Instagram Story Viewer
View Instagram Stories Anonymously
ishvara.dev
Ishvara Devati
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
“Lampiran Cyclofemmes” by our queen @ishvara.dev 🤞🏻🤞🏻🫶🏼
Fluid. Fierce. Fully felt 🔥
These frames don’t do it justice, but hey—I gave it a shot
— and mad respect to everyone involved. BEST 🔥
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
CYVASA 2.0 opens tonight, Friday and Saturday, 7:30pm.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, visiting Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
📣📣 Brooke Stamp will host a post-show discussion with the artists following Friday's show.
Come for the exquisite movement, stay for the whole-body sonic submission to the sounds of Indonesian feminist noise duo Metatesis.
Link in bio.
Jeff Busby's beautiful shots from last night's dress run.
@jeffbusbyphotos @julietburnett @ishvara.dev @brookeamitystamp @metatesis_ @sage_arts_australia @performancespace @critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through Creative Australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
!!so excited to be in yokohama with my sis @ishvara.dev for the next month planting seeds for a new performance work at @dancebasedaby as part of their artist-in-residence program🧑🩰
➡️swipe thru for details about our project and work-in-progress showing at the end of the month!
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
█ ③ █ 𝐀𝐂𝐓!!! | 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ██
.
Performance by Jessada Chan-yaem, Padhamapha Werachainarong, and Ishvara Devati
.
การแสดงที่สามของเทศกาล H0M0HAUS #3 ถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของประวัติศาสตร์เควียร์ พื้นที่ที่เต็มไปด้วยการต่อสู้ การสูญเสีย และการถูกลบเลือน แล้วค่อย ๆ เปลี่ยนมันให้กลับมาเต้นอีกครั้งในร่างกายของผู้คนปัจจุบัน ผ่านการร่วมงานของศิลปินทรานส์สามคนจากไทยและอินโดนีเซีย งานนี้จึงทำงานในฐานะ “พิธีกรรม” มากกว่าการเล่าเรื่อง เชื่อมโยงสองบริบทเข้าหากันด้วยร่างกาย เสียง และความทรงจำที่สืบทอดกันมาอย่างไม่เป็นทางการ ขณะเดียวกันการแสดงชิ้นนี้สำรวจการก่อรูปของอัตลักษณ์ โดยตั้งคำถามว่า เราได้กลายมาเป็นสิ่งที่เราเป็นอยู่ได้อย่างไร และมีองค์ประกอบหรือเศษเสี้ยวใดบ้าง ทั้งในเชิงสังคม ภาษา ประวัติศาสตร์ และประสบการณ์ทางร่างกายที่หลอมรวมกันขึ้นเป็นตัวตน นอกจากนี้ งานยังตั้งข้อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่อัตลักษณ์อาจไม่มั่นคง เป็นสิ่งชั่วคราว หรือแม้กระทั่งอาจเป็นเพียง ภาพลวง
.
ด้วยท่วงทำนองของบทกวีและบทเพลง 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐚𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐩𝐮𝐥𝐬𝐞; 𝐫𝐞-𝐜𝐨𝐦𝐩𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐐𝐔𝐞𝐞𝐑 ทำหน้าที่เป็นทั้งการ “ขอบคุณ” ความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ และ “ขอขมา” ต่อบรรพชนเควียร์ ผู้ที่เคยเปิดทาง ทิ้งร่องรอยไว้ และทำให้การมีอยู่ในวันนี้เป็นไปได้แม้จะยังไม่สมบูรณ์ก็ตาม การฟื้นคืนที่เกิดขึ้นจึงเป็นทั้งการย้อนกลับ การประกอบสร้างใหม่จากเศษซากเดิม จังหวะลมหายใจ และการเคลื่อนไหวกลายเป็น “pulse” ที่ยืนยันว่าการมีชีวิตในแบบของตนเองยังคงดำเนินต่อ และยังคงถูกแต่งใหม่ (re-compose) อยู่เสมอ ในฐานะพลังที่เชื่อมอดีต ปัจจุบัน และอนาคตที่รอให้เราขีดเขียน
.
📅 Friday 12 & Saturday 13 June 2026 | 20:00 | สวนครูองุ่น (SUAN-KRU ANGOON)
🎟️ ซื้อบัตรและลงทะเบียนจองบัตรได้ทางลิงก์ใน bio | Purchase tickets and register via the link in bio
.
🎟️ เทศกาลมีบัตร 2 ประเภท | The festival offers 2 types of tickets:
• 600 THB: สามารถเข้าชมการแสดงนี้และเข้าร่วมได้ทุกโปรแกรมของเทศกาล
• 350 THB: เลือกเข้าชมการแสดงระหว่าง ACT!! หรือ ACT!!! อย่างใดอย่างหนึ่ง
***บัตรทั้งสองประเภทสามารถใช้เข้าร่วมโปรแกรมอื่น ๆ ของเทศกาลได้ด้วย
.
(ว่าง่าย ๆ การแสดง ACT!! และ ACT!!! ต้องซื้อบัตรค่ะ
ซื้อปุ๊บ เข้าได้ทุกการแสดงปั๊บ ทุกกิจกรรมด้วย)
.
꧁ เถ้าและถ่าน ทรานส์หายใจ
ในทรงจำ บรรพชนเควียร์ ꧂
.
#H0M0HAUS #H0M0HAUS3theLast #H0M0HAUS2026 #RadicalReincarnation
.
[English in the comments 💬]
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Shouting loud about International Dance Day feels timely and important, given recent curses of Chalamet and disappointing reporting by supposed arts-supporting news channels. It takes a peculiar level of ignorance to proclaim the death of art when it lives and breathes all around us, provides a heartbeat for humanity, and a balm for the sharper times in life.
Dance is the result of the evolution of a primal human urge for physical expression, connection and communication. I sometimes dream of a world where people actually believe me when I say: everyone can dance. From the most subtle and pedestrian minutiae of movement to the most virtuosic of highly trained choreographies, the spectrum of what constitutes dance is vast. It is, inadvertently, part of all our lives; that innate relationship with dance can be nurtured through supporting artists by seeing shows, practicing dance, or learning more about its broad impact on other arts, culture, design and even language. Imagine a 20th century without Chanel, Stravinsky, Picasso, Cocteau … all who were elevated by their collaborations with dance through the Ballets Russes. “Astonish me”, said its impresario Diaghilev. Do we dare to, still?
When there is dialogue about the precarity of art, the response must be to continue to create and innovate, not succumb to the inertia of ill-chosen vox pops with flippant views on art and culture. When there is a rise of political ideology that degrades art and independent thought, the acts of creation and innovation become a fight. An important one. They want apathy, they want art to push an homogenous agenda. We must resist. We must create.
My dear collaborator @ishvara.dev and I created CYVASA 2.0 as a statement on identity. Behind its creation are 4 fierce Indonesian women (with @metatesis_ ) who are angry about the way this world reflects us. So we made our own world. I’m so proud of what we created and soon we will evolve it further for future presentations to be announced soon.
Can’t think of a better way to honour this day than to share images of this new creation, one we hope will continue to connect people to the transformative - and vital - power of dance.
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Introduce you: Ishvara from the House of Tong Enjong. 🤍🩷🩵
Hosted by: @ke11inci @vikoandiwelk
👗@vikoandiwelk @iyonono
📍@niimastudios
📸 @vandal1sme @fakhrimulkii
#ballroomindonesia @jakartavougenight5 #femmequeen
Attractive enough to make you stare, dangerous enough to make you regret it.🧏🏻♀️🤏🏼
📸 @inasiapa
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
Bersama para praktisi, peneliti, dan seniman lintas disiplin, film tari “less than an ounce” mengajak kita menelusuri hubungan lahan–tubuh–jiwa melalui lanskap Subak Jatiluwih. Sebuah ruang hidup yang menyimpan pengetahuan ekologis, ingatan kolektif, dan pertanyaan penting tentang keberlanjutan tradisi di tengah perubahan zaman.
Di sesi diskusi ini nantinya para narasumber akan berbagi perspektif membentangkan wacana lintas disiplin yang memperkaya pengalaman menonton.
📅 Sabtu, 29 November 2025
🕖 19.00 – 20.30 WIB
📍 Toko Buku Pelagia
Kami tunggu kehadiranmu di Penayangan & Diskusi Film Tari less than an ounce di Toko Buku Pelagia! 🎬🎞️
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
The Drama!
CYVASA 2.0 night #2, with post-show Q+A facilitated by Brooke Stamp.
Created and performed by Juliet Widyasari Burnett and Ishvara Devati, in residence at Temperance Hall as our third and final TEMPER program for 2025.
Final show Saturday.
Link in bio.
Images by Jeff Busby.
@jeffbusbyphotos@julietburnett@ishvara.dev@brookeamitystamp@metatesis_@sage_arts_australia@performancespace@critical_path_
This project has been supported by Performance Space and Critical Path's Experimental Choreographic Residency; the Australian Government through @@creative.australia, its principal arts investment and advisory body; and Temperance Hall.
“To speak queerly is to exist differently.”
Omong Cong juga dikenal sebagai Bahasa Binan atau Bahasa Salon merupakan praktik linguistik yang melampaui fungsi komunikasi, berfungsi sebagai medium identitas, solidaritas, proteksi, dan resistensi sosial. Berakar dari ekspresi lintas gender dan praktik performatif dalam budaya pra-kolonial Nusantara, bahasa ini terus bertransformasi hingga era digital, menghadirkan dinamika kosakata, intonasi, dan gestur yang selalu hidup.
Dalam konteks ini, omong cong bekerja sebagai ruang antara narasi tandingan yang subversif, tempat penutur transpuan dan queer menegosiasikan keberadaannya di dalam dan di luar struktur kuasa.
Kuliah umum ini mempertanyakan kuasa bahasa yang sudah mapan: di mana posisi omong cong/bahasa binan dalam peta kuasa linguistik Indonesia?
Kuliah Umum Antropologi Linguistik: Gender, Bahasa, dan Performativitas
Bersama: Ishvara Devati
🗓️ Senin, 20 Oktober 2025
🕑 14.00 – 16.30 WIB
📍 Auditorium Anak Nusantara, Gedung N2, Lantai 1, FISIP, Kampus UI Depok
View Instagram Stories in Secret
The Instagram Story Viewer is an easy tool that lets you secretly watch and save Instagram stories, videos, photos, or IGTV. With this service, you can download content and enjoy it offline whenever you like. If you find something interesting on Instagram that you’d like to check out later or want to view stories while staying anonymous, our Viewer is perfect for you. Anonstories offers an excellent solution for keeping your identity hidden. Instagram first launched the Stories feature in August 2023, which was quickly adopted by other platforms due to its engaging, time-sensitive format. Stories let users share quick updates, whether photos, videos, or selfies, enhanced with text, emojis, or filters, and are visible for only 24 hours. This limited time frame creates high engagement compared to regular posts. In today’s world, Stories are one of the most popular ways to connect and communicate on social media. However, when you view a Story, the creator can see your name in their viewer list, which may be a privacy concern. What if you wish to browse Stories without being noticed? Here’s where Anonstories becomes useful. It allows you to watch public Instagram content without revealing your identity. Simply enter the username of the profile you’re curious about, and the tool will display their latest Stories. Features of Anonstories Viewer: - Anonymous Browsing: Watch Stories without showing up on the viewer list. - No Account Needed: View public content without signing up for an Instagram account. - Content Download: Save any Stories content directly to your device for offline use. - View Highlights: Access Instagram Highlights, even beyond the 24-hour window. - Repost Monitoring: Track the reposts or engagement levels on Stories for personal profiles. Limitations: - This tool works only with public accounts; private accounts remain inaccessible. Benefits: - Privacy-Friendly: Watch any Instagram content without being noticed. - Simple and Easy: No app installation or registration required. - Exclusive Tools: Download and manage content in ways Instagram doesn’t offer.
Advantages of Anonstories
Explore IG Stories Privately
Keep track of Instagram updates discreetly while protecting your privacy and staying anonymous.
Private Instagram Viewer
View profiles and photos anonymously with ease using the Private Profile Viewer.
Story Viewer for Free
This free tool allows you to view Instagram Stories anonymously, ensuring your activity remains hidden from the story uploader.
Frequently asked questions
Anonymity
Anonstories lets users view Instagram stories without alerting the creator.
Device Compatibility
Works seamlessly on iOS, Android, Windows, macOS, and modern browsers like Chrome and Safari.
Safety and Privacy
Prioritizes secure, anonymous browsing without requiring login credentials.
No Registration
Users can view public stories by simply entering a username—no account needed.
Supported Formats
Downloads photos (JPEG) and videos (MP4) with ease.
Cost
The service is free to use.
Private Accounts
Content from private accounts can only be accessed by followers.
File Usage
Files are for personal or educational use only and must comply with copyright rules.
How It Works
Enter a public username to view or download stories. The service generates direct links for saving content locally.