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. Bachelor en Arts visuels – Bachelor in Fine Arts
. Bachelor en Son – Bachelor in Sound Arts
. Master of Arts in Public Spheres + Sound
. Graphiste CFC et Maturité professionnelle intégrée
. Interactive Media Designer CFC et Maturité professionnelle intégrée
. Maturité professionnelle post-CFC
. Propédeutique Art & Design

ℹ️ Link in bio

#edhea @edhea_design @edhea_bachelor_son #ecolededesign #ecoledart #schoolofdesign #schoolofart #designschule #kunstschule #hessovalais #hessoeducation

Visuel – Graphic: @studiovuhuu
Animation: @anne__seitz

📍 Formation Interactive Media Designer CFC et Maturité professionnelle intégrée
📍 Formation Graphiste CFC et Maturité professionnelle intégrée
Admissions 2026-27: 3e session

📅 Délai d’inscription: 5 juin 2026
Concours d’admissions: 13 juin 2026

ℹ️ Plus d’informations et modalités d’inscription: lien en bio

NB Pour la formation de Graphiste, les inscriptions se font via une liste d'attente. Elles pourront être confirmées dans l’éventualité où une place se libérerait.

@edhea_design #edhea #ecolededesign #schoolofdesign #designschule #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Pour célébrer le lancement de sa nouvelle revue ‘Indiscipline’, l’Institut de Recherche en Arts Visuels de l’EDHEA (IRAV) organise une soirée performative en collaboration avec la Ferme-Asile.
 
📖 Une performance de Zoé Schwyzer, une lecture élargie de Mathias Howald et une installation vidéo de Petra Köhle & Nicolas Vermot-Petit-Outhenin accompagneront la présentation des trois premiers numéros publiés en 2025 (‘AR Sorcières’, ‘Archive Vivante’, ‘Furka’).
 
Zoé Schwyzer, artiste diplômée d’un Bachelor en Son de l’EDHEA, propose une performance sonore à l’occasion du lancement ‘Indiscipline’, en résonance avec le premier numéro de la revue, ‘AR Sorcières’. Elle s’inscrit dans la continuité de performances présentées précédemment à ACT Festival à Sierre, au Gula Gula Festival de Bruxelles ou encore à La Pharmacie à Lausanne.
 
Mathias Howald, auteur basé à Lausanne, présente une lecture augmentée en dialogue avec sa contribution littéraire ‘What is remembered lives’ pour le deuxième numéro de la revue ‘Archive vivante’.
 
L’installation vidéographique ‘Landscape as medium. Or, to fog our perception on landscape’” (réalisée par Petra Köhle, Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, J. Emil Sennwald) entre dialogue avec le numéro 3 ‘Furka’.
 
📅 Jeudi 7 mai 2026 de 18h30 à 20h30
Ferme-Asile (Promenade des Pêcheurs 10, Sion)
Entrée libre

📸 1. Zoé Schwyzer. © Cyrielle Ternon-Weber
📸 2: Mathias Howald . © Karla Hiraldo Voleau/FVPC
📸 3 : ‘Landscape as medium’. © Nicolas Vermot-Petit-Outhenin

@fermeasile @noir_velour @fantomathias #edhea#ecoledart #kunstschule #schoolofart #fermeasilecentreartistiqueetculturel #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

L’EDHEA participe à P.A.G.E.S 2026, le salon du livre d’art et de l’imprimé. Nous y présenterons les éditions Indiscipline, dont les premiers numéros viennent de sortir de presse.

Retrouvez-nous du 8 au 10 mai à HEAD - Genève (Avenue de la Châtelaine 7) pour découvrir ces publications.

@p.a.g.e.s_artbook_fair #edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique #artisticresearch #hessovalais #hessoeducation

Depuis 2003, ACT offre une plateforme aux étudiant·e·s en art des hautes écoles suisses pour la réalisation de projets performatifs. Chaque année, le festival parcourt la Suisse en faisant halte dans différentes villes. Les manifestations du festival sont conçues comme un laboratoire ouvert pour l’expérimentation de projets performatifs et de stratégies artistiques.

🗓️ ACT Valais
Dimanche 17 mai
Théâtre Les Halles (Rte de l'Ancien Sierre 13, Sierre)

Avec la participation d’étudiantes et étudiants de l’EDHEA : Lucile Cherbuin @lucillusions , Juliette Délèze @juliette_deleze , Syméon Eltschinger @sassymeon , Filippo Fibblioli @tuttoincapslock , Maïa Gemmet @star.is.p0r_n , Luigi Glave @grave.luigi , Arnaud Gronchi @zoe_grrrrrr , Valentine Laubane @starcringe2000 , Chloé Niederberger @chloeniederberger , Gloria Viktoria Regotz @gloriaviktoriaregotz , Tiago Roserens @tiago.roserens.art , Clément Rothen @lava.bathtub , Anna Lucia Schaffter @keramikzentrale , Ophélie Sirop @siropophelie, Nastasja Tuszynska @nastkotka , Liqi Wang @liqi_wang , Julie Wattenhofer @tecktonikeuse , Ysé Willemin @ysewiwillemin

Programme complet sur edhea.ch

@act.perform @theatre_leshalles #edhea #ecoledart #schoolofart #kunstschule #performanceart #performance #performancefestival #hessovalais #hessoeducation

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

Nous clôturons aujourd’hui un mini-cycle de leçons consacrées à l’histoire de l’art 🔍🎓 , pensé pour le Bachelor 3. Il a réuni Mathias C. Pfund, Maéva Besse et Juliette Bessette pour ouvrir l’histoire de l’art à des perspectives situées, transversales et contemporaines. Il s’agissait de montrer comment cette discipline peut aujourd’hui se réinventer à partir de méthodologies hybrides, de nouveaux objets et de lectures critiques du visible. 📚
 
Aujourd’hui, @juliette.bessette , historienne de l’art et maîtresse assistante à l’UNIL, clôt le cycle avec une séance consacrée à l’histoire de l’art au prisme des humanités environnementales. En articulant analyse des formes, étude des contextes et savoirs liés aux milieux, son intervention interroge ce que l’art permet de comprendre de notre relation à l’environnement. 🌍☁️🌊
 
Le 24 avril, @besse.maeva , historienne de l’art et muséologue, est revenue sur l’histoire des représentations de la montagne, depuis leur valorisation au XVIIIe siècle jusqu’aux approches critiques et artistiques contemporaines. Son intervention a montré comment la montagne, de motif sublime à territoire exploité, est aussi un objet esthétique, politique et identitaire. ⛰️🖼️🌫️
 
Le 30 mars, nous avons accueilli @mathias.c.pfund , artiste et historien de l’art, dont l’intervention a exploré les circulations entre pratique artistique, recherche historiographique et culture matérielle. A partir d’un projet autour de la fausse monnaie et de la figure de Farinet, il a proposé une réflexion sur les mises en récit, la mémoire et les formes de construction de l’imaginaire collectif. 💸🏔️🗂️
 
A travers ces trois invitations, ce mini-cycle aura permis d’aborder l’histoire de l’art comme un champ vivant, poreux et traversé par les enjeux contemporains. ✨
 
📸  1. Juliette Bessette; 2. Vue de l’exposition ‘Lire le ciel’, Mucem Marseille, co-curatée par Juliette Bessette, 2025 © Grégoire Edouard; 3. Maéva Besse; 4. Couverture de l’ouvrage ‘L’Ecole de Saviese, autrement’ par Maéva Besse et Isaline Pfefferlé, Editions Art&Fiction, 2025; 5. Mathias C. Pfund, © Greg Clément; 6. Mathias C. Pfund, ‘with fondest regards’ (brochure), Centre d’art Bienne, 2024

“Être à l’écoute” poster designed for a sound symposium organized by the school of art and design @edhea_ch.
For the occasion I designed two custom pixel versions of our corporate Eddi font.

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Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

ℹ️ Lien en bio

📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

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📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

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📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

Cette semaine, l’EDHEA organise ‘Faire des mots avec des choses’, la 4e édition du Spring Creative Research. Une initiative de l’Institut de Recherche en Arts Visuels (IRAV) avec la collaboration du MAPS+S, dans le but de renforcer le lien entre pédagogie et recherche.

Avec la participation de Yann Chateigné Tytelman ©_________yannctytelman, Margaux Dewarrat ©mgxltd, Alain Freudiger #alainfreudiger, Quinn Latimer ©ql_ql_ql_ql, Jérôme Leuba #jeromeleuba, Jelena Martinovic ©kroaketta et Camille Paulhan ©camille.paulhan

Ce workshop part du constat que la pratique de l’écriture se situe aujourd’hui au cœur d’enjeux cruciaux, dans un contexte marqué par les flux numériques où images, sons et vidéos dominent, entraînant un véritable changement de paradigme. Parallèlement, l’écriture prolifère dans les sphères artistiques, culturelles et sociales, devenant un point de rencontre entre disciplines — littérature, arts visuels, performance, théorie ou activisme — et un espace d’expérimentation partagé.

Le workshop propose ainsi d’aborder l’écriture depuis les arts visuels, à travers une constellation de pratiques allant de la théorie à la fiction, de la poésie aux écrits d’artistes, y compris dans des formes hybrides et inclassables. Il met en jeu une articulation entre pratique individuelle et expérience collective, fondée sur la lecture, l’écoute, la conversation et des exercices variés, afin de développer une pratique régulière et située dans un champ en constante évolution. L’écriture y est envisagée comme un passage entre mondes — des images et des formes vers le texte — mais aussi comme un processus élargi, pouvant prendre des formes multiples, jusqu’à «écrire sans écrire». Enfin, les productions sont pensées dans leur devenir public, performatif et éditorial, donnant lieu à une restitution collective sous forme d’une publication incarnée, vivante et potentiellement diffusée, prolongée par des formes d’archivage et d’édition.

ℹ️ Lien en bio

📸 1. Spring Creative Research 2. Yann Chateigné Tytelman © Aurélie Bayad 3. Jelena Martinovic © William Gammuto 4. Quinn Latimer © Eunice Maurice

#edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #rechercheartistique

At @edhea_ch, light illuminates what one sees, inspires movement and shapes the design.

Sunny brochure design for EDHEA, the Valais School of Art.

#brochuredesign

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Aujourd’hui nous avons le plaisir d’accueillir 💫 @paulmaheke 💫 à l’EDHEA, où il interviendra auprès des étudiantes et étudiantsde Bachelor 2–3 dans le cadre d’un workshop de trois jours ⚒️

Actuellement pensionnaire de l’Académie de France à Rome - @villa_medici , Paul Maheke vit et travaille à Montpellier. À travers diverses formes et médiums, il poursuit une exploration à long terme des manières dont les corps, les récits et les histoires marginalisés sont rendus visibles et invisibles. L’artiste convoque dans son travail des fantômes et êtres non-humains pour inviter à une réorientation de la manière dont nous sommes capables de percevoir. ✨👁️

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et Tate Britain, Londres, la Biennale de Venise, The Renaissance Society, Chicago, Mercer Union, Toronto, Performa, New York, Centre Pompidou, Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations à Paris, Triangle Astérides, Marseille, Baltic Triennial 13, Manifesta 12, Palerme, Chisenhale Gallery et The South London Gallery, Londres, entre autres. 🏛️🌐

À partir de sa pratique multidisciplinaire, ce workshop propose d’explorer les notions de visibilité, d’invisibilité et de disparition comme stratégies à la fois artistiques et politiques. En croisant réflexion théorique, discussions collectives et expérimentations plastiques, les étudiantes et étudiants seront amenées à travailler autour de pratiques de camouflage, de retrait, d’opacité et de résistance, à travers des formes collaboratives et hybrides mêlant performance, son et écriture. 🎭🔊✍️

Pensé comme un espace d’expérimentation plus que de production d’objets finis, ce workshop ouvrira un terrain de recherche sensible et critique autour des présences que l’espace social et symbolique tend à effacer - et des formes artistiques capables de leur redonner apparition. 🌫️⚡

📸 Crédits photos : 1-6. Daniele Molajoli, 2. Andrea Rossetti et Tiziano Ercoli, 3. Adam Šakový, 4. Liz Ligon, 5. Gregory Copitet, 7. Nacása & Partners / Fondation d’entreprise Hermès.

#EDHEA #PaulMaheke #Workshop #ContemporaryArt #VisualArtSchool

Aujourd’hui nous avons le plaisir d’accueillir 💫 @paulmaheke 💫 à l’EDHEA, où il interviendra auprès des étudiantes et étudiantsde Bachelor 2–3 dans le cadre d’un workshop de trois jours ⚒️

Actuellement pensionnaire de l’Académie de France à Rome - @villa_medici , Paul Maheke vit et travaille à Montpellier. À travers diverses formes et médiums, il poursuit une exploration à long terme des manières dont les corps, les récits et les histoires marginalisés sont rendus visibles et invisibles. L’artiste convoque dans son travail des fantômes et êtres non-humains pour inviter à une réorientation de la manière dont nous sommes capables de percevoir. ✨👁️

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et Tate Britain, Londres, la Biennale de Venise, The Renaissance Society, Chicago, Mercer Union, Toronto, Performa, New York, Centre Pompidou, Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations à Paris, Triangle Astérides, Marseille, Baltic Triennial 13, Manifesta 12, Palerme, Chisenhale Gallery et The South London Gallery, Londres, entre autres. 🏛️🌐

À partir de sa pratique multidisciplinaire, ce workshop propose d’explorer les notions de visibilité, d’invisibilité et de disparition comme stratégies à la fois artistiques et politiques. En croisant réflexion théorique, discussions collectives et expérimentations plastiques, les étudiantes et étudiants seront amenées à travailler autour de pratiques de camouflage, de retrait, d’opacité et de résistance, à travers des formes collaboratives et hybrides mêlant performance, son et écriture. 🎭🔊✍️

Pensé comme un espace d’expérimentation plus que de production d’objets finis, ce workshop ouvrira un terrain de recherche sensible et critique autour des présences que l’espace social et symbolique tend à effacer - et des formes artistiques capables de leur redonner apparition. 🌫️⚡

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#EDHEA #PaulMaheke #Workshop #ContemporaryArt #VisualArtSchool

Aujourd’hui nous avons le plaisir d’accueillir 💫 @paulmaheke 💫 à l’EDHEA, où il interviendra auprès des étudiantes et étudiantsde Bachelor 2–3 dans le cadre d’un workshop de trois jours ⚒️

Actuellement pensionnaire de l’Académie de France à Rome - @villa_medici , Paul Maheke vit et travaille à Montpellier. À travers diverses formes et médiums, il poursuit une exploration à long terme des manières dont les corps, les récits et les histoires marginalisés sont rendus visibles et invisibles. L’artiste convoque dans son travail des fantômes et êtres non-humains pour inviter à une réorientation de la manière dont nous sommes capables de percevoir. ✨👁️

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et Tate Britain, Londres, la Biennale de Venise, The Renaissance Society, Chicago, Mercer Union, Toronto, Performa, New York, Centre Pompidou, Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations à Paris, Triangle Astérides, Marseille, Baltic Triennial 13, Manifesta 12, Palerme, Chisenhale Gallery et The South London Gallery, Londres, entre autres. 🏛️🌐

À partir de sa pratique multidisciplinaire, ce workshop propose d’explorer les notions de visibilité, d’invisibilité et de disparition comme stratégies à la fois artistiques et politiques. En croisant réflexion théorique, discussions collectives et expérimentations plastiques, les étudiantes et étudiants seront amenées à travailler autour de pratiques de camouflage, de retrait, d’opacité et de résistance, à travers des formes collaboratives et hybrides mêlant performance, son et écriture. 🎭🔊✍️

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Aujourd’hui nous avons le plaisir d’accueillir 💫 @paulmaheke 💫 à l’EDHEA, où il interviendra auprès des étudiantes et étudiantsde Bachelor 2–3 dans le cadre d’un workshop de trois jours ⚒️

Actuellement pensionnaire de l’Académie de France à Rome - @villa_medici , Paul Maheke vit et travaille à Montpellier. À travers diverses formes et médiums, il poursuit une exploration à long terme des manières dont les corps, les récits et les histoires marginalisés sont rendus visibles et invisibles. L’artiste convoque dans son travail des fantômes et êtres non-humains pour inviter à une réorientation de la manière dont nous sommes capables de percevoir. ✨👁️

Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et Tate Britain, Londres, la Biennale de Venise, The Renaissance Society, Chicago, Mercer Union, Toronto, Performa, New York, Centre Pompidou, Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations à Paris, Triangle Astérides, Marseille, Baltic Triennial 13, Manifesta 12, Palerme, Chisenhale Gallery et The South London Gallery, Londres, entre autres. 🏛️🌐

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Pensé comme un espace d’expérimentation plus que de production d’objets finis, ce workshop ouvrira un terrain de recherche sensible et critique autour des présences que l’espace social et symbolique tend à effacer - et des formes artistiques capables de leur redonner apparition. 🌫️⚡

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Ses œuvres ont été exposées à la Tate Modern et Tate Britain, Londres, la Biennale de Venise, The Renaissance Society, Chicago, Mercer Union, Toronto, Performa, New York, Centre Pompidou, Palais de Tokyo et Lafayette Anticipations à Paris, Triangle Astérides, Marseille, Baltic Triennial 13, Manifesta 12, Palerme, Chisenhale Gallery et The South London Gallery, Londres, entre autres. 🏛️🌐

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#EDHEA #PaulMaheke #Workshop #ContemporaryArt #VisualArtSchool

Aujourd’hui nous avons le plaisir d’accueillir ⚡@marcbauer⚡à l’EDHEA, où il rencontrera les étudiantes et étudiants de Bachelor 2–3 pour une masterclass, suivie d’une visite informelle de leurs ateliers. 🧰

Artiste suisse, Marc Bauer vit et travaille entre Zurich et Berlin. Son travail, qui déploie le dessin bien au-delà de ses formes les plus classiques, s’étend aussi à la peinture, à la sculpture, à l’installation et au film d’animation. A travers une pratique nourrie par la recherche, il explore des questions liées à l’histoire, à la mémoire, à l’identité, au genre, ainsi qu’aux liens entre violence, sexualité et représentations sociales. Il enseigne également à la @zhdkcampus à Zurich. ✏️

Cette rencontre sera aussi l’occasion de revenir sur sa récente exposition 𝐹𝑒𝑎𝑟 𝑅𝑎𝑔𝑒 𝐷𝑒𝑠𝑖𝑟𝑒, 𝑆𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑑𝑖𝑛𝑔, inaugurée le 7 mars 2026 au @kunstmuseumbasel. Pensée dans le sillage de l’exposition 𝑇ℎ𝑒 𝐹𝑖𝑟𝑠𝑡 𝐻𝑜𝑚𝑜𝑠𝑒𝑥𝑢𝑎𝑙𝑠. 𝑇ℎ𝑒 𝐵𝑖𝑟𝑡ℎ 𝑜𝑓 𝑁𝑒𝑤 𝐼𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑖𝑒s 1869-1939, cette présentation mêle références à l’histoire de l’art, images d’archives et matériaux trouvés en ligne pour interroger, depuis une perspective queer, les constructions de la masculinité, la violence qu’elles produisent, et leurs effets sur les subjectivités. 🏛️✨

📸 Crédits photos : 1-2-4-6 Sonja Maria Schobinger, 3-5-7 Sebastian Schaub

#MarcBauer #KunstmuseumBasel #edhea #ecoledart #kunstschule #schoolofart #Masterclass #ContemporaryArt

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Artiste suisse, Marc Bauer vit et travaille entre Zurich et Berlin. Son travail, qui déploie le dessin bien au-delà de ses formes les plus classiques, s’étend aussi à la peinture, à la sculpture, à l’installation et au film d’animation. A travers une pratique nourrie par la recherche, il explore des questions liées à l’histoire, à la mémoire, à l’identité, au genre, ainsi qu’aux liens entre violence, sexualité et représentations sociales. Il enseigne également à la @zhdkcampus à Zurich. ✏️

Cette rencontre sera aussi l’occasion de revenir sur sa récente exposition 𝐹𝑒𝑎𝑟 𝑅𝑎𝑔𝑒 𝐷𝑒𝑠𝑖𝑟𝑒, 𝑆𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑑𝑖𝑛𝑔, inaugurée le 7 mars 2026 au @kunstmuseumbasel. Pensée dans le sillage de l’exposition 𝑇ℎ𝑒 𝐹𝑖𝑟𝑠𝑡 𝐻𝑜𝑚𝑜𝑠𝑒𝑥𝑢𝑎𝑙𝑠. 𝑇ℎ𝑒 𝐵𝑖𝑟𝑡ℎ 𝑜𝑓 𝑁𝑒𝑤 𝐼𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑖𝑒s 1869-1939, cette présentation mêle références à l’histoire de l’art, images d’archives et matériaux trouvés en ligne pour interroger, depuis une perspective queer, les constructions de la masculinité, la violence qu’elles produisent, et leurs effets sur les subjectivités. 🏛️✨

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Artiste suisse, Marc Bauer vit et travaille entre Zurich et Berlin. Son travail, qui déploie le dessin bien au-delà de ses formes les plus classiques, s’étend aussi à la peinture, à la sculpture, à l’installation et au film d’animation. A travers une pratique nourrie par la recherche, il explore des questions liées à l’histoire, à la mémoire, à l’identité, au genre, ainsi qu’aux liens entre violence, sexualité et représentations sociales. Il enseigne également à la @zhdkcampus à Zurich. ✏️

Cette rencontre sera aussi l’occasion de revenir sur sa récente exposition 𝐹𝑒𝑎𝑟 𝑅𝑎𝑔𝑒 𝐷𝑒𝑠𝑖𝑟𝑒, 𝑆𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑑𝑖𝑛𝑔, inaugurée le 7 mars 2026 au @kunstmuseumbasel. Pensée dans le sillage de l’exposition 𝑇ℎ𝑒 𝐹𝑖𝑟𝑠𝑡 𝐻𝑜𝑚𝑜𝑠𝑒𝑥𝑢𝑎𝑙𝑠. 𝑇ℎ𝑒 𝐵𝑖𝑟𝑡ℎ 𝑜𝑓 𝑁𝑒𝑤 𝐼𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑖𝑒s 1869-1939, cette présentation mêle références à l’histoire de l’art, images d’archives et matériaux trouvés en ligne pour interroger, depuis une perspective queer, les constructions de la masculinité, la violence qu’elles produisent, et leurs effets sur les subjectivités. 🏛️✨

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Diplômée Master de l'EDHEA en 2025, Léa Stuby est invitée à une résidence de deux mois au Quartier culturel de Malévoz. Dans ce cadre, elle anime chaque lundi un atelier avec les patientes et patients de l'hôpital psychiatrique. «Ça m'apprend beaucoup de choses sur le comportement humain, mais aussi sur mes propres limites. Et ça me plaît beaucoup! »

Elle propose aux participantes et participants de peindre ou de broder sur des carrés de tissu. «J'aime travailler avec le tissu. Comme le Quartier culturel de Malévoz ne propose pas grand-chose dans ce domaine, cette voie me semblait pertinente. Et puis, la broderie me fait du bien et m'apaise. J’ai pensé qu'elle pourrait avoir le même effet sur les autres.»

Ces travaux trouveront prochainement une belle mise en valeur. En effet, Léa a accepté de décorer le mât qui sera planté dans le parc de Malévoz à l’occasion de la traditionnelle élévation du mât de mai, cérémonie festive qui marque l'ouverture du jardin culturel et le retour du printemps. Elle y accrochera des banderoles constituées des carrés de tissu ouvragés par la patientèle. Ce rendez-vous festif du 30 avril 2026, ouvert au public, marquera sa sortie de résidence.

👉 Voir l’intégralité de l’entretien dans le lien en bio

@leastuby.stub @mqculturel #artistinresidence #edhea #ecoledart #schoolofart #kunstschule #hessovalais #hessoeducation