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giulia_zompa
Giulia
Contemporary Art Historian | Art Writer Postdoctoral Researcher @lastatale_milano_official
Tra le prossime uscite per @postmediabooks
troverete il mio libro dedicato alla mostra Il Cangiante e a Corrado Levi 💥
Mi piace dire a entrambi perché è un nesso davvero inscindibile quello tra il curatore-artista-professore e questa sua mostra.
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Mi piace dire a entrambi perché è un nesso davvero inscindibile quello tra il curatore-artista-professore e questa sua mostra.
Tra le prossime uscite per @postmediabooks
troverete il mio libro dedicato alla mostra Il Cangiante e a Corrado Levi 💥
Mi piace dire a entrambi perché è un nesso davvero inscindibile quello tra il curatore-artista-professore e questa sua mostra.
In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
@auarthistory
@americanuniversity
In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
@auarthistory
@americanuniversity
In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
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@americanuniversity
In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
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In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
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Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
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In questi giorni, alla American University di Washington D.C, si è tenuta la Feminist Art History Conference, durante la quale ho presentato la ricerca mia e di Giulia Colombo sul ruolo della fotografia e dell’immagine nelle riviste femministe autoprodotte degli anni ’70.
Questa ricerca presto diventerà un libro, e non potrei essere più felice di questa avventura che mi ha fatto incontrare donne, testi, storie, fotografie e disegni che appartengono a tutte noi.
@auarthistory
@americanuniversity
Un taglia e cuci delle mie parole su Matrimoni Imperfetti. Storie e immagini dall’archivio della galleria Emi Fontana (1992-2009) in corso fino al 14 settembre al PAC di Milano
@emi_fontana
@pacmilano
@agenzia_askanews
NUOVE PROSPETTIVE SULL’ARTE ITALIANA 1985-1995: questioni metodologiche e sfide interpretative
La giornata di studi curata da me e @giulia_zompa si terrà il 10 giugno 2026 nell'aula Bisconti del @studiumanisticiromatre
L'iniziativa sarà occasione di scambio e dialogo tra interessi e approcci metodologici portati avanti da giovani studiose e studiosi che stanno affrontando l'analisi di un decennio cruciale per l'arte italiana.
In chiusura @michele_bertolino illustrerà i metodi e le sfide emerse nella ricerca e nella costruzione della mostra VIVONO. Arte e affetti: HIV/AIDS in Italia, 1982-1996.
Vi aspettiamo a Roma o su Teams!
Per informazioni: giornatastudianninovanta@outlook.it
NUOVE PROSPETTIVE SULL’ARTE ITALIANA 1985-1995: questioni metodologiche e sfide interpretative
La giornata di studi curata da me e @giulia_zompa si terrà il 10 giugno 2026 nell'aula Bisconti del @studiumanisticiromatre
L'iniziativa sarà occasione di scambio e dialogo tra interessi e approcci metodologici portati avanti da giovani studiose e studiosi che stanno affrontando l'analisi di un decennio cruciale per l'arte italiana.
In chiusura @michele_bertolino illustrerà i metodi e le sfide emerse nella ricerca e nella costruzione della mostra VIVONO. Arte e affetti: HIV/AIDS in Italia, 1982-1996.
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Per informazioni: giornatastudianninovanta@outlook.it
NUOVE PROSPETTIVE SULL’ARTE ITALIANA 1985-1995: questioni metodologiche e sfide interpretative
La giornata di studi curata da me e @giulia_zompa si terrà il 10 giugno 2026 nell'aula Bisconti del @studiumanisticiromatre
L'iniziativa sarà occasione di scambio e dialogo tra interessi e approcci metodologici portati avanti da giovani studiose e studiosi che stanno affrontando l'analisi di un decennio cruciale per l'arte italiana.
In chiusura @michele_bertolino illustrerà i metodi e le sfide emerse nella ricerca e nella costruzione della mostra VIVONO. Arte e affetti: HIV/AIDS in Italia, 1982-1996.
Vi aspettiamo a Roma o su Teams!
Per informazioni: giornatastudianninovanta@outlook.it
NUOVE PROSPETTIVE SULL’ARTE ITALIANA 1985-1995: questioni metodologiche e sfide interpretative
La giornata di studi curata da me e @giulia_zompa si terrà il 10 giugno 2026 nell'aula Bisconti del @studiumanisticiromatre
L'iniziativa sarà occasione di scambio e dialogo tra interessi e approcci metodologici portati avanti da giovani studiose e studiosi che stanno affrontando l'analisi di un decennio cruciale per l'arte italiana.
In chiusura @michele_bertolino illustrerà i metodi e le sfide emerse nella ricerca e nella costruzione della mostra VIVONO. Arte e affetti: HIV/AIDS in Italia, 1982-1996.
Vi aspettiamo a Roma o su Teams!
Per informazioni: giornatastudianninovanta@outlook.it
La scorsa settimana, insieme a @giuliakimberlyy abbiamo avuto il piacere di presentare la nostra ricerca sul ruolo della fotografia nelle riviste autoprodotte femministe alla conferenza Feminist Resonances between Text and Image: Visual Practices since the 1970s, presso la Sussex University.
Un ringraziamento di cuore a @f_ventrella @frizcar e @francesca_verga per l’organizzazione della bellissima giornata, che si è rivelata ricca di scambi e idee stimolanti.
Con Giulia sono ormai alcuni anni che portiamo avanti questa ricerca come un percorso parallelo rispetto ai nostri percorsi e attività accademiche, frutto di interessi anche personali e condivisi tra noi, legati al femminismo.
È stata quindi, da sempre, qualcosa di più di una semplice ricerca accademica: un modo per noi di lavorare tra amiche e studiose, per provare a fare e pensare insieme, sottraendoci all’isolamento e all’autoreferenzialità a cui spesso il fare ricerca porta; ma anche un modo per continuare a interrogarci in modo diverso sulle origini di certe nostre riflessioni, su chi siamo come donne e sulle domande che hanno caratterizzato tante nostre conversazioni tra aule universitarie, biblioteche e caffè.
Abbiamo ancora da studiare, ma sarà bello continuare a farlo insieme, aprendo sempre di più — come venerdì — il cerchio delle persone con cui farlo.
La scorsa settimana, insieme a @giuliakimberlyy abbiamo avuto il piacere di presentare la nostra ricerca sul ruolo della fotografia nelle riviste autoprodotte femministe alla conferenza Feminist Resonances between Text and Image: Visual Practices since the 1970s, presso la Sussex University.
Un ringraziamento di cuore a @f_ventrella @frizcar e @francesca_verga per l’organizzazione della bellissima giornata, che si è rivelata ricca di scambi e idee stimolanti.
Con Giulia sono ormai alcuni anni che portiamo avanti questa ricerca come un percorso parallelo rispetto ai nostri percorsi e attività accademiche, frutto di interessi anche personali e condivisi tra noi, legati al femminismo.
È stata quindi, da sempre, qualcosa di più di una semplice ricerca accademica: un modo per noi di lavorare tra amiche e studiose, per provare a fare e pensare insieme, sottraendoci all’isolamento e all’autoreferenzialità a cui spesso il fare ricerca porta; ma anche un modo per continuare a interrogarci in modo diverso sulle origini di certe nostre riflessioni, su chi siamo come donne e sulle domande che hanno caratterizzato tante nostre conversazioni tra aule universitarie, biblioteche e caffè.
Abbiamo ancora da studiare, ma sarà bello continuare a farlo insieme, aprendo sempre di più — come venerdì — il cerchio delle persone con cui farlo.
La scorsa settimana, insieme a @giuliakimberlyy abbiamo avuto il piacere di presentare la nostra ricerca sul ruolo della fotografia nelle riviste autoprodotte femministe alla conferenza Feminist Resonances between Text and Image: Visual Practices since the 1970s, presso la Sussex University.
Un ringraziamento di cuore a @f_ventrella @frizcar e @francesca_verga per l’organizzazione della bellissima giornata, che si è rivelata ricca di scambi e idee stimolanti.
Con Giulia sono ormai alcuni anni che portiamo avanti questa ricerca come un percorso parallelo rispetto ai nostri percorsi e attività accademiche, frutto di interessi anche personali e condivisi tra noi, legati al femminismo.
È stata quindi, da sempre, qualcosa di più di una semplice ricerca accademica: un modo per noi di lavorare tra amiche e studiose, per provare a fare e pensare insieme, sottraendoci all’isolamento e all’autoreferenzialità a cui spesso il fare ricerca porta; ma anche un modo per continuare a interrogarci in modo diverso sulle origini di certe nostre riflessioni, su chi siamo come donne e sulle domande che hanno caratterizzato tante nostre conversazioni tra aule universitarie, biblioteche e caffè.
Abbiamo ancora da studiare, ma sarà bello continuare a farlo insieme, aprendo sempre di più — come venerdì — il cerchio delle persone con cui farlo.
La scorsa settimana, insieme a @giuliakimberlyy abbiamo avuto il piacere di presentare la nostra ricerca sul ruolo della fotografia nelle riviste autoprodotte femministe alla conferenza Feminist Resonances between Text and Image: Visual Practices since the 1970s, presso la Sussex University.
Un ringraziamento di cuore a @f_ventrella @frizcar e @francesca_verga per l’organizzazione della bellissima giornata, che si è rivelata ricca di scambi e idee stimolanti.
Con Giulia sono ormai alcuni anni che portiamo avanti questa ricerca come un percorso parallelo rispetto ai nostri percorsi e attività accademiche, frutto di interessi anche personali e condivisi tra noi, legati al femminismo.
È stata quindi, da sempre, qualcosa di più di una semplice ricerca accademica: un modo per noi di lavorare tra amiche e studiose, per provare a fare e pensare insieme, sottraendoci all’isolamento e all’autoreferenzialità a cui spesso il fare ricerca porta; ma anche un modo per continuare a interrogarci in modo diverso sulle origini di certe nostre riflessioni, su chi siamo come donne e sulle domande che hanno caratterizzato tante nostre conversazioni tra aule universitarie, biblioteche e caffè.
Abbiamo ancora da studiare, ma sarà bello continuare a farlo insieme, aprendo sempre di più — come venerdì — il cerchio delle persone con cui farlo.
La scorsa settimana, insieme a @giuliakimberlyy abbiamo avuto il piacere di presentare la nostra ricerca sul ruolo della fotografia nelle riviste autoprodotte femministe alla conferenza Feminist Resonances between Text and Image: Visual Practices since the 1970s, presso la Sussex University.
Un ringraziamento di cuore a @f_ventrella @frizcar e @francesca_verga per l’organizzazione della bellissima giornata, che si è rivelata ricca di scambi e idee stimolanti.
Con Giulia sono ormai alcuni anni che portiamo avanti questa ricerca come un percorso parallelo rispetto ai nostri percorsi e attività accademiche, frutto di interessi anche personali e condivisi tra noi, legati al femminismo.
È stata quindi, da sempre, qualcosa di più di una semplice ricerca accademica: un modo per noi di lavorare tra amiche e studiose, per provare a fare e pensare insieme, sottraendoci all’isolamento e all’autoreferenzialità a cui spesso il fare ricerca porta; ma anche un modo per continuare a interrogarci in modo diverso sulle origini di certe nostre riflessioni, su chi siamo come donne e sulle domande che hanno caratterizzato tante nostre conversazioni tra aule universitarie, biblioteche e caffè.
Abbiamo ancora da studiare, ma sarà bello continuare a farlo insieme, aprendo sempre di più — come venerdì — il cerchio delle persone con cui farlo.
Giosetta Fioroni
Diario veneto, veneziano, lagunare e..., 1994.
Ciao Venezia!
Aver potuto presentare al PAC di Milano il mio libro Il Cangiante. Una mostra di Corrado Levi è stato un grande regalo. Farlo con Corrado Levi presente in sala, il secondo, grandissimo regalo.
Grazie alle tante persone che sono venute a ripercorrere questa storia: per un attimo, dal 2026, siamo tornate/i al 1986.
Un grazie speciale a Diego Sileo, all’assessore Tommaso Sacchi e a due assoluti protagonisti di quella stagione, Stefano Arienti e Maurizio Turchet, che hanno dialogato con me.
È stata una serata speciale. Una festa per e con Corrado Levi, che con il suo lavoro ha sempre unito mondi e generazioni e ieri sera lo ha fatto ancora una volta.
@pacmilano
@diego.sileo
@tommasosacchi
@stefanoarienti.it
@maurizio.turchet
@postmediabooks
Nell’estate del 2024, durante una delle mie prime occasioni di ricerca nell’archivio della Galleria Emi Fontana in vista della mostra prevista al PAC, mi sono imbattuta in una serie di ritratti fotografici realizzati da Mario Gorni, che in quegli anni collaborava spesso con la galleria. Le immagini ritraevano un giovane Mark Dion alle prese con il suo lavoro, dal sapore processuale, in occasione della sua prima mostra personale in Italia, Angelica Point (1994).
Insieme alle fotografie c’erano, come spesso accade, materiali di stampa relativi alla mostra ma anche documenti circa una vicenda piuttosto curiosa che lo vedeva protagonista insieme alla sua gallerista alla Biennale del 1997. Da quell’incontro d’archivio è nato questo piccolo studio, in cui ho ricostruito i passaggi di Mark Dion in Italia nel corso degli anni Novanta, analizzandone la ricezione attraverso le principali riviste e le mostre che lo hanno visto coinvolto.
Centrale è stata ovviamente la figura di Emi Fontana, che ha contribuito in maniera determinante alla diffusione e al riconoscimento del lavoro di Dion nel contesto nazionale. Ripercorrere queste tappe mi ha consentito di mettere a fuoco anche le differenze rispetto al panorama statunitense, soprattutto in relazione alla più tardiva attenzione italiana per le questioni ambientali, che emergono con maggiore evidenza solo nella seconda metà del decennio, a fronte di un dibattito già avviato negli Stati Uniti. In questo quadro l’artista viene riconosciuto, anche in Italia, come punto di riferimento per le ricerche artistiche orientate alle tematiche ecologiche.
L’articolo è nel nuovo numero de L’uomo Nero. Materiali Per Una Storia Delle Arti Della Modernità, 22(22-24) che con la curatela di Cristina Baldacci e Silvia Bignami si è tinto di verde, un numero speciale dedicato a un ampio ventaglio di ricerche tra la rappresentazione della natura, le emergenze climatico-ambientali e le pratiche artistico-curatoriali ecologiche.
Nell’estate del 2024, durante una delle mie prime occasioni di ricerca nell’archivio della Galleria Emi Fontana in vista della mostra prevista al PAC, mi sono imbattuta in una serie di ritratti fotografici realizzati da Mario Gorni, che in quegli anni collaborava spesso con la galleria. Le immagini ritraevano un giovane Mark Dion alle prese con il suo lavoro, dal sapore processuale, in occasione della sua prima mostra personale in Italia, Angelica Point (1994).
Insieme alle fotografie c’erano, come spesso accade, materiali di stampa relativi alla mostra ma anche documenti circa una vicenda piuttosto curiosa che lo vedeva protagonista insieme alla sua gallerista alla Biennale del 1997. Da quell’incontro d’archivio è nato questo piccolo studio, in cui ho ricostruito i passaggi di Mark Dion in Italia nel corso degli anni Novanta, analizzandone la ricezione attraverso le principali riviste e le mostre che lo hanno visto coinvolto.
Centrale è stata ovviamente la figura di Emi Fontana, che ha contribuito in maniera determinante alla diffusione e al riconoscimento del lavoro di Dion nel contesto nazionale. Ripercorrere queste tappe mi ha consentito di mettere a fuoco anche le differenze rispetto al panorama statunitense, soprattutto in relazione alla più tardiva attenzione italiana per le questioni ambientali, che emergono con maggiore evidenza solo nella seconda metà del decennio, a fronte di un dibattito già avviato negli Stati Uniti. In questo quadro l’artista viene riconosciuto, anche in Italia, come punto di riferimento per le ricerche artistiche orientate alle tematiche ecologiche.
L’articolo è nel nuovo numero de L’uomo Nero. Materiali Per Una Storia Delle Arti Della Modernità, 22(22-24) che con la curatela di Cristina Baldacci e Silvia Bignami si è tinto di verde, un numero speciale dedicato a un ampio ventaglio di ricerche tra la rappresentazione della natura, le emergenze climatico-ambientali e le pratiche artistico-curatoriali ecologiche.
Nell’estate del 2024, durante una delle mie prime occasioni di ricerca nell’archivio della Galleria Emi Fontana in vista della mostra prevista al PAC, mi sono imbattuta in una serie di ritratti fotografici realizzati da Mario Gorni, che in quegli anni collaborava spesso con la galleria. Le immagini ritraevano un giovane Mark Dion alle prese con il suo lavoro, dal sapore processuale, in occasione della sua prima mostra personale in Italia, Angelica Point (1994).
Insieme alle fotografie c’erano, come spesso accade, materiali di stampa relativi alla mostra ma anche documenti circa una vicenda piuttosto curiosa che lo vedeva protagonista insieme alla sua gallerista alla Biennale del 1997. Da quell’incontro d’archivio è nato questo piccolo studio, in cui ho ricostruito i passaggi di Mark Dion in Italia nel corso degli anni Novanta, analizzandone la ricezione attraverso le principali riviste e le mostre che lo hanno visto coinvolto.
Centrale è stata ovviamente la figura di Emi Fontana, che ha contribuito in maniera determinante alla diffusione e al riconoscimento del lavoro di Dion nel contesto nazionale. Ripercorrere queste tappe mi ha consentito di mettere a fuoco anche le differenze rispetto al panorama statunitense, soprattutto in relazione alla più tardiva attenzione italiana per le questioni ambientali, che emergono con maggiore evidenza solo nella seconda metà del decennio, a fronte di un dibattito già avviato negli Stati Uniti. In questo quadro l’artista viene riconosciuto, anche in Italia, come punto di riferimento per le ricerche artistiche orientate alle tematiche ecologiche.
L’articolo è nel nuovo numero de L’uomo Nero. Materiali Per Una Storia Delle Arti Della Modernità, 22(22-24) che con la curatela di Cristina Baldacci e Silvia Bignami si è tinto di verde, un numero speciale dedicato a un ampio ventaglio di ricerche tra la rappresentazione della natura, le emergenze climatico-ambientali e le pratiche artistico-curatoriali ecologiche.
Nell’estate del 2024, durante una delle mie prime occasioni di ricerca nell’archivio della Galleria Emi Fontana in vista della mostra prevista al PAC, mi sono imbattuta in una serie di ritratti fotografici realizzati da Mario Gorni, che in quegli anni collaborava spesso con la galleria. Le immagini ritraevano un giovane Mark Dion alle prese con il suo lavoro, dal sapore processuale, in occasione della sua prima mostra personale in Italia, Angelica Point (1994).
Insieme alle fotografie c’erano, come spesso accade, materiali di stampa relativi alla mostra ma anche documenti circa una vicenda piuttosto curiosa che lo vedeva protagonista insieme alla sua gallerista alla Biennale del 1997. Da quell’incontro d’archivio è nato questo piccolo studio, in cui ho ricostruito i passaggi di Mark Dion in Italia nel corso degli anni Novanta, analizzandone la ricezione attraverso le principali riviste e le mostre che lo hanno visto coinvolto.
Centrale è stata ovviamente la figura di Emi Fontana, che ha contribuito in maniera determinante alla diffusione e al riconoscimento del lavoro di Dion nel contesto nazionale. Ripercorrere queste tappe mi ha consentito di mettere a fuoco anche le differenze rispetto al panorama statunitense, soprattutto in relazione alla più tardiva attenzione italiana per le questioni ambientali, che emergono con maggiore evidenza solo nella seconda metà del decennio, a fronte di un dibattito già avviato negli Stati Uniti. In questo quadro l’artista viene riconosciuto, anche in Italia, come punto di riferimento per le ricerche artistiche orientate alle tematiche ecologiche.
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Nell’estate del 2024, durante una delle mie prime occasioni di ricerca nell’archivio della Galleria Emi Fontana in vista della mostra prevista al PAC, mi sono imbattuta in una serie di ritratti fotografici realizzati da Mario Gorni, che in quegli anni collaborava spesso con la galleria. Le immagini ritraevano un giovane Mark Dion alle prese con il suo lavoro, dal sapore processuale, in occasione della sua prima mostra personale in Italia, Angelica Point (1994).
Insieme alle fotografie c’erano, come spesso accade, materiali di stampa relativi alla mostra ma anche documenti circa una vicenda piuttosto curiosa che lo vedeva protagonista insieme alla sua gallerista alla Biennale del 1997. Da quell’incontro d’archivio è nato questo piccolo studio, in cui ho ricostruito i passaggi di Mark Dion in Italia nel corso degli anni Novanta, analizzandone la ricezione attraverso le principali riviste e le mostre che lo hanno visto coinvolto.
Centrale è stata ovviamente la figura di Emi Fontana, che ha contribuito in maniera determinante alla diffusione e al riconoscimento del lavoro di Dion nel contesto nazionale. Ripercorrere queste tappe mi ha consentito di mettere a fuoco anche le differenze rispetto al panorama statunitense, soprattutto in relazione alla più tardiva attenzione italiana per le questioni ambientali, che emergono con maggiore evidenza solo nella seconda metà del decennio, a fronte di un dibattito già avviato negli Stati Uniti. In questo quadro l’artista viene riconosciuto, anche in Italia, come punto di riferimento per le ricerche artistiche orientate alle tematiche ecologiche.
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