Instagram Story Viewer

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

«Планета Херсон» говорить про місто мовою мистецтва. Ця документальна казка пишеться прямо зараз, і в неї буде продовження.

28 квітня о 19:00 у просторі PEN Ukraine разом з Агенцією АртПоле презентуємо мультидисциплінарний проєкт «Планета Херсон, або Намалюй мені дракона».

Учасники розмови:
🔹Оля Михайлюк — авторка ідеї і режисерка проєкту «Планета Херсон», Агенція АртПоле;
🔹Костянтин Кучабський — мультидисциплінарний дизайнер, співзасновник Платформи Острів.

Модеруватиме Євгенія Вірлич — журналістка, редакторка медіа «Кавун.City» та мережі «Район.Херсон».

📍Адреса: простір PEN Ukraine, вул. Лук’янівська, 14а (м. Контрактова площа)

Реєструтеся за посиланням у біо.

Нарешті готові поділитися цією новиною публічно — ми створюємо Простір Світличних ✨

Колись на Уманській, 35, у помешканні Івана та Леоніди Світличних вирувало неформальне культурне життя й формувалася спільнота шістдесятників. Сьогодні тут киплять ремонтні роботи 🛠️

Цьому моменту передувало півтора року бюрократичних процесів і понад п’ять років тяглої роботи з локацією. «Світличники» і поп-ап виставки, толоки і висаджування клумб пам’яті – усе це поступово сформувало тут простір пам’яті

Бракувало лише фізичного приміщення — місця, яке могло би підтримувати й поглиблювати нашу роботу з чутливою та функціональною комеморацією

Сподіваємося, що невдовзі цей простір стане затишним місцем зустрічей і майданчиком для локальних подій

А ще ми шукаємо волонтерів, готових долучитися до наступних етапів ремонтних робіт і будувати памʼять разом. Якщо це про вас — залишайте коментар або пишіть нам у повідомлення 👣

Дякуємо Соломʼянській РДА та @xsemenova за сприяння. Ремонт здійснює @ostriv_platform за підтримки @houseofeurope.org.ua

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Чоколівка на мапі Києва виглядає як звичайний район із типовою забудовою. Та саме в таких місцях часто живе невидима історія — і вона може стати основою для гуртування спільноти.

У цій каруселі — головні думки з воркшопу зі Світланою Довгань (@obiekt_626) та Костянтином Кучабським (@koslosts) про досвід платформи «Острів» (@ostriv_platform):
— як перетворювати дослідження на дії в публічному просторі;
— як створювати сенси через практики памʼятання та осмислення минулого;
— чому різні формати залучають ширше коло людей.

Якщо ви працюєте з локальною історією, пам’яттю або розвитком району — збережіть цей допис. А також перегляньте запис воркшопу на нашому YouTube-каналі та сайті — посилання в шапці профілю.

Ми оновили сайт, щоб підсумувати основні проєкти цього року та зібрати їх у спільний візуальний архів. Він показує, над чим ми працювали та які теми досліджували.

Для нас це завершальний крок 2025-го й точка відліку для 2026-го.

Посилання на сайт — у шапці профілю.

—
We updated our website to summarize the key projects of this year and bring them together into a shared visual archive. It reflects what we worked on and the themes we explored.

For us, this is the final step of 2025 and a starting point for 2026.

Link to the website is in the profile bio.
Kyiv / 2025

Antro — нагорода за дизайн

[eng below]

Наш проєкт Antro отримав відзнаку конкурсу предметного дизайну Yellow у номінації «робота з новими або нестандартними матеріалами». Вдячні, що наш проект відзначили, адже ми справді робили фокус на матеріалі і технічно і метафорично.

Перемога в Yellow підкреслює, що український дизайн дедалі більше зосереджується на відповідальних практиках: роботі з локальними ресурсами, переробленні та ефективному використанні матеріалів. Ми продовжуємо розвивати цю лінію й підтримувати увагу суспільства до важливості ресайклінгу.
_______

Antro — product design

The Antro project received an award in the *Yellow* design competition in the category *working with new or unconventional materials*. We are grateful that our project was recognized, because we really focused on the material both technically and metaphorically.

The award underlines that Ukrainian design is increasingly focusing on responsible practices: working with local resources, recycling, and efficient material use. We continue to develop this direction and raise awareness of the importance of recycling.

Together with: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

Kyiv / 2024

Antro — нагорода за дизайн

[eng below]

Наш проєкт Antro отримав відзнаку конкурсу предметного дизайну Yellow у номінації «робота з новими або нестандартними матеріалами». Вдячні, що наш проект відзначили, адже ми справді робили фокус на матеріалі і технічно і метафорично.

Перемога в Yellow підкреслює, що український дизайн дедалі більше зосереджується на відповідальних практиках: роботі з локальними ресурсами, переробленні та ефективному використанні матеріалів. Ми продовжуємо розвивати цю лінію й підтримувати увагу суспільства до важливості ресайклінгу.
_______

Antro — product design

The Antro project received an award in the *Yellow* design competition in the category *working with new or unconventional materials*. We are grateful that our project was recognized, because we really focused on the material both technically and metaphorically.

The award underlines that Ukrainian design is increasingly focusing on responsible practices: working with local resources, recycling, and efficient material use. We continue to develop this direction and raise awareness of the importance of recycling.

Together with: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

Kyiv / 2024

Як локальна історія може надихати на зміни та об’єднувати спільноту в житлових районах? Як можна відновлювати закинуті простори через роботу із сенсами, реактуалізацію історії та залучення місцевих мешканців?

Про це 4 грудня розкажуть Світлана Довгань (@obiekt_626) та Костянтин Кучабський (@koslosts), резидентка та співзасновник платформи «Острів» (@ostriv_platform) на воркшопі «Як локальна історія трансформує простір житлового району. Досвід платформи "Острів"».

Учасники дізнаються про:
🔹 локальну історію Чоколівки та яке її місце в історії шістдесятництва
🔹 як низовий активізм може вирішувати проблеми культурної інфраструктури
🔹 нестандартні комеморативні практики, зокрема фестиваль пам’яті Івана Світличного «Світличник», міждисциплінарну резиденцію «Уманська 35/20» та Простір Світличного
🔹 досвід відновлення закинутих просторів через сенси, історію та залучення місцевих жителів
🔹 практичні поради, як надихати на зміни та об’єднувати спільноту через локальну історію

⏰ Коли: 4 грудня, 18:00
📍 Де: Zoom

Реєстрація — за посиланням у шапці профілю.

Реєстрація триває до 4 грудня, 15:00. Зареєстровані учасники отримають 
посилання на Zoom на пошту, зазначену у формі реєстрації.

Чекатимемо на вас!

Проєкт створений Музеєм воєнного дитинства за підтримки Програмного офісу forumZFD в Україні.

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Світличник ’24 — айдентика фестивалю
[eng below]

Створення айдентики локального комеморативного фестивалю стало нагодою глибше дослідити історію шістдесятників та їхні зв’язки. Візуальна мова проєкту 2024 року вибудувана навколо двох символів: «дерева життя» та магнітофона «Весна»

Перший образ — бетонне «дерево життя» Галини Севрук, подруги Івана Світличного. Скульптура існувала у публічному просторі, але була знищена трамваєм (навмисно, як вважала авторка). Ми хотіли повернути її хоча б у візуальній формі — як знак пам’яті та стійкості культури

Другий символ — магнітофон «Весна», особистий предмет Світличного, відсканований @koslosts у 3D. На його бобінах записи голосів українських поетів — Вінграновського, Симоненка, Ліни Костенко та інших. У певному сенсі ми продовжуємо цю роботу — через звук і музику як універсальну мову

Обидва об’єкти були відтворені як 3D-моделі й перетворені на анімації. Ми працювали з сучасними техніками, щоб айдентика не імітувала минулу естетику, а пропонувала новий спосіб говорити про спадщину. Це підкреслює й шрифт Robit, використаний у назві — він поєднує відсилання до друкарської традиції та технологічний характер
_____
Creating the identity for a local commemorative festival became a way to explore the Sixtiers’ history. The visual language of the 2024 project is shaped around two symbols: the “tree of life” and the “Vesna” tape recorder
The first is the concrete “tree of life” by Halyna Sevruk, a friend of Ivan Svitlychnyi. The sculpture once stood in public space but was destroyed — an act the artist believed intentional. We wanted to bring it back visually as a sign of memory

The second symbol is Svitlychnyi’s “Vesna” tape recorder, 3D-scanned by @koslosts. On its tapes he recorded the voices of Ukrainian poets — Vingranovsky, Symonenko and others. This idea continues in the project through sound as a universal language
Objects were recreated as 3D models and turned into animations. We used contemporary techniques so the identity would not imitate the past but offer a new way to speak about heritage. Robit typeface echoes this approach, referencing print tradition while keeping tech tone

Together with: @obiekt_
Kyiv/2024

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Water Tower — Zhytomyr

[eng below]

Цей архівний проєкт передбачав переосмислення закинутої водонапірної вежі у Житомирі. Проект для міського архітектурного конкурсу, який ми виграли, був зосереджений на відкритті вежі як простору для містян, з різними функціями на кожному поверсі, а прозорий купол давав панорамний огляд на центр міста і мав стати потужним туристичним магнітом, який би забезпечив сталість і розвиток проекту. . На першому поверсі запроєктовано туристичний центр, який інтегрує вежу у мережу ключових локацій Житомира для відвідувачів і жителів.

Дослідження виявило обмеження існуючої конструкції: вузькі вікна та складний доступ до шпиля робили їх непридатними для панорамних оглядів. Запропонований скляний купол, хоча й був сміливим й дещо радикальним рішенням, вирішував ці проблеми та водночас ставав своєрідним світловим «маяком», що привертає увагу до вежі й повертає їй життя.

Разом із: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Житомир / 2016–2018

___________
This project repurposes an abandoned water tower in Zhytomyr. Our winning concept focused on reconstructing the dome to create a transparent 360° viewpoint — a long-awaited feature for the city’s residents. A tourist center on the first floor was included to integrate the tower into Zhytomyr’s key destinations for visitors and locals alike.

Research revealed limitations in the existing structure: narrow windows and difficult access to the spire made them unsuitable for panoramic views. The proposed glass dome addressed these issues, doubling as a glowing “lighthouse” to draw attention to the tower and revive its use.

Together with: Zhytomyr city council, Eugenia Dulko, Eugeniy Vasykov, Valeria Voronova

Zhytomyr / 2016–2018

#Formografia_Spatial #formografia #Formografia_Old

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project
[eng below]

У рамках проєкту «БІзнес Буст» команда вдосконалила наш великоформатний 3D-принтер, що працює з переробленим пластиком. Його робоче поле розширене з 30×30 см до 80×80 см, що дає змогу друкувати значно більші вироби. Ми побудували термокамеру, яка зменшує деформації під час друку й підвищує якість продукції, а також налагодили цикл переробки пластикових відходів 3-Д друку — подрібнення, екструзію та гранулювання. Це дозволяє повторно використовувати матеріал, значна кількість якого утворюється в країні, особливо від початку повномасштабного вторгнення. Провівши пусконалагоджувальні роботи, ми вийшли на сталу роботу принтера.

Окрім технічних удосконалень, ми підготувались до виходу на нові ринки, зареєструвавши торгову марку . Наша команда працює над новою лінійкою виробів із вторинного пластику, що враховує можливості оновленого виробничого процесу.

Команда: Богдан Скобля, Вадим Худобець, Роман Сах, Костянтин Кучабський

---

Large-Format 3D Printing — Business Boost Project

As part of the Buisness Boost project, the team has improved our large-format 3D printer that works with recycled plastic. Its working area has been expanded from 30×30 cm to 80×80 cm, which allows us to print much larger products. We have built a thermal chamber that reduces deformations during printing and improves product quality, and have also established a cycle of processing plastic waste from 3D printing - crushing, extrusion and granulation. This allows us to reuse the material, a significant amount of which is generated in the country, especially since the beginning of the full-scale invasion. After conducting commissioning work, we have reached stable operation of the printer.

In addition to technical improvements, we have prepared for entering new markets by registering the trademark . Our team is currently working on a new line of products made of recycled plastic, which takes into account the capabilities of the updated production process.
________
Проєкт реалізовано за фінансової підтримки House of Europe та Європейського Союзу

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Дивіться зі звуком!

Саме ці вечірні промені. Саме ці тихі уважні глядачі. Саме це піаніно з сотень подібних йому «передам без оплати». І саме ці ми в просторі й часі. Це неповторне тут і зараз.

Цей проєкт був ризикованим в усіх сенсах. В ньому неможливо йти від раціонального – він цілковито інтуїтивно-імпровізаційний. Минулого літа в Одесі я почула піаніно УКРАЇНА, взимку ми вперше працювали піаніно+проєкція, цього літа в Гданську я почула імпровізацію Марка Токаря і Томека Гадецького і відчула, що маємо заграти разом. Дякую тим, хто повірив і підтримав. @polinst_kyiv за @tomekgadecki , @dovzhenko_center - за час на експерименти, @msmo.odesa – за технічну підтримку, @koslosts за відеопростір, @noequivoques за підтримку наших авантюр. І звичайно, всім тим, хто був цього вечора з нами!

Ми мали спробувати заграти цим складом, аби довести (або спростувати) гіпотезу про те, що ось так – з першого дубля – без підготовки, обговорень й репетицій незнайомі до того один з одним люди зможуть створити винятковий аудіовізуальний твір разом. Разом – ключове слово. В моєму відео разом існували море і гори, равлик під дощем на Херсонщині і вівці на полонині, херсонська лаванда і карпатський чебрець, фари волонтерського авто, які підстрибуючи на битій дорозі під Краматорськом виписували в темряві дивні послання. І разом були ми. І в залі, і на сцені були цивільні й військові. Так дивно, що без зайвих слів (взагалі без слів) ми змогли порозумітися й заграти про найважливіше – про нашу траву, море, небо, гори і про того равлика на лівому березі.

Коли ми закінчили, @petrov_erlikh запитали, чому так коротко, а Марк через кілька днів написав, що йому «зайшло», дав кілька порад і продовжив -
Це висновки і досвід
Може допоможе
На майбутнє
(яке у всіх нас є!!!! Оля, є!)
Знаю, що за три тижні, що пройшли з того часу у кожного з нас вже багато разів змінилися стани. Марк зараз у війську, не з контрабасом, але тримаю в собі його знаки оклику й більше не злюся, що не стишився там, де хотілося туману, яблук, тихого листя й дзвоників. Колись в майбутньому…

@polinakelm безмежно дякуємо за відео,
нам так потрібні ці моменти 🤍

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

Altman Square

[eng below]

Публікуємо один із архівних проектів, якй ми дуже любимо— проєкт скверу, присвячений Натану Альтману, який отримав перше місце у відкритому архітектурному конкурсі . Наша команда стала єдиною, хто запропонував відкрити струмок Каліча, що протікає під територією, та інтегрувати його у простір. Простір був задуманий як частина ширшого зеленого коридору, який сполучається з річкою Південний Буг, з акцентом на кліматичну стійкість та збереження біорізноманіття. Важливою особливістю стала й інноваційна система відведення дощових вод.

Детальне дослідження історії та контексту місця лягло в основу символічних ландшафтних та архітектурних рішень. Творчість Натана Альтмана, який народився та працював у Вінниці, була представлена через три функціональні інсталяції, що відображають різні періоди його мистецької діяльності. У проєкті поєднані активні простори в центрі та тихіші зони по периметру, аби врахувати потреби місцевих мешканців.

Разом із: Семен Поломаній (Zemlia), Віталій Янковий, Інститут розвитку міст, Вінницька міська рада
Візуалізація: @diachok.vladyslav
Вінниця / 2020–2021
_________
The project of a square dedicated to Nathan Altman won first place in an open architectural competition. Our team was the only one to propose uncovering the Kalicha stream flowing beneath the site and to argue for its integration. The square was envisioned as part of a larger green corridor connecting to the South Buh River, emphasizing climate resilience and biodiversity enhancement. An innovative rainwater drainage system was also a key design feature.

A deep study of the site’s history and context informed symbolic landscape and architectural solutions. The work of Nathan Altman, who was born and worked in Vinnytsia, was represented through three functional installations highlighting different periods of his artistic career. The design balanced active central spaces with quieter edge zones, meeting the needs of nearby residents.

Together with: @vinnytsiacitycouncil , @semen_polomanyi , @p1ne_tree_hd

Vinnytsia / 2020–2021

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya

продовжуємо серію спогадів про фестиваль✨

за 10 днів фестивалю у нас зіграли 9 музикантів і 3 гурти. нові звучання, цікавий візуал та відчуття себе в музиці: це все про запрошених авторів

віджеїнг: @kostlosts

хочете відчути те ж знову або вперше? запрошуємо 19.09 на концерт "19" і відкриття фестивалю Світличник, який відбудеться на ротонді Біла Вежа о 19:09

____________
1,2 фото - @diser_tape

5,6 фото - @otzheman

8 фото - @vykroutas

9,10 фото - @vul.harmatna

11 фото - @the__obruch

12фото - @lilsaxarok

13 фотo - @doctor_bugg

14фотo - @lystopad2007

15 фото - @radzguitarist

16 фото
фото: @mayzernya