié·x·e·s à embarquer dans une traversée de la matière au vide, en direction de l’infini. Cette méditation guidée propose une vision élargie de la notion du vide, partant du sentiment de vide ressenti par le corps pour arriver au vide de l’atome qui nous constitue et relie tou·x·te·s. Kopfkino questionne les structures et concepts qui nous façonnent et nous appelle à repenser les limites de notre vision. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart

KOPFKINO // Juliana Stadelmann

Installation audio performative, médias mixtes, dimensions variables, pièce sonore, 25’, casque, 2023
Pièce sonore en collaboration avec Olivier Matthey

« Kopfkino est une installation audio performative invitant les spectateur·x·ice·s à se reposer en présence. Accompagné·x·e·s par une méditation guidée de 25 minutes, les spectateur·x·ice·s sont convié·x·e·s à embarquer dans une traversée de la matière au vide, en direction de l’infini. Cette méditation guidée propose une vision élargie de la notion du vide, partant du sentiment de vide ressenti par le corps pour arriver au vide de l’atome qui nous constitue et relie tou·x·te·s. Kopfkino questionne les structures et concepts qui nous façonnent et nous appelle à repenser les limites de notre vision. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart

KOPFKINO // Juliana Stadelmann

Installation audio performative, médias mixtes, dimensions variables, pièce sonore, 25’, casque, 2023
Pièce sonore en collaboration avec Olivier Matthey

« Kopfkino est une installation audio performative invitant les spectateur·x·ice·s à se reposer en présence. Accompagné·x·e·s par une méditation guidée de 25 minutes, les spectateur·x·ice·s sont convié·x·e·s à embarquer dans une traversée de la matière au vide, en direction de l’infini. Cette méditation guidée propose une vision élargie de la notion du vide, partant du sentiment de vide ressenti par le corps pour arriver au vide de l’atome qui nous constitue et relie tou·x·te·s. Kopfkino questionne les structures et concepts qui nous façonnent et nous appelle à repenser les limites de notre vision. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart

KOPFKINO // Juliana Stadelmann

Installation audio performative, médias mixtes, dimensions variables, pièce sonore, 25’, casque, 2023
Pièce sonore en collaboration avec Olivier Matthey

« Kopfkino est une installation audio performative invitant les spectateur·x·ice·s à se reposer en présence. Accompagné·x·e·s par une méditation guidée de 25 minutes, les spectateur·x·ice·s sont convié·x·e·s à embarquer dans une traversée de la matière au vide, en direction de l’infini. Cette méditation guidée propose une vision élargie de la notion du vide, partant du sentiment de vide ressenti par le corps pour arriver au vide de l’atome qui nous constitue et relie tou·x·te·s. Kopfkino questionne les structures et concepts qui nous façonnent et nous appelle à repenser les limites de notre vision. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #soundart #artsonore #swissart

WHAT HAPPENS TO THE DREAM WHEN THE DREAMER DIES ?// Laure Gonthier (@lauregonthier)

Installation mix-média, pièce sonore diffusée dans l’espace sur haut-parleurs et casques, 6’ et 12’, banc, céramique et bois, 2023
Avec la participation de Jeanne et Vanessa Langer, mise en son en collaboration avec Benoît Meylan

« What happens to the dream when the dreamer dies? explore le thème de la transformation de la matière, mais aussi la notion de geste dédié, de présent épais, de transmission et de deuil.
Dans cette autofiction, les mots, les sons et la voix sont des nouvelles matières à explorer. Ici, les histoires et les sons s’entremêlent, il est question de porosité et d’absorption.
L’oralité à travers le médium de la voix épaissit l’expérience du présent et renvoie à la question de la transmission, car la voix façonne, comme les empreintes de la main laissées dans une matière malléable. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #autofiction

WHAT HAPPENS TO THE DREAM WHEN THE DREAMER DIES ?// Laure Gonthier (@lauregonthier)

Installation mix-média, pièce sonore diffusée dans l’espace sur haut-parleurs et casques, 6’ et 12’, banc, céramique et bois, 2023
Avec la participation de Jeanne et Vanessa Langer, mise en son en collaboration avec Benoît Meylan

« What happens to the dream when the dreamer dies? explore le thème de la transformation de la matière, mais aussi la notion de geste dédié, de présent épais, de transmission et de deuil.
Dans cette autofiction, les mots, les sons et la voix sont des nouvelles matières à explorer. Ici, les histoires et les sons s’entremêlent, il est question de porosité et d’absorption.
L’oralité à travers le médium de la voix épaissit l’expérience du présent et renvoie à la question de la transmission, car la voix façonne, comme les empreintes de la main laissées dans une matière malléable. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #autofiction

WHAT HAPPENS TO THE DREAM WHEN THE DREAMER DIES ?// Laure Gonthier (@lauregonthier)

Installation mix-média, pièce sonore diffusée dans l’espace sur haut-parleurs et casques, 6’ et 12’, banc, céramique et bois, 2023
Avec la participation de Jeanne et Vanessa Langer, mise en son en collaboration avec Benoît Meylan

« What happens to the dream when the dreamer dies? explore le thème de la transformation de la matière, mais aussi la notion de geste dédié, de présent épais, de transmission et de deuil.
Dans cette autofiction, les mots, les sons et la voix sont des nouvelles matières à explorer. Ici, les histoires et les sons s’entremêlent, il est question de porosité et d’absorption.
L’oralité à travers le médium de la voix épaissit l’expérience du présent et renvoie à la question de la transmission, car la voix façonne, comme les empreintes de la main laissées dans une matière malléable. »

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#art #artcontemporain #contemporaryart #son #sound #autofiction

ACCÈS À UN SOUVENIR : LIBAN 2006 // NUR DASOKI (@nnur.art)

Installation sonore dans le métavers, ordinateurs, haut-parleurs, dimensions variables (physiques et virtuelles), 2023

« Par le biais de l’ordinateur, l’artiste donne au public un accès libre pour interagir avec un avatar et découvrir l’installation sonore dans une black box au sein du métavers. Celle-ci permet de se plonger dans la reconstruction sonore d’un souvenir d’enfance. Au cours de l’été 2006, Nur Dasoki a vécu un bombardement aérien alors qu’elle rendait visite à des parents au Liban. Le moment indéfini où l’on attend que les avions militaires s’éloignent de la zone attaquée a donné à l’artiste l’idée de traiter un thème du passé à partir d’un médium du futur. Par la spatialisation et la combinaison de la musique de mariage libanaise avec les sons abstraits des bombardements, le spectateur ne sait plus si c’est lui qui cherche le son ou le son qui le cherche. »

Expo de diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#artist #artistcontemporary #art #soundart #meta #metaverse #sound #son #liban #installation #interactive #interaction #installationart #futur #future #artistes #artistecontemporain #reconstruction #child

ACCÈS À UN SOUVENIR : LIBAN 2006 // NUR DASOKI (@nnur.art)

Installation sonore dans le métavers, ordinateurs, haut-parleurs, dimensions variables (physiques et virtuelles), 2023

« Par le biais de l’ordinateur, l’artiste donne au public un accès libre pour interagir avec un avatar et découvrir l’installation sonore dans une black box au sein du métavers. Celle-ci permet de se plonger dans la reconstruction sonore d’un souvenir d’enfance. Au cours de l’été 2006, Nur Dasoki a vécu un bombardement aérien alors qu’elle rendait visite à des parents au Liban. Le moment indéfini où l’on attend que les avions militaires s’éloignent de la zone attaquée a donné à l’artiste l’idée de traiter un thème du passé à partir d’un médium du futur. Par la spatialisation et la combinaison de la musique de mariage libanaise avec les sons abstraits des bombardements, le spectateur ne sait plus si c’est lui qui cherche le son ou le son qui le cherche. »

Expo de diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#artist #artistcontemporary #art #soundart #meta #metaverse #sound #son #liban #installation #interactive #interaction #installationart #futur #future #artistes #artistecontemporain #reconstruction #child

s_e_l_f / THE MEDIUM IS NUT (IN) THE MSG // Johnathan Levy-Forcada (@jonathan_levy_forcada)

Installation vidéo et son, vidéo digitale 4 canaux HD, 15’40’’, et son asynchone, 30’, 2023

« Dans le contexte du changement climatique et d’une course vers de nouveaux imaginaires et possibles, cette installation propose une appropriation des outils de communication des nouvelles dominations idéologiques (tech billionaires & co) et une expérimentation sur la novlangue contemporaine (l’épuiser pour la retrouver). A travers cette perversion de self-help therapy pointe une invitation sincère: laisser son humble poing se lever sans jamais cesser de rire. s_e_l_f / the medium is nut (in) the msg devient ainsi une expérimentation sur les ambiguïtés de sens, l’ambivalence des représentations et la désincarnation de la parole. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #video #videoinstallationart #videoinstallation #sound #son #hd

s_e_l_f / THE MEDIUM IS NUT (IN) THE MSG // Johnathan Levy-Forcada (@jonathan_levy_forcada)

Installation vidéo et son, vidéo digitale 4 canaux HD, 15’40’’, et son asynchone, 30’, 2023

« Dans le contexte du changement climatique et d’une course vers de nouveaux imaginaires et possibles, cette installation propose une appropriation des outils de communication des nouvelles dominations idéologiques (tech billionaires & co) et une expérimentation sur la novlangue contemporaine (l’épuiser pour la retrouver). A travers cette perversion de self-help therapy pointe une invitation sincère: laisser son humble poing se lever sans jamais cesser de rire. s_e_l_f / the medium is nut (in) the msg devient ainsi une expérimentation sur les ambiguïtés de sens, l’ambivalence des représentations et la désincarnation de la parole. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #video #videoinstallationart #videoinstallation #sound #son #hd

PH'NGLUI MGLW'NAFH CTHULHU R'LYEH WGAG-NAFL FHTAGN // Alexander Fritz (@alxfritz)

Installation cinétique, 2023

« Installation installation = new Installation();
installation.setDesign(«fusion de formes mécaniques et naturelles»);
installation.setObjective(«imiter les formes organiques trouvées dans la nature»);
installation.setMovement(«mouvements gracieux trouvés dans la nature»);
Mechanism mechanism = new Mechanism();
mechanism.setInterplay(«interaction complexe d’engrenages et de moteurs»);
Sculpture sculpture = new Sculpture();
sculpture.setInstallation(installation);
sculpture.setMechanism(mechanism);
sculpture.emulateMovement();
sculpture.reflectShortcomings();
ArtificialCreations creations = new ArtificialCreations();
creations.setReplicationObjective(«ERREUR»); »

Expo diplôme Bachelor & Master édhéa (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #installation #cthulhu #automated #sculpture

PH'NGLUI MGLW'NAFH CTHULHU R'LYEH WGAG-NAFL FHTAGN // Alexander Fritz (@alxfritz)

Installation cinétique, 2023

« Installation installation = new Installation();
installation.setDesign(«fusion de formes mécaniques et naturelles»);
installation.setObjective(«imiter les formes organiques trouvées dans la nature»);
installation.setMovement(«mouvements gracieux trouvés dans la nature»);
Mechanism mechanism = new Mechanism();
mechanism.setInterplay(«interaction complexe d’engrenages et de moteurs»);
Sculpture sculpture = new Sculpture();
sculpture.setInstallation(installation);
sculpture.setMechanism(mechanism);
sculpture.emulateMovement();
sculpture.reflectShortcomings();
ArtificialCreations creations = new ArtificialCreations();
creations.setReplicationObjective(«ERREUR»); »

Expo diplôme Bachelor & Master édhéa (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #installation #cthulhu #automated #sculpture

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

PURPLE SOUL IN THE RED CITY : A TALE OF IDENTITY, LOSS, AND HOPE // Sawi Laila (@sawilaila.art)

Performance, son et installation, 2023

« Ce projet crée un espace sécurisé à l’aide d’une chambre noire transformée en tente avec des draps de lit symbolisant le mode de vie nomade. Il explore les frontières, l’immigration, la diversité sexuelle et les espaces sûrs. L’histoire s’articule autour de Hamada, un garçon né avec une peau violette dans une ville rouge qui rejette les différences. A travers une performance et une thèse écrite, le travail vise à plonger le public dans le voyage de Hamada et à promouvoir l’empathie et la connexion. Il accueille également le festival Queering Spaces, mettant en valeur des perspectives diverses et amplifiant les voix marginalisées. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #performance #storytelling #shadowart #fiction

SANS TITRE (MÉTAMORPHOSE ENTRE DEUX FORMES DISTINCTES) // Lucy Morvan (@lucy.igrek)

Installation, papier gratté, scalpé, découpé, 1000 × 152 cm, 2023

« Dans cette installation, un passage se fait entre le dessin et la sculpture, évoquant une métamorphose entre deux formes distinctes. Au sein de cette composition, un objet repose au sol, semblant avoir défié les limites du cadre qui l’entoure. Intrigués, nous nous approchons. A ce moment-là, quelque chose de délicat attire notre regard: la lumière qui danse sur son corps, révélant des traits lumineux. Mais lorsque la lumière disparaît, elle emporte avec elle la texture de l’objet. Ce dernier apparaît alors comme un simple papier, portant la cicatrice d’un geste radical. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #paperart #installation #frenchartist #lucyfer

SANS TITRE (MÉTAMORPHOSE ENTRE DEUX FORMES DISTINCTES) // Lucy Morvan (@lucy.igrek)

Installation, papier gratté, scalpé, découpé, 1000 × 152 cm, 2023

« Dans cette installation, un passage se fait entre le dessin et la sculpture, évoquant une métamorphose entre deux formes distinctes. Au sein de cette composition, un objet repose au sol, semblant avoir défié les limites du cadre qui l’entoure. Intrigués, nous nous approchons. A ce moment-là, quelque chose de délicat attire notre regard: la lumière qui danse sur son corps, révélant des traits lumineux. Mais lorsque la lumière disparaît, elle emporte avec elle la texture de l’objet. Ce dernier apparaît alors comme un simple papier, portant la cicatrice d’un geste radical. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

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SANS TITRE (MÉTAMORPHOSE ENTRE DEUX FORMES DISTINCTES) // Lucy Morvan (@lucy.igrek)

Installation, papier gratté, scalpé, découpé, 1000 × 152 cm, 2023

« Dans cette installation, un passage se fait entre le dessin et la sculpture, évoquant une métamorphose entre deux formes distinctes. Au sein de cette composition, un objet repose au sol, semblant avoir défié les limites du cadre qui l’entoure. Intrigués, nous nous approchons. A ce moment-là, quelque chose de délicat attire notre regard: la lumière qui danse sur son corps, révélant des traits lumineux. Mais lorsque la lumière disparaît, elle emporte avec elle la texture de l’objet. Ce dernier apparaît alors comme un simple papier, portant la cicatrice d’un geste radical. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #paperart #installation #frenchartist #lucyfer

SANS TITRE (MÉTAMORPHOSE ENTRE DEUX FORMES DISTINCTES) // Lucy Morvan (@lucy.igrek)

Installation, papier gratté, scalpé, découpé, 1000 × 152 cm, 2023

« Dans cette installation, un passage se fait entre le dessin et la sculpture, évoquant une métamorphose entre deux formes distinctes. Au sein de cette composition, un objet repose au sol, semblant avoir défié les limites du cadre qui l’entoure. Intrigués, nous nous approchons. A ce moment-là, quelque chose de délicat attire notre regard: la lumière qui danse sur son corps, révélant des traits lumineux. Mais lorsque la lumière disparaît, elle emporte avec elle la texture de l’objet. Ce dernier apparaît alors comme un simple papier, portant la cicatrice d’un geste radical. »

Expo diplôme EDHEA Bachelor & Master (@edhea_ch)

#art #artcontemporain #contemporaryart #paperart #installation #frenchartist #lucyfer

IMBUED INTIMATIONS (TONGUES AT THÉ THRESHOLD OR A PECULIAR INTERDEPENDENCE) // Malgorzata Stankiewicz (@malgorzatastankiewicz)

Rassemblement participatif, lecture, sonorisation, durée variable, 2023

Expo diplôme Bachelor & Master (@edhea_ch)

#rassemblement #lecture #edition #payot #clublecture #sonorisation #performance #sonore #son #particaption #collaboration #collaborate #participate #art #artist #artcontemporain #artcontemporary #tissu #representation

IMBUED INTIMATIONS (TONGUES AT THÉ THRESHOLD OR A PECULIAR INTERDEPENDENCE) // Malgorzata Stankiewicz (@malgorzatastankiewicz)

Rassemblement participatif, lecture, sonorisation, durée variable, 2023

Expo diplôme Bachelor & Master (@edhea_ch)

#rassemblement #lecture #edition #payot #clublecture #sonorisation #performance #sonore #son #particaption #collaboration #collaborate #participate #art #artist #artcontemporain #artcontemporary #tissu #representation

IMBUED INTIMATIONS (TONGUES AT THÉ THRESHOLD OR A PECULIAR INTERDEPENDENCE) // Malgorzata Stankiewicz (@malgorzatastankiewicz)

Rassemblement participatif, lecture, sonorisation, durée variable, 2023

Expo diplôme Bachelor & Master (@edhea_ch)

#rassemblement #lecture #edition #payot #clublecture #sonorisation #performance #sonore #son #particaption #collaboration #collaborate #participate #art #artist #artcontemporain #artcontemporary #tissu #representation