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“In her photo essay ‘C’était le diable qui se vengeait’ (It Was the Devil Taking His Revenge), the French artist Anne Leroy captures sites shaped by millennia of human history. The landscape of the Vézère Valley in southwestern France is particularly rich in prehistoric finds and cave paintings. The most famous of these is Lascaux. Over the course of the twentieth century, the discovery of these caves led to the revitalization of this remote rural region through modern tourism.” (Pascal Beausse)
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Photos © Anne Leroy
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Read more at
pinea-periodical.com
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#AnneLeroy @anneleroyphotographie #PascalBeausse @pascal_beausse #UniversiteParis8 @univparis8 #ArnoGisinger

“In her photo essay ‘C’était le diable qui se vengeait’ (It Was the Devil Taking His Revenge), the French artist Anne Leroy captures sites shaped by millennia of human history. The landscape of the Vézère Valley in southwestern France is particularly rich in prehistoric finds and cave paintings. The most famous of these is Lascaux. Over the course of the twentieth century, the discovery of these caves led to the revitalization of this remote rural region through modern tourism.” (Pascal Beausse)
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“In her photo essay ‘C’était le diable qui se vengeait’ (It Was the Devil Taking His Revenge), the French artist Anne Leroy captures sites shaped by millennia of human history. The landscape of the Vézère Valley in southwestern France is particularly rich in prehistoric finds and cave paintings. The most famous of these is Lascaux. Over the course of the twentieth century, the discovery of these caves led to the revitalization of this remote rural region through modern tourism.” (Pascal Beausse)
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Présentée pour la première fois en France dans le cadre de la Saison Méditerranée, l’exposition 𝑃ℎ𝑜𝑡𝑜 𝐾𝑒𝑔ℎ𝑎𝑚 𝑑𝑒 𝐺𝑎𝑧𝑎: 𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑣𝑒 𝑖𝑛𝑎𝑐ℎ𝑒𝑣𝑎𝑏𝑙𝑒 se tiendra au @centrephotomarseille du 16 mai au 12 septembre 2026.

Conçue par Kegham Djeghalian Jr, cette exposition ravive l’héritage laissé par son grand-père, fondateur du premier studio photographique professionnel de Gaza en 1944. D’abord centrée sur la figure de son aïeul, dont il découvre en 2018 les archives, la recherche de Djeghalian Jr s’ouvre progressivement à une lecture élargie et non linéaire de l’histoire visuelle de Gaza. En refusant dates et légendes, il interroge la nature même de l’archive et fait émerger le potentiel de ce qu’il nomme une «unmade archive» : celle qui est ouverte, inachevable, et réfractaire à toute clôture.

👉 Retrouvez + d’informations sur notre site internet (lien en bio).

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Cette exposition est présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, avec le soutien de l’Institut français et en partenariat avec Photopia et Cairo Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express, et fait également partie du Printemps de l’Art Contemporain.

📸 : Auto-portrait de Kegham Djeghalian Sr avec ses enfants, Gaza, c.1952.

@photokegham_gaza_official @keghamdjeghalian @rencontresarles @if_officiel @photopiacairo @provence_art_contemporain

#rencontresarles2026 #grandarlesexpress #arles2026 #photographiecontemporaine #reseaudiagonal provenceartcontemporain reseaupleinsud marseille expositionphoto photomarseille centrephotomarseille institutfrancais

L'un des six tirages héliogravés de la série "Cosmopolitique du loup", tout juste entré dans les collections du CNAP à la faveur de la commande nationale "Réinventer la photographie" pour le bicentenaire de la photographie (2026-2027). Le reste est à découvrir dès cet automne dans les expositions dédiées à cette commande !
Un immense merci à Fanny Boucher de l' @atelier_heliog pour les héliogravures, à l'atelier @cadreenseine pour ses encadrements et bien-sûr au @cnapfr et à @pascal_beausse pour leur soutien 🔥

📷 : Impression taille douce et plaques de cuivre. Michel Slomka / @agence_myop 2025

L'un des six tirages héliogravés de la série "Cosmopolitique du loup", tout juste entré dans les collections du CNAP à la faveur de la commande nationale "Réinventer la photographie" pour le bicentenaire de la photographie (2026-2027). Le reste est à découvrir dès cet automne dans les expositions dédiées à cette commande !
Un immense merci à Fanny Boucher de l' @atelier_heliog pour les héliogravures, à l'atelier @cadreenseine pour ses encadrements et bien-sûr au @cnapfr et à @pascal_beausse pour leur soutien 🔥

📷 : Impression taille douce et plaques de cuivre. Michel Slomka / @agence_myop 2025

L'un des six tirages héliogravés de la série "Cosmopolitique du loup", tout juste entré dans les collections du CNAP à la faveur de la commande nationale "Réinventer la photographie" pour le bicentenaire de la photographie (2026-2027). Le reste est à découvrir dès cet automne dans les expositions dédiées à cette commande !
Un immense merci à Fanny Boucher de l' @atelier_heliog pour les héliogravures, à l'atelier @cadreenseine pour ses encadrements et bien-sûr au @cnapfr et à @pascal_beausse pour leur soutien 🔥

📷 : Impression taille douce et plaques de cuivre. Michel Slomka / @agence_myop 2025

L'un des six tirages héliogravés de la série "Cosmopolitique du loup", tout juste entré dans les collections du CNAP à la faveur de la commande nationale "Réinventer la photographie" pour le bicentenaire de la photographie (2026-2027). Le reste est à découvrir dès cet automne dans les expositions dédiées à cette commande !
Un immense merci à Fanny Boucher de l' @atelier_heliog pour les héliogravures, à l'atelier @cadreenseine pour ses encadrements et bien-sûr au @cnapfr et à @pascal_beausse pour leur soutien 🔥

📷 : Impression taille douce et plaques de cuivre. Michel Slomka / @agence_myop 2025

[Une œuvre, un cartel — Boris Mikhailov, « Sans titre », série « Case History », 1997]

Chaque semaine, une œuvre de la collection du Cnap à découvrir près de chez vous.

Aujourd’hui 👇
Boris Mikhailov (né en 1938, Kharkov, Ukraine)
« Sans titre », 1997
Série « Case History »
Cibachrome contrecollé sur aluminium
172 × 122 cm (156 x 102 cm hors marge)
Inv. FNAC 2011-0430
© Adagp, Paris / Crédit photographique : Galerie Suzanne Tarasiève

👀 Cette œuvre est conservée au musée d’Art moderne et contemporain, Strasbourg @mamcstrasbourg.

👉 Retrouvez les autres œuvres de Boris Mikhailov de la collection du Cnap via le lien en bio.

#cnap @cnapfr
@boris.vita.mikhailov @galerie_suzanne_tarasieve #collectionnationale #uneoeuvreuncartel

[Deux œuvres du Cnap en dépôt à l’INHA : « Retour en avant » de Philippe Cazal]

Le Centre national des arts plastiques met en dépôt deux réalisations de l'artiste Philippe Cazal à l’Institut national d’histoire de l’art : « Prenez vos désirs pour des réalités » (1998) et « L’imagination au pouvoir » (1998).

Installées dans le hall Rose Valland, espace de passage ouvert aux usagers et aux visiteurs, ces sérigraphies sur plaque d’aluminium peinte, issues de l’ensemble « Retour en avant », reprennent des slogans de Mai 1968 selon une forme abstraite, où couleur et composition précèdent la lecture, faisant émerger progressivement une mémoire politique.

Ce dépôt s’inscrit dans la politique du Cnap visant à faire circuler sa collection au sein de lieux partenaires afin d’en favoriser la visibilité et l’appropriation par des publics variés.

👉 Plus d’informations via le lien en bio.

Visuels : Philippe Cazal, « Prenez vos désirs pour des réalités » et « L’imagination au pouvoir » © ADAGP

@cazalphilippe @inha_fr #cnap #philippecazal
#Repost @cnapfr

[Deux œuvres du Cnap en dépôt à l’INHA : « Retour en avant » de Philippe Cazal]

Le Centre national des arts plastiques met en dépôt deux réalisations de l'artiste Philippe Cazal à l’Institut national d’histoire de l’art : « Prenez vos désirs pour des réalités » (1998) et « L’imagination au pouvoir » (1998).

Installées dans le hall Rose Valland, espace de passage ouvert aux usagers et aux visiteurs, ces sérigraphies sur plaque d’aluminium peinte, issues de l’ensemble « Retour en avant », reprennent des slogans de Mai 1968 selon une forme abstraite, où couleur et composition précèdent la lecture, faisant émerger progressivement une mémoire politique.

Ce dépôt s’inscrit dans la politique du Cnap visant à faire circuler sa collection au sein de lieux partenaires afin d’en favoriser la visibilité et l’appropriation par des publics variés.

👉 Plus d’informations via le lien en bio.

Visuels : Philippe Cazal, « Prenez vos désirs pour des réalités » et « L’imagination au pouvoir » © ADAGP

@cazalphilippe @inha_fr #cnap #philippecazal
#Repost @cnapfr

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Le Centre national des arts plastiques met en dépôt deux réalisations de l'artiste Philippe Cazal à l’Institut national d’histoire de l’art : « Prenez vos désirs pour des réalités » (1998) et « L’imagination au pouvoir » (1998).

Installées dans le hall Rose Valland, espace de passage ouvert aux usagers et aux visiteurs, ces sérigraphies sur plaque d’aluminium peinte, issues de l’ensemble « Retour en avant », reprennent des slogans de Mai 1968 selon une forme abstraite, où couleur et composition précèdent la lecture, faisant émerger progressivement une mémoire politique.

Ce dépôt s’inscrit dans la politique du Cnap visant à faire circuler sa collection au sein de lieux partenaires afin d’en favoriser la visibilité et l’appropriation par des publics variés.

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Visuels : Philippe Cazal, « Prenez vos désirs pour des réalités » et « L’imagination au pouvoir » © ADAGP

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Le Centre national des arts plastiques met en dépôt deux réalisations de l'artiste Philippe Cazal à l’Institut national d’histoire de l’art : « Prenez vos désirs pour des réalités » (1998) et « L’imagination au pouvoir » (1998).

Installées dans le hall Rose Valland, espace de passage ouvert aux usagers et aux visiteurs, ces sérigraphies sur plaque d’aluminium peinte, issues de l’ensemble « Retour en avant », reprennent des slogans de Mai 1968 selon une forme abstraite, où couleur et composition précèdent la lecture, faisant émerger progressivement une mémoire politique.

Ce dépôt s’inscrit dans la politique du Cnap visant à faire circuler sa collection au sein de lieux partenaires afin d’en favoriser la visibilité et l’appropriation par des publics variés.

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Visuels : Philippe Cazal, « Prenez vos désirs pour des réalités » et « L’imagination au pouvoir » © ADAGP

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Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

@miloove @ecal_photography @ecal_ch

Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

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Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

@miloove @ecal_photography @ecal_ch

Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

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Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

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Hommage à Milo Keller (1979-2025)

Excellent photographe, pédagogue chevronné, Milo Keller est parti pour un dernier voyage en voilier.

J’ai eu la joie de connaître Milo étudiant, déjà très talentueux, extrêmement sérieux, dévoué à son médium. Présenté pour son diplôme, Alptransit, son premier travail d’ampleur, consacré au percement du tunnel du Saint-Gothard, lui vaut la reconnaissance immédiate et l’entrée dans le monde professionnel de la photographie.

Milo Keller incarne l’excellence du style ECAL. En développant une pratique documentaire rigoureuse, affirmant une objectivité efficace à la composition claire et aux éclairages parfaits, il se consacre notamment à la description créative de l’architecture moderniste et contemporaine, du Corbusier à Peter Zumthor.

Devenu enseignant, il succède à son cher professeur Pierre Fantys à la direction du département photographie de l’ECAL, où il transmet son exigence et son enthousiasme.

Milo laisse le souvenir inextinguible du partage de sa passion pour la photographie.

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[Hommage à Frédéric Nauczyciel (1968–2025)]

Artiste dont le travail explore les formes de vie minorées, les stratégies de résistance et les espaces de visibilité possibles au sein des institutions, Frédéric Nauczyciel a développé une œuvre profondément engagée, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de l’installation.

Acquise par le Cnap en 2014, l’installation « The Fire Flies, Baltimore » trouve son origine dans une recherche soutenue par le Cnap. Menée à Baltimore à partir de la figure d’Omar dans la série « The Wire », cette recherche interroge les refus de l’assignation — à un territoire, à une identité, à une norme.

La rencontre avec la communauté des voguers de Baltimore est déterminante. À travers le voguing, danse performative née au sein des communautés homosexuelles et transgenres noires américaines, Frédéric Nauczyciel reconnaît une pratique du retournement des signes du pouvoir et de l’affirmation des corps. « The Fire Flies, Baltimore » devient alors un dispositif habitable, articulant photographie et vidéo, un espace à la fois refuge et scène, que les voguers peuvent reconnaître et investir.

Par son travail, Frédéric Nauczyciel a ouvert des espaces de visibilité et de reconnaissance, tout en acceptant que l’art lui échappe, au profit de moments partagés, fragiles et puissants. Son œuvre rappelle que la création peut être un lieu de rencontre, d’hospitalité et d’invention collective.

Le Cnap rend hommage à Frédéric Nauczyciel, dont l’œuvre continue d’affirmer la place des corps, des identités et des récits au sein de la société contemporaine.

👉 Découvrir l’œuvre « The Fire Flies, Baltimore » conservée dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels : Frédéric Nauczyciel, «The Fire Flies, Francesca, Baltimore», 2011-2014 © Adagp, Paris. Crédit photographique : Philippe Rolle

#FredericNauczyciel #Hommage #ArtContemporain #Voguing #Installation #CollectionCnap #CommandeEtRecherche #cnap

[Hommage à Frédéric Nauczyciel (1968–2025)]

Artiste dont le travail explore les formes de vie minorées, les stratégies de résistance et les espaces de visibilité possibles au sein des institutions, Frédéric Nauczyciel a développé une œuvre profondément engagée, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de l’installation.

Acquise par le Cnap en 2014, l’installation « The Fire Flies, Baltimore » trouve son origine dans une recherche soutenue par le Cnap. Menée à Baltimore à partir de la figure d’Omar dans la série « The Wire », cette recherche interroge les refus de l’assignation — à un territoire, à une identité, à une norme.

La rencontre avec la communauté des voguers de Baltimore est déterminante. À travers le voguing, danse performative née au sein des communautés homosexuelles et transgenres noires américaines, Frédéric Nauczyciel reconnaît une pratique du retournement des signes du pouvoir et de l’affirmation des corps. « The Fire Flies, Baltimore » devient alors un dispositif habitable, articulant photographie et vidéo, un espace à la fois refuge et scène, que les voguers peuvent reconnaître et investir.

Par son travail, Frédéric Nauczyciel a ouvert des espaces de visibilité et de reconnaissance, tout en acceptant que l’art lui échappe, au profit de moments partagés, fragiles et puissants. Son œuvre rappelle que la création peut être un lieu de rencontre, d’hospitalité et d’invention collective.

Le Cnap rend hommage à Frédéric Nauczyciel, dont l’œuvre continue d’affirmer la place des corps, des identités et des récits au sein de la société contemporaine.

👉 Découvrir l’œuvre « The Fire Flies, Baltimore » conservée dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels : Frédéric Nauczyciel, «The Fire Flies, Francesca, Baltimore», 2011-2014 © Adagp, Paris. Crédit photographique : Philippe Rolle

#FredericNauczyciel #Hommage #ArtContemporain #Voguing #Installation #CollectionCnap #CommandeEtRecherche #cnap

[Hommage à Frédéric Nauczyciel (1968–2025)]

Artiste dont le travail explore les formes de vie minorées, les stratégies de résistance et les espaces de visibilité possibles au sein des institutions, Frédéric Nauczyciel a développé une œuvre profondément engagée, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de l’installation.

Acquise par le Cnap en 2014, l’installation « The Fire Flies, Baltimore » trouve son origine dans une recherche soutenue par le Cnap. Menée à Baltimore à partir de la figure d’Omar dans la série « The Wire », cette recherche interroge les refus de l’assignation — à un territoire, à une identité, à une norme.

La rencontre avec la communauté des voguers de Baltimore est déterminante. À travers le voguing, danse performative née au sein des communautés homosexuelles et transgenres noires américaines, Frédéric Nauczyciel reconnaît une pratique du retournement des signes du pouvoir et de l’affirmation des corps. « The Fire Flies, Baltimore » devient alors un dispositif habitable, articulant photographie et vidéo, un espace à la fois refuge et scène, que les voguers peuvent reconnaître et investir.

Par son travail, Frédéric Nauczyciel a ouvert des espaces de visibilité et de reconnaissance, tout en acceptant que l’art lui échappe, au profit de moments partagés, fragiles et puissants. Son œuvre rappelle que la création peut être un lieu de rencontre, d’hospitalité et d’invention collective.

Le Cnap rend hommage à Frédéric Nauczyciel, dont l’œuvre continue d’affirmer la place des corps, des identités et des récits au sein de la société contemporaine.

👉 Découvrir l’œuvre « The Fire Flies, Baltimore » conservée dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels : Frédéric Nauczyciel, «The Fire Flies, Francesca, Baltimore», 2011-2014 © Adagp, Paris. Crédit photographique : Philippe Rolle

#FredericNauczyciel #Hommage #ArtContemporain #Voguing #Installation #CollectionCnap #CommandeEtRecherche #cnap

Les récentes recommandations visant la disparition du Cnap nous inquiètent profondément. Cette institution joue un rôle essentiel dans l’écosystème des arts visuels : accompagner les artistes, soutenir les lieux de création, faire circuler les œuvres partout sur le territoire.
C-E-A réaffirme l’importance de préserver cet établissement, garant d’une création libre, ouverte et partagée.
Mobilisons-nous pour défendre la création et
celles et ceux qui la font vivre.

La pétition est à signer et à diffuser sur Change.org et ici sur les liens épinglés en Une

Repost @ceacommissaires

Les récentes recommandations visant la disparition du Cnap nous inquiètent profondément. Cette institution joue un rôle essentiel dans l’écosystème des arts visuels : accompagner les artistes, soutenir les lieux de création, faire circuler les œuvres partout sur le territoire.
C-E-A réaffirme l’importance de préserver cet établissement, garant d’une création libre, ouverte et partagée.
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Les récentes recommandations visant la disparition du Cnap nous inquiètent profondément. Cette institution joue un rôle essentiel dans l’écosystème des arts visuels : accompagner les artistes, soutenir les lieux de création, faire circuler les œuvres partout sur le territoire.
C-E-A réaffirme l’importance de préserver cet établissement, garant d’une création libre, ouverte et partagée.
Mobilisons-nous pour défendre la création et
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[Hommage à Martin Parr (1952-2025)]

Figure importante de la génération de la nouvelle photographie documentaire britannique apparue sur la scène artistique au début des années 1980, soucieuse de rendre compte des réalités humaines dans le contexte social, économique et culturel de l’ère thatchérienne, Martin Parr a rapidement gagné une renommée mondiale en passant du noir et blanc à la couleur et en construisant son style unique.

Prises en plans rapprochés, leurs tonalités renforcées par l’usage du flash annulaire, ses images saisissaient dans l’instantanéité de la vie quotidienne ses contemporains dans leurs activités de loisirs et de consommation. Si ces scènes saisies sur le vif pouvaient faire sourire, elles affirmaient aussi une tendresse envers l’humanité, quelle que soit la condition sociale à laquelle appartenaient les sujets de ses images irrévérencieuses et pleines d’ironie.

La collection du Centre national des arts plastiques est riche de 499 tirages de Martin Parr, au nombre desquels des images iconiques de l’histoire de la photographie contemporaine, telles que « The Sphinx, Giza » (1987-1994) ou « Golden Temple » (1987-1994) mais aussi l’importante série « Signs of the Times » (1990-1991) et la grande installation néo-conceptuelle « Boring Photographs » (2000) ainsi que sa commande publique sur la jeunesse en France au tournant du millénaire.

👉 Découvrir les œuvres de Martin Parr conservées dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels :
1. « Golden Temple », série « Small World A Global Photographic Project », 1987-1994. Inv. FNAC 96271
2. « I don’t think it’s anything I particulary forced on Deborah. We’ve just always enjoyed the same sort of things », 1991. Inv. Fnac 92604
3. « Solidays », 1999. Inv. FNAC 2000-336

#MartinParr #PhotographieContemporaine
#NouvellePhotographieDocumentaire
#CollectionCnap #HistoireDeLaPhotographie
#cnap

[Hommage à Martin Parr (1952-2025)]

Figure importante de la génération de la nouvelle photographie documentaire britannique apparue sur la scène artistique au début des années 1980, soucieuse de rendre compte des réalités humaines dans le contexte social, économique et culturel de l’ère thatchérienne, Martin Parr a rapidement gagné une renommée mondiale en passant du noir et blanc à la couleur et en construisant son style unique.

Prises en plans rapprochés, leurs tonalités renforcées par l’usage du flash annulaire, ses images saisissaient dans l’instantanéité de la vie quotidienne ses contemporains dans leurs activités de loisirs et de consommation. Si ces scènes saisies sur le vif pouvaient faire sourire, elles affirmaient aussi une tendresse envers l’humanité, quelle que soit la condition sociale à laquelle appartenaient les sujets de ses images irrévérencieuses et pleines d’ironie.

La collection du Centre national des arts plastiques est riche de 499 tirages de Martin Parr, au nombre desquels des images iconiques de l’histoire de la photographie contemporaine, telles que « The Sphinx, Giza » (1987-1994) ou « Golden Temple » (1987-1994) mais aussi l’importante série « Signs of the Times » (1990-1991) et la grande installation néo-conceptuelle « Boring Photographs » (2000) ainsi que sa commande publique sur la jeunesse en France au tournant du millénaire.

👉 Découvrir les œuvres de Martin Parr conservées dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels :
1. « Golden Temple », série « Small World A Global Photographic Project », 1987-1994. Inv. FNAC 96271
2. « I don’t think it’s anything I particulary forced on Deborah. We’ve just always enjoyed the same sort of things », 1991. Inv. Fnac 92604
3. « Solidays », 1999. Inv. FNAC 2000-336

#MartinParr #PhotographieContemporaine
#NouvellePhotographieDocumentaire
#CollectionCnap #HistoireDeLaPhotographie
#cnap

[Hommage à Martin Parr (1952-2025)]

Figure importante de la génération de la nouvelle photographie documentaire britannique apparue sur la scène artistique au début des années 1980, soucieuse de rendre compte des réalités humaines dans le contexte social, économique et culturel de l’ère thatchérienne, Martin Parr a rapidement gagné une renommée mondiale en passant du noir et blanc à la couleur et en construisant son style unique.

Prises en plans rapprochés, leurs tonalités renforcées par l’usage du flash annulaire, ses images saisissaient dans l’instantanéité de la vie quotidienne ses contemporains dans leurs activités de loisirs et de consommation. Si ces scènes saisies sur le vif pouvaient faire sourire, elles affirmaient aussi une tendresse envers l’humanité, quelle que soit la condition sociale à laquelle appartenaient les sujets de ses images irrévérencieuses et pleines d’ironie.

La collection du Centre national des arts plastiques est riche de 499 tirages de Martin Parr, au nombre desquels des images iconiques de l’histoire de la photographie contemporaine, telles que « The Sphinx, Giza » (1987-1994) ou « Golden Temple » (1987-1994) mais aussi l’importante série « Signs of the Times » (1990-1991) et la grande installation néo-conceptuelle « Boring Photographs » (2000) ainsi que sa commande publique sur la jeunesse en France au tournant du millénaire.

👉 Découvrir les œuvres de Martin Parr conservées dans la collection du Cnap via le lien en bio.

Visuels :
1. « Golden Temple », série « Small World A Global Photographic Project », 1987-1994. Inv. FNAC 96271
2. « I don’t think it’s anything I particulary forced on Deborah. We’ve just always enjoyed the same sort of things », 1991. Inv. Fnac 92604
3. « Solidays », 1999. Inv. FNAC 2000-336

#MartinParr #PhotographieContemporaine
#NouvellePhotographieDocumentaire
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#cnap

On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

@agence_myop @cnapfr @pascal_beausse

On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

@agence_myop @cnapfr @pascal_beausse

On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

@agence_myop @cnapfr @pascal_beausse

On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

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Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

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On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

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On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

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On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

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On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

@agence_myop @cnapfr @pascal_beausse

On arrive bientôt au terme de la commande nationale « Réinventer la photographie » du @cnapfr

Grâce à elle, j’ai pu poursuivre mon observation des loups dans une combe de Savoie. Les Hiboux Furtifs (mes caméras automatiques) ont survécu au gel, aux pluies diluviennes et au soleil torride. Ils ont été engloutis par la neige et sont passés près de la catastrophe quand une avalanche a décapité les arbres auxquels ils étaient attachés (il s’en est fallu de quelques centimètres).

Finalement, ils ont été témoins de la naissance de louveteaux et de la constitution d’une famille. Pourtant, le troupeau en estive dans ce coin n’a pas été attaqué de l’été. Les chiens de protection ont fait le job, les éleveurs et les bergers aussi. Bravo à eux d’avoir démontré que c’était possible ✊

Les piètres images nocturnes saisies par les Hiboux ont connu une étonnante métamorphose. Les pixels standardisés produits à la chaîne ont été polis patiemment jusqu’à ce qu’ils restituent la beauté de la nuit. Puis ils se se sont incarnés dans les matrices de cuivre de l’héliograveuse Fanny Boucher @atelier_heliog — dont j’ai découvert la pratique grâce à la @fondationbettencourtschuelleret à l’exigeant travail d’@edouard_elias

La boucle temporelle entre le présent numérique proliférant des images et l’aube du tirage photographique est bouclée. À la fin, je ne sais pas si quelque chose a été réinventé, mais tout a été remis en jeu. Et il est important de jouer ce jeu là, de se constituer un réservoir de savoirs et de gestes patients mis au profit d’un art mais surtout d’une écoute attentive des mondes bruissants tout autour de nous.

Les loups sont attaqués, la culture et le CNAP sont attaqués. Ce sont les signes d’un temps mauvais. L'époque exige de nous une attention redoublée et un engagement ferme à défendre ce qui doit l'être.

🐺🌲📷 : Michel Slomka, 2025

@agence_myop @cnapfr @pascal_beausse

#Repost • @olenkacarrasco [PERFORMANCE - Rencontres Photographiques de Guyane 2025]

Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

G R A C I A S !

*
Pour les photos : Léa Guion de Méritens @leaguiondm
Pour les vidéos : Elganne Awasai @elganne_awasai
❤️‍🔥🙏

*
Extraits de musique de La Chica et Cesária Évora
*
projet soutenu par le @cnapfr

#Repost • @olenkacarrasco [PERFORMANCE - Rencontres Photographiques de Guyane 2025]

Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

G R A C I A S !

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Pour les photos : Léa Guion de Méritens @leaguiondm
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❤️‍🔥🙏

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Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

G R A C I A S !

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Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

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Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

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L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

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Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

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projet soutenu par le @cnapfr

#Repost • @olenkacarrasco [PERFORMANCE - Rencontres Photographiques de Guyane 2025]

Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

G R A C I A S !

*
Pour les photos : Léa Guion de Méritens @leaguiondm
Pour les vidéos : Elganne Awasai @elganne_awasai
❤️‍🔥🙏

*
Extraits de musique de La Chica et Cesária Évora
*
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#Repost • @olenkacarrasco [PERFORMANCE - Rencontres Photographiques de Guyane 2025]

Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

Je remercie chacun.e des personnes du public pour le partage d’émotions, pour l’accueil de cette histoire migrante et pour chacune de nos larmes partagées.

À la team de la MAZ et du CIAP pour la réalisation technique et à Ioana pour la confiance et l’invitation.

L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

G R A C I A S !

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Pour les photos : Léa Guion de Méritens @leaguiondm
Pour les vidéos : Elganne Awasai @elganne_awasai
❤️‍🔥🙏

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Le dimanche 30/11 nous avons inauguré l’exposition collective Jardin des Imaginaires au Centre d’interprétation (CIAP) à Saint-Laurent-du-Maroni en Guyane, dans le cadre de la biennale RPG2025 organisée par la @maz.photographie. Sous le commissariat de @melloioana et la direction artistique de @karl_joseph_973, 6 artistes venu.e.s de latitudes latinoamericaines diverses se sont emparés du thème FLORESTANIA pour créer avec Ioana un jardin unique.

Des pièces inédites de PATRIA se sont dévoilées dans cette expo, et pour les introduire, j’ai fait une performance, un cuentacuentos ritualistique.

Ce lieu (ancien centre de detention et d’exile imposé) n’est pas anodin. Il est chargé d’une énergie historique très forte et j’ai passé plusieurs jours à imaginer comment l’histoire de mon propre exil et celui de ma famille allait trouver sa place.

C’était ma dernière performance de l’année 2025 et le réalisme mystique (et magique) de mi tierra (l’Amérique Latine) était au rdv. La chanson AGUA de @lachicabelleville m’accompagnait au début et sa répétition a fini en un véritable beau déluge qui est venu couvrir cette salle, ancien espace de triage de détenus.

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L’exil n’est pas une maladie, mais nous avons besoin de le guérir. Ces moments de partage collectif sont miraculeux.

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