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pocoapocoapoco
pocoapoco, oaxaca méxico
residentes ~ @palomababo @huchuq @_reginaldoneal_ & natalie lawler
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
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Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Isabela Brown es una científica ambiental y asesora en políticas climáticas en la Oficina de Clima y Justicia Ambiental de la ciudad de Nueva York.
Su práctica explora la relación personal y emocional que tenemos con los cambios en nuestro entorno.
Trabajando desde la intersección entre ciencia, política pública y arte, desarrolla proyectos que parten del trabajo directo con comunidades, abordando temas como la calidad del aire y la reducción del uso de combustibles fósiles.
Su trabajo artístico se enfoca en las emociones que atraviesan nuestra relación con el clima —como el duelo, el miedo, el amor, la culpa, la esperanza y la pérdida—, generando espacios de reflexión íntima sobre la crisis ambiental.
Taller: “Contemplando el suelo: cromatografia del sueño”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Rafaela Tellaeche es una artista originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1997.
Su práctica se enfoca en medios hechos a mano como el bordado, el dibujo, el grabado y el tejido, explorando la relación entre el cuerpo y el proceso creativo.
Trabajando desde una práctica manual y repetitiva, utiliza el bordado como una forma de investigación empírica para reflexionar sobre vínculos existenciales y nuestra relación con el mundo.
Su trabajo se construye desde la repetición, la paciencia y el lenguaje, entendiendo estos procesos como formas de resistencia y de cuidado.
Taller: “Bordado Acumulativo”
Espacio: Casa de pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
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Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Ana Gregorio es una artista y gestora cultural con formación en gráfica.
Su práctica se desarrolla a través del dibujo, la ilustración y procesos de impresión, explorando temas como la ausencia, la violencia, la migración y la identidad.
Trabajando desde experiencias personales y memorias colectivas, construye narrativas visuales que visibilizan comunidades históricamente invisibilizadas.
Su trabajo conecta la práctica artística con procesos de producción en taller, entendiendo la gráfica como un espacio de reflexión y resistencia.
Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores en la disciplina de Gráfica.
Taller: “Mapear lo cotidiano”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
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Alice Otieno es una artista multidisciplinaria y estratega creativa nacida en Mombasa, Kenia, y radicada en el Reino Unido.
Su práctica explora la relación entre lo humano y sistemas sociales, ecológicos y metafísicos más amplios.
Trabajando desde la investigación, la cultura visual y el trabajo con públicos, desarrolla propuestas que conectan la reflexión teórica con la práctica artística.
Su trabajo busca generar diálogos que expandan la forma en que entendemos nuestra relación con el entorno y los sistemas que habitamos.
Taller: “Sonido como servicio compartido”
Espacio: Casa pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Les esperamos el 24 de abril para presentar los proyectos creativos de nuestros residentes:
@aliceeo_
@monoaural
@rafaela.tellaeche
@ana._.gregorio
@xochisolis
@buffalotearz
@innvierna
@plants_bizz
ESTUDIO ABIERTO 6-8PM
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
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Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
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Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Jazmin Garcia es una cineasta, fotógrafa y curadora musical radicada en Los Ángeles.
Su práctica explora la identidad, la memoria y la libertad, enfocándose en temas de migración y las presiones de asimilación cultural en Estados Unidos.
Trabajando desde el lenguaje audiovisual, desarrolla proyectos documentales y narrativos que expanden historias familiares generacionales y su propia experiencia como mujer mexicano-guatemalteca-estadounidense de primera generación.
Su trabajo busca habitar un espacio de justicia transformativa, donde las imágenes sostienen y acompañan relatos íntimos de dificultad, magia, amor y la persistencia de la esperanza.
Taller: “Un enfoque descolonizado de la narración visual”
Espacio: Casa de Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
Su práctica creativa explora el libro textil y el fanzine como formas de autopublicación y archivo.
Trabajando desde estos formatos, desarrolla publicaciones que dialogan con la memoria, la biodiversidad, la lengua y la cultura de la nación Zapoteca.
Su trabajo conecta procesos creativos con la transmisión de conocimiento, generando espacios de aprendizaje y preservación cultural.
Taller: “Fanzine de herbas silvestres”
Espacio: Casa Pocoapoco
Fotografías por: @paulinarubio_34
Dulce María es una educadora, artesana y tallerista originaria de Tlacolula de Matamoros, Oaxaca (Bak).
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¡Talleres públicos, gratituitos y bilingües, de nuestros residentes!
Semana del 6 al 9 de Abril
El calendario completo está en la última imagen
〰️Inscríbete en galería@pocoapocomx.com con tu nombre y los talleres de interés.
Guiados por:
@xochisolis
@rafaela.tellaeche
@monoaural
@ana._.gregorio
@buffalotearz
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Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
Taller: “Ensayos para la memoria”
Espacio: Museo de arte prehispánico Rufino Tamayo
Fotografías por: @paulinarubio_34
Mónica Figueroa es una artista visual originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1991.
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Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
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Su práctica se centra en la pintura figurativa, explorando cuerpos femeninos y seres híbridos en relación con fenómenos naturales.
Trabajando desde Oaxaca, donde vive y desarrolla su trabajo, crea composiciones donde lo orgánico y lo mítico se entrelazan, construyendo narrativas visuales sobre identidad, cuerpo y entorno.
Su obra propone un horizonte afectivo y antipatriarcal, en el que la pintura funciona como un espacio de resistencia y sensibilidad.
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
Artista: @xochisolis
Taller: “Ecologías del collage: memoria, lugar y materiales cotidianos en Oaxaca”
Fotografías por: @paulinarubio_34
Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
Su práctica se nutre de la colaboración y la construcción de comunidad a través del arte, conectando su trabajo en estudio con la creación de espacios colectivos de aprendizaje. Actualmente forma parte del consejo de Future Front Texas y también se presenta como DJ de vinilo, enfocándose en la cultura Tejanx.
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Trabajando en diferentes escalas, desde piezas pequeñas sobre papel hasta intervenciones murales específicas, Solis utiliza el collage como un medio para comunicar narrativas sutiles sobre el tiempo, el lugar y la percepción.
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Xochi Solis es una artista multidisciplinaria y organizadora comunitaria radicada en Austin, Texas. Su práctica creativa explora las relaciones con el territorio, la cultura del lugar y la historia personal a través de obras de collage en capas, utilizando pintura, papel teñido a mano, plásticos e imágenes encontradas.
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📣📣📣 For the third year in a row, @pocoapocoapoco is hosting a residency for PSP alumni, this time at the beautiful location of @worldsendschool, a 107 acre farm in the Mohawk Valley in upstate NY. Together, four PSP alumni will learn, reflect and build community while reimagining the role of creative practice and community care in relation to land & territory.
Join us this Saturday 4/18 from 2-3pm at 65 W 11th St for the required info session, as part of our Art, Community, & Self-Sustainability Conference. RSVP here: https://3rdannualartcommunityselfsusta.splashthat.com/.
📝 Applications due April 29.
https://tinyurl.com/PSP-Pocoapoco-2026
📣📣📣 For the third year in a row, @pocoapocoapoco is hosting a residency for PSP alumni, this time at the beautiful location of @worldsendschool, a 107 acre farm in the Mohawk Valley in upstate NY. Together, four PSP alumni will learn, reflect and build community while reimagining the role of creative practice and community care in relation to land & territory.
Join us this Saturday 4/18 from 2-3pm at 65 W 11th St for the required info session, as part of our Art, Community, & Self-Sustainability Conference. RSVP here: https://3rdannualartcommunityselfsusta.splashthat.com/.
📝 Applications due April 29.
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Últimos días para aplicar al Fire Up México 2026🎻🇲🇽
Invitamos a todos los docentes y líderes de música por acción social a nuestra capacitación intensiva diseñada para programas de música en todo México, con el objetivo de fortalecer su impacto social y profundizar el desarrollo juvenil. Diseñado en colaboración con Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia @eim_santacecilia y con el apoyo de Pocoapoco @pocoapocoapoco como anfitrión, esta capacitación contará con una residencia en Oaxaca de Juárez de 4 días, y el desarrollo de experimentos de investigación-acción. Los programas que califiquen contarán con el acompañamiento estratégico directo de AIM para adaptar el proceso a sus programas y contextos, y recibirán una beca para cubrir vuelos y hospedaje.
🎯¿A quiénes estamos buscando?
Apasionados docentes y líderes de música por acción social, quienes están comprometidos con un aprendizaje centrado en el alumnado.
📅 Fechas claves
Fecha límite de postulación: 8 Abril 2026
Notificación de resultados: 16 Abril 2026
Residencia en Oaxaca de Juárez: 29 de Junio al 2 de Julio, 2026
Si estás listo para impulsar el cambio y potenciar el impacto de la música en tu comunidad, este es tu momento.
Revisa el prospecto y envía tu postulación a través del link en nuestra bio!
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The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
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