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💧⛓️Exposition 𝙇𝙚 𝙗𝙧𝙪𝙞𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙨, solo show de l’artiste L. Camus-Govoroff (@reinelouve) au CAC de Gennevilliers, Galerie Édouard-Manet, jusqu’au 6 juin 2026.

« Pour Le bruit des larmes l’artiste choisit de nous embarquer dès l’extérieur de la galerie. S’en suit une succession de passages dans lesquels nous sommes aspirés comme par une porosité invisible où s’interpénètrent des glissements visuels d’une transformation à l’œuvre. L’espace est ici en mouvement, le dedans et dehors ne s’opposent plus, l’intérieur et l’extérieur s’indistinguent pour créer une poétique de la marge. »
- Extrait du texte curatorial, Renaud Codron (@renaud_codron )

Crédits photographiques :©️Émile Ouroumov, Paris, 2026. Droits réservés.

—

Programmation Nuit Blanche 🌙

Samedi 6 juin de 18h à 21h :
- lecture-atelier de Morgane Ortin
- performance de Roméo Dini
- concert de Mélodie Blaison

—

@dca_reseau @reseau_tram @iledefrance @hautsdeseine

💧⛓️Exposition 𝙇𝙚 𝙗𝙧𝙪𝙞𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙨, solo show de l’artiste L. Camus-Govoroff (@reinelouve) au CAC de Gennevilliers, Galerie Édouard-Manet, jusqu’au 6 juin 2026.

« Pour Le bruit des larmes l’artiste choisit de nous embarquer dès l’extérieur de la galerie. S’en suit une succession de passages dans lesquels nous sommes aspirés comme par une porosité invisible où s’interpénètrent des glissements visuels d’une transformation à l’œuvre. L’espace est ici en mouvement, le dedans et dehors ne s’opposent plus, l’intérieur et l’extérieur s’indistinguent pour créer une poétique de la marge. »
- Extrait du texte curatorial, Renaud Codron (@renaud_codron )

Crédits photographiques :©️Émile Ouroumov, Paris, 2026. Droits réservés.

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Programmation Nuit Blanche 🌙

Samedi 6 juin de 18h à 21h :
- lecture-atelier de Morgane Ortin
- performance de Roméo Dini
- concert de Mélodie Blaison

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💧⛓️Exposition 𝙇𝙚 𝙗𝙧𝙪𝙞𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙨, solo show de l’artiste L. Camus-Govoroff (@reinelouve) au CAC de Gennevilliers, Galerie Édouard-Manet, jusqu’au 6 juin 2026.

« Pour Le bruit des larmes l’artiste choisit de nous embarquer dès l’extérieur de la galerie. S’en suit une succession de passages dans lesquels nous sommes aspirés comme par une porosité invisible où s’interpénètrent des glissements visuels d’une transformation à l’œuvre. L’espace est ici en mouvement, le dedans et dehors ne s’opposent plus, l’intérieur et l’extérieur s’indistinguent pour créer une poétique de la marge. »
- Extrait du texte curatorial, Renaud Codron (@renaud_codron )

Crédits photographiques :©️Émile Ouroumov, Paris, 2026. Droits réservés.

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Programmation Nuit Blanche 🌙

Samedi 6 juin de 18h à 21h :
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- performance de Roméo Dini
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💧⛓️Exposition 𝙇𝙚 𝙗𝙧𝙪𝙞𝙩 𝙙𝙚𝙨 𝙡𝙖𝙧𝙢𝙚𝙨, solo show de l’artiste L. Camus-Govoroff (@reinelouve) au CAC de Gennevilliers, Galerie Édouard-Manet, jusqu’au 6 juin 2026.

« Pour Le bruit des larmes l’artiste choisit de nous embarquer dès l’extérieur de la galerie. S’en suit une succession de passages dans lesquels nous sommes aspirés comme par une porosité invisible où s’interpénètrent des glissements visuels d’une transformation à l’œuvre. L’espace est ici en mouvement, le dedans et dehors ne s’opposent plus, l’intérieur et l’extérieur s’indistinguent pour créer une poétique de la marge. »
- Extrait du texte curatorial, Renaud Codron (@renaud_codron )

Crédits photographiques :©️Émile Ouroumov, Paris, 2026. Droits réservés.

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Programmation Nuit Blanche 🌙

Samedi 6 juin de 18h à 21h :
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- performance de Roméo Dini
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Du 28 mars au 6 juin, @reinelouve
L. Camus-Govoroff présente Le bruit des Larmes, sa première exposition personnelle en institution au CAC de Gennevilliers, Galerie Édouard-Manet.

Prolongeant des recherches initiées en 2023 lors d’une résidence à la LungA School en Islande, L. Camus Govoroff construit cette exposition comme une narration fragmentée. Ses œuvres et installations récentes plongent la·e visiteur·ice dans un espace liminal, aux portes d’un univers médiéval où l’eau devient un lieu de passage.

Dans Le bruit des Larmes, les œuvres se déploient dans l’espace selon une logique de flux, à la manière d’un cours d’eau. L'eau symbolise ici une imagination capable de se purifier et de se régénérer sans cesse, permettant de passer du réel à l'imaginaire.

💧 Vernissage de l’exposition le vendredi 27 mars 2026 de 18h à 21h, suivi d’une performance de l’artiste Love, Death, Robots .II à 19h30.

💧 Une rencontre-conférence avec l’artiste est prévue le samedi 4 avril 2026 à 15h, afin d’échanger autour des œuvres de l’exposition et de son travail.

Retour en images STARLIGHT EXPRESS CLUB présentée par l’artiste @louisemutrel à la @galerieedouardmanetcentredart

Les œuvres s’inscrivent dans l’espace à travers de larges caissons rétroéclairés qui convoquent des formes issues de la tradition picturale, telles que le retable ou le diptyque.
Depuis 2019, Louise Mutrel développe au Japon une recherche visuelle et narrative autour de l’univers des « dekotora » : camions tuning spectaculaires mêlant références de la culture populaire et esthétiques ultra-saturées.
Au-delà des véhicules, elle s’attache aussi à celleux qui les font exister — conducteur·rice·s, rassemblements nocturnes, gestes et échanges. Les « dekotora » deviennent ainsi les supports d’une expression artistique, artisanale et sociale.
Avec Starlight Express Club, Louise Mutrel transpose cet univers en installations. Présentées sous forme de dispositifs lumineux, les images apparaissent comme des perceptions fugaces, invitant les visiteur·euse·s à plonger dans l’atmosphère nocturne et vibrante du club des « dekotora ».

Texte @slash.paris

Curateur: @renaud_codron

Avec le soutien mécénat de la @fondationdesartistes

Remerciements : @villa_kujoyama villa_kujoyama @fondationbettencourtschueller @if_officiel

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Les œuvres s’inscrivent dans l’espace à travers de larges caissons rétroéclairés qui convoquent des formes issues de la tradition picturale, telles que le retable ou le diptyque.
Depuis 2019, Louise Mutrel développe au Japon une recherche visuelle et narrative autour de l’univers des « dekotora » : camions tuning spectaculaires mêlant références de la culture populaire et esthétiques ultra-saturées.
Au-delà des véhicules, elle s’attache aussi à celleux qui les font exister — conducteur·rice·s, rassemblements nocturnes, gestes et échanges. Les « dekotora » deviennent ainsi les supports d’une expression artistique, artisanale et sociale.
Avec Starlight Express Club, Louise Mutrel transpose cet univers en installations. Présentées sous forme de dispositifs lumineux, les images apparaissent comme des perceptions fugaces, invitant les visiteur·euse·s à plonger dans l’atmosphère nocturne et vibrante du club des « dekotora ».

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Depuis 2019, Louise Mutrel développe au Japon une recherche visuelle et narrative autour de l’univers des « dekotora » : camions tuning spectaculaires mêlant références de la culture populaire et esthétiques ultra-saturées.
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𝑺𝒕𝒂𝒓𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝑬𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔 𝑪𝒍𝒖𝒃
Louise Mutrel, solo show
Du 20 janvier au 14 mars 2026

« Faire l’expérience des "dekotora", c’est littéralement embarquer à bord d’une machine non identifiée, traversant des espaces intermédiaires dans un spectre de lumière et de son. On entre dans la communauté "dekotora" comme on entre en communion. »
— Extrait du texte curatorial, Renaud Codron

Entrée libre pour toustes. Visite guidée sur réservation.

Avec le soutien mécénat @fondationdesartistes

Remerciement de l'artiste :

@villa_kujoyama
@if_officiel
@fondationbettencourtschueller

✨/artiste : @louisemutrel
🧠/ curation : @renaud_codron
📸/© : @salimsantalucia

💫🚛🚚🚛💫

𝑺𝒕𝒂𝒓𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝑬𝒙𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔 𝑪𝒍𝒖𝒃
Louise Mutrel, solo show
Du 20 janvier au 14 mars 2026

« Faire l’expérience des "dekotora", c’est littéralement embarquer à bord d’une machine non identifiée, traversant des espaces intermédiaires dans un spectre de lumière et de son. On entre dans la communauté "dekotora" comme on entre en communion. »
— Extrait du texte curatorial, Renaud Codron

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✨ Résidence d’artiste – 𝗩𝗶𝗹𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗻𝗲𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟲 ✨

👀 Comme chaque année, le centre d’art contemporain la Galerie Édouard-Manet accueille en résidence, à la Villa Manet, un·e artiste.

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En 2026, la Villa Manet ouvre ses portes à 𝗥é𝗱𝗮 𝗕𝗼𝘂𝘀𝘀𝗲𝗹𝗹𝗮 pour une résidence jusqu’en janvier 2027. Vous pourrez suivre ici les actualités de son travail et de ses recherches 💙🔍💙

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Réda Boussella vit et travaille en région parisienne. Formé à l’EESAB de Quimper, il développe une pratique nourrie par les codes de la culture populaire : jeux vidéo, musique, sports de combat, récits familiaux et imaginaires liés aux migrations.
Son travail mêle collage, peinture, sculpture, performance et installation, dans une approche où images, matériaux et références se superposent pour créer des espaces narratifs hybrides.

Ses premières expositions personnelles affirment cette esthétique du mélange : fragments visuels, objets trouvés et environnements immersifs s’y croisent, entre humour et charge affective des souvenirs. Réda Boussella s’empare de motifs liés à l’adolescence, au voyage, au retour au pays d’origine ou aux figures héroïques de la pop culture, qu’il détourne pour interroger les représentations et les identités contemporaines.

Son travail se déploie aussi bien dans l’espace d’exposition que dans la rue ou dans le cadre de performances collectives. Il conçoit des parades, des costumes, des objets-sculptures et des décors mobiles, transformés en supports de récit. Ces formes lui permettent d’aborder les questions de transmission, d’appartenance et de communauté, en s’appuyant sur des gestes simples, des symboles accessibles, mais aussi sur la théâtralité et la mise en scène.

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📍 Villa Manet, EMBA/Galerie Édouard-Manet
📆 Résidence 2026 → janvier 2027

@emba_galerie_manet @redaboussella @renaud_codron

Nesrine Salem, artiste plasticienne et autrice, présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, une exposition personnelle à la Galerie Édouard Manet, du 4 octobre au 6 décembre 2025.

~

Pour accompagner ces visuels d’exposition, voici un extrait de texte d’Anne-Sarah Huet, qui éclaire les enjeux du travail de Nesrine Salem :

~

[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

Anne-Sarah Huet

@nesrinesalemh
@annesarah_huet
@emba_galerie_manet
@renaud_codron

📸 : Émile Ouroumov, Paris, 2025. Droits réservés | Rights reserved

Nesrine Salem, artiste plasticienne et autrice, présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, une exposition personnelle à la Galerie Édouard Manet, du 4 octobre au 6 décembre 2025.

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Pour accompagner ces visuels d’exposition, voici un extrait de texte d’Anne-Sarah Huet, qui éclaire les enjeux du travail de Nesrine Salem :

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[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

Anne-Sarah Huet

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Nesrine Salem, artiste plasticienne et autrice, présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, une exposition personnelle à la Galerie Édouard Manet, du 4 octobre au 6 décembre 2025.

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Pour accompagner ces visuels d’exposition, voici un extrait de texte d’Anne-Sarah Huet, qui éclaire les enjeux du travail de Nesrine Salem :

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[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

Anne-Sarah Huet

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Pour accompagner ces visuels d’exposition, voici un extrait de texte d’Anne-Sarah Huet, qui éclaire les enjeux du travail de Nesrine Salem :

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[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

Anne-Sarah Huet

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Nesrine Salem, artiste plasticienne et autrice, présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, une exposition personnelle à la Galerie Édouard Manet, du 4 octobre au 6 décembre 2025.

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Pour accompagner ces visuels d’exposition, voici un extrait de texte d’Anne-Sarah Huet, qui éclaire les enjeux du travail de Nesrine Salem :

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[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

Anne-Sarah Huet

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Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
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[…] Nesrine Salem présente 🅲🅾🅼🅼🅴 🅲🅾🅽🆅🅴🅽🆄, sa première exposition personnelle.
Car il paraît que cela se fait. Après « l’école », l’exposition personnelle est l’un des signaux qui construisent une carrière artistique légitime. Nesrine a accroché à cette convention un engagement pris avec une personne de 8 ans.
Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
Dans cette lutte, Nesrine Salem est sa propre alliée, visuellement et intertemporellement souveraine. […]

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Life hack : planquer des promesses dans les conventions est un bon moyen de s’empêcher de fuir quand on a une vision trop crue des jeux sociaux. La minorité enfant est en première ligne des oppressions sociales. Son avis et son regard ne sont pas considérés, elle est écartée du choix social, et son humanisation passe par un fétichisme aux effets secondaires paradoxaux.
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Derniers jours pour découvrir mon exposition
Mon regard est tien 👁️
Visible jusqu’au 15 juin

Un toit sous lequel se croiser, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marrouflé, panneau de bois et brou de noix
dimensions variables

@centredartleseglises
Commissariat : @renaud_codron

Informations pratiques
Centre d’art Les Églises
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h

Derniers jours pour découvrir mon exposition
Mon regard est tien 👁️
Visible jusqu’au 15 juin

Un toit sous lequel se croiser, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marrouflé, panneau de bois et brou de noix
dimensions variables

@centredartleseglises
Commissariat : @renaud_codron

Informations pratiques
Centre d’art Les Églises
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h

Derniers jours pour découvrir mon exposition
Mon regard est tien 👁️
Visible jusqu’au 15 juin

Un toit sous lequel se croiser, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marrouflé, panneau de bois et brou de noix
dimensions variables

@centredartleseglises
Commissariat : @renaud_codron

Informations pratiques
Centre d’art Les Églises
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h

Mon regard est tien
Détails de l’installation Still Life III, une œuvre visible au @centredartleseglises
« La Nature est ici convoquée, presque partout et sous des formes variées, comme l’incarnation du vivant dans son ensemble, mais elle n’apparait pas en qualité de « création ultime » à imiter. Louise ne cherche pas à la représenter pour l’embellir, et donc ne cherche pas à la maitriser ou à la domestiquer. »
@renaud_codron

✨ Mon regard est tien
Une exposition à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles.

👁️ Informations pratiques
Jusqu’au dimanche 15 juin 2025
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous

Mon regard est tien
Détails de l’installation Still Life III, une œuvre visible au @centredartleseglises
« La Nature est ici convoquée, presque partout et sous des formes variées, comme l’incarnation du vivant dans son ensemble, mais elle n’apparait pas en qualité de « création ultime » à imiter. Louise ne cherche pas à la représenter pour l’embellir, et donc ne cherche pas à la maitriser ou à la domestiquer. »
@renaud_codron

✨ Mon regard est tien
Une exposition à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles.

👁️ Informations pratiques
Jusqu’au dimanche 15 juin 2025
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous

Mon regard est tien
Détails de l’installation Still Life III, une œuvre visible au @centredartleseglises
« La Nature est ici convoquée, presque partout et sous des formes variées, comme l’incarnation du vivant dans son ensemble, mais elle n’apparait pas en qualité de « création ultime » à imiter. Louise ne cherche pas à la représenter pour l’embellir, et donc ne cherche pas à la maitriser ou à la domestiquer. »
@renaud_codron

✨ Mon regard est tien
Une exposition à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles.

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Jusqu’au dimanche 15 juin 2025
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous

Mon regard est tien
Détails de l’installation Still Life III, une œuvre visible au @centredartleseglises
« La Nature est ici convoquée, presque partout et sous des formes variées, comme l’incarnation du vivant dans son ensemble, mais elle n’apparait pas en qualité de « création ultime » à imiter. Louise ne cherche pas à la représenter pour l’embellir, et donc ne cherche pas à la maitriser ou à la domestiquer. »
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Une exposition à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles.

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Jusqu’au dimanche 15 juin 2025
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous

Mon regard est tien
Détails de l’installation Still Life III, une œuvre visible au @centredartleseglises
« La Nature est ici convoquée, presque partout et sous des formes variées, comme l’incarnation du vivant dans son ensemble, mais elle n’apparait pas en qualité de « création ultime » à imiter. Louise ne cherche pas à la représenter pour l’embellir, et donc ne cherche pas à la maitriser ou à la domestiquer. »
@renaud_codron

✨ Mon regard est tien
Une exposition à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles.

👁️ Informations pratiques
Jusqu’au dimanche 15 juin 2025
Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous

✨ Mon regard est tien
Ces œuvres sont à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles

Commissariat @renaud_codron

Gardiens, 2024
Fusain sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Dissuasif, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

La Séparation, 2024
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Si vous êtes dans le coin ou en balade dans l’Est parisien, c’est une halte à ne pas manquer 💌
📍 Centre d’art Les Églises Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous
@centredartleseglises

✨ Mon regard est tien
Ces œuvres sont à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles

Commissariat @renaud_codron

Gardiens, 2024
Fusain sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Dissuasif, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

La Séparation, 2024
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Si vous êtes dans le coin ou en balade dans l’Est parisien, c’est une halte à ne pas manquer 💌
📍 Centre d’art Les Églises Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous
@centredartleseglises

✨ Mon regard est tien
Ces œuvres sont à découvrir jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises à Chelles

Commissariat @renaud_codron

Gardiens, 2024
Fusain sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Dissuasif, 2025
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

La Séparation, 2024
Fusain et pastel tendre sur papier marouflé, panneau de bois et brou de noix
50 × 75 cm

Si vous êtes dans le coin ou en balade dans l’Est parisien, c’est une halte à ne pas manquer 💌
📍 Centre d’art Les Églises Esplanade de la Légion d’honneur – 77500 Chelles
🕒 Horaires : Samedi et Dimanche de 15h à 18h et du Lundi au Vendredi, uniquement sur rendez-vous
@centredartleseglises

Mon regard est tien
[...] L’ensemble se compose par touches, sur le papier et dans le lieu, Louise dessine dans et avec l’espace en imbriquant l’architecture comme le vecteur d’un échange intérieur-extérieur. Pour son dispositif de monstration, les formes de la « maison », en référence aux Eglises, opèrent une subtile mise en abîme. Ainsi les dessins sont installés tels des supports de perception dissociative du regard. Par ses images l’artiste nous invite à voir à travers d’autres yeux : notamment ceux d’animaux qui ont perçu et perçoivent Les Eglises autrement. Cette transposition est pensée pour créer un décalage nécessaire, elle décentre le regard humain et l’intègre dans un point de vue symbiotique. [...]
Extrait du texte de l’exposition écrit par Renaud Codron

L’exposition est visible jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises de Chelles

@renaud_codron
@centredartleseglises

© @romaindarnaud

Mon regard est tien
[...] L’ensemble se compose par touches, sur le papier et dans le lieu, Louise dessine dans et avec l’espace en imbriquant l’architecture comme le vecteur d’un échange intérieur-extérieur. Pour son dispositif de monstration, les formes de la « maison », en référence aux Eglises, opèrent une subtile mise en abîme. Ainsi les dessins sont installés tels des supports de perception dissociative du regard. Par ses images l’artiste nous invite à voir à travers d’autres yeux : notamment ceux d’animaux qui ont perçu et perçoivent Les Eglises autrement. Cette transposition est pensée pour créer un décalage nécessaire, elle décentre le regard humain et l’intègre dans un point de vue symbiotique. [...]
Extrait du texte de l’exposition écrit par Renaud Codron

L’exposition est visible jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises de Chelles

@renaud_codron
@centredartleseglises

© @romaindarnaud

Mon regard est tien
[...] L’ensemble se compose par touches, sur le papier et dans le lieu, Louise dessine dans et avec l’espace en imbriquant l’architecture comme le vecteur d’un échange intérieur-extérieur. Pour son dispositif de monstration, les formes de la « maison », en référence aux Eglises, opèrent une subtile mise en abîme. Ainsi les dessins sont installés tels des supports de perception dissociative du regard. Par ses images l’artiste nous invite à voir à travers d’autres yeux : notamment ceux d’animaux qui ont perçu et perçoivent Les Eglises autrement. Cette transposition est pensée pour créer un décalage nécessaire, elle décentre le regard humain et l’intègre dans un point de vue symbiotique. [...]
Extrait du texte de l’exposition écrit par Renaud Codron

L’exposition est visible jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises de Chelles

@renaud_codron
@centredartleseglises

© @romaindarnaud

Mon regard est tien
[...] L’ensemble se compose par touches, sur le papier et dans le lieu, Louise dessine dans et avec l’espace en imbriquant l’architecture comme le vecteur d’un échange intérieur-extérieur. Pour son dispositif de monstration, les formes de la « maison », en référence aux Eglises, opèrent une subtile mise en abîme. Ainsi les dessins sont installés tels des supports de perception dissociative du regard. Par ses images l’artiste nous invite à voir à travers d’autres yeux : notamment ceux d’animaux qui ont perçu et perçoivent Les Eglises autrement. Cette transposition est pensée pour créer un décalage nécessaire, elle décentre le regard humain et l’intègre dans un point de vue symbiotique. [...]
Extrait du texte de l’exposition écrit par Renaud Codron

L’exposition est visible jusqu’au 15 juin au Centre d’art contemporain Les Églises de Chelles

@renaud_codron
@centredartleseglises

© @romaindarnaud

« Mon Regard est tien » installation de quinze dessins au fusain et pastel sur papier marouflés sur panneaux de bois, dans le @centredartleseglises au sein de l’exposition éponyme curratée par @renaud_codron.

L’exposition est visible tous les samedi et dimanche de 15h à 18h jusqu’au 15 juin et sur rendez-vous en semaine 🩶
Je réaliserai également des visites certains week end, n’hésitez pas à m’envoyer un dm si cela vous intéresse 💌

Le Centre d’art est facile d’accès depuis la Gare de l’Est (10 min de train avec un arrêt sur la ligne P), puis 10 min de marche à travers le parc 🌼

Crédit photo @romaindarnaud

Dans le merveilleux écrin que sont les églises mitoyennes Sainte-Croix et Saint-Georges à Chelles, l’artiste Clara Rivault, inspirée par diverses références symboliques et mythologiques, nous invite à découvrir son exposition « Les treillis » qui explore l’entrelacs comme une métaphore du lien et de la rencontre.
Une belle invitation à s’immiscer dans les méandres de la laine tressée et de la matière cristalline.

Centre d’art Les Eglises, Chelles
@centredartleseglises
@clararivault
Commissaire et directeur du Centre d’art :Renaud Codron @renaud_codron
#visiteartaïs #artaïsartcontemporain
@arcamglass @ateliermariedrouet_vannerie @ateliermo.vitrailcontemporain @pesce_xo @associationclinamen @tipiiatelier @pierre.delaage
#centredartleseglises #lestreillis #clararivault #villedechelles

#adecouvrir jusqu’au 30 mars