Instagram Story Viewer

Sammen opbygger de et elektronisk univers, der i sine bedste øjeblikke vidner om et overbevisende talent for syntetisk lyddesign – hvilket kun understreges af, at EP’en udkommer på Vicious, labellet omkring Lars Kivig, hvor en rå og undersøgende tilgang til klanglig formgivning står centralt. Men det egentlige spørgsmål, som EP’en (måske utilsigtet) rejser, er de udfordringer, der ligger i at forene elektronisk produktion med akustisk instrumentering.

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt Josephine ‘Unexplained’, som udkom på @vicious_cph 17. april.

Sammen opbygger de et elektronisk univers, der i sine bedste øjeblikke vidner om et overbevisende talent for syntetisk lyddesign – hvilket kun understreges af, at EP’en udkommer på Vicious, labellet omkring Lars Kivig, hvor en rå og undersøgende tilgang til klanglig formgivning står centralt. Men det egentlige spørgsmål, som EP’en (måske utilsigtet) rejser, er de udfordringer, der ligger i at forene elektronisk produktion med akustisk instrumentering.

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt Josephine ‘Unexplained’, som udkom på @vicious_cph 17. april.

Sammen opbygger de et elektronisk univers, der i sine bedste øjeblikke vidner om et overbevisende talent for syntetisk lyddesign – hvilket kun understreges af, at EP’en udkommer på Vicious, labellet omkring Lars Kivig, hvor en rå og undersøgende tilgang til klanglig formgivning står centralt. Men det egentlige spørgsmål, som EP’en (måske utilsigtet) rejser, er de udfordringer, der ligger i at forene elektronisk produktion med akustisk instrumentering.

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt Josephine ‘Unexplained’, som udkom på @vicious_cph 17. april.

Sammen opbygger de et elektronisk univers, der i sine bedste øjeblikke vidner om et overbevisende talent for syntetisk lyddesign – hvilket kun understreges af, at EP’en udkommer på Vicious, labellet omkring Lars Kivig, hvor en rå og undersøgende tilgang til klanglig formgivning står centralt. Men det egentlige spørgsmål, som EP’en (måske utilsigtet) rejser, er de udfordringer, der ligger i at forene elektronisk produktion med akustisk instrumentering.

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt Josephine ‘Unexplained’, som udkom på @vicious_cph 17. april.

Sammen opbygger de et elektronisk univers, der i sine bedste øjeblikke vidner om et overbevisende talent for syntetisk lyddesign – hvilket kun understreges af, at EP’en udkommer på Vicious, labellet omkring Lars Kivig, hvor en rå og undersøgende tilgang til klanglig formgivning står centralt. Men det egentlige spørgsmål, som EP’en (måske utilsigtet) rejser, er de udfordringer, der ligger i at forene elektronisk produktion med akustisk instrumentering.

Nikola Nedeljkovic Gøttsche har anmeldt Josephine ‘Unexplained’, som udkom på @vicious_cph 17. april.

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

I dag skete der noget bemærkelsesværdigt. Det danske elektropunkband MOR har annonceret en koncert på Copenhell og udgivet en ny EP.

SORT NAT udkommer i dag på MOR’s eget label Lort Records. For et par uger siden skrev de til Passive/Aggressive for at tilbyde et eksklusivt interview i anledning af udgivelsen og koncertannonceringen.

EP’en består af genindspilninger af gamle numre, som de aldrig lige nåede at blive færdige med dengang, da de fra midt-slutningen af 00’erne til 2012 var hyperaktive som duo i den danske punkscene.

Glædelig Mors dag - husk at ringe til din mor og sige hej 💖

@mor_4_ever
@mathiasschlonberg_

“Som var det både lege- og losseplads, er The Vanity Project et album, der veksler mellem ambientmusikkens omsluttende funktionalisme og støjmusikkens kropslige konfrontation. Det er ikke endnu et album, der leverer en brik i streamingtjenesternes allestedsnærværende fyld til hverdagens åndehuller. Det er lyden af den konstante afbrydelse af glatte digitale flader og støjende skærme – lyden af livet med maskinen.”

@hvorermartin anmelder Vanity Productions seneste album, “The Vanity Project”.

Foto: PR

“Som var det både lege- og losseplads, er The Vanity Project et album, der veksler mellem ambientmusikkens omsluttende funktionalisme og støjmusikkens kropslige konfrontation. Det er ikke endnu et album, der leverer en brik i streamingtjenesternes allestedsnærværende fyld til hverdagens åndehuller. Det er lyden af den konstante afbrydelse af glatte digitale flader og støjende skærme – lyden af livet med maskinen.”

@hvorermartin anmelder Vanity Productions seneste album, “The Vanity Project”.

Foto: PR

“Som var det både lege- og losseplads, er The Vanity Project et album, der veksler mellem ambientmusikkens omsluttende funktionalisme og støjmusikkens kropslige konfrontation. Det er ikke endnu et album, der leverer en brik i streamingtjenesternes allestedsnærværende fyld til hverdagens åndehuller. Det er lyden af den konstante afbrydelse af glatte digitale flader og støjende skærme – lyden af livet med maskinen.”

@hvorermartin anmelder Vanity Productions seneste album, “The Vanity Project”.

Foto: PR

“Som var det både lege- og losseplads, er The Vanity Project et album, der veksler mellem ambientmusikkens omsluttende funktionalisme og støjmusikkens kropslige konfrontation. Det er ikke endnu et album, der leverer en brik i streamingtjenesternes allestedsnærværende fyld til hverdagens åndehuller. Det er lyden af den konstante afbrydelse af glatte digitale flader og støjende skærme – lyden af livet med maskinen.”

@hvorermartin anmelder Vanity Productions seneste album, “The Vanity Project”.

Foto: PR

“Sangpartierne fremføres enten a cappella eller med nykomponerede akkompagnementer, som ikke for alvor udfordrer eller forskyder den harmoniske kontekst. Det føles derfor ikke som en dekonstruktion, men snarere som en let omramning. Der opstår næsten ingen øjeblikke af egentlig friktion.

En afgørende undtagelse er dog, da et barn på et tidspunkt træder ind på scenen og begynder at synge sammen med Vindelev. Ikke rent, ikke ufejlbarligt, men insisterende. Stemmerne glider ind og ud af hinanden, interfererer og skaber små, uforudsigelige forskydninger. I et kort øjeblik opstår der noget, resten af forestillingen ellers ikke formår: en reel usikkerhed.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder “JEANNE D’ARC”, som i øjeblikket kan opleves på @sorthvidscene.

“Sangpartierne fremføres enten a cappella eller med nykomponerede akkompagnementer, som ikke for alvor udfordrer eller forskyder den harmoniske kontekst. Det føles derfor ikke som en dekonstruktion, men snarere som en let omramning. Der opstår næsten ingen øjeblikke af egentlig friktion.

En afgørende undtagelse er dog, da et barn på et tidspunkt træder ind på scenen og begynder at synge sammen med Vindelev. Ikke rent, ikke ufejlbarligt, men insisterende. Stemmerne glider ind og ud af hinanden, interfererer og skaber små, uforudsigelige forskydninger. I et kort øjeblik opstår der noget, resten af forestillingen ellers ikke formår: en reel usikkerhed.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder “JEANNE D’ARC”, som i øjeblikket kan opleves på @sorthvidscene.

“Sangpartierne fremføres enten a cappella eller med nykomponerede akkompagnementer, som ikke for alvor udfordrer eller forskyder den harmoniske kontekst. Det føles derfor ikke som en dekonstruktion, men snarere som en let omramning. Der opstår næsten ingen øjeblikke af egentlig friktion.

En afgørende undtagelse er dog, da et barn på et tidspunkt træder ind på scenen og begynder at synge sammen med Vindelev. Ikke rent, ikke ufejlbarligt, men insisterende. Stemmerne glider ind og ud af hinanden, interfererer og skaber små, uforudsigelige forskydninger. I et kort øjeblik opstår der noget, resten af forestillingen ellers ikke formår: en reel usikkerhed.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder “JEANNE D’ARC”, som i øjeblikket kan opleves på @sorthvidscene.

“Sangpartierne fremføres enten a cappella eller med nykomponerede akkompagnementer, som ikke for alvor udfordrer eller forskyder den harmoniske kontekst. Det føles derfor ikke som en dekonstruktion, men snarere som en let omramning. Der opstår næsten ingen øjeblikke af egentlig friktion.

En afgørende undtagelse er dog, da et barn på et tidspunkt træder ind på scenen og begynder at synge sammen med Vindelev. Ikke rent, ikke ufejlbarligt, men insisterende. Stemmerne glider ind og ud af hinanden, interfererer og skaber små, uforudsigelige forskydninger. I et kort øjeblik opstår der noget, resten af forestillingen ellers ikke formår: en reel usikkerhed.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder “JEANNE D’ARC”, som i øjeblikket kan opleves på @sorthvidscene.

“Sangpartierne fremføres enten a cappella eller med nykomponerede akkompagnementer, som ikke for alvor udfordrer eller forskyder den harmoniske kontekst. Det føles derfor ikke som en dekonstruktion, men snarere som en let omramning. Der opstår næsten ingen øjeblikke af egentlig friktion.

En afgørende undtagelse er dog, da et barn på et tidspunkt træder ind på scenen og begynder at synge sammen med Vindelev. Ikke rent, ikke ufejlbarligt, men insisterende. Stemmerne glider ind og ud af hinanden, interfererer og skaber små, uforudsigelige forskydninger. I et kort øjeblik opstår der noget, resten af forestillingen ellers ikke formår: en reel usikkerhed.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder “JEANNE D’ARC”, som i øjeblikket kan opleves på @sorthvidscene.

“Som samlet værk består TOWERING IRON af en række tilsyneladende modsætninger, der spejler forskellige aspekter af Lollands mikrokosmos set igennem Ditte Krøyers eget levede liv som prisme; ophavet forbindes både med sorg, men også med et ønske om at favne og forstå. En topografi af forfalden industri, forladte steder og roemarker. Selve det fysiske landskab, Ditte Krøyer udspringer af, spejler dobbeltheden i at føle sig forbundet til et sted, og samtidigt ønske at undslippe det. Stolthed over landet – og bevidstheden om dets klimamæssige skrøbelighed.”

@khaffgaard anmelder @ditte_kroyer ‘s debutalbum som KRØYER, “TOWERING IRON”.

“Som samlet værk består TOWERING IRON af en række tilsyneladende modsætninger, der spejler forskellige aspekter af Lollands mikrokosmos set igennem Ditte Krøyers eget levede liv som prisme; ophavet forbindes både med sorg, men også med et ønske om at favne og forstå. En topografi af forfalden industri, forladte steder og roemarker. Selve det fysiske landskab, Ditte Krøyer udspringer af, spejler dobbeltheden i at føle sig forbundet til et sted, og samtidigt ønske at undslippe det. Stolthed over landet – og bevidstheden om dets klimamæssige skrøbelighed.”

@khaffgaard anmelder @ditte_kroyer ‘s debutalbum som KRØYER, “TOWERING IRON”.

“Som samlet værk består TOWERING IRON af en række tilsyneladende modsætninger, der spejler forskellige aspekter af Lollands mikrokosmos set igennem Ditte Krøyers eget levede liv som prisme; ophavet forbindes både med sorg, men også med et ønske om at favne og forstå. En topografi af forfalden industri, forladte steder og roemarker. Selve det fysiske landskab, Ditte Krøyer udspringer af, spejler dobbeltheden i at føle sig forbundet til et sted, og samtidigt ønske at undslippe det. Stolthed over landet – og bevidstheden om dets klimamæssige skrøbelighed.”

@khaffgaard anmelder @ditte_kroyer ‘s debutalbum som KRØYER, “TOWERING IRON”.

“Som samlet værk består TOWERING IRON af en række tilsyneladende modsætninger, der spejler forskellige aspekter af Lollands mikrokosmos set igennem Ditte Krøyers eget levede liv som prisme; ophavet forbindes både med sorg, men også med et ønske om at favne og forstå. En topografi af forfalden industri, forladte steder og roemarker. Selve det fysiske landskab, Ditte Krøyer udspringer af, spejler dobbeltheden i at føle sig forbundet til et sted, og samtidigt ønske at undslippe det. Stolthed over landet – og bevidstheden om dets klimamæssige skrøbelighed.”

@khaffgaard anmelder @ditte_kroyer ‘s debutalbum som KRØYER, “TOWERING IRON”.

“Tre kvinder i fuld kampuniform møder os, de står rankt under sønderskudte faner med støvlerne solidt plantet i en flade af sort grus. Som publikum kommer tættere på, står detaljerne tydeligere; kvindernes kamphjelme er dækket af en myriade af små fint snoede fletninger, og metalpladen på fronten af den skudsikre vest er i virkeligheden en gong. Landskabet minder om en ørken. For så vidt kan det være alle steder; måske Helmand, Gaza eller Syrien. Det betyder ikke så meget. Vi er hensat til et universelt landskab af krig, vold og sorg.”

@khaffgaard har anmeldt “Mother Soldier” af @_datterselskabet.

“Tre kvinder i fuld kampuniform møder os, de står rankt under sønderskudte faner med støvlerne solidt plantet i en flade af sort grus. Som publikum kommer tættere på, står detaljerne tydeligere; kvindernes kamphjelme er dækket af en myriade af små fint snoede fletninger, og metalpladen på fronten af den skudsikre vest er i virkeligheden en gong. Landskabet minder om en ørken. For så vidt kan det være alle steder; måske Helmand, Gaza eller Syrien. Det betyder ikke så meget. Vi er hensat til et universelt landskab af krig, vold og sorg.”

@khaffgaard har anmeldt “Mother Soldier” af @_datterselskabet.

“Tre kvinder i fuld kampuniform møder os, de står rankt under sønderskudte faner med støvlerne solidt plantet i en flade af sort grus. Som publikum kommer tættere på, står detaljerne tydeligere; kvindernes kamphjelme er dækket af en myriade af små fint snoede fletninger, og metalpladen på fronten af den skudsikre vest er i virkeligheden en gong. Landskabet minder om en ørken. For så vidt kan det være alle steder; måske Helmand, Gaza eller Syrien. Det betyder ikke så meget. Vi er hensat til et universelt landskab af krig, vold og sorg.”

@khaffgaard har anmeldt “Mother Soldier” af @_datterselskabet.

“Tre kvinder i fuld kampuniform møder os, de står rankt under sønderskudte faner med støvlerne solidt plantet i en flade af sort grus. Som publikum kommer tættere på, står detaljerne tydeligere; kvindernes kamphjelme er dækket af en myriade af små fint snoede fletninger, og metalpladen på fronten af den skudsikre vest er i virkeligheden en gong. Landskabet minder om en ørken. For så vidt kan det være alle steder; måske Helmand, Gaza eller Syrien. Det betyder ikke så meget. Vi er hensat til et universelt landskab af krig, vold og sorg.”

@khaffgaard har anmeldt “Mother Soldier” af @_datterselskabet.

“Albummet føles som et produkt af sin tid, fordi det veksler mellem en digital produceret lyd, kulturbårne traditionelle instrumenter og meget virkelige erfaringer med længsel, kærlighed og frihedskamp (…).

@emmanophiran har anmeldt “Idol Melodies”, @melodighazal ‘s debutalbum.

“Albummet føles som et produkt af sin tid, fordi det veksler mellem en digital produceret lyd, kulturbårne traditionelle instrumenter og meget virkelige erfaringer med længsel, kærlighed og frihedskamp (…).

@emmanophiran har anmeldt “Idol Melodies”, @melodighazal ‘s debutalbum.

“Albummet føles som et produkt af sin tid, fordi det veksler mellem en digital produceret lyd, kulturbårne traditionelle instrumenter og meget virkelige erfaringer med længsel, kærlighed og frihedskamp (…).

@emmanophiran har anmeldt “Idol Melodies”, @melodighazal ‘s debutalbum.

“Albummet føles som et produkt af sin tid, fordi det veksler mellem en digital produceret lyd, kulturbårne traditionelle instrumenter og meget virkelige erfaringer med længsel, kærlighed og frihedskamp (…).

@emmanophiran har anmeldt “Idol Melodies”, @melodighazal ‘s debutalbum.

“Albummet føles som et produkt af sin tid, fordi det veksler mellem en digital produceret lyd, kulturbårne traditionelle instrumenter og meget virkelige erfaringer med længsel, kærlighed og frihedskamp (…).

@emmanophiran har anmeldt “Idol Melodies”, @melodighazal ‘s debutalbum.

“Jeg bliver tiltrukket af at skabe tekster væk fra lineære forløb og mere i fragmentariske eller abstrakte scenarier. At bruge fantasi og nogle fantastiske elementer til at åbne mulige måder at udtrykke sig og forstå på.”

@idaskibsted har interviewet @portal_pets_ ifm. udgivelsen af deres debutalbum. I den anledning har trioen også lavet et eksklusivt mix med musik – lyt og læs via passiveaggressive.dk i dag.

“Jeg bliver tiltrukket af at skabe tekster væk fra lineære forløb og mere i fragmentariske eller abstrakte scenarier. At bruge fantasi og nogle fantastiske elementer til at åbne mulige måder at udtrykke sig og forstå på.”

@idaskibsted har interviewet @portal_pets_ ifm. udgivelsen af deres debutalbum. I den anledning har trioen også lavet et eksklusivt mix med musik – lyt og læs via passiveaggressive.dk i dag.

“Jeg bliver tiltrukket af at skabe tekster væk fra lineære forløb og mere i fragmentariske eller abstrakte scenarier. At bruge fantasi og nogle fantastiske elementer til at åbne mulige måder at udtrykke sig og forstå på.”

@idaskibsted har interviewet @portal_pets_ ifm. udgivelsen af deres debutalbum. I den anledning har trioen også lavet et eksklusivt mix med musik – lyt og læs via passiveaggressive.dk i dag.

“Jeg bliver tiltrukket af at skabe tekster væk fra lineære forløb og mere i fragmentariske eller abstrakte scenarier. At bruge fantasi og nogle fantastiske elementer til at åbne mulige måder at udtrykke sig og forstå på.”

@idaskibsted har interviewet @portal_pets_ ifm. udgivelsen af deres debutalbum. I den anledning har trioen også lavet et eksklusivt mix med musik – lyt og læs via passiveaggressive.dk i dag.

“Jeg bliver tiltrukket af at skabe tekster væk fra lineære forløb og mere i fragmentariske eller abstrakte scenarier. At bruge fantasi og nogle fantastiske elementer til at åbne mulige måder at udtrykke sig og forstå på.”

@idaskibsted har interviewet @portal_pets_ ifm. udgivelsen af deres debutalbum. I den anledning har trioen også lavet et eksklusivt mix med musik – lyt og læs via passiveaggressive.dk i dag.

“‘We Vote Force Majeure’ er antitesen til lo-fi study beats, den instrumentale hiphop, der skal give tankemylderet noget at samle sig om uden at blive distraheret for meget af det til at kunne læse eller skrive imens. Den er antitesen til playlistificeringen af musik, hvor alt reduceres til rå funktionalisme: Stigende bpm til løbeturen, tungt chuggende metal-riffs til vægtløft, æterisk moderne klassisk som genvej til mindfulness, så du aldrig behøver være alene med dine tanker og begynde at overveje, hvad der egentlig foregår i den her syge verden.“

@hamderjona anmelder det nye album af Hyper Elastic Jinx, ude nu på @barefoot_rec.

“‘We Vote Force Majeure’ er antitesen til lo-fi study beats, den instrumentale hiphop, der skal give tankemylderet noget at samle sig om uden at blive distraheret for meget af det til at kunne læse eller skrive imens. Den er antitesen til playlistificeringen af musik, hvor alt reduceres til rå funktionalisme: Stigende bpm til løbeturen, tungt chuggende metal-riffs til vægtløft, æterisk moderne klassisk som genvej til mindfulness, så du aldrig behøver være alene med dine tanker og begynde at overveje, hvad der egentlig foregår i den her syge verden.“

@hamderjona anmelder det nye album af Hyper Elastic Jinx, ude nu på @barefoot_rec.

“‘We Vote Force Majeure’ er antitesen til lo-fi study beats, den instrumentale hiphop, der skal give tankemylderet noget at samle sig om uden at blive distraheret for meget af det til at kunne læse eller skrive imens. Den er antitesen til playlistificeringen af musik, hvor alt reduceres til rå funktionalisme: Stigende bpm til løbeturen, tungt chuggende metal-riffs til vægtløft, æterisk moderne klassisk som genvej til mindfulness, så du aldrig behøver være alene med dine tanker og begynde at overveje, hvad der egentlig foregår i den her syge verden.“

@hamderjona anmelder det nye album af Hyper Elastic Jinx, ude nu på @barefoot_rec.

“‘We Vote Force Majeure’ er antitesen til lo-fi study beats, den instrumentale hiphop, der skal give tankemylderet noget at samle sig om uden at blive distraheret for meget af det til at kunne læse eller skrive imens. Den er antitesen til playlistificeringen af musik, hvor alt reduceres til rå funktionalisme: Stigende bpm til løbeturen, tungt chuggende metal-riffs til vægtløft, æterisk moderne klassisk som genvej til mindfulness, så du aldrig behøver være alene med dine tanker og begynde at overveje, hvad der egentlig foregår i den her syge verden.“

@hamderjona anmelder det nye album af Hyper Elastic Jinx, ude nu på @barefoot_rec.

“Det nye fælles album, Love Is Not A Fugue State – Janushoveds udgivelse nummer 200 – føles på mange måder som et koncentreret billede af den kuratoriske tilgang, der har formet pladeselskabet fra begyndelsen. En praksis funderet i fællesskab, omsorg og tillid – hvor musikken udspringer af venskaber og nære relationer snarere end strategier. Mellem mennesker, der allerede deler et rum.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder Freja Valentin & Internazionales album “Love Is Not A Fugue State”, som er ude nu på @janushoved.

“Det nye fælles album, Love Is Not A Fugue State – Janushoveds udgivelse nummer 200 – føles på mange måder som et koncentreret billede af den kuratoriske tilgang, der har formet pladeselskabet fra begyndelsen. En praksis funderet i fællesskab, omsorg og tillid – hvor musikken udspringer af venskaber og nære relationer snarere end strategier. Mellem mennesker, der allerede deler et rum.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder Freja Valentin & Internazionales album “Love Is Not A Fugue State”, som er ude nu på @janushoved.

“Det nye fælles album, Love Is Not A Fugue State – Janushoveds udgivelse nummer 200 – føles på mange måder som et koncentreret billede af den kuratoriske tilgang, der har formet pladeselskabet fra begyndelsen. En praksis funderet i fællesskab, omsorg og tillid – hvor musikken udspringer af venskaber og nære relationer snarere end strategier. Mellem mennesker, der allerede deler et rum.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder Freja Valentin & Internazionales album “Love Is Not A Fugue State”, som er ude nu på @janushoved.

“Det nye fælles album, Love Is Not A Fugue State – Janushoveds udgivelse nummer 200 – føles på mange måder som et koncentreret billede af den kuratoriske tilgang, der har formet pladeselskabet fra begyndelsen. En praksis funderet i fællesskab, omsorg og tillid – hvor musikken udspringer af venskaber og nære relationer snarere end strategier. Mellem mennesker, der allerede deler et rum.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder Freja Valentin & Internazionales album “Love Is Not A Fugue State”, som er ude nu på @janushoved.

“Det nye fælles album, Love Is Not A Fugue State – Janushoveds udgivelse nummer 200 – føles på mange måder som et koncentreret billede af den kuratoriske tilgang, der har formet pladeselskabet fra begyndelsen. En praksis funderet i fællesskab, omsorg og tillid – hvor musikken udspringer af venskaber og nære relationer snarere end strategier. Mellem mennesker, der allerede deler et rum.”

Nikola Nedeljkovic Gøttsche anmelder Freja Valentin & Internazionales album “Love Is Not A Fugue State”, som er ude nu på @janushoved.

“Her sidder vi så og prøver at finde ud af, hvor vi skal gøre af vores ben, og hvordan vi undgår at synke sammen i ryggen. I stilheden er enhver hvinende skosål, ethvert host, mumlen, skramlen, pinefuldt tydelig. Der går et langt øjeblik, så lyder der en svag brummen fra Lisen Pousettes lukkede mund. Den tager til i styrke, bliver klagende og klynkende, hun skubber sig rundt, så lyden reflekteres af væggene, inden den lukkes af bagtæppet, og hun lukker sig i sin siddende positur. Olivia Rivière, der har ligget som en hare på spring, tager over med en nynnen, åbner læberne men lader lyddannelsen blive i svælget.”

@hamderjona anmelder forestillingen “Spiritus” af @oliviariviere og @pousette, som spiller sidste gang i aften i @dansehallerne.

“Her sidder vi så og prøver at finde ud af, hvor vi skal gøre af vores ben, og hvordan vi undgår at synke sammen i ryggen. I stilheden er enhver hvinende skosål, ethvert host, mumlen, skramlen, pinefuldt tydelig. Der går et langt øjeblik, så lyder der en svag brummen fra Lisen Pousettes lukkede mund. Den tager til i styrke, bliver klagende og klynkende, hun skubber sig rundt, så lyden reflekteres af væggene, inden den lukkes af bagtæppet, og hun lukker sig i sin siddende positur. Olivia Rivière, der har ligget som en hare på spring, tager over med en nynnen, åbner læberne men lader lyddannelsen blive i svælget.”

@hamderjona anmelder forestillingen “Spiritus” af @oliviariviere og @pousette, som spiller sidste gang i aften i @dansehallerne.

“Her sidder vi så og prøver at finde ud af, hvor vi skal gøre af vores ben, og hvordan vi undgår at synke sammen i ryggen. I stilheden er enhver hvinende skosål, ethvert host, mumlen, skramlen, pinefuldt tydelig. Der går et langt øjeblik, så lyder der en svag brummen fra Lisen Pousettes lukkede mund. Den tager til i styrke, bliver klagende og klynkende, hun skubber sig rundt, så lyden reflekteres af væggene, inden den lukkes af bagtæppet, og hun lukker sig i sin siddende positur. Olivia Rivière, der har ligget som en hare på spring, tager over med en nynnen, åbner læberne men lader lyddannelsen blive i svælget.”

@hamderjona anmelder forestillingen “Spiritus” af @oliviariviere og @pousette, som spiller sidste gang i aften i @dansehallerne.

“Her sidder vi så og prøver at finde ud af, hvor vi skal gøre af vores ben, og hvordan vi undgår at synke sammen i ryggen. I stilheden er enhver hvinende skosål, ethvert host, mumlen, skramlen, pinefuldt tydelig. Der går et langt øjeblik, så lyder der en svag brummen fra Lisen Pousettes lukkede mund. Den tager til i styrke, bliver klagende og klynkende, hun skubber sig rundt, så lyden reflekteres af væggene, inden den lukkes af bagtæppet, og hun lukker sig i sin siddende positur. Olivia Rivière, der har ligget som en hare på spring, tager over med en nynnen, åbner læberne men lader lyddannelsen blive i svælget.”

@hamderjona anmelder forestillingen “Spiritus” af @oliviariviere og @pousette, som spiller sidste gang i aften i @dansehallerne.

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis.Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis.Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis.Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis.Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse

“Kernen i Dreyer miniaturekompositioner er arrangementer, hvor enkle harmonier udfoldes og kombineres med mere komplicerede rytmemønstre. Miniaturerne er med fuldt overlæg en smule forskudt, og disse fine, spøgelsesagtige ekkoer pirrer øret på en både let urovækkende, men også indbydende vis.Der er genkendelighed, men det er ikke helt til at forudse, hvad der sker som det næste.”

@khaffgaard anmelder det seneste album fra den danske komponist @madsemildreyer.

Foto: Presse