Instagramストーリービューア
Instagramストーリーを匿名で見る
ishvara.dev
Ishvara Devati
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Attractive enough to make you stare, dangerous enough to make you regret it.🧏🏻♀️🤏🏼
📸 @inasiapa
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
“To speak queerly is to exist differently.”
Omong Cong juga dikenal sebagai Bahasa Binan atau Bahasa Salon merupakan praktik linguistik yang melampaui fungsi komunikasi, berfungsi sebagai medium identitas, solidaritas, proteksi, dan resistensi sosial. Berakar dari ekspresi lintas gender dan praktik performatif dalam budaya pra-kolonial Nusantara, bahasa ini terus bertransformasi hingga era digital, menghadirkan dinamika kosakata, intonasi, dan gestur yang selalu hidup.
Dalam konteks ini, omong cong bekerja sebagai ruang antara narasi tandingan yang subversif, tempat penutur transpuan dan queer menegosiasikan keberadaannya di dalam dan di luar struktur kuasa.
Kuliah umum ini mempertanyakan kuasa bahasa yang sudah mapan: di mana posisi omong cong/bahasa binan dalam peta kuasa linguistik Indonesia?
Kuliah Umum Antropologi Linguistik: Gender, Bahasa, dan Performativitas
Bersama: Ishvara Devati
🗓️ Senin, 20 Oktober 2025
🕑 14.00 – 16.30 WIB
📍 Auditorium Anak Nusantara, Gedung N2, Lantai 1, FISIP, Kampus UI Depok
Instagramストーリーを秘密で見る
Instagramストーリービューアは、Instagramストーリー、動画、写真、またはIGTVを秘密に見たり保存したりできる簡単なツールです。このサービスを使用すると、コンテンツをダウンロードして、いつでもオフラインで楽しむことができます。Instagramで後でチェックしたいものを見つけた場合や、匿名でストーリーを見たい場合、このビューアは最適です。Anonstoriesは、あなたの身元を隠すための優れたソリューションを提供します。Instagramは2023年8月にストーリー機能を導入し、すぐに他のプラットフォームでも採用されました。このフォーマットは魅力的で、時間に敏感なため、ユーザーが写真、動画、または自撮りをテキスト、絵文字、またはフィルターで強化して、24時間限定で公開することができます。この限られた時間枠は、通常の投稿に比べて高いエンゲージメントを生み出します。今日の世界では、ストーリーはソーシャルメディアでつながり、コミュニケーションをとる最も人気のある方法の1つです。しかし、ストーリーを視聴すると、作成者は自分の名前を視聴者リストに見ることができ、プライバシーの懸念があります。もしストーリーを目立たずに閲覧したい場合、ここでAnonstoriesが役立ちます。これを使うことで、自分の身元を明かさずにInstagramのコンテンツを視聴できます。単に調べたいプロファイルのユーザー名を入力すると、その人の最新のストーリーが表示されます。Anonstoriesビューアの特徴：- 匿名閲覧：視聴リストに名前が表示されずにストーリーを視聴 - アカウント不要：Instagramのアカウントにサインインせずに公開コンテンツを視聴 - コンテンツダウンロード：ストーリーコンテンツを直接デバイスに保存してオフラインで使用 - ハイライト視聴：24時間を過ぎてもInstagramのハイライトにアクセス - リポストモニタリング：個人プロファイルのストーリーに対するリポストやエンゲージメントのレベルを追跡 制限事項：- このツールは公開アカウントでのみ動作し、非公開アカウントはアクセスできません。 利点：- プライバシー保護：Instagramのコンテンツを匿名で閲覧可能 - シンプルで簡単：アプリのインストールや登録は不要 - 独自のツール：Instagramが提供していない方法でコンテンツをダウンロードおよび管理可能
Anonstoriesの利点
IGストーリーをプライベートに探る
Instagramの更新をプライバシーを守りつつ、匿名で追跡できます。
プライベートInstagramビューア
プライベートプロファイルビューアを使用して、プロフィールと写真を簡単に匿名で閲覧できます。
無料のストーリービューア
この無料ツールでInstagramストーリーを匿名で閲覧でき、アクティビティがストーリーアップローダーに知られることはありません。
よくある質問
匿名性
Anonstoriesを使用すると、作成者に通知されることなくInstagramストーリーを閲覧できます。
デバイス互換性
iOS、Android、Windows、macOS、ChromeやSafariなどの最新のブラウザで問題なく動作します。
安全性とプライバシー
ログイン情報なしで、安全かつ匿名で閲覧できます。
登録不要
ユーザーは、ユーザー名を入力するだけで公開ストーリーを閲覧可能—アカウント登録は不要です。
対応フォーマット
写真（JPEG）と動画（MP4）を簡単にダウンロードできます。
料金
サービスは無料で利用できます。
非公開アカウント
非公開アカウントのコンテンツはフォロワーのみがアクセスできます。
ファイル使用
ファイルは個人または教育目的でのみ使用し、著作権法を遵守する必要があります。
動作方法
公開ユーザー名を入力して、ストーリーを閲覧またはダウンロードします。サービスはコンテンツをローカルに保存するための直接リンクを生成します。