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Hace una semana murió mi papá. Es un día que todo hijo teme, y desde entonces estuve pensando mucho en él, recordando una cantidad de anécdotas impresionante, recibiendo historias, testimonios, y el enorme amor que él sembró en esta tierra. Con mucha tristeza pero también muy conmovido. Con todo ello, hice la última entrega de El Evangelio del Coyote. A él le gustaba mucho el newsletter, y creo que se hubiese conmovido con este homenaje, que a la vez es una forma de realizar una pequeña selección de su obra poética, que fue genial e inmensa.

Te quiero, papá. Gracias por quererme tanto, gracias por ser un padre extraordinario y un tipo maravilloso, "un tipazo", como te describieron tantos amigos, pacientes, alumnos y gente que te quiso. Gracias por dejar el mundo, tu mundito de gente a la que tocaste y a la que le cambiaste la vida, mucho mejor de lo que lo encontraste. Gracias por tu generosidad infinita.

Godspeed, viejito. Que las estrellas sean tu destino.

(el link, como siempre, en mis stories y mi perfil)

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Te quiero, papá. Gracias por quererme tanto, gracias por ser un padre extraordinario y un tipo maravilloso, "un tipazo", como te describieron tantos amigos, pacientes, alumnos y gente que te quiso. Gracias por dejar el mundo, tu mundito de gente a la que tocaste y a la que le cambiaste la vida, mucho mejor de lo que lo encontraste. Gracias por tu generosidad infinita.

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Es re loco escribir un libro. Con @vaderedrum hace cuatro años arrancamos esta aventura que hoy tiene su final en un libro bello editado por @cajanegraeditora. Sobre eso, sobre lo que se juega en un proyecto tan largo, sobre los procesos, sobre la crítica, sobre las aspiraciones, sobre las correcciones, sobre las influencias, escribí en la última entrega de El Evangelio del Coyote.

Y ella hizo lo propio en un post hermoso de Triste y Tropical.

Además, el libro está en preventa hasta el 31/7! Pueden comprarlo con 20% de descuento en la página de Caja Negra.

Todos los links, en mi bio.

Besis 😘

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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (2da.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

¿Cuál es tu obra favorita de Alcatena? 👇

#QuiqueAlcatena #ComicArgentino #estudiosdecomic #S

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (2da.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

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🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (2da.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

¿Cuál es tu obra favorita de Alcatena? 👇

#QuiqueAlcatena #ComicArgentino #estudiosdecomic #S

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

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La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

¿Cuál es tu obra favorita de Alcatena? 👇

#QuiqueAlcatena #ComicArgentino #estudiosdecomic #

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Alcatena's Malón: national identity and cultural work in the American comics industry" (El malón de Alcatena: la identidad nacional y el trabajo cultural en la industria de cómics americana), publicado en el IJOCA, vol. 20, nro. 1, 2018. Esta semana falleció John Lent, fundador del IJOCA y gran pionero de los estudios sobre cómic a nivel mundial. Pudimos conocerlo en el congreso Viñetas Serias de 2014. Siempre fue muy amable y entusiasta. Vaya nuestro saludo a su memoria y por habernos permitido participar en su proyecto algo quijotesco.

🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

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🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

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En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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🖋️ Enrique Alcatena: Un maestro argentino en el mainstream de EE.UU. 🦇🇺🇸 (1ra.Parte)

La carrera de Enrique "Quique" Alcatena @quiquealcatena es un ejemplo fascinante de transnacionalismo. Reconocido por su estilo barroco y sus mundos fantásticos, su desembarco en la industria estadounidense en los años 90 dejó una marca imborrable.

En nuestra investigación analizamos cómo su talento se abrió paso en gigantes como DC y Marvel. Tras debutar entintando Hawkworld (1989), brilló ilustrando la fiereza de Conan, pero fue en DC Comics donde concentró el grueso de su producción. Allí, rehuyendo de las series regulares, se convirtió en un experto en los "Elseworlds". Junto a guionistas como Chuck Dixon y Alan Grant, nos regaló joyas como el Batman pirata de Leatherwing y el oscuro psiquiatra victoriano de Batman of Arkham.

🇦🇷 Su aporte más peculiar al Universo DC fue la cocreación del Super-Malón (2000). Impulsado por la iniciativa "Planet DC" —que buscaba diversificar la editorial—, Alcatena diseñó un grupo de superhéroes netamente argentinos: Cachirú, Salamanca, Yaguareté, Cimarrón, Lobizón, Pampero, Bagual y Vizcacha.

Con un colorido homenaje a la "Silver Age", estos personajes inyectaron mitos y costumbres locales en la maquinaria norteamericana. Aunque su aparición fue breve, el Super-Malón refleja maravillosamente las tensiones y encantos de exportar nuestra identidad al cómic comercial. Un artesano magistral que conquistó el medio sin traicionar jamás su trazo.

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#QuiqueAlcatena #ComicArgentino #estudiosdecomic #

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (3.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico del pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

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Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

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A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

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Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

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La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

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Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

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A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

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A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

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Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
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Dora, la aventura de la memoria (2.ª parte):

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La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

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La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

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Dora, la aventura de la memoria (1.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (1.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (1.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

#Memoria #EstudiosDeCómic #EstudiosDeMemoria #HistorietaArgentina #Dora #Minaverry #Investigación

Dora, la aventura de la memoria (1.ª parte):

Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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Este posteo se basa en el artículo coescrito con Amadeo Gandolfo, "Memoria, archivo y ausencias en Dora de Ignacio Minaverry", publicado en el libro Transposition, Migration und KörperGrenzen in der Romania (2024).

A menudo, los análisis de casos se limitan al "contenido" de una historia, como si la narrativa fuera un compartimento estanco. Con Amadeo nos propusimos lo contrario: partir de una obra particular para realizar un análisis comparativo de los lazos que tejen las memorias a lo largo de distintos tiempos y geografías.

La obra: Dora de Ignacio Minaverry
Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

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Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

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Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

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Dora es, en sí misma, una conjunción de tradiciones gráficas y narrativas. La protagonista es hija de un judío asesinado en el campo de Mittelbau-Dora, una fábrica subterránea de los misiles V1 y V2. Minaverry subvierte el género de las aventuras: Dora es mujer, lesbiana y archivista. Su epopeya no es de acción clásica, sino una búsqueda basada en la necesidad de reconstruir su identidad y de entrelazar las historias de Francia, Alemania, Polonia y Argentina como una aventurera de la memoria y la justicia.

Un prisma para lo irrepresentable
Desde la academia, abordamos la obra utilizando conceptos clave:

Memoria multidireccional (Michael Rothberg).

Posmemoria (Marianne Hirsch).

La memoria como campo de luchas (Elizabeth Jelin).

Situados entre los estudios de cómics y los de memoria, leímos a Dora como un prisma que nos permite acercarnos a hechos atroces de manera oblicua. Como el escudo de Perseo, estas narrativas nos protegen de la mirada paralizante de la Medusa cuando el horror se vuelve insoportable. Las historias son el vehículo para que la memoria permanezca viva; el cómic, en este caso, funciona como un dispositivo crítico sobre el pasado que heredamos y que habita en nosotrxs.

¿Conocías la obra de Ignacio Minaverry? Te invitamos a descubrir esta pieza fundamental de la historieta argentina contemporánea.

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abrilmarzo 2026

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la toxi

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Gracias a los y las dibujantes por poner el arte y el corazón

La colección Oski. Todo coleccionista es un enfermo mental.

🦸‍♀️ La fan que cambió las reglas del cómic

De guionar a Los Simpson a comandar los X-Men, Gail Simone nunca fue una guionista más. Antes de ser profesional, ya denunciaba el “fridging” (usar mujeres como descarte para el héroe) y desde entonces transformó el cómic en un refugio de familias elegidas, sexualidad sin tabúes y antihéroes de culto.

Una carrera que redefinió la ferocidad de Wonder Woman, rescató villanos del olvido y hoy vive un romance correspondido con la intensidad argentina.

Escribe @snark84

Leelo en 421.news

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De guionar a Los Simpson a comandar los X-Men, Gail Simone nunca fue una guionista más. Antes de ser profesional, ya denunciaba el “fridging” (usar mujeres como descarte para el héroe) y desde entonces transformó el cómic en un refugio de familias elegidas, sexualidad sin tabúes y antihéroes de culto.

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Una carrera que redefinió la ferocidad de Wonder Woman, rescató villanos del olvido y hoy vive un romance correspondido con la intensidad argentina.

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