Instagram Story Viewer
View Instagram Stories Anonymously
themuse_sd
The Muse multi studios
مؤسسة فنية إقليمية تكاملية.
Integrative regional artistic organization.
Projects: @sudanartarchive @baitalnisa @musegallery_sd 📍Sudan / Egypt
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
عام من الحركة، والذاكرة، وفتح المساحات أمام الفن السوداني. 🌟
في عام ٢٠٢٥، تنقّلنا بين المدن والحدود، وبين أسئلة المكان والهوية، وعملنا مع الفنانين على إبقاء الذاكرة الفنية حيّة وسط حالة من عدم اليقين. يسلّط هذا المنشور الضوء على ما أنجزناه خلال العام الماضي، وعلى الرسالة التي تحرّك عملنا.
مع خالص الشكر والتقدير للفنانين، وفريق العمل، والداعمين، والمانحين، ولكل من آمن بهذا المسار وسانده.
اقرأوا المقال كاملًا على موقعنا — الرابط في البايو.
—
A year of movement, memory, and making space for Sudanese art. 🌟
In 2025, we moved between cities, borders and questions of place and identity, working with artists to keep artistic memory alive amid uncertainty. This post highlights the work we have done last year and the mission that moves us.
With deep gratitude to the artists, our team, donors, and all those who supported and believed in this work.
Read our reflections and the full story on our website — link in bio.
Featured on Contemporary& (C&), What happens when war threatens to erase a country’s cultural memory? Sudan Art Archive fights back — one pixel at a time.
Since the devastating war that began in April 2023, Sudan’s artists have faced the loss of museums, studios, and archives. The Sudan Art Archive - founded in exile and led by Reem Aljeally @reemaljeally with a scattered yet determined network of artists - is preserving what violence seeks to destroy: stories, identities, and artistic legacies. @pedro_butros
Read the full piece by Butros Nicola via link in bio. @contemporaryand
Image: Hassan Musa, I love you with my AK47(1), Oil on printed fabrics on wood, 121 cm x 190 cm, 2019 - Photo courtesy of the Galerie Maïa Muller
—
مقال مميز على كونتمبوراري آند، ماذا يحدث عندما تُهدد الحرب بمحو الذاكرة الثقافية لبلد ما؟ أرشيف السودان للفن التشكيلي يُقاوم - بصورة تلو الاخرى.
منذ اندلاع الحرب المدمرة في أبريل ٢٠٢٣، واجه فنانو السودان فقدان المتاحف والاستوديوهات والأرشيفات. أرشيف السودان للفن التشكيلي - الذي تأسس في المنفى وتديره ريم الجعيلي، بشبكة فنانين متفرقة لكنها عازمة - يُحافظ على ما يسعى العنف إلى تدميره: القصص والهويات والإرث الفني.
اقرأ المقال كاملاً بقلم بطرس نيكولا عبر الرابط في البايو.
صورة: حسن موسى، أحبك ببندقيتي AK47(1)، زيت على قماش مطبوع على خشب، 121 سم × 190 سم، 2019 - الصورة مقدمة من غاليري مايا مولر
Featured on Contemporary& (C&), What happens when war threatens to erase a country’s cultural memory? Sudan Art Archive fights back — one pixel at a time.
Since the devastating war that began in April 2023, Sudan’s artists have faced the loss of museums, studios, and archives. The Sudan Art Archive - founded in exile and led by Reem Aljeally @reemaljeally with a scattered yet determined network of artists - is preserving what violence seeks to destroy: stories, identities, and artistic legacies. @pedro_butros
Read the full piece by Butros Nicola via link in bio. @contemporaryand
Image: Hassan Musa, I love you with my AK47(1), Oil on printed fabrics on wood, 121 cm x 190 cm, 2019 - Photo courtesy of the Galerie Maïa Muller
—
مقال مميز على كونتمبوراري آند، ماذا يحدث عندما تُهدد الحرب بمحو الذاكرة الثقافية لبلد ما؟ أرشيف السودان للفن التشكيلي يُقاوم - بصورة تلو الاخرى.
منذ اندلاع الحرب المدمرة في أبريل ٢٠٢٣، واجه فنانو السودان فقدان المتاحف والاستوديوهات والأرشيفات. أرشيف السودان للفن التشكيلي - الذي تأسس في المنفى وتديره ريم الجعيلي، بشبكة فنانين متفرقة لكنها عازمة - يُحافظ على ما يسعى العنف إلى تدميره: القصص والهويات والإرث الفني.
اقرأ المقال كاملاً بقلم بطرس نيكولا عبر الرابط في البايو.
صورة: حسن موسى، أحبك ببندقيتي AK47(1)، زيت على قماش مطبوع على خشب، 121 سم × 190 سم، 2019 - الصورة مقدمة من غاليري مايا مولر
Featured on Contemporary& (C&), What happens when war threatens to erase a country’s cultural memory? Sudan Art Archive fights back — one pixel at a time.
Since the devastating war that began in April 2023, Sudan’s artists have faced the loss of museums, studios, and archives. The Sudan Art Archive - founded in exile and led by Reem Aljeally @reemaljeally with a scattered yet determined network of artists - is preserving what violence seeks to destroy: stories, identities, and artistic legacies. @pedro_butros
Read the full piece by Butros Nicola via link in bio. @contemporaryand
Image: Hassan Musa, I love you with my AK47(1), Oil on printed fabrics on wood, 121 cm x 190 cm, 2019 - Photo courtesy of the Galerie Maïa Muller
—
مقال مميز على كونتمبوراري آند، ماذا يحدث عندما تُهدد الحرب بمحو الذاكرة الثقافية لبلد ما؟ أرشيف السودان للفن التشكيلي يُقاوم - بصورة تلو الاخرى.
منذ اندلاع الحرب المدمرة في أبريل ٢٠٢٣، واجه فنانو السودان فقدان المتاحف والاستوديوهات والأرشيفات. أرشيف السودان للفن التشكيلي - الذي تأسس في المنفى وتديره ريم الجعيلي، بشبكة فنانين متفرقة لكنها عازمة - يُحافظ على ما يسعى العنف إلى تدميره: القصص والهويات والإرث الفني.
اقرأ المقال كاملاً بقلم بطرس نيكولا عبر الرابط في البايو.
صورة: حسن موسى، أحبك ببندقيتي AK47(1)، زيت على قماش مطبوع على خشب، 121 سم × 190 سم، 2019 - الصورة مقدمة من غاليري مايا مولر
Featured on Contemporary& (C&), What happens when war threatens to erase a country’s cultural memory? Sudan Art Archive fights back — one pixel at a time.
Since the devastating war that began in April 2023, Sudan’s artists have faced the loss of museums, studios, and archives. The Sudan Art Archive - founded in exile and led by Reem Aljeally @reemaljeally with a scattered yet determined network of artists - is preserving what violence seeks to destroy: stories, identities, and artistic legacies. @pedro_butros
Read the full piece by Butros Nicola via link in bio. @contemporaryand
Image: Hassan Musa, I love you with my AK47(1), Oil on printed fabrics on wood, 121 cm x 190 cm, 2019 - Photo courtesy of the Galerie Maïa Muller
—
مقال مميز على كونتمبوراري آند، ماذا يحدث عندما تُهدد الحرب بمحو الذاكرة الثقافية لبلد ما؟ أرشيف السودان للفن التشكيلي يُقاوم - بصورة تلو الاخرى.
منذ اندلاع الحرب المدمرة في أبريل ٢٠٢٣، واجه فنانو السودان فقدان المتاحف والاستوديوهات والأرشيفات. أرشيف السودان للفن التشكيلي - الذي تأسس في المنفى وتديره ريم الجعيلي، بشبكة فنانين متفرقة لكنها عازمة - يُحافظ على ما يسعى العنف إلى تدميره: القصص والهويات والإرث الفني.
اقرأ المقال كاملاً بقلم بطرس نيكولا عبر الرابط في البايو.
صورة: حسن موسى، أحبك ببندقيتي AK47(1)، زيت على قماش مطبوع على خشب، 121 سم × 190 سم، 2019 - الصورة مقدمة من غاليري مايا مولر
يسرنا أن نقدم لكم العدد الثالث من مجلة زا ميوز عن “الحدود والتقاطعات”. يركز هذا الإصدار على توسع الفن السوداني وانفتاحه على المحيط العربي والأفريقي.
من خلال هذا العدد، نفتح مساحة واسعة لتبادل الرؤى والتجارب الإبداعية التي تعقب تشتت الفنانين السودانيين في الإقليم وانخراطهم في مشاهد فنية جديدة. نسلط الضوء على استمرارية العطاء الفني من رواد مدرسة الخرطوم إلى الأجيال المعاصرة، ونقدم مقالات نقدية وتحليلات فنية وقصصاً شخصية تعيد تأطير الخطاب الفني في ظل التحديات والفرص الراهنة.
يتوجه فريق مجلة زا ميوز بجزيل الشكر لكل من ساهم في إثراء هذا العدد من فنانين ونقاد وباحثين. يمكنكم معرفة المزيد من التفاصيل عبر موقعنا الالكتروني، وطلب نسختكم عن طريق المتجر الالكتروني او عن طريق الرسائل المباشرة.
المحرر المستضاف: علا دياب
غلاف المجلة: هادي بخيت @hadi.bkhite
من منشورات زا ميوز ملتي ستيديوز، حظت الطباعة بدعم من منحة “لنستعيد المشاع” من المورد الثقافي، مؤسسة عبد المحسن القطان، اتجاهات - ثقافة مستقلة، أفلامنا، والشارع فن.
——
We are pleased to present the third issue of The Muse Magazine, on “Borders and Intersections”. This issue focuses on the expansion of Sudanese art and its openness to the Arab and African environments.
Through this issue, we open a wide space for the exchange of creative visions and experiences following the displacement of Sudanese artists within the region and their engagement with new artistic scenes. We highlight the continuity of artistic contribution, from the pioneers of the Khartoum School to contemporary generations, presenting critical essays, artistic analyses, and personal narratives that reframe the artistic discourse in light of current challenges and opportunities.
The Muse Magazine team extends its sincere gratitude to everyone who contributed to and enriched this issue, including artists, critics, and researchers. You can find more details on our website and order your copy through our online store or via direct messages.
Guest Editor: Ola Diab
Magazine cover: Hadi Bakhit @hadi.bkhite
Published by The Muse multi studios. This production was supported by “Reclaiming Commons” grant, by Culture Resource, A.M. Qattan Foundation, Ettijahat - Independent Culture, Aflamuna, and L’Art Rue.
يسرنا أن نقدم لكم العدد الثالث من مجلة زا ميوز عن “الحدود والتقاطعات”. يركز هذا الإصدار على توسع الفن السوداني وانفتاحه على المحيط العربي والأفريقي.
من خلال هذا العدد، نفتح مساحة واسعة لتبادل الرؤى والتجارب الإبداعية التي تعقب تشتت الفنانين السودانيين في الإقليم وانخراطهم في مشاهد فنية جديدة. نسلط الضوء على استمرارية العطاء الفني من رواد مدرسة الخرطوم إلى الأجيال المعاصرة، ونقدم مقالات نقدية وتحليلات فنية وقصصاً شخصية تعيد تأطير الخطاب الفني في ظل التحديات والفرص الراهنة.
يتوجه فريق مجلة زا ميوز بجزيل الشكر لكل من ساهم في إثراء هذا العدد من فنانين ونقاد وباحثين. يمكنكم معرفة المزيد من التفاصيل عبر موقعنا الالكتروني، وطلب نسختكم عن طريق المتجر الالكتروني او عن طريق الرسائل المباشرة.
المحرر المستضاف: علا دياب
غلاف المجلة: هادي بخيت @hadi.bkhite
من منشورات زا ميوز ملتي ستيديوز، حظت الطباعة بدعم من منحة “لنستعيد المشاع” من المورد الثقافي، مؤسسة عبد المحسن القطان، اتجاهات - ثقافة مستقلة، أفلامنا، والشارع فن.
——
We are pleased to present the third issue of The Muse Magazine, on “Borders and Intersections”. This issue focuses on the expansion of Sudanese art and its openness to the Arab and African environments.
Through this issue, we open a wide space for the exchange of creative visions and experiences following the displacement of Sudanese artists within the region and their engagement with new artistic scenes. We highlight the continuity of artistic contribution, from the pioneers of the Khartoum School to contemporary generations, presenting critical essays, artistic analyses, and personal narratives that reframe the artistic discourse in light of current challenges and opportunities.
The Muse Magazine team extends its sincere gratitude to everyone who contributed to and enriched this issue, including artists, critics, and researchers. You can find more details on our website and order your copy through our online store or via direct messages.
Guest Editor: Ola Diab
Magazine cover: Hadi Bakhit @hadi.bkhite
Published by The Muse multi studios. This production was supported by “Reclaiming Commons” grant, by Culture Resource, A.M. Qattan Foundation, Ettijahat - Independent Culture, Aflamuna, and L’Art Rue.
يسرنا أن نقدم لكم العدد الثالث من مجلة زا ميوز عن “الحدود والتقاطعات”. يركز هذا الإصدار على توسع الفن السوداني وانفتاحه على المحيط العربي والأفريقي.
من خلال هذا العدد، نفتح مساحة واسعة لتبادل الرؤى والتجارب الإبداعية التي تعقب تشتت الفنانين السودانيين في الإقليم وانخراطهم في مشاهد فنية جديدة. نسلط الضوء على استمرارية العطاء الفني من رواد مدرسة الخرطوم إلى الأجيال المعاصرة، ونقدم مقالات نقدية وتحليلات فنية وقصصاً شخصية تعيد تأطير الخطاب الفني في ظل التحديات والفرص الراهنة.
يتوجه فريق مجلة زا ميوز بجزيل الشكر لكل من ساهم في إثراء هذا العدد من فنانين ونقاد وباحثين. يمكنكم معرفة المزيد من التفاصيل عبر موقعنا الالكتروني، وطلب نسختكم عن طريق المتجر الالكتروني او عن طريق الرسائل المباشرة.
المحرر المستضاف: علا دياب
غلاف المجلة: هادي بخيت @hadi.bkhite
من منشورات زا ميوز ملتي ستيديوز، حظت الطباعة بدعم من منحة “لنستعيد المشاع” من المورد الثقافي، مؤسسة عبد المحسن القطان، اتجاهات - ثقافة مستقلة، أفلامنا، والشارع فن.
——
We are pleased to present the third issue of The Muse Magazine, on “Borders and Intersections”. This issue focuses on the expansion of Sudanese art and its openness to the Arab and African environments.
Through this issue, we open a wide space for the exchange of creative visions and experiences following the displacement of Sudanese artists within the region and their engagement with new artistic scenes. We highlight the continuity of artistic contribution, from the pioneers of the Khartoum School to contemporary generations, presenting critical essays, artistic analyses, and personal narratives that reframe the artistic discourse in light of current challenges and opportunities.
The Muse Magazine team extends its sincere gratitude to everyone who contributed to and enriched this issue, including artists, critics, and researchers. You can find more details on our website and order your copy through our online store or via direct messages.
Guest Editor: Ola Diab
Magazine cover: Hadi Bakhit @hadi.bkhite
Published by The Muse multi studios. This production was supported by “Reclaiming Commons” grant, by Culture Resource, A.M. Qattan Foundation, Ettijahat - Independent Culture, Aflamuna, and L’Art Rue.
يسرنا أن نقدم لكم العدد الثالث من مجلة زا ميوز عن “الحدود والتقاطعات”. يركز هذا الإصدار على توسع الفن السوداني وانفتاحه على المحيط العربي والأفريقي.
من خلال هذا العدد، نفتح مساحة واسعة لتبادل الرؤى والتجارب الإبداعية التي تعقب تشتت الفنانين السودانيين في الإقليم وانخراطهم في مشاهد فنية جديدة. نسلط الضوء على استمرارية العطاء الفني من رواد مدرسة الخرطوم إلى الأجيال المعاصرة، ونقدم مقالات نقدية وتحليلات فنية وقصصاً شخصية تعيد تأطير الخطاب الفني في ظل التحديات والفرص الراهنة.
يتوجه فريق مجلة زا ميوز بجزيل الشكر لكل من ساهم في إثراء هذا العدد من فنانين ونقاد وباحثين. يمكنكم معرفة المزيد من التفاصيل عبر موقعنا الالكتروني، وطلب نسختكم عن طريق المتجر الالكتروني او عن طريق الرسائل المباشرة.
المحرر المستضاف: علا دياب
غلاف المجلة: هادي بخيت @hadi.bkhite
من منشورات زا ميوز ملتي ستيديوز، حظت الطباعة بدعم من منحة “لنستعيد المشاع” من المورد الثقافي، مؤسسة عبد المحسن القطان، اتجاهات - ثقافة مستقلة، أفلامنا، والشارع فن.
——
We are pleased to present the third issue of The Muse Magazine, on “Borders and Intersections”. This issue focuses on the expansion of Sudanese art and its openness to the Arab and African environments.
Through this issue, we open a wide space for the exchange of creative visions and experiences following the displacement of Sudanese artists within the region and their engagement with new artistic scenes. We highlight the continuity of artistic contribution, from the pioneers of the Khartoum School to contemporary generations, presenting critical essays, artistic analyses, and personal narratives that reframe the artistic discourse in light of current challenges and opportunities.
The Muse Magazine team extends its sincere gratitude to everyone who contributed to and enriched this issue, including artists, critics, and researchers. You can find more details on our website and order your copy through our online store or via direct messages.
Guest Editor: Ola Diab
Magazine cover: Hadi Bakhit @hadi.bkhite
Published by The Muse multi studios. This production was supported by “Reclaiming Commons” grant, by Culture Resource, A.M. Qattan Foundation, Ettijahat - Independent Culture, Aflamuna, and L’Art Rue.
يسرنا أن نقدم لكم العدد الثالث من مجلة زا ميوز عن “الحدود والتقاطعات”. يركز هذا الإصدار على توسع الفن السوداني وانفتاحه على المحيط العربي والأفريقي.
من خلال هذا العدد، نفتح مساحة واسعة لتبادل الرؤى والتجارب الإبداعية التي تعقب تشتت الفنانين السودانيين في الإقليم وانخراطهم في مشاهد فنية جديدة. نسلط الضوء على استمرارية العطاء الفني من رواد مدرسة الخرطوم إلى الأجيال المعاصرة، ونقدم مقالات نقدية وتحليلات فنية وقصصاً شخصية تعيد تأطير الخطاب الفني في ظل التحديات والفرص الراهنة.
يتوجه فريق مجلة زا ميوز بجزيل الشكر لكل من ساهم في إثراء هذا العدد من فنانين ونقاد وباحثين. يمكنكم معرفة المزيد من التفاصيل عبر موقعنا الالكتروني، وطلب نسختكم عن طريق المتجر الالكتروني او عن طريق الرسائل المباشرة.
المحرر المستضاف: علا دياب
غلاف المجلة: هادي بخيت @hadi.bkhite
من منشورات زا ميوز ملتي ستيديوز، حظت الطباعة بدعم من منحة “لنستعيد المشاع” من المورد الثقافي، مؤسسة عبد المحسن القطان، اتجاهات - ثقافة مستقلة، أفلامنا، والشارع فن.
——
We are pleased to present the third issue of The Muse Magazine, on “Borders and Intersections”. This issue focuses on the expansion of Sudanese art and its openness to the Arab and African environments.
Through this issue, we open a wide space for the exchange of creative visions and experiences following the displacement of Sudanese artists within the region and their engagement with new artistic scenes. We highlight the continuity of artistic contribution, from the pioneers of the Khartoum School to contemporary generations, presenting critical essays, artistic analyses, and personal narratives that reframe the artistic discourse in light of current challenges and opportunities.
The Muse Magazine team extends its sincere gratitude to everyone who contributed to and enriched this issue, including artists, critics, and researchers. You can find more details on our website and order your copy through our online store or via direct messages.
Guest Editor: Ola Diab
Magazine cover: Hadi Bakhit @hadi.bkhite
Published by The Muse multi studios. This production was supported by “Reclaiming Commons” grant, by Culture Resource, A.M. Qattan Foundation, Ettijahat - Independent Culture, Aflamuna, and L’Art Rue.
دعوة مفتوحة للمساهمة في مجلة زا ميوز العدد الرابع (٢٠٢٦) - عن "الموقع والموقف"
تعلن زا ميوز ملتي استيديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز. ندعو الفنانين، والكتاب، والباحثين، والقيمين الفنيين، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأبحاثهم ومشاريعهم ومقالاتهم.
ترسل المقترحات و المشاركات عبر البريد الالكتروني: themuse.sd@gmail.com - آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
لغات المشاركة: العربية والإنجليزية
التفاصيل الكاملة عبر موقعنا الإلكتروني: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
–-
CALL FOR SUBMISSIONS: The Muse Magazine - Issue 04 (2026) - on “Site and Stance”
The Muse multi studios invites artists, writers, researchers, curators, and cultural practitioners from Sudan and beyond to contribute to Issue 04 of The Muse magazine on “Site and Stance”.
Contributions and proposals are sent to the email:themuse.sd@gmail.com - Deadline: 30th June 2026
Languages: Arabic & English
Full guidelines on our website: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
Photo: @mohaamed.abdalla
#TheMuse #SudaneseArt #CallForSubmissions #زا_ميوز #الفن_السوداني
دعوة مفتوحة للمساهمة في مجلة زا ميوز العدد الرابع (٢٠٢٦) - عن "الموقع والموقف"
تعلن زا ميوز ملتي استيديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز. ندعو الفنانين، والكتاب، والباحثين، والقيمين الفنيين، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأبحاثهم ومشاريعهم ومقالاتهم.
ترسل المقترحات و المشاركات عبر البريد الالكتروني: themuse.sd@gmail.com - آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
لغات المشاركة: العربية والإنجليزية
التفاصيل الكاملة عبر موقعنا الإلكتروني: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
–-
CALL FOR SUBMISSIONS: The Muse Magazine - Issue 04 (2026) - on “Site and Stance”
The Muse multi studios invites artists, writers, researchers, curators, and cultural practitioners from Sudan and beyond to contribute to Issue 04 of The Muse magazine on “Site and Stance”.
Contributions and proposals are sent to the email:themuse.sd@gmail.com - Deadline: 30th June 2026
Languages: Arabic & English
Full guidelines on our website: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
Photo: @mohaamed.abdalla
#TheMuse #SudaneseArt #CallForSubmissions #زا_ميوز #الفن_السوداني
دعوة مفتوحة للمساهمة في مجلة زا ميوز العدد الرابع (٢٠٢٦) - عن "الموقع والموقف"
تعلن زا ميوز ملتي استيديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز. ندعو الفنانين، والكتاب، والباحثين، والقيمين الفنيين، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأبحاثهم ومشاريعهم ومقالاتهم.
ترسل المقترحات و المشاركات عبر البريد الالكتروني: themuse.sd@gmail.com - آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
لغات المشاركة: العربية والإنجليزية
التفاصيل الكاملة عبر موقعنا الإلكتروني: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
–-
CALL FOR SUBMISSIONS: The Muse Magazine - Issue 04 (2026) - on “Site and Stance”
The Muse multi studios invites artists, writers, researchers, curators, and cultural practitioners from Sudan and beyond to contribute to Issue 04 of The Muse magazine on “Site and Stance”.
Contributions and proposals are sent to the email:themuse.sd@gmail.com - Deadline: 30th June 2026
Languages: Arabic & English
Full guidelines on our website: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
Photo: @mohaamed.abdalla
#TheMuse #SudaneseArt #CallForSubmissions #زا_ميوز #الفن_السوداني
دعوة مفتوحة للمساهمة في مجلة زا ميوز العدد الرابع (٢٠٢٦) - عن "الموقع والموقف"
تعلن زا ميوز ملتي استيديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز. ندعو الفنانين، والكتاب، والباحثين، والقيمين الفنيين، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأبحاثهم ومشاريعهم ومقالاتهم.
ترسل المقترحات و المشاركات عبر البريد الالكتروني: themuse.sd@gmail.com - آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
لغات المشاركة: العربية والإنجليزية
التفاصيل الكاملة عبر موقعنا الإلكتروني: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
–-
CALL FOR SUBMISSIONS: The Muse Magazine - Issue 04 (2026) - on “Site and Stance”
The Muse multi studios invites artists, writers, researchers, curators, and cultural practitioners from Sudan and beyond to contribute to Issue 04 of The Muse magazine on “Site and Stance”.
Contributions and proposals are sent to the email:themuse.sd@gmail.com - Deadline: 30th June 2026
Languages: Arabic & English
Full guidelines on our website: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
Photo: @mohaamed.abdalla
#TheMuse #SudaneseArt #CallForSubmissions #زا_ميوز #الفن_السوداني
دعوة مفتوحة للمساهمة في مجلة زا ميوز العدد الرابع (٢٠٢٦) - عن "الموقع والموقف"
تعلن زا ميوز ملتي استيديوز عن فتح باب التقديم للعدد الرابع من مجلة زا ميوز. ندعو الفنانين، والكتاب، والباحثين، والقيمين الفنيين، والممارسين الثقافيين من السودان وخارجه للمشاركة بأبحاثهم ومشاريعهم ومقالاتهم.
ترسل المقترحات و المشاركات عبر البريد الالكتروني: themuse.sd@gmail.com - آخر موعد للتقديم: ٣٠ يونيو ٢٠٢٦
لغات المشاركة: العربية والإنجليزية
التفاصيل الكاملة عبر موقعنا الإلكتروني: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
–-
CALL FOR SUBMISSIONS: The Muse Magazine - Issue 04 (2026) - on “Site and Stance”
The Muse multi studios invites artists, writers, researchers, curators, and cultural practitioners from Sudan and beyond to contribute to Issue 04 of The Muse magazine on “Site and Stance”.
Contributions and proposals are sent to the email:themuse.sd@gmail.com - Deadline: 30th June 2026
Languages: Arabic & English
Full guidelines on our website: https://musesd.com/call-for-submissions-the-muse-magazine-issue-04-2026on-site-and-stance/
Photo: @mohaamed.abdalla
#TheMuse #SudaneseArt #CallForSubmissions #زا_ميوز #الفن_السوداني
يقدم مقال "المدارس الفنية في السودان ما بين الادعاء والواقع" تحليلاً نقدياً لتاريخ الفن الحديث في السودان، مع التركيز على حركات بارزة مثل "مدرسة الخرطوم"، و"المدرسة البلورية"، و"مدرسة الواحد". يبحث المقال في مدى استيفاء هذه الحركات للمعايير النظرية لمفهوم "المدرسة الفنية"، كما يسلط الضوء على حالة التوتر بين تبني الوسائط الغربية مثل "رسم المسند" والرغبة في دمج التقاليد المحلية. وينتقد المقال كيف تم توظيف بعض هذه الحركات لأغراض سياسية أو أيديولوجية، في حين فشلت في جسر الهوة بين رؤاها الفنية وذائقة الجمهور السوداني العام
أما الكاتب، فتحي عثمان، فهو فنان وكاتب وناقد حاصل على درجات علمية من كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم، والأكاديمية الهنغارية للفنون، وحاصل على الدكتوراه من جامعة "أوتفوش لوراند". صدرت له عدة كتب مصورة منها "بيت الجاك" (2011) و"من رفاعة إلى فلورنسا" (2023)، كما صدر له كتاب "الخرطوم من الذاكرة" في عام 2026
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Art Movements in Sudan: Between Theory and Practice" provides a critical analysis of Sudan's modern art history, focusing on movements such as the Khartoum School, the Crystalist School, and the School of the One. The article examines whether these movements met the theoretical criteria of an "art school" and highlights the tension between adopting Western mediums like easel painting and the desire to integrate local traditions. It critiques how some movements were used for political or ideological purposes while failing to bridge the gap between their artistic visions and the sensibilities of the general Sudanese public
Fathi Osman is an artist, writer, and critic holding degrees from the College of Fine and Applied Arts in Khartoum, the Hungarian Academy of Arts, and a PhD from Eötvös Loránd University. He has published illustrated books including Beit al-Jak (2011) and From Rufaa to Florence (2023). His book Khartoum from Memory was just released in 2026.
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يقدم مقال "المدارس الفنية في السودان ما بين الادعاء والواقع" تحليلاً نقدياً لتاريخ الفن الحديث في السودان، مع التركيز على حركات بارزة مثل "مدرسة الخرطوم"، و"المدرسة البلورية"، و"مدرسة الواحد". يبحث المقال في مدى استيفاء هذه الحركات للمعايير النظرية لمفهوم "المدرسة الفنية"، كما يسلط الضوء على حالة التوتر بين تبني الوسائط الغربية مثل "رسم المسند" والرغبة في دمج التقاليد المحلية. وينتقد المقال كيف تم توظيف بعض هذه الحركات لأغراض سياسية أو أيديولوجية، في حين فشلت في جسر الهوة بين رؤاها الفنية وذائقة الجمهور السوداني العام
أما الكاتب، فتحي عثمان، فهو فنان وكاتب وناقد حاصل على درجات علمية من كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم، والأكاديمية الهنغارية للفنون، وحاصل على الدكتوراه من جامعة "أوتفوش لوراند". صدرت له عدة كتب مصورة منها "بيت الجاك" (2011) و"من رفاعة إلى فلورنسا" (2023)، كما صدر له كتاب "الخرطوم من الذاكرة" في عام 2026
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Art Movements in Sudan: Between Theory and Practice" provides a critical analysis of Sudan's modern art history, focusing on movements such as the Khartoum School, the Crystalist School, and the School of the One. The article examines whether these movements met the theoretical criteria of an "art school" and highlights the tension between adopting Western mediums like easel painting and the desire to integrate local traditions. It critiques how some movements were used for political or ideological purposes while failing to bridge the gap between their artistic visions and the sensibilities of the general Sudanese public
Fathi Osman is an artist, writer, and critic holding degrees from the College of Fine and Applied Arts in Khartoum, the Hungarian Academy of Arts, and a PhD from Eötvös Loránd University. He has published illustrated books including Beit al-Jak (2011) and From Rufaa to Florence (2023). His book Khartoum from Memory was just released in 2026.
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يقدم مقال "المدارس الفنية في السودان ما بين الادعاء والواقع" تحليلاً نقدياً لتاريخ الفن الحديث في السودان، مع التركيز على حركات بارزة مثل "مدرسة الخرطوم"، و"المدرسة البلورية"، و"مدرسة الواحد". يبحث المقال في مدى استيفاء هذه الحركات للمعايير النظرية لمفهوم "المدرسة الفنية"، كما يسلط الضوء على حالة التوتر بين تبني الوسائط الغربية مثل "رسم المسند" والرغبة في دمج التقاليد المحلية. وينتقد المقال كيف تم توظيف بعض هذه الحركات لأغراض سياسية أو أيديولوجية، في حين فشلت في جسر الهوة بين رؤاها الفنية وذائقة الجمهور السوداني العام
أما الكاتب، فتحي عثمان، فهو فنان وكاتب وناقد حاصل على درجات علمية من كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم، والأكاديمية الهنغارية للفنون، وحاصل على الدكتوراه من جامعة "أوتفوش لوراند". صدرت له عدة كتب مصورة منها "بيت الجاك" (2011) و"من رفاعة إلى فلورنسا" (2023)، كما صدر له كتاب "الخرطوم من الذاكرة" في عام 2026
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Art Movements in Sudan: Between Theory and Practice" provides a critical analysis of Sudan's modern art history, focusing on movements such as the Khartoum School, the Crystalist School, and the School of the One. The article examines whether these movements met the theoretical criteria of an "art school" and highlights the tension between adopting Western mediums like easel painting and the desire to integrate local traditions. It critiques how some movements were used for political or ideological purposes while failing to bridge the gap between their artistic visions and the sensibilities of the general Sudanese public
Fathi Osman is an artist, writer, and critic holding degrees from the College of Fine and Applied Arts in Khartoum, the Hungarian Academy of Arts, and a PhD from Eötvös Loránd University. He has published illustrated books including Beit al-Jak (2011) and From Rufaa to Florence (2023). His book Khartoum from Memory was just released in 2026.
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يستعرض مقال "ممارسات فناني السودان في المهجر: الشهادة على الحرب والنزوح" كيف أدى النزاع المستمر في السودان إلى تشتت المشهد الفني في البلاد عبر أفريقيا والشرق الأوسط وأوروبا. يسلط المقال الضوء على كيفية استخدام الفنانين النازحين للتصوير الفوتوغرافي، والرسم، وفن المنسوجات لتوثيق تجاربهم مع العنف والفقد، محولين ممارساتهم الإبداعية إلى شكل من أشكال "الشهادة السياسية". ومن خلال مشاركة أعمالهم على وسائل التواصل الاجتماعي وفي المعارض الإقليمية، يساهم هؤلاء الفنانون في رفع الوعي العالمي والحفاظ على الذاكرة الجمعية في مواجهة النزوح الواسع
هذا المشروع هو ثمرة تعاون بين تنزيل آدم، وهي فنانة جداريات وأعمال كروشيه سودانية، وفاليري هانش، الباحثة في الأنثروبولوجيا الاجتماعية والثقافية. تسخر تنزيل فنها للدفاع عن المجتمعات المهمشة، بينما يبحث عمل فاليري في نقطة التقاطع بين النشاط المدني والفن العام. ويوثق الطرفان معاً صمود المجتمع الإبداعي السوداني ودور الفن كأداة للتشافي والتغيير الاجتماعي
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Exiled Sudanese Artists’ Practices" examines how the ongoing conflict in Sudan has dispersed the country’s art scene across Africa, the Middle East, and Europe. The article highlights how displaced artists use photography, painting, and textile art to document their experiences of violence and loss, turning their creative practice into a form of political witnessing. By sharing their work on social media and in regional exhibitions, these artists raise global awareness and preserve collective memory in the face of widespread displacement
The project is a collaboration between Tanzil Adam, a Sudanese muralist and crochet artist, and Valerie Hänsch, a social and cultural anthropologist. Tanzil uses her art to advocate for marginalized communities, while Valerie’s research explores the intersection of activism and public art. Together, they document the resilience of the Sudanese creative community and the role of art as a tool for healing and social change
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
لقطات من مشاركتنا في البرنامج العام لبينالي الدرعية للفن المعاصر ٢٠٢٦ في الرياض عبر ورشة "الارشيف بين الحاضر والمستقبل" وحوار "ذاكرة من مهمة؟" بتقديم ريم الجعيلي بالمشاركة مع داليا الدجيلي وجورج حرب.
شكراً لفريق البينالي علي الدعوة، للمشاركين في الورشة، ولجميع الحضور في الندوة. نشكر بشكل خاص كل من حضر خصيصاً من الجمهور السوداني لدعم عملنا ورؤيتنا. لكم نعمل 🌟
Highlights from our participation in the Diriyah Contemporary Art Biennale 2026 in Riyadh, @biennale_sa through the workshop “Archives In/For The Future” and the dialogue “Whose Memory Matters?” presented by Reem Aljeally alongside with Dalia Al-Dujaili and George Harb.
Thank you to the Biennale team @contemporaryartbiennale_sa for the invitation, to the workshop participants, and to everyone who attended the seminar. A special thank you to all the Sudanese attendees who came specifically to support our work and vision. To you, we dedicate our work🌟
We were recently invited to contribute to @themuse_sd ‘s magazine on the topic of borders and intersections.
We explored how nostalgia, in the context of the Sudanese Armenian history and archive, can be leveraged to develop a visual identity for the community.
You can read our article in Arabic and English on our website or purchase a copy of the magazine via the Muse Multi Studio website.
#sudan #armenia #sudanahye #diaspora #history
يستكشف مقال "هل تتذكر السودان؟ نحو بناء ثقافة بصرية سودانية-أرمنية" تاريخ الجالية الأرمنية في السودان من خلال عدسة الثقافة البصرية والحنين. وبالاعتماد على مصادر متنوعة مثل أرشيفات وسائل التواصل الاجتماعي والتاريخ الشفهي، يوثق المشروع كيفية اندماج اللاجئين الأرمن في المجتمع السوداني، ومساهماتهم البارزة في مجالات التجارة والعمارة والتصوير الفوتوغرافي. كما يسلط المقال الضوء على كيفية حفاظ هذه المجتمعات المشتتة على شظايا من "سودان الماضي"، محولين الذكريات الشخصية إلى أرشيف جماعي للهوية الهجينة
مشروع "سودان آهي"، هو مخصص للبحث في تراث الجالية الأرمنية في السودان وأرشفته. ومن خلال بناء ثقافة بصرية مستمدة من المقتنيات التجارية، والذكريات المعمارية، والتصوير الاحترافي، يهدف المشروع إلى إعادة تصور إرث هذه الجالية في سياق معاصر. كما يعد المشروع تأملاً في تاريخ السودان كحاضن تعددي لمختلف مجتمعات الشتات
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Do You Remember Sudan? Constructing Sudanese-Armenian Visual Culture" explores the history of the Sudanese-Armenian community through the lens of visual culture and nostalgia. Using sources like social media archives and oral histories, the project documents how Armenian refugees integrated into Sudanese society, contributing significantly to trade, architecture, and photography. The article highlights how these displaced communities have preserved fragments of a "Sudan that was," turning personal memories into a collective archive of hybrid identity
The Sudanahye project is dedicated to researching and archiving the heritage of the Armenian community in Sudan. By constructing a visual culture from commercial artifacts, architectural memories, and professional photography, the project aims to reimagine the community's legacy in a contemporary context. It serves as a reflection on Sudan’s history as a pluralist host for diverse diaspora communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يستكشف مقال "هل تتذكر السودان؟ نحو بناء ثقافة بصرية سودانية-أرمنية" تاريخ الجالية الأرمنية في السودان من خلال عدسة الثقافة البصرية والحنين. وبالاعتماد على مصادر متنوعة مثل أرشيفات وسائل التواصل الاجتماعي والتاريخ الشفهي، يوثق المشروع كيفية اندماج اللاجئين الأرمن في المجتمع السوداني، ومساهماتهم البارزة في مجالات التجارة والعمارة والتصوير الفوتوغرافي. كما يسلط المقال الضوء على كيفية حفاظ هذه المجتمعات المشتتة على شظايا من "سودان الماضي"، محولين الذكريات الشخصية إلى أرشيف جماعي للهوية الهجينة
مشروع "سودان آهي"، هو مخصص للبحث في تراث الجالية الأرمنية في السودان وأرشفته. ومن خلال بناء ثقافة بصرية مستمدة من المقتنيات التجارية، والذكريات المعمارية، والتصوير الاحترافي، يهدف المشروع إلى إعادة تصور إرث هذه الجالية في سياق معاصر. كما يعد المشروع تأملاً في تاريخ السودان كحاضن تعددي لمختلف مجتمعات الشتات
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Do You Remember Sudan? Constructing Sudanese-Armenian Visual Culture" explores the history of the Sudanese-Armenian community through the lens of visual culture and nostalgia. Using sources like social media archives and oral histories, the project documents how Armenian refugees integrated into Sudanese society, contributing significantly to trade, architecture, and photography. The article highlights how these displaced communities have preserved fragments of a "Sudan that was," turning personal memories into a collective archive of hybrid identity
The Sudanahye project is dedicated to researching and archiving the heritage of the Armenian community in Sudan. By constructing a visual culture from commercial artifacts, architectural memories, and professional photography, the project aims to reimagine the community's legacy in a contemporary context. It serves as a reflection on Sudan’s history as a pluralist host for diverse diaspora communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يستكشف مقال "هل تتذكر السودان؟ نحو بناء ثقافة بصرية سودانية-أرمنية" تاريخ الجالية الأرمنية في السودان من خلال عدسة الثقافة البصرية والحنين. وبالاعتماد على مصادر متنوعة مثل أرشيفات وسائل التواصل الاجتماعي والتاريخ الشفهي، يوثق المشروع كيفية اندماج اللاجئين الأرمن في المجتمع السوداني، ومساهماتهم البارزة في مجالات التجارة والعمارة والتصوير الفوتوغرافي. كما يسلط المقال الضوء على كيفية حفاظ هذه المجتمعات المشتتة على شظايا من "سودان الماضي"، محولين الذكريات الشخصية إلى أرشيف جماعي للهوية الهجينة
مشروع "سودان آهي"، هو مخصص للبحث في تراث الجالية الأرمنية في السودان وأرشفته. ومن خلال بناء ثقافة بصرية مستمدة من المقتنيات التجارية، والذكريات المعمارية، والتصوير الاحترافي، يهدف المشروع إلى إعادة تصور إرث هذه الجالية في سياق معاصر. كما يعد المشروع تأملاً في تاريخ السودان كحاضن تعددي لمختلف مجتمعات الشتات
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Do You Remember Sudan? Constructing Sudanese-Armenian Visual Culture" explores the history of the Sudanese-Armenian community through the lens of visual culture and nostalgia. Using sources like social media archives and oral histories, the project documents how Armenian refugees integrated into Sudanese society, contributing significantly to trade, architecture, and photography. The article highlights how these displaced communities have preserved fragments of a "Sudan that was," turning personal memories into a collective archive of hybrid identity
The Sudanahye project is dedicated to researching and archiving the heritage of the Armenian community in Sudan. By constructing a visual culture from commercial artifacts, architectural memories, and professional photography, the project aims to reimagine the community's legacy in a contemporary context. It serves as a reflection on Sudan’s history as a pluralist host for diverse diaspora communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "شِلة: إعادة صياغة الخطوط" الضوء على مجموعة تضم سبعة من الرسامين والمصورين السودانيين الذين انتقلوا إلى نيروبي بعد اندلاع الحرب في أبريل 2023. توفر هذه الجماعة مساحة للتشافي والتضامن، حيث يتبادل الفنانون الموارد والمعارف لمقاومة عزلة المنفى. ومن خلال بناء بيئة تعاونية تستلهم حيويتها من المنظومة الفنية الراسخة في نيروبي، تحول "شِلة" تجربة النزوح إلى أرض خصبة للابتكار الفني والتأليف الجماعي
تأسست الجماعة على يد وليد محمد، وهي متجذرة في المفهوم السوداني لـ "الشِلة"—أي مجموعة الأصدقاء المقربين. يركز نهجهم على التجمع المجتمعي والحوار، بهدف توسيع فكرة "اتحاد الفنانين" لتصبح مقاربة أكثر وعياً وانفتاحاً على المستوى العالمي. وإلى جانب الإبداع الفني، تعمل الجماعة كشبكة دعم تعالج تحديات النزوح مع تعزيز التبادل الثقافي مع المجتمعات المحلية والدولية
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Shilla Collective: Rewriting the Lines" highlights a group of seven Sudanese artists who relocated to Nairobi following the outbreak of war in April 2023. The collective provides a space for healing and solidarity, where artists share resources and knowledge to resist the isolation of exile. By building a collaborative environment that draws inspiration from Nairobi's established art ecosystem, Shilla transforms displacement into a fertile ground for artistic invention and collective authorship
The collective was founded by Waleed Mohammed and is rooted in the Sudanese concept of a "shilla"—a close-knit group of friends. Their practice focuses on communal gathering and dialogue, aiming to expand the idea of an artists' union into a more globally aware approach. Beyond creating art, the collective functions as a support network that addresses the challenges of displacement while fostering cultural exchange with local and international communities
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "السودان في الواجهة: الفنون البصرية والسينما والثقافة" الضوء على برنامج طموح يمتد لـ 18 شهراً، مكرس للحفاظ على ثقافة الفنون البصرية في السودان والاحتفاء بها. واستجابةً للنزاع المستمر والنزوح، تجمع هذه المبادرة بين الممارسين والمؤسسات عبر جغرافيا شتات مختلفة لحماية التراث الغني للبلاد. كما يؤكد المشروع على دور الفنانين كحراس للهوية خلال أوقات التحولات التاريخية
مؤسسة ألماس للفنون، فهي منظمة غير ربحية مقرها لندن، ملتزمة بالاحتفاء بمساهمات فناني أفريقيا والشتات الأفريقي. ومن خلال الشراكات العالمية والبرامج الإبداعية، تعمل المؤسسة على توثيق وتضخيم الممارسات البصرية المؤثرة. ويهدف تركيزهم الحالي على السودان إلى خلق منصة مستدامة للممارسين المبدعين لمواصلة عملهم في المنفى
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Sudan in Focus" highlights an ambitious 18-month programme dedicated to preserving and celebrating Sudan’s visual arts culture. In response to the ongoing conflict and displacement, this initiative brings together practitioners and institutions across different geographies to safeguard the country’s rich heritage. The project emphasizes the role of artists as custodians of identity during times of historic transformation
Almas Art Foundation is a London-based non-profit committed to celebrating the contributions of African and African diaspora artists. Through global partnerships and creative programming, the foundation works to document and amplify influential visual practices. Their current focus on Sudan aims to create a sustainable platform for creative practitioners to continue their work in exile
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "السودان في الواجهة: الفنون البصرية والسينما والثقافة" الضوء على برنامج طموح يمتد لـ 18 شهراً، مكرس للحفاظ على ثقافة الفنون البصرية في السودان والاحتفاء بها. واستجابةً للنزاع المستمر والنزوح، تجمع هذه المبادرة بين الممارسين والمؤسسات عبر جغرافيا شتات مختلفة لحماية التراث الغني للبلاد. كما يؤكد المشروع على دور الفنانين كحراس للهوية خلال أوقات التحولات التاريخية
مؤسسة ألماس للفنون، فهي منظمة غير ربحية مقرها لندن، ملتزمة بالاحتفاء بمساهمات فناني أفريقيا والشتات الأفريقي. ومن خلال الشراكات العالمية والبرامج الإبداعية، تعمل المؤسسة على توثيق وتضخيم الممارسات البصرية المؤثرة. ويهدف تركيزهم الحالي على السودان إلى خلق منصة مستدامة للممارسين المبدعين لمواصلة عملهم في المنفى
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Sudan in Focus" highlights an ambitious 18-month programme dedicated to preserving and celebrating Sudan’s visual arts culture. In response to the ongoing conflict and displacement, this initiative brings together practitioners and institutions across different geographies to safeguard the country’s rich heritage. The project emphasizes the role of artists as custodians of identity during times of historic transformation
Almas Art Foundation is a London-based non-profit committed to celebrating the contributions of African and African diaspora artists. Through global partnerships and creative programming, the foundation works to document and amplify influential visual practices. Their current focus on Sudan aims to create a sustainable platform for creative practitioners to continue their work in exile
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
يسلط مقال "السودان في الواجهة: الفنون البصرية والسينما والثقافة" الضوء على برنامج طموح يمتد لـ 18 شهراً، مكرس للحفاظ على ثقافة الفنون البصرية في السودان والاحتفاء بها. واستجابةً للنزاع المستمر والنزوح، تجمع هذه المبادرة بين الممارسين والمؤسسات عبر جغرافيا شتات مختلفة لحماية التراث الغني للبلاد. كما يؤكد المشروع على دور الفنانين كحراس للهوية خلال أوقات التحولات التاريخية
مؤسسة ألماس للفنون، فهي منظمة غير ربحية مقرها لندن، ملتزمة بالاحتفاء بمساهمات فناني أفريقيا والشتات الأفريقي. ومن خلال الشراكات العالمية والبرامج الإبداعية، تعمل المؤسسة على توثيق وتضخيم الممارسات البصرية المؤثرة. ويهدف تركيزهم الحالي على السودان إلى خلق منصة مستدامة للممارسين المبدعين لمواصلة عملهم في المنفى
اقرأ القصة الكاملة في العدد الثالث من مجلة زا ميوز: “عن الحدود والتقاطعات". النسخ متاحة للشراء عبر موقعنا الإلكتروني
----
"Sudan in Focus" highlights an ambitious 18-month programme dedicated to preserving and celebrating Sudan’s visual arts culture. In response to the ongoing conflict and displacement, this initiative brings together practitioners and institutions across different geographies to safeguard the country’s rich heritage. The project emphasizes the role of artists as custodians of identity during times of historic transformation
Almas Art Foundation is a London-based non-profit committed to celebrating the contributions of African and African diaspora artists. Through global partnerships and creative programming, the foundation works to document and amplify influential visual practices. Their current focus on Sudan aims to create a sustainable platform for creative practitioners to continue their work in exile
Read the full feature in The Muse Magazine Issue 03: “On Borders and Intersections”. Copies are available for purchase on our website.
https://musesd.com/publication/the-muse-magazine-issue-03/
الأصدقاء في الرياض!
انضموا الينا في يوم السبت القادم في بينالي الدرعية للفن المعاصر بحي جاكس في الرياض في برنامجين ضمن البرنامج العام للبينالي 🌟
حوار "ذاكرة من مهمة؟" مع ريم الجعيلي وجورج حرب وداليا الدجيلي وورشة "الأرشيف بين الحاضر والمستقبل" للتأمل في كيفية صناعة الارشيفات واعادة تصورها مع ريم الجعيلي بتحضير فريقنا 🌟
الرابط لمزيد من المعلومات و طرق التسجيل
—
Friends in Riyadh!
Join us next Saturday at the Diriyah Contemporary Art Biennale at Jax district in Riyadh for two programs within the Biennale's public program 🌟
A discussion titled "Whose Memory Matters?" with Reem Aljeally, George Harb, and Dalia Al-Dujaili, and a workshop titled “Archives In/For Future" to reflect on how archives are created and reimagined, with Reem Aljeally, prepared by our team 🌟
Link for more information and registration
https://biennale.org.sa/en/program/whose-memory-matters
https://biennale.org.sa/ar/program/archives-infor-the-future-collage-workshop
الأصدقاء في الرياض!
انضموا الينا في يوم السبت القادم في بينالي الدرعية للفن المعاصر بحي جاكس في الرياض في برنامجين ضمن البرنامج العام للبينالي 🌟
حوار "ذاكرة من مهمة؟" مع ريم الجعيلي وجورج حرب وداليا الدجيلي وورشة "الأرشيف بين الحاضر والمستقبل" للتأمل في كيفية صناعة الارشيفات واعادة تصورها مع ريم الجعيلي بتحضير فريقنا 🌟
الرابط لمزيد من المعلومات و طرق التسجيل
—
Friends in Riyadh!
Join us next Saturday at the Diriyah Contemporary Art Biennale at Jax district in Riyadh for two programs within the Biennale's public program 🌟
A discussion titled "Whose Memory Matters?" with Reem Aljeally, George Harb, and Dalia Al-Dujaili, and a workshop titled “Archives In/For Future" to reflect on how archives are created and reimagined, with Reem Aljeally, prepared by our team 🌟
Link for more information and registration
https://biennale.org.sa/en/program/whose-memory-matters
https://biennale.org.sa/ar/program/archives-infor-the-future-collage-workshop
View Instagram Stories in Secret
The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
Advantages of Anonstories
Explore IG Stories Privately
Keep track of Instagram updates discreetly while protecting your privacy and staying anonymous.
Private Instagram Viewer
View profiles and photos anonymously with ease using the Private Profile Viewer.
Story Viewer for Free
This free tool allows you to view Instagram Stories anonymously, ensuring your activity remains hidden from the story uploader.
Frequently asked questions
Anonymity
Anonstories lets users view Instagram stories without alerting the creator.
Device Compatibility
Works seamlessly on iOS, Android, Windows, macOS, and modern browsers like Chrome and Safari.
Safety and Privacy
Prioritizes secure, anonymous browsing without requiring login credentials.
No Registration
Users can view public stories by simply entering a username—no account needed.
Supported Formats
Downloads photos (JPEG) and videos (MP4) with ease.
Cost
The service is free to use.
Private Accounts
Content from private accounts can only be accessed by followers.
File Usage
Files are for personal or educational use only and must comply with copyright rules.
How It Works
Enter a public username to view or download stories. The service generates direct links for saving content locally.