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Nur noch 2 Tage bis zur Premiere – die Spannung steigt und der Trailer ist da! 👀✨

"Relations" von Jiří Kylián und Johan Inger könnt ihr ab dem 18. April im Aalto-Theater sehen. Wir freuen uns auf euch! 🤩

#AaltoBallett #Premiere #Relations #JiříKylián #JohanInger

JOHAN INGER - CHORÉGRAPHE

Chorégraphe suédois et directeur artistique de Take Off Dance depuis 2022, Johan Inger développe une écriture chorégraphique profondément narrative, où le mouvement explore avec finesse les relations humaines.

Johan Inger fait ses débuts au Nederlands Dans Theater en 1990 en tant que danseur, avant de s’y imposer comme chorégraphe. Ses premières pièces y rencontrent un succès immédiat. En 2003, il prend la direction du Cullberg Ballet à Stockholm, où il signe de nombreuses créations et affirme son univers. Depuis, Johan Inger mène une carrière de chorégraphe indépendant et collabore avec de nombreuses compagnies internationales. Récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Benois de la Danse et le Danza & Danza Award, il impose sa signature unique sur la scène chorégraphique contemporaine.

Ballet BC conclura les soirées des 15, 16, 17 et 18 avril à Paris avec Passing : une traversée de l’intime au sein d’une odyssée collective, où anonymat et trajectoires individuelles se croisent.

🩰 BALLET BC | Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger
⏰ Du 15 au 18 avril 2026
📍Théâtre des Champs-Elysées

🔸FRONTIER – Première française | Chorégraphie : Crystal Pite
🔹SILENT TIDES – Première française | Chorégraphie : Medhi Walerski
🔸PASSING – Première française | Chorégraphie : Johan Inger

JOHAN INGER - CHORÉGRAPHE

Chorégraphe suédois et directeur artistique de Take Off Dance depuis 2022, Johan Inger développe une écriture chorégraphique profondément narrative, où le mouvement explore avec finesse les relations humaines.

Johan Inger fait ses débuts au Nederlands Dans Theater en 1990 en tant que danseur, avant de s’y imposer comme chorégraphe. Ses premières pièces y rencontrent un succès immédiat. En 2003, il prend la direction du Cullberg Ballet à Stockholm, où il signe de nombreuses créations et affirme son univers. Depuis, Johan Inger mène une carrière de chorégraphe indépendant et collabore avec de nombreuses compagnies internationales. Récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Benois de la Danse et le Danza & Danza Award, il impose sa signature unique sur la scène chorégraphique contemporaine.

Ballet BC conclura les soirées des 15, 16, 17 et 18 avril à Paris avec Passing : une traversée de l’intime au sein d’une odyssée collective, où anonymat et trajectoires individuelles se croisent.

🩰 BALLET BC | Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger
⏰ Du 15 au 18 avril 2026
📍Théâtre des Champs-Elysées

🔸FRONTIER – Première française | Chorégraphie : Crystal Pite
🔹SILENT TIDES – Première française | Chorégraphie : Medhi Walerski
🔸PASSING – Première française | Chorégraphie : Johan Inger

JOHAN INGER - CHORÉGRAPHE

Chorégraphe suédois et directeur artistique de Take Off Dance depuis 2022, Johan Inger développe une écriture chorégraphique profondément narrative, où le mouvement explore avec finesse les relations humaines.

Johan Inger fait ses débuts au Nederlands Dans Theater en 1990 en tant que danseur, avant de s’y imposer comme chorégraphe. Ses premières pièces y rencontrent un succès immédiat. En 2003, il prend la direction du Cullberg Ballet à Stockholm, où il signe de nombreuses créations et affirme son univers. Depuis, Johan Inger mène une carrière de chorégraphe indépendant et collabore avec de nombreuses compagnies internationales. Récompensé à plusieurs reprises, notamment par le Benois de la Danse et le Danza & Danza Award, il impose sa signature unique sur la scène chorégraphique contemporaine.

Ballet BC conclura les soirées des 15, 16, 17 et 18 avril à Paris avec Passing : une traversée de l’intime au sein d’une odyssée collective, où anonymat et trajectoires individuelles se croisent.

🩰 BALLET BC | Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger
⏰ Du 15 au 18 avril 2026
📍Théâtre des Champs-Elysées

🔸FRONTIER – Première française | Chorégraphie : Crystal Pite
🔹SILENT TIDES – Première française | Chorégraphie : Medhi Walerski
🔸PASSING – Première française | Chorégraphie : Johan Inger

✨ PASSING de Johan Inger est à l’affiche de la soirée BALLET BC au Théâtre des Champs-Elysées. Dans cette pièce, donnée pour la première fois en France, le chorégraphe suédois explore l’intime et le collectif : un groupe se forme, se défait, renaît. Chaque mouvement révèle nos émotions et notre humanité, dans une danse poétique, émouvante et habitée.

🩰 BALLET BC | Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger
⏰ 15–18 avril 2026
📍 Théâtre des Champs-Elysées

🔸 FRONTIER – Crystal Pite
🔹 SILENT TIDES – Medhi Walerski
🔸 PASSING – Johan Inger

✨ This Saturday marks the premiere of COMMON GROUND, bringing three distinctive choreographic voices to the stage and launching this year’s Ballet Festival Week.

As part of the program, you can look forward to Johan Inger’s (@johaninger) IMPASSE. The work unfolds through shifting group dynamics and explores how quickly individuals adapt to social or group-specific structures, risking the loss of their own stance and the potential for personal growth.

This triple bill will also feature CACTI by Alexander Ekman and BELLA FIGURA by Jiří Kylián – two captivating works that bring humor, and poetic beauty to the stage.

💫 Performances: 28 & 29 March | 16, 20, 23 & 25 April | 4 & 7 June | 14 July 2026

🎟️ For tickets, visit Staatsballett.de – we look forward to seeing you at the Nationaltheater!

•

✨ Diesen Samstag feiert COMMON GROUND Premiere und bringt drei herausragende choreografische Handschriften auf die Bühne und eröffnet zugleich die diesjährige Ballet Festival Week.

Im Rahmen des Programms erwartet Euch IMPASSE von Johan Inger. Das Werk entfaltet sich durch wechselnde Gruppendynamiken und thematisiert, wie schnell sich Individuen an gesellschaftliche oder gruppenspezifische Strukturen anpassen und dabei riskieren, ihre eigene Haltung und das Potenzial für persönliche Weiterentwicklung zu verlieren.

COMMON GROUND präsentiert außerdem CACTI von Alexander Ekman und BELLA FIGURA von Jiří Kylián – zwei fesselnde Werke, die Humor und poetische Schönheit auf die Bühne bringen.

💫 Vorstellungen: 28 & 29 March | 16, 20, 23 & 25 April | 4 & 7 June | 14 July 2026

🎟️ Tickets findet Ihr auf Staatsballett.de – wir freuen uns auf Euch! ✨

🎥 @manoela_goncalves

#BSBtriplebill #BSBcommonground #bayerischesstaatsballett #premiere #impasse

Inside the studio | with IMPASSE by Johan Inger(@johaninger), premiering on 28 March as part of our triple bill COMMON GROUND.

Inger’s piece begins with a carefree trio that gradually develops into a more complex social constellation, eventually shifting into a surreal and almost grotesque spectacle. As the number of dancers increases and the space tightens, a sense of urgency intensifies, expressed through fluid movement, strong rhythms, and moments oscillating between comic hysteria and self-confrontation.

COMMON GROUND opens this year’s Ballet Festival Week and will also feature CACTI by Alexander Ekman and BELLA FIGURA by Jiří Kylián.

💫 Performances: 28 & 29 March | 16, 20, 23 & 25 April | 4 & 7 June | 14 July 2026

🎟️ Book your tickets at Stastsballett.de! (Link in bio)

Dancers in the video: Jasper Metcalfe, Soren Sakadales, Lizi Avsajanishvili, Phoebe Schembri, Severin Brunhuber, Violetta Keller, Elvina Ibraimova, Finn Faulconer, Marina Mata Gómez, Viktor Prokofiev, Carollina Bastos, Jasmine Henry, Matteo Dilaghi.

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Inside the Studio | mit IMPASSE von Johan Inger, Premiere am 28. März im Rahmen unseres dreiteiligen Abends COMMON GROUND.

Ingers Stück beginnt mit einem spielerischen Trio, das sich allmählich zu einer komplexeren sozialen Konstellation entwickelt und schließlich in ein surreales, beinahe groteskes Spektakel übergeht. Mit zunehmender Anzahl der Tänzer*innen und enger werdendem Raum steigert sich ein Gefühl der Dringlichkeit, das sich in fließenden Bewegungen, kraftvollen Rhythmen sowie in Momenten zwischen komischer Hysterie und Selbstkonfrontation ausdrückt.

COMMON GROUND eröffnet die diesjährige Ballettfestwoche und zeigt außerdem CACTI von Alexander Ekman und BELLA FIGURA von Jiří Kylián.

💫 Aufführungen: 28. & 29. März | 16., 20., 23. & 25. April | 4. & 7. Juni | 14. Juli 202

🎥 @manoela_goncalves

#BSBtriplebill #BSBcommonground #bayerischesstaatsballett #premiere #impasse

El eco de estas funciones aún permanece en nosotros. Un eco hecho de escena, de sala de ensayo, de trabajo paciente y riguroso, construido día a día.

Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

Gracias por hacerlo posible.
👉 The Second Detail — @william_forsythe_
👉 Become — @johaninger

Programa ROM (Range of Motion)
Dirección: @murielromero__

@culturagob
@inaem_cultura
@teatroscanal

El eco de estas funciones aún permanece en nosotros. Un eco hecho de escena, de sala de ensayo, de trabajo paciente y riguroso, construido día a día.

Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

Gracias por hacerlo posible.
👉 The Second Detail — @william_forsythe_
👉 Become — @johaninger

Programa ROM (Range of Motion)
Dirección: @murielromero__

@culturagob
@inaem_cultura
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El eco de estas funciones aún permanece en nosotros. Un eco hecho de escena, de sala de ensayo, de trabajo paciente y riguroso, construido día a día.

Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

Gracias por hacerlo posible.
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Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

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Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

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Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

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Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

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Gracias por hacerlo posible.
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Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

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Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

Gracias por hacerlo posible.
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Programa ROM (Range of Motion)
Dirección: @murielromero__

@culturagob
@inaem_cultura
@teatroscanal

El eco de estas funciones aún permanece en nosotros. Un eco hecho de escena, de sala de ensayo, de trabajo paciente y riguroso, construido día a día.

Horas de escucha, de prueba, de ajuste. Un diálogo constante entre coreógrafos y bailarines donde cada indicación afina el movimiento y cada detalle encuentra su lugar.

Nuestra más profunda gratitud para Johan Inger, Carolina Armenta ("Become") y Stefanie Arndt, Amy Raymond ("The Second Detail") por el acompañamiento artístico y la dedicación compartida con nuestros bailarines durante el programa ROM (Range of Motion). Vuestra mirada, exigente y generosa a la vez, ha guiado el proceso donde el gesto encuentra su exactitud en escena.

Estas imágenes reflejan ese camino: la concentración absoluta en el trabajo, la precisión en las correcciones, la búsqueda constante, y también los momentos de complicidad y alegría que forman parte esencial del proceso creativo.

Nos despedimos de los @teatroscanal con una alegría inmensa y la certeza de haber vivido unas funciones verdaderamente especiales.

Gracias por hacerlo posible.
👉 The Second Detail — @william_forsythe_
👉 Become — @johaninger

Programa ROM (Range of Motion)
Dirección: @murielromero__

@culturagob
@inaem_cultura
@teatroscanal

A big Toi Toi to all the dancers and the CND team. Thanks for having me back.

‘Become’, Johan Inger
ROM, Range of Motion

Johan Inger se formó en la Real Escuela Sueca de Ballet y continuó sus estudios en la National Ballet School de Canadá. En 1990 ingresó en el prestigioso Netherlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiří Kylián. Durante su etapa como bailarín en NDT desarrolló una estrecha colaboración con Kylián y otros destacados creadores, experiencia que marcó decisivamente su desarrollo artístico.

A lo largo de su trayectoria, Johan Inger ha creado obras para algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Su obra se distingue por una profunda dimensión humana, una marcada sensibilidad teatral y un lenguaje coreográfico dinámico que combina fisicalidad, musicalidad y narrativa contemporánea.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentran ‘Walking Mad’, ‘Rain Dogs’, ‘Bliss’ y ‘Carmen’. Esta última creada para la Compañía Nacional de Danza, recibió el prestigioso Premio Benois de la Danse a la mejor coreografía en 2015.

‘Become’ es una transformación silenciosa, que no grita, pero que deja huella en cada movimiento. Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación.

Coreografía: Johan Inger
Asistente de coreografía: Carolina Armenta
Música: Gardemoen by Julia Kent | Hunter by Björk, interpretado por Anne Sofie von Otter, Brooklyn Rider | Symphony nr1, mvt 1 by Glenn Branca
Diseño de escenografía: Johan Inger
Diseño de vestuario: Carolina Armenta
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Realización de vestuario: Estudio Tania Bakunova

📆 Del 12 al 15 de marzo de 2026
📍Teatros del Canal, Madrid

@murielromero__ @inaem_cultura @culturagob @teatroscanal

‘Become’, Johan Inger
ROM, Range of Motion

Johan Inger se formó en la Real Escuela Sueca de Ballet y continuó sus estudios en la National Ballet School de Canadá. En 1990 ingresó en el prestigioso Netherlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiří Kylián. Durante su etapa como bailarín en NDT desarrolló una estrecha colaboración con Kylián y otros destacados creadores, experiencia que marcó decisivamente su desarrollo artístico.

A lo largo de su trayectoria, Johan Inger ha creado obras para algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Su obra se distingue por una profunda dimensión humana, una marcada sensibilidad teatral y un lenguaje coreográfico dinámico que combina fisicalidad, musicalidad y narrativa contemporánea.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentran ‘Walking Mad’, ‘Rain Dogs’, ‘Bliss’ y ‘Carmen’. Esta última creada para la Compañía Nacional de Danza, recibió el prestigioso Premio Benois de la Danse a la mejor coreografía en 2015.

‘Become’ es una transformación silenciosa, que no grita, pero que deja huella en cada movimiento. Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación.

Coreografía: Johan Inger
Asistente de coreografía: Carolina Armenta
Música: Gardemoen by Julia Kent | Hunter by Björk, interpretado por Anne Sofie von Otter, Brooklyn Rider | Symphony nr1, mvt 1 by Glenn Branca
Diseño de escenografía: Johan Inger
Diseño de vestuario: Carolina Armenta
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Realización de vestuario: Estudio Tania Bakunova

📆 Del 12 al 15 de marzo de 2026
📍Teatros del Canal, Madrid

@murielromero__ @inaem_cultura @culturagob @teatroscanal

‘Become’, Johan Inger
ROM, Range of Motion

Johan Inger se formó en la Real Escuela Sueca de Ballet y continuó sus estudios en la National Ballet School de Canadá. En 1990 ingresó en el prestigioso Netherlands Dans Theater (NDT), bajo la dirección de Jiří Kylián. Durante su etapa como bailarín en NDT desarrolló una estrecha colaboración con Kylián y otros destacados creadores, experiencia que marcó decisivamente su desarrollo artístico.

A lo largo de su trayectoria, Johan Inger ha creado obras para algunas de las compañías más prestigiosas del mundo. Su obra se distingue por una profunda dimensión humana, una marcada sensibilidad teatral y un lenguaje coreográfico dinámico que combina fisicalidad, musicalidad y narrativa contemporánea.

Entre sus creaciones más destacadas se encuentran ‘Walking Mad’, ‘Rain Dogs’, ‘Bliss’ y ‘Carmen’. Esta última creada para la Compañía Nacional de Danza, recibió el prestigioso Premio Benois de la Danse a la mejor coreografía en 2015.

‘Become’ es una transformación silenciosa, que no grita, pero que deja huella en cada movimiento. Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación.

Coreografía: Johan Inger
Asistente de coreografía: Carolina Armenta
Música: Gardemoen by Julia Kent | Hunter by Björk, interpretado por Anne Sofie von Otter, Brooklyn Rider | Symphony nr1, mvt 1 by Glenn Branca
Diseño de escenografía: Johan Inger
Diseño de vestuario: Carolina Armenta
Diseño de iluminación: Peter Lundin
Realización de vestuario: Estudio Tania Bakunova

📆 Del 12 al 15 de marzo de 2026
📍Teatros del Canal, Madrid

@murielromero__ @inaem_cultura @culturagob @teatroscanal

Johan Inger, coreógrafo y director sueco y una de las voces más influyentes de la danza contemporánea europea, nos presenta “Become”, obra de gran sensibilidad sostenida por la premisa de soltar para volver a empezar.

“A través del cuerpo, exploramos lo que se cae, lo que se rompe, lo que florece después. Cada paso es una memoria, cada caída, una liberación. Porque para seguir, a veces hay que dejar de ser”.

En palabras de Johan “vemos un individualismo solitario que, poco a poco, va generando una comunidad y eso es Become”

En esta entrevista, Johan nos habla sobre el origen de la pieza y de la esencia que la atraviesa. Comparte también sus reflexiones sobre cómo la obra ha ido madurando con el tiempo, lo que significa para él regresar a la CND y cómo ha sido el trabajo y diálogo con los bailarines.

📆 Del 12 al 15 de marzo de 2026
📍Teatros del Canal, Madrid
Vídeo @albiiru

@murielromero__ @inaem_cultura @culturagob @teatroscanal

✨ Sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées, Ballet BC dévoilera du 15 au 18 avril prochain, un triptyque à l’image de son identité : libre, audacieux, d’une grande exigence technique et artistique.

📌 Crystal Pite, Medhi Walerski et Johan Inger proposent trois écritures puissantes, trois regards sur le monde, incarnés par une troupe engagée, intense et magnétique. Un programme finement ciselé, à la fois vibrant et profondément humain.

🩰 BALLET BC | Crystal Pite, Medhi Walerski, Johan Inger
⏰ Du 15 au 18 avril 2026
📍Théâtre des Champs-Elysées

🔸FRONTIER – Première française | Chorégraphie : Crystal Pite
🔹SILENT TIDES – Première française | Chorégraphie : Medhi Walerski
🔸PASSING – Première française | Chorégraphie : Johan Inger

🎵 Musique enregistrée

🎟️ https://bit.ly/4bF6sXh

📷 Sarah Pippin & Rae Srivastava dans Silent Tides de Medhi Walerski. Photo Michael Slobodian

TranscenDanses est une coréalisation Productions Internationales Albert Sarfati et Théâtre des Champs-Élysées.

#About

“우리가 처음 만났을 때가 겨울과 봄이라면
지금은 무성하고 풍성한 한여름 같아요“ 🌿

— 스테이저 이반 뒤브회유 (Stager Yvan Dubreuil)

“If you were into winter, spring first time we met
This is a full summer“

지금, 춤추는 이들의 더없는 행복
무대 위에 다시 돌아온 ‘블리스’를 놓치지 마세요

@johaninger

sᴇᴏᴜʟ ᴍᴇᴛʀᴏᴘᴏʟɪᴛᴀɴ ʙᴀʟʟᴇᴛ
서울시발레단
더블 빌 〈Bliss & Jakie〉
2026.3.14(토)–3.21(토)
세종M씨어터

#세종문화회관 #서울시발레단 #Bliss #Jakie