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최근 X에서 바이럴되고 있는 ‘줌쥐와 놀기’ 게임, 알고 있나요? 한 유저가 바이브 코딩으로 3시간 만에 만든 게임인데요. 지난 28일 공개된 이후 약 4,000건의 리트윗을 기록하며 빠르게 퍼지고 있어요.

사이트에 들어가면 주머니쥐에게 먹이를 주거나 쓰다듬는 등의 간단한 상호작용을 할 수 있는데요. 단순한 구성이지만 사용하는 아이템에 따라 달라지는 반응이 묘하게 재미있다는 반응이에요. 바나나를 과하게 먹이면 살이 찌고, 쳇바퀴를 돌리면 살이 빠지고, 먹이를 준 뒤에는 곧장 볼일을 보기도 하고요. 이런 소소한 디테일 덕분에 ‘다마고치’를 떠올리게 한다는 반응도 이어졌어요.

최근 이렇게 바이브 코딩으로 만든 웹사이트나 앱이 인기를 끄는 모습을 자주 볼 수 있는데요. AI로 제작의 난이도가 낮아진 만큼, 사람들을 즐겁게 만들 수 있는 ‘아이디어’ 자체가 더 중요한 경쟁력이 되고 있다고.

하찮아서 더 귀여운 ‘줌쥐와 놀기’ 게임, 노폴러는 어떻게 보았나요?

‘줌쥐와 놀기’ 바로 가기
👉https://dharamzi030.github.io/opossum/

📷줌쥐와 놀기

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사이트에 들어가면 주머니쥐에게 먹이를 주거나 쓰다듬는 등의 간단한 상호작용을 할 수 있는데요. 단순한 구성이지만 사용하는 아이템에 따라 달라지는 반응이 묘하게 재미있다는 반응이에요. 바나나를 과하게 먹이면 살이 찌고, 쳇바퀴를 돌리면 살이 빠지고, 먹이를 준 뒤에는 곧장 볼일을 보기도 하고요. 이런 소소한 디테일 덕분에 ‘다마고치’를 떠올리게 한다는 반응도 이어졌어요.

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여름만 되면 생각나는 포도 아이스크림 ’폴라포‘, 좋아하시나요? 아래를 눌러 밀어 먹는 특유의 패키지가 가장 큰 특징인데요. 오늘은 바로 이 익숙한 형태를 활용한 해외 아이스크림 브랜드 ‘Mama Booza(@mamabooza)’를 소개할게요.

Mama Booza는 레바논 전통 아이스크림 ‘Booza’를 현대적으로 재해석한 두바이 기반 브랜드예요. 올해 여름 출시한 과일맛 아이스바에 한국인에게는 익숙한 ‘푸시업’ 형태의 패키지를 적용해 화제를 모았는데요. 브랜드에서는 ’당신의 냉동고는 이런 걸 본 적 없을 것‘이라고 소개할 만큼, 해외 시장에서는 비교적 신선한 패키지 방식으로 받아들여지고 있는 듯해요.

은색으로 미니멀하게 디자인된 패키지는 안에 담긴 선명한 과일 컬러를 더욱 돋보이게 해주고, 동시에 차갑고 시원한 여름 무드까지 강조해 주는데요. 손에 들고 있는 모습마저 하나의 스타일링처럼 느껴질 정도로 비주얼 완성도가 높은 이 아이스크림, 노폴러도 먹어보고 싶지 않나요?

📷mamabooza

여름만 되면 생각나는 포도 아이스크림 ’폴라포‘, 좋아하시나요? 아래를 눌러 밀어 먹는 특유의 패키지가 가장 큰 특징인데요. 오늘은 바로 이 익숙한 형태를 활용한 해외 아이스크림 브랜드 ‘Mama Booza(@mamabooza)’를 소개할게요.

Mama Booza는 레바논 전통 아이스크림 ‘Booza’를 현대적으로 재해석한 두바이 기반 브랜드예요. 올해 여름 출시한 과일맛 아이스바에 한국인에게는 익숙한 ‘푸시업’ 형태의 패키지를 적용해 화제를 모았는데요. 브랜드에서는 ’당신의 냉동고는 이런 걸 본 적 없을 것‘이라고 소개할 만큼, 해외 시장에서는 비교적 신선한 패키지 방식으로 받아들여지고 있는 듯해요.

은색으로 미니멀하게 디자인된 패키지는 안에 담긴 선명한 과일 컬러를 더욱 돋보이게 해주고, 동시에 차갑고 시원한 여름 무드까지 강조해 주는데요. 손에 들고 있는 모습마저 하나의 스타일링처럼 느껴질 정도로 비주얼 완성도가 높은 이 아이스크림, 노폴러도 먹어보고 싶지 않나요?

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한국의 감도 높은 디자이너들이 한 자리에 모인 이유는 무엇일까요? 바로 독일의 디자인 전문 잡지 슬랜티드(@slanted_publishers)가 개최한 공모전 덕분인데요. 공식 웹사이트에 들어가면 출품된 작품들을 모두 만나볼 수 있어요.

슬랜티드는 타이포그래피 전문 잡지로 시작해, 현재는 하나의 주제 혹은 국가를 선정해 관련된 디자인 소식을 전하고 있는데요. 오는 10월 발행될 48호 ‘서울’에 실릴 작품을 모집하기 위해 공모전을 열었고, 이에 한국의 디자인 씬을 이끌어가는 다양한 작업들이 모이기 시작했어요. 공식 사이트에 들어가보면 파이카, 트라이앵글 스튜디오, 스튜디오 자율도 등 여러 스튜디오와 디자이너들의 작업물들을 한 눈에 확인할 수 있다고.

서울과 한국의 디자인 흐름을 한자리에 모은 이번 공모전, 노폴러는 어떤 작업물이 가장 마음에 드나요?

📷slanted_publishers

한국의 감도 높은 디자이너들이 한 자리에 모인 이유는 무엇일까요? 바로 독일의 디자인 전문 잡지 슬랜티드(@slanted_publishers)가 개최한 공모전 덕분인데요. 공식 웹사이트에 들어가면 출품된 작품들을 모두 만나볼 수 있어요.

슬랜티드는 타이포그래피 전문 잡지로 시작해, 현재는 하나의 주제 혹은 국가를 선정해 관련된 디자인 소식을 전하고 있는데요. 오는 10월 발행될 48호 ‘서울’에 실릴 작품을 모집하기 위해 공모전을 열었고, 이에 한국의 디자인 씬을 이끌어가는 다양한 작업들이 모이기 시작했어요. 공식 사이트에 들어가보면 파이카, 트라이앵글 스튜디오, 스튜디오 자율도 등 여러 스튜디오와 디자이너들의 작업물들을 한 눈에 확인할 수 있다고.

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‘제철 코어’를 자동차 마케팅으로 풀어내면 어떻게 될까요? 얼마 전 현대자동차(@hyundai_kor)가 업로드한 게시물이 좋아요 6,000개를 기록하며 화제를 모았는데요. 자동차를 과일처럼 연출한 이미지가 신선하고 귀엽다는 반응이에요.

이번 게시물은 각 자동차 모델을 제철 과일의 색과 모양에 빗대어 표현한 것이 특징인데요. AI를 활용해 주황색 캐스퍼는 오렌지와 함께, 핑크빛 싼타페는 납작 복숭아와 함께 소개하고 있어요. 대부분의 자동차 브랜드 콘텐츠는 스펙이나 기능을 강조하는 것과 달리, 시각적인 경험과 컬러를 먼저 각인시키는 방식이에요.

최근 SNS에서는 이렇게 제품을 음식처럼 표현하는 마케팅이 자주 등장하고 있는데요. 뷰티, 자동차처럼 음식과 거리가 있는 브랜드일수록 오히려 더 낯설고 새로운 이미지로 소비자들에게 다가갈 수 있다는 것.

트렌드를 재빠르게 녹여낸 현대자동차의 마케팅, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷hyundai_kor

‘제철 코어’를 자동차 마케팅으로 풀어내면 어떻게 될까요? 얼마 전 현대자동차(@hyundai_kor)가 업로드한 게시물이 좋아요 6,000개를 기록하며 화제를 모았는데요. 자동차를 과일처럼 연출한 이미지가 신선하고 귀엽다는 반응이에요.

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UX/UI 디자이너는 AI를 실무에 어떻게 활용하고 있을지 궁금했던 노폴러 있나요? 오늘은 현직 HCI 연구원 윤하린(@design_nonri)에게 AI와 똑똑하게 협업하는 UX/UI 실무 노하우를 직접 물어봤어요.

🤔 UX/UI 디자이너는 이런 것까지 AI로 한다고?
AI를 단순한 비주얼 생성 도구로만 생각했다면 주목! 요즘은 유저 페인포인트 도출부터 아이데이션, 디자인 에셋 생성, UX 라이팅, 프로토타이핑, A/B 테스트까지 실무 프로세스 전반에 AI를 적극 활용하고 있다고 해요. 특히 할루시네이션이나 부정확한 결과를 줄이고, 원하는 결과물을 빠르게 얻기 위해서는 프롬프트 엔지니어링 역량도 점점 중요해지고 있다고.

결국 중요한 건 AI 툴을 많이 아는 게 아니라, UX/UI 디자인 워크플로우에 AI를 효과적으로 녹여내는 것인데요. AI를 제대로 활용할수록 반복 업무는 줄이고, 더 빠르게 아이디어를 실험하며 디자인 완성도를 높일 수 있다고 해요.

🤖 나도 UX/UI 디자인 실무에 AI 제대로 활용하고 싶다면?
피그마 AI부터 요즘 핫한 툴 Motiff까지! UX 디자인에 최적화된 AI 활용법을 8주 만에 마스터해 보세요. AI 핵심 툴 6종을 빠르게 학습하고, 프로토타이핑부터 디자인 에셋, UX 라이팅까지 AI + UX 개인 프로젝트 1종을 내 포트폴리오에 바로 추가할 수 있어요.

《AI + UX 디자인 마스터 워크숍》
✔️ 기간: 5/16 ~ 7/4 (8주)
✔️ 일정: 매주 토요일 오후 6시 - 9시
✔️ 장소: 실시간 온라인 LIVE
✔️ 진행: HCI 연구원 윤하린

👉 자세한 내용은 @notefolio 프로필 링크에서!

UX/UI 디자이너는 AI를 실무에 어떻게 활용하고 있을지 궁금했던 노폴러 있나요? 오늘은 현직 HCI 연구원 윤하린(@design_nonri)에게 AI와 똑똑하게 협업하는 UX/UI 실무 노하우를 직접 물어봤어요.

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최근 마케팅계에 신선한 충격을 준 뷰티 브랜드, 알고 있나요? 바로 easea(@easea.official)라는 신생 브랜드인데요. 마치 새로 데뷔하는 아이돌 그룹처럼 프로모션을 진행해서 화제를 모으고 있어요.

easea는 어도어 레이블 출신의 최호정 디렉터가 기획한 프로젝트로, 스킨케어 제품을 하나의 ‘아이돌’처럼 브랜딩한 것이 특징인데요. 신곡을 발표하듯 티저를 공개하고, 신제품 출시를 ‘데뷔’라고 표현하는가 하면, 패키지 디자인 역시 앨범 굿즈처럼 제작했어요.

이에 “새로운 걸그룹인 줄 알았다”라는 반응이 이어지며 바이럴되기 시작했는데요. 감도 높은 콘텐츠로 팬덤을 먼저 만드는 K-POP의 프로모션 방식을 그대로 뷰티 브랜드에 적용한 거예요. 아이돌인지 브랜드인지 헷갈리게 만들어서, 정체를 밝히는 과정마저 즐길 거리로 만들었다는 점이 인상적이라고.

뷰티 브랜드와 K-POP 세계관을 결합한 이번 마케팅, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷easea.official

최근 마케팅계에 신선한 충격을 준 뷰티 브랜드, 알고 있나요? 바로 easea(@easea.official)라는 신생 브랜드인데요. 마치 새로 데뷔하는 아이돌 그룹처럼 프로모션을 진행해서 화제를 모으고 있어요.

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이에 “새로운 걸그룹인 줄 알았다”라는 반응이 이어지며 바이럴되기 시작했는데요. 감도 높은 콘텐츠로 팬덤을 먼저 만드는 K-POP의 프로모션 방식을 그대로 뷰티 브랜드에 적용한 거예요. 아이돌인지 브랜드인지 헷갈리게 만들어서, 정체를 밝히는 과정마저 즐길 거리로 만들었다는 점이 인상적이라고.

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📷easea.official

최근 마케팅계에 신선한 충격을 준 뷰티 브랜드, 알고 있나요? 바로 easea(@easea.official)라는 신생 브랜드인데요. 마치 새로 데뷔하는 아이돌 그룹처럼 프로모션을 진행해서 화제를 모으고 있어요.

easea는 어도어 레이블 출신의 최호정 디렉터가 기획한 프로젝트로, 스킨케어 제품을 하나의 ‘아이돌’처럼 브랜딩한 것이 특징인데요. 신곡을 발표하듯 티저를 공개하고, 신제품 출시를 ‘데뷔’라고 표현하는가 하면, 패키지 디자인 역시 앨범 굿즈처럼 제작했어요.

이에 “새로운 걸그룹인 줄 알았다”라는 반응이 이어지며 바이럴되기 시작했는데요. 감도 높은 콘텐츠로 팬덤을 먼저 만드는 K-POP의 프로모션 방식을 그대로 뷰티 브랜드에 적용한 거예요. 아이돌인지 브랜드인지 헷갈리게 만들어서, 정체를 밝히는 과정마저 즐길 거리로 만들었다는 점이 인상적이라고.

뷰티 브랜드와 K-POP 세계관을 결합한 이번 마케팅, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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토마토 좋아하는 노폴러 있나요? 케찹부터 주스까지 멋쟁이 토마토는 뭐든지 될 수 있잖아요. 오늘은 이런 토마토의 꿈을 표현한 그림책 작업을 소개할게요.

’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

케찹 병이 되기도 하고, 페스티벌에도 참여 하고, 향수가 되기도하는 토마토의 모습을 보고 있으면, 진짜 토마토의 활용도가 높다는 생각도 드는데요. 토마토의 다양한 모습을 그림책으로 담은 이 작업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

THE DREAMING TOMATO
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👉https://notefolio.net/typefounder/440797

토마토 좋아하는 노폴러 있나요? 케찹부터 주스까지 멋쟁이 토마토는 뭐든지 될 수 있잖아요. 오늘은 이런 토마토의 꿈을 표현한 그림책 작업을 소개할게요.

’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

케찹 병이 되기도 하고, 페스티벌에도 참여 하고, 향수가 되기도하는 토마토의 모습을 보고 있으면, 진짜 토마토의 활용도가 높다는 생각도 드는데요. 토마토의 다양한 모습을 그림책으로 담은 이 작업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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토마토 좋아하는 노폴러 있나요? 케찹부터 주스까지 멋쟁이 토마토는 뭐든지 될 수 있잖아요. 오늘은 이런 토마토의 꿈을 표현한 그림책 작업을 소개할게요.

’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

케찹 병이 되기도 하고, 페스티벌에도 참여 하고, 향수가 되기도하는 토마토의 모습을 보고 있으면, 진짜 토마토의 활용도가 높다는 생각도 드는데요. 토마토의 다양한 모습을 그림책으로 담은 이 작업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

케찹 병이 되기도 하고, 페스티벌에도 참여 하고, 향수가 되기도하는 토마토의 모습을 보고 있으면, 진짜 토마토의 활용도가 높다는 생각도 드는데요. 토마토의 다양한 모습을 그림책으로 담은 이 작업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

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’THE DREAMING TOMATO‘는 작은 토마토가 멋진 미래를 꿈꾸는 이야기를 담은 그림책 일러스트 작업이에요. 크레파스로 쓱쓱 그린 듯한 거친 질감에 빨강, 검정, 초록 세 가지 색만으로 토마토의 다양한 모습을 표현했는데요. 몇몇 장면은 애니메이션으로도 제작되어 토마토가 진짜 살아있는 것 같이 귀엽게 느껴져요.

케찹 병이 되기도 하고, 페스티벌에도 참여 하고, 향수가 되기도하는 토마토의 모습을 보고 있으면, 진짜 토마토의 활용도가 높다는 생각도 드는데요. 토마토의 다양한 모습을 그림책으로 담은 이 작업, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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한남동에 있는 리움 미술관, 좋아하는 노폴러 있나요? 리움 미술관은 한국 고미술부터 현대미술까지 폭넓은 컬렉션은 물론 아름다운 공간까지 더해져 인기가 많은 곳인데요. 오늘은 팬데믹을 지나면서 더 열린 공간으로 탈바꿈하기 위해 리브랜딩 되었던 리움의 브랜드 디자인을 함께 살펴볼게요.

리움의 브랜딩은 글로벌 브랜딩 에이전시 Wolff Olins(@wolffolins)가 진행했어요. 가장 눈에 띄는 건 로고인데요. 멀리서 보면 리움에서 가장 유명한 공간인 ‘흰 벽의 계단’처럼 보이지만, 가까이 들여다보면 비로소 ’Leeum‘이라는 이름이 읽히도록 만들어졌다고 해요. 크기, 색상, 움직임을 자유롭게 바꿀 수 있는 구조로 설계되어, 고정된 이미지가 아니라 매번 다른 모습으로 살아 움직이는 시스템을 가지고 있고요. 미술관에서 끊임없이 새로운 작품과 사람과 이야기가 만나고 교차하는 것을 표현했다고 해요.

이 새로운 정체성은 로고에서 끝나지 않고, 미술관 안내판부터 소셜미디어, 전시 공간 속 증강현실 경험까지 관람객이 닿는 모든 곳에 스며들었는데요. 리뉴얼 이후 월 방문객이 무려 13,000명에서 20,000명 이상으로 늘었다고. 다른 점이 아니라 만나는 점을 이야기하는 리움의 브랜딩, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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👉https://wolffolins.com/work/leeum

📷wolffolins

한남동에 있는 리움 미술관, 좋아하는 노폴러 있나요? 리움 미술관은 한국 고미술부터 현대미술까지 폭넓은 컬렉션은 물론 아름다운 공간까지 더해져 인기가 많은 곳인데요. 오늘은 팬데믹을 지나면서 더 열린 공간으로 탈바꿈하기 위해 리브랜딩 되었던 리움의 브랜드 디자인을 함께 살펴볼게요.

리움의 브랜딩은 글로벌 브랜딩 에이전시 Wolff Olins(@wolffolins)가 진행했어요. 가장 눈에 띄는 건 로고인데요. 멀리서 보면 리움에서 가장 유명한 공간인 ‘흰 벽의 계단’처럼 보이지만, 가까이 들여다보면 비로소 ’Leeum‘이라는 이름이 읽히도록 만들어졌다고 해요. 크기, 색상, 움직임을 자유롭게 바꿀 수 있는 구조로 설계되어, 고정된 이미지가 아니라 매번 다른 모습으로 살아 움직이는 시스템을 가지고 있고요. 미술관에서 끊임없이 새로운 작품과 사람과 이야기가 만나고 교차하는 것을 표현했다고 해요.

이 새로운 정체성은 로고에서 끝나지 않고, 미술관 안내판부터 소셜미디어, 전시 공간 속 증강현실 경험까지 관람객이 닿는 모든 곳에 스며들었는데요. 리뉴얼 이후 월 방문객이 무려 13,000명에서 20,000명 이상으로 늘었다고. 다른 점이 아니라 만나는 점을 이야기하는 리움의 브랜딩, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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한남동에 있는 리움 미술관, 좋아하는 노폴러 있나요? 리움 미술관은 한국 고미술부터 현대미술까지 폭넓은 컬렉션은 물론 아름다운 공간까지 더해져 인기가 많은 곳인데요. 오늘은 팬데믹을 지나면서 더 열린 공간으로 탈바꿈하기 위해 리브랜딩 되었던 리움의 브랜드 디자인을 함께 살펴볼게요.

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요즘은 ‘날 것’이 더 잘 먹히는 시대라는 것, 알고 있나요? 얼마 전 챗GPT(@chatgpt)가 공유한 프롬프트가 화제인데요. 인간보다 더 인간적인 그림으로 좋아요 15만 개를 기록했어요.

이 프롬프트는 최대한 서툴고 휘갈긴 듯한 이미지를 만들어내는 게 특징인데요. 마치 옛날 컴퓨터 그림판에서 마우스로 한 땀 한 땀 그린 듯한 어설픈 질감이 그대로 살아 있어요. 가장 흥미로운 포인트는 맨 마지막 문장인데요. 이미지를 길게 설명하다가 “아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”라며 포기하듯 마무리하고 있어요. 이 부분이 오히려 더 인간적이고 재미있다는 반응이에요.

공식 계정에서는 이 프롬프트를 활용해 익숙한 밈들을 낙서 버전으로 바꿔 업로드했는데요. 보통은 AI를 활용해 더 완성도 높은 이미지를 만들고자 했다면, 이번에는 반대로 더 엉성한 결과물을 만들어내는 것이 유행처럼 퍼지고 있다는 것.

실제로 이 프롬프트를 통해 다양한 짤들을 변형해 보았는데요. 서툰 인간미까지 장착해 버린 챗GPT, 노폴러는 어떻게 보았나요?

👉’엉망인 그림’ 프롬프트
“첨부한 이미지를 최대한 서툴고, 휘갈긴 듯하고, 진짜 한심하게 다시 그려줘. 배경은 흰색으로 하고, 옛날 컴퓨터 그림판 프로그램에서 마우스로 그린 것처럼 보이게 해줘. 얼핏 비슷한 것 같으면서도 사실은 별로 안 비슷하고, 맞는 듯하면서도 어딘가 엇나간, 헷갈리고 어색한 느낌이면 좋겠어. 픽셀 하나하나 보이는 저화질 느낌도 살려서 얼마나 말도 안 되게 못 그렸는지 확 느껴지게 해줘. 아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”

📷chatgpt

요즘은 ‘날 것’이 더 잘 먹히는 시대라는 것, 알고 있나요? 얼마 전 챗GPT(@chatgpt)가 공유한 프롬프트가 화제인데요. 인간보다 더 인간적인 그림으로 좋아요 15만 개를 기록했어요.

이 프롬프트는 최대한 서툴고 휘갈긴 듯한 이미지를 만들어내는 게 특징인데요. 마치 옛날 컴퓨터 그림판에서 마우스로 한 땀 한 땀 그린 듯한 어설픈 질감이 그대로 살아 있어요. 가장 흥미로운 포인트는 맨 마지막 문장인데요. 이미지를 길게 설명하다가 “아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”라며 포기하듯 마무리하고 있어요. 이 부분이 오히려 더 인간적이고 재미있다는 반응이에요.

공식 계정에서는 이 프롬프트를 활용해 익숙한 밈들을 낙서 버전으로 바꿔 업로드했는데요. 보통은 AI를 활용해 더 완성도 높은 이미지를 만들고자 했다면, 이번에는 반대로 더 엉성한 결과물을 만들어내는 것이 유행처럼 퍼지고 있다는 것.

실제로 이 프롬프트를 통해 다양한 짤들을 변형해 보았는데요. 서툰 인간미까지 장착해 버린 챗GPT, 노폴러는 어떻게 보았나요?

👉’엉망인 그림’ 프롬프트
“첨부한 이미지를 최대한 서툴고, 휘갈긴 듯하고, 진짜 한심하게 다시 그려줘. 배경은 흰색으로 하고, 옛날 컴퓨터 그림판 프로그램에서 마우스로 그린 것처럼 보이게 해줘. 얼핏 비슷한 것 같으면서도 사실은 별로 안 비슷하고, 맞는 듯하면서도 어딘가 엇나간, 헷갈리고 어색한 느낌이면 좋겠어. 픽셀 하나하나 보이는 저화질 느낌도 살려서 얼마나 말도 안 되게 못 그렸는지 확 느껴지게 해줘. 아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”

📷chatgpt

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이 프롬프트는 최대한 서툴고 휘갈긴 듯한 이미지를 만들어내는 게 특징인데요. 마치 옛날 컴퓨터 그림판에서 마우스로 한 땀 한 땀 그린 듯한 어설픈 질감이 그대로 살아 있어요. 가장 흥미로운 포인트는 맨 마지막 문장인데요. 이미지를 길게 설명하다가 “아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”라며 포기하듯 마무리하고 있어요. 이 부분이 오히려 더 인간적이고 재미있다는 반응이에요.

공식 계정에서는 이 프롬프트를 활용해 익숙한 밈들을 낙서 버전으로 바꿔 업로드했는데요. 보통은 AI를 활용해 더 완성도 높은 이미지를 만들고자 했다면, 이번에는 반대로 더 엉성한 결과물을 만들어내는 것이 유행처럼 퍼지고 있다는 것.

실제로 이 프롬프트를 통해 다양한 짤들을 변형해 보았는데요. 서툰 인간미까지 장착해 버린 챗GPT, 노폴러는 어떻게 보았나요?

👉’엉망인 그림’ 프롬프트
“첨부한 이미지를 최대한 서툴고, 휘갈긴 듯하고, 진짜 한심하게 다시 그려줘. 배경은 흰색으로 하고, 옛날 컴퓨터 그림판 프로그램에서 마우스로 그린 것처럼 보이게 해줘. 얼핏 비슷한 것 같으면서도 사실은 별로 안 비슷하고, 맞는 듯하면서도 어딘가 엇나간, 헷갈리고 어색한 느낌이면 좋겠어. 픽셀 하나하나 보이는 저화질 느낌도 살려서 얼마나 말도 안 되게 못 그렸는지 확 느껴지게 해줘. 아니, 있잖아, 됐고 그냥 네 맘대로 그려줘.”

📷chatgpt

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📷chatgpt

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📷chatgpt

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👉’엉망인 그림’ 프롬프트
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📷chatgpt

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📷chatgpt

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📷chatgpt

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전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

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Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

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Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

전 세계 어딜가나 비슷비슷하게 생긴 소스통, 다른 디자인일 수는 없을까요? 오늘은 이 익숙한 방식에 질문을 던지고, 전혀 다른 접근을 시도한 스페인의 소스 브랜드 ’Guay‘의 패키지 디자인을 살펴볼게요.

Guay의 패키지를 디자인한 Inna Efimova는 ‘라벨을 읽기 전에 맛이 느껴지는 디자인’을 목표로 했다고 해요. 즉, 패키지 자체가 소스의 맛을 시각적으로 전달하도록 만든 건데요. 예를 들어 핫칠리는 날카로운 가시 형태를 더해 자극적이고 매운 느낌을 강조했고, 스위트 갈릭은 마늘의 색과 형태, 부드러운 곡선을 활용해 은은하고 달콤한 인상을 표현했어요.

이처럼 맛을 형태와 질감으로 풀어낸 디자인 덕분에, 수많은 소스가 나열된 진열대에서도 한눈에 들어온다는 장점까지 있다고 하는데요. 맛을 시각적으로 표현한 이 패키지 디자인, 노폴러는 어떻게 보았나요?

📷 Guay

#광고 휠라에서 오는 9월 열리는 세계적인 아트페어 ‘프리즈 서울 2026’에 함께할 아티스트 4인을 찾아요. 휠라는 올해부터 아티스트 협업을 본격적으로 확장하며 새로운 컬처 프로젝트 ‘FILA COLORE(휠라 꼴로레)’를 시작하는데요. 이 활동의 일환으로 ‘프리즈 서울 2026’에 공식 스폰서로 참여하며, 함께할 아티스트를 모집하는 공모전을 여는 것.

‘꼴로레’는 이탈리아어로 ‘컬러’를 뜻하는 단어로, 과감한 색을 통해 브랜드 고유의 미학을 만들어온 휠라의 헤리티지를 담고 있는데요. 이번 공모전의 주제 컬러는 ‘실버’예요. 휠라의 스테디셀러 ‘에샤페 실버문’을 상징하는 컬러이자, 빛을 반사하는 속성을 지닌 색인 만큼 휠라의 과거와 미래를 잇는 의미를 담고 있다고.

이번 공모전을 통해 선정된 4인의 아티스트는 ‘프리즈 서울’ 휠라 부스에서 작품을 선보일 수 있을 뿐만 아니라, 각 300만 원의 창작 지원금과 하반기 ‘FILA COLORE 展’에서 전시할 수 있는 혜택까지 받을 수 있는데요. 휠라와 함께 ‘프리즈 서울’ 무대에 오를 기회, 관심 있다면 놓치지 마세요.

🎨’FILA COLORE ARTIST OPEN CALL’ 혜택
창작지원금 각 300만 원
프리즈서울 휠라 부스 내 전시
하반기 <FILA COLORE 展> 내 전시 기회

✔️응모 자격: 성별 / 나이 / 국적 무관
✔️선정 인원: 4명 (개별통보)
✔️접수 기간: 2026.05.06(수)~05.25(월)
✔️접수 방법: 이메일 접수(filacolore@fila.com)
✔️결과 발표: 2026.05.29(금) (개별통보)

더 자세한 내용은 휠라(@fila_korea)의 공식 온라인 스토어에서!

📷휠라

#광고 휠라에서 오는 9월 열리는 세계적인 아트페어 ‘프리즈 서울 2026’에 함께할 아티스트 4인을 찾아요. 휠라는 올해부터 아티스트 협업을 본격적으로 확장하며 새로운 컬처 프로젝트 ‘FILA COLORE(휠라 꼴로레)’를 시작하는데요. 이 활동의 일환으로 ‘프리즈 서울 2026’에 공식 스폰서로 참여하며, 함께할 아티스트를 모집하는 공모전을 여는 것.

‘꼴로레’는 이탈리아어로 ‘컬러’를 뜻하는 단어로, 과감한 색을 통해 브랜드 고유의 미학을 만들어온 휠라의 헤리티지를 담고 있는데요. 이번 공모전의 주제 컬러는 ‘실버’예요. 휠라의 스테디셀러 ‘에샤페 실버문’을 상징하는 컬러이자, 빛을 반사하는 속성을 지닌 색인 만큼 휠라의 과거와 미래를 잇는 의미를 담고 있다고.

이번 공모전을 통해 선정된 4인의 아티스트는 ‘프리즈 서울’ 휠라 부스에서 작품을 선보일 수 있을 뿐만 아니라, 각 300만 원의 창작 지원금과 하반기 ‘FILA COLORE 展’에서 전시할 수 있는 혜택까지 받을 수 있는데요. 휠라와 함께 ‘프리즈 서울’ 무대에 오를 기회, 관심 있다면 놓치지 마세요.

🎨’FILA COLORE ARTIST OPEN CALL’ 혜택
창작지원금 각 300만 원
프리즈서울 휠라 부스 내 전시
하반기 <FILA COLORE 展> 내 전시 기회

✔️응모 자격: 성별 / 나이 / 국적 무관
✔️선정 인원: 4명 (개별통보)
✔️접수 기간: 2026.05.06(수)~05.25(월)
✔️접수 방법: 이메일 접수(filacolore@fila.com)
✔️결과 발표: 2026.05.29(금) (개별통보)

더 자세한 내용은 휠라(@fila_korea)의 공식 온라인 스토어에서!

📷휠라

폰트 디깅 랩 I 돌 같이 생긴 힙한 텍스쳐의 ‘이 폰트’
거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

📷 @lenaweber404

폰트 디깅 랩 I 돌 같이 생긴 힙한 텍스쳐의 ‘이 폰트’
거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

📷 @lenaweber404

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거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

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폰트 디깅 랩 I 돌 같이 생긴 힙한 텍스쳐의 ‘이 폰트’
거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

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거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

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Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

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Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

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폰트 디깅 랩 I 돌 같이 생긴 힙한 텍스쳐의 ‘이 폰트’
거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

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거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

📷 @lenaweber404

폰트 디깅 랩 I 돌 같이 생긴 힙한 텍스쳐의 ‘이 폰트’
거칠고 투박한 돌의 질감이 오히려 매력적으로 느껴진 적 있나요? 오늘은 지질 표본에서 영감을 받아 탄생한 폰트 ’Geo‘를 함께 디깅해볼게요.
Geo는 독일 디자이너 Lena Weber가 만든 실험적인 타입페이스로, 울퉁불퉁하고 구멍이 송송 뚫린 암석 표면을 글자로 옮겨온 것이 가장 큰 특징이에요. 글자 하나하나가 화산암이나 석회암 덩어리처럼 보이는데, 이 질감을 구현하기 위해 글리프 하나당 무려 약 2만 개의 앵커 포인트를 사용했다고 해요. 일반 폰트 글리프가 수십에서 수백 개 수준이라는 것과 비교하면, 얼마나 정교하게 만들어진 폰트인지 짐작이 가나요?

‘세상에 같은 돌은 없다’는 자연의 원칙을 폰트에도 그대로 적용했다는 점도 흥미로운데요. 같은 알파벳이라도 2~4개의 변형 글리프가 자동으로 번갈아 적용되어, 텍스트를 입력할 때마다 자연스러운 배리에이션이 생겨요. 덕분에 같은 폰트를 써도 매번 살아있는 리듬감이 느껴진다고.

묵직한 질감 덕분에 포스터, 앨범 아트워크, 브랜딩처럼 깊이감과 시각적 임팩트가 필요한 작업에 특히 잘 어울리는 폰트인데요. 다만 데이터 용량이 큰 만큼, 작은 크기보다는 디테일이 충분히 살아나는 대형 사이즈의 작업물에 사용하는 걸 추천한다고.

오늘 소개한 폰트 ’Geo‘, 어떻게 보았나요? 앞으로도 폰트 디깅 랩은 매주 수요일에 돌아옵니다.

📷 @lenaweber404