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We are pleased to present 𝘍𝘦𝘢𝘳 𝘰𝘧 𝘍𝘢𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨, the first UK solo exhibition by Chicago born, London based artist Russell Perkins, opening Thursday April 30 from 6 – 8 pm. His practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers. Across the exhibition, political and financial structures are restaged as systems of belief, sustained by a desire for stability in the face of an uncertain future.
-
Russell Perkins
𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26
Digital print on neobond, sound, aluminium frame
152 × 101 × 3 cm
______
@angelshampoo
-
Special thanks to collaborators, supporters and friends:
@theelephanttrust
@t.m.hoangnguyen
@david.gobber
@taz.munyaneza
@charlieculbert

We are pleased to present 𝘍𝘦𝘢𝘳 𝘰𝘧 𝘍𝘢𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨, the first UK solo exhibition by Chicago born, London based artist Russell Perkins, opening Thursday April 30 from 6 – 8 pm. His practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers. Across the exhibition, political and financial structures are restaged as systems of belief, sustained by a desire for stability in the face of an uncertain future.
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Russell Perkins
𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26
Digital print on neobond, sound, aluminium frame
152 × 101 × 3 cm
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We are pleased to present 𝘍𝘦𝘢𝘳 𝘰𝘧 𝘍𝘢𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨, the first UK solo exhibition by Chicago born, London based artist Russell Perkins, opening Thursday April 30 from 6 – 8 pm. His practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers. Across the exhibition, political and financial structures are restaged as systems of belief, sustained by a desire for stability in the face of an uncertain future.
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Russell Perkins
𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26
Digital print on neobond, sound, aluminium frame
152 × 101 × 3 cm
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@angelshampoo
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Special thanks to collaborators, supporters and friends:
@theelephanttrust
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We are pleased to present 𝘍𝘦𝘢𝘳 𝘰𝘧 𝘍𝘢𝘭𝘭𝘪𝘯𝘨, the first UK solo exhibition by Chicago born, London based artist Russell Perkins, opening Thursday April 30 from 6 – 8 pm. His practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers. Across the exhibition, political and financial structures are restaged as systems of belief, sustained by a desire for stability in the face of an uncertain future.
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Russell Perkins
𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26
Digital print on neobond, sound, aluminium frame
152 × 101 × 3 cm
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Special thanks to collaborators, supporters and friends:
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@t.m.hoangnguyen
@david.gobber
@taz.munyaneza
@charlieculbert

I’m so grateful to @sophielhuguenin for these sensitive words about my work. Thanks @emergentmagazine

Photo of Conduit @capc by @arthurpequin

I’m so grateful to @sophielhuguenin for these sensitive words about my work. Thanks @emergentmagazine

Photo of Conduit @capc by @arthurpequin

I’m so grateful to @sophielhuguenin for these sensitive words about my work. Thanks @emergentmagazine

Photo of Conduit @capc by @arthurpequin

documentation of Tumbling in Harness, beautifully curated by @erinreznick, which just closed @artmuseumuoft.

Really grateful to get to show The Future Tense in a gallery context for the first time 😊

documentation of Tumbling in Harness, beautifully curated by @erinreznick, which just closed @artmuseumuoft.

Really grateful to get to show The Future Tense in a gallery context for the first time 😊

documentation of Tumbling in Harness, beautifully curated by @erinreznick, which just closed @artmuseumuoft.

Really grateful to get to show The Future Tense in a gallery context for the first time 😊

Install pics of my show @public.gallery, on view through June 7th

Safe Harbor (2023-6)
a poem constructed from the words that corporations use to talk about the future
made in collaboration with @t.m.hoangnguyen and @david.gobber
performed by @taz.munyaneza
edited by @charlieculbert
*live performance at 3pm on June 6 and 7!*

Static (2024)
video with 6-channel sound; trying to imagine political performance as a weather system
made in collaboration with @charlieculbert

Special thanks to @theelephanttrust for supporting this work. Thank you to my amazing collaborators and to @public.gallery for hosting me!

Install pics of my show @public.gallery, on view through June 7th

Safe Harbor (2023-6)
a poem constructed from the words that corporations use to talk about the future
made in collaboration with @t.m.hoangnguyen and @david.gobber
performed by @taz.munyaneza
edited by @charlieculbert
*live performance at 3pm on June 6 and 7!*

Static (2024)
video with 6-channel sound; trying to imagine political performance as a weather system
made in collaboration with @charlieculbert

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Safe Harbor (2023-6)
a poem constructed from the words that corporations use to talk about the future
made in collaboration with @t.m.hoangnguyen and @david.gobber
performed by @taz.munyaneza
edited by @charlieculbert
*live performance at 3pm on June 6 and 7!*

Static (2024)
video with 6-channel sound; trying to imagine political performance as a weather system
made in collaboration with @charlieculbert

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Safe Harbor (2023-6)
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made in collaboration with @t.m.hoangnguyen and @david.gobber
performed by @taz.munyaneza
edited by @charlieculbert
*live performance at 3pm on June 6 and 7!*

Static (2024)
video with 6-channel sound; trying to imagine political performance as a weather system
made in collaboration with @charlieculbert

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made in collaboration with @charlieculbert

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made in collaboration with @charlieculbert

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Safe Harbor (2023-6)
a poem constructed from the words that corporations use to talk about the future
made in collaboration with @t.m.hoangnguyen and @david.gobber
performed by @taz.munyaneza
edited by @charlieculbert
*live performance at 3pm on June 6 and 7!*

Static (2024)
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made in collaboration with @charlieculbert

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📍East @public.gallery

For the sixth edition of London Gallery Weekend, Public Gallery is pleased to present two exhibitions:

❶ Shaniqwa Jarvis, ‘Only Love Will Break Your Heart’, 30 April — 7 June
The first UK solo exhibition by the New York born, Los Angeles based artist. Through floral motifs, layered compositions, and reflective surfaces, the exhibition attends to traces of grief, memory, and loss while foregrounding questions of spectatorship. Central to the exhibition is a sustained interrogation of the material condition of the photographic image.

❷ Russell Perkins, ‘Fear of Falling’, 30 April — 7 June
The first UK solo exhibition by the Chicago born, London based artist. Perkins’ practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers.

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Shaniqwa Jarvis, 𝘪 𝘧𝘦𝘦𝘭 𝘺𝘰𝘶𝘳 𝘸𝘢𝘳𝘮𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘵 𝘧𝘦𝘦𝘭𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘩𝘰𝘮𝘦, 2026. Archival digital print on silk with acrylic paint, mirror, walnut frame, 104.1 × 78.7 × 7 cm. Courtesy the artist and Public Gallery, London.

Russell Perkins, 𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26. Digital print on neobond, sound, aluminium frame, 152 × 101 × 3 cm. Courtesy the artist and Public Gallery, London

@sheekwinsalways @angelshampoo #LondonGalleryWeekend

📍East @public.gallery

For the sixth edition of London Gallery Weekend, Public Gallery is pleased to present two exhibitions:

❶ Shaniqwa Jarvis, ‘Only Love Will Break Your Heart’, 30 April — 7 June
The first UK solo exhibition by the New York born, Los Angeles based artist. Through floral motifs, layered compositions, and reflective surfaces, the exhibition attends to traces of grief, memory, and loss while foregrounding questions of spectatorship. Central to the exhibition is a sustained interrogation of the material condition of the photographic image.

❷ Russell Perkins, ‘Fear of Falling’, 30 April — 7 June
The first UK solo exhibition by the Chicago born, London based artist. Perkins’ practice examines the increasing financialization of culture, considering how risk, precarity, and economic imperatives register at the level of the individual. Engaging with the logics of prediction and control, Perkins adopts the aesthetics of administration to explore how speculation operates on visual, sonic, and spatial registers.

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Shaniqwa Jarvis, 𝘪 𝘧𝘦𝘦𝘭 𝘺𝘰𝘶𝘳 𝘸𝘢𝘳𝘮𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘵 𝘧𝘦𝘦𝘭𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘩𝘰𝘮𝘦, 2026. Archival digital print on silk with acrylic paint, mirror, walnut frame, 104.1 × 78.7 × 7 cm. Courtesy the artist and Public Gallery, London.

Russell Perkins, 𝘱𝘨 10, 𝘶𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘢𝘪𝘯𝘵𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴 𝘪𝘯 𝘤𝘪𝘳𝘤𝘶𝘮𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦𝘴, 2023-26. Digital print on neobond, sound, aluminium frame, 152 × 101 × 3 cm. Courtesy the artist and Public Gallery, London

@sheekwinsalways @angelshampoo #LondonGalleryWeekend

⚫️ I Would Prefer Not To

Opening next saturday feb. 07 from 18:00

GROUP SHOW with :

Ignasi Aballí - Robert Barry - Véronique Béland et Julie Hétu - Berdaguer & Péjus - Marcel Broodthaers - Angela Detanico / Rafael Lain - Damien Dion - Élodie Huet - Lamia Joreige - Claire Morel - Russell Perkins - Hubert Renard - Evariste Richer - Stéphanie Saadé - Charles Sandison - Michael Snow

[Fragments 4/4]

📸 1 : @_elodiehuet
📸 2 : #robertbarry
📸 3 : @angelshampoo
📸 4 : @charlessandison

#iwouldprefernotto #bartleby
#conceptualart conceptualgallery

⚫️ I Would Prefer Not To

Opening next saturday feb. 07 from 18:00

GROUP SHOW with :

Ignasi Aballí - Robert Barry - Véronique Béland et Julie Hétu - Berdaguer & Péjus - Marcel Broodthaers - Angela Detanico / Rafael Lain - Damien Dion - Élodie Huet - Lamia Joreige - Claire Morel - Russell Perkins - Hubert Renard - Evariste Richer - Stéphanie Saadé - Charles Sandison - Michael Snow

[Fragments 4/4]

📸 1 : @_elodiehuet
📸 2 : #robertbarry
📸 3 : @angelshampoo
📸 4 : @charlessandison

#iwouldprefernotto #bartleby
#conceptualart conceptualgallery

⚫️ I Would Prefer Not To

Opening next saturday feb. 07 from 18:00

GROUP SHOW with :

Ignasi Aballí - Robert Barry - Véronique Béland et Julie Hétu - Berdaguer & Péjus - Marcel Broodthaers - Angela Detanico / Rafael Lain - Damien Dion - Élodie Huet - Lamia Joreige - Claire Morel - Russell Perkins - Hubert Renard - Evariste Richer - Stéphanie Saadé - Charles Sandison - Michael Snow

[Fragments 4/4]

📸 1 : @_elodiehuet
📸 2 : #robertbarry
📸 3 : @angelshampoo
📸 4 : @charlessandison

#iwouldprefernotto #bartleby
#conceptualart conceptualgallery

⚫️ I Would Prefer Not To

Opening next saturday feb. 07 from 18:00

GROUP SHOW with :

Ignasi Aballí - Robert Barry - Véronique Béland et Julie Hétu - Berdaguer & Péjus - Marcel Broodthaers - Angela Detanico / Rafael Lain - Damien Dion - Élodie Huet - Lamia Joreige - Claire Morel - Russell Perkins - Hubert Renard - Evariste Richer - Stéphanie Saadé - Charles Sandison - Michael Snow

[Fragments 4/4]

📸 1 : @_elodiehuet
📸 2 : #robertbarry
📸 3 : @angelshampoo
📸 4 : @charlessandison

#iwouldprefernotto #bartleby
#conceptualart conceptualgallery

Last day to see Camera Obscura @public.gallery !

Back in 2018, I invited a group of professional online poker players to play a tournament in my studio at the Hunter MFA.

Fun to revisit this piece, alongside such great works by Lyndon Barrois Jr., John Miller and Richard Hoeck, Cece Philips, Taylor Simmons, and Tiffany Wellington

@eljaybitu, @the_middle_of_the_day, @richard_hoeck, @cecephilips, @taytheism, @tifwellington

Last day to see Camera Obscura @public.gallery !

Back in 2018, I invited a group of professional online poker players to play a tournament in my studio at the Hunter MFA.

Fun to revisit this piece, alongside such great works by Lyndon Barrois Jr., John Miller and Richard Hoeck, Cece Philips, Taylor Simmons, and Tiffany Wellington

@eljaybitu, @the_middle_of_the_day, @richard_hoeck, @cecephilips, @taytheism, @tifwellington

Last day to see Camera Obscura @public.gallery !

Back in 2018, I invited a group of professional online poker players to play a tournament in my studio at the Hunter MFA.

Fun to revisit this piece, alongside such great works by Lyndon Barrois Jr., John Miller and Richard Hoeck, Cece Philips, Taylor Simmons, and Tiffany Wellington

@eljaybitu, @the_middle_of_the_day, @richard_hoeck, @cecephilips, @taytheism, @tifwellington

Last day to see Camera Obscura @public.gallery !

Back in 2018, I invited a group of professional online poker players to play a tournament in my studio at the Hunter MFA.

Fun to revisit this piece, alongside such great works by Lyndon Barrois Jr., John Miller and Richard Hoeck, Cece Philips, Taylor Simmons, and Tiffany Wellington

@eljaybitu, @the_middle_of_the_day, @richard_hoeck, @cecephilips, @taytheism, @tifwellington

Last day of Hyle2 @kunstmuseumgelsenkirchen

So glad to show alongside @malte.bartsch @famed.studio @relaxchiarenzaandhauserandco @stirnimann_stojanovic and Young-Hae Chang Heavy Industries.

Thank you @kri.gr and @un_di_ne 💕

Last day of Hyle2 @kunstmuseumgelsenkirchen

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Thank you @kri.gr and @un_di_ne 💕

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Last day of Hyle2 @kunstmuseumgelsenkirchen

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Thank you @kri.gr and @un_di_ne 💕

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Thank you @kri.gr and @un_di_ne 💕

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
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Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
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Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

@angelshampoo

Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Russell Perkins | résidence 100 jours | 1er session

Vit et travaille entre Londres et Paris.

Russell Perkins est un artiste de l’échange et de la collaboration. Chacun de ses projets récents implique un partage de savoirs, de pratiques et de méthodes entre connaisseur·euses divers·es, incluant détectives, joueur.euse de poker, chercheur.euse en médecine légale et acteur.ices des marchés financiers. La pratique pluridisciplinaire de Russell Perkins révèle les affects réciproques des phénomènes économiques et corporels. Prenant pour outils et matériaux flux de données informatiques et prélèvements scientifiques, il conçoit des expériences sensibles, visuelles et auditives qui nous invitent à être attentif·ves aux rouages occultes d’un capitalisme omniprésent qui oriente nos mouvements et régit les corps. Les champs de l’incertitude, de l’indicible et de l’arbitraire deviennent ainsi le terrain d’investigation des équilibres précaires des marchés, des systèmes, des rituels, et des individus qui les habitent. Les bruits y deviennent musicaux, les dissonances harmonieuses, les prises de risques pérennes. Le détournement d’informations factuelles, supposément objectives et souvent capitalisables, résulte en un jeu sensible et critique de nos relations à la connaissance et au temps. Pour Russell Perkins, la résidence 100 jours sera l’occasion de poursuivre ces recherches et pratiques collaboratives, nourries d’une implication personnelle au sein des communautés queer, et d’un engagement de longue date dans les luttes anticarcérales. De fait, la pratique partagée apparaît alors comme un appel à développer des modes relationnels moins coercitifs, ouverts à des formes de militantisme et d’action politique collective renouvelées.

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Images :
2. Monday 22 July, newspapers, chair, 58 × 74 cm
3. Monday 22 July, aluminum offset printing plates
4. Conduit, data feed, modified drop ceiling, audio exciters, 7 months
5. The Future Tense, sound installation, infinite length
6. Card Players, two-channel video, 18:46 minutes, silent
7. 100X $25K, UV ink, latex on PVC, 180 × 80 cm
8. Static, video with 6-channel sound, 9 minutes

Texte par @juliette_gfrt

Last day to see The Mole and the Snake @public.gallery ❤️

So delighted to show alongside @afaysala and @alex_ross_hutton 🙏🏻

Last day to see The Mole and the Snake @public.gallery ❤️

So delighted to show alongside @afaysala and @alex_ross_hutton 🙏🏻

Last day to see The Mole and the Snake @public.gallery ❤️

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Last day to see The Mole and the Snake @public.gallery ❤️

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So delighted to show alongside @afaysala and @alex_ross_hutton 🙏🏻

$25,000! $50,000!
UV ink and latex on PVC

On view @public.gallery through the end of this week!

Text design by Hoang Nguyen and David Gobber
Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

$25,000! $50,000!
UV ink and latex on PVC

On view @public.gallery through the end of this week!

Text design by Hoang Nguyen and David Gobber
Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

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UV ink and latex on PVC

On view @public.gallery through the end of this week!

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Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

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Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

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Text design by Hoang Nguyen and David Gobber
Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

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Text design by Hoang Nguyen and David Gobber
Printed by Mark Jenkins at K2 Screen, London
Thanks to Alessandro Alaia and Cameron Leadbetter

The mole and the snake at Public Gallery, London
“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
@public.gallery @alex_ross_hutton @afaysala @angelshampoo #publicgallery #alexhutton #faysalaltunbozar #russellperkins

The mole and the snake at Public Gallery, London
“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
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“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
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“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
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The mole and the snake at Public Gallery, London
“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
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“The mole and the snake”
Alex Hutton, Faysal Altunbozar, Russell Perkins
February 28 — March 29, 2025
Photos: all images copyright and courtesy of the artist and Public Gallery, London
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