Instagram Story Viewer

#VogueCSAnnouncement: Danica Kovářová has been named Head of Editorial Content of Vogue Czechoslovakia.

S odhodláním přinášet poutavý a vlivný obsah představujeme osobnosti, které budou utvářet vizi časopisu s novým pohledem na módu:

Danica Kovářová (@danicakovar) je zkušená novinářka v oblasti módy a lifestylu s dvacetiletou praxí. Byla dlouholetou šéfredaktorkou časopisu Dolce Vita, odbornou redaktorkou vybraných magazínů a webů, věnuje se i marketingu a kurátorování uměleckých projektů. Je členkou Akademie designu CGD, poradním hlasem Asociace českého průmyslového designu.

Nové kreativní vedení svoji první práci představí v zářijovém vydání. Více se dočtete na webu Vogue.cz, link v bio.
_
Photo: @tomasthurzo; Make-up & Hair: @hristinageorgievska

◾️#DesignBlokSelects: What used to begin and end with glass for @lukasnovak04 is now opening up to a broader material realm. In the current exhibition Silica at @galerieubetlemskekaple, the focus shifts from surface, gloss, and control to something less stable: growth, pressure, and layering. The exhibition was curated by @michal_stochl in collaboration with @kodlcontemporary, with some of the works created at Studio Lhotský. In these pieces, glass enters into tension with concrete and mineral structures; it loses its autonomy and becomes part of an open, and therefore less predictable, whole. Instead of forming a perfect product, Lukáš Novák creates dynamic situations. The matter bears traces of sedimentation, crystallization, and internal pressure; transparency collides with density, fragility with weight, and precision with randomness. During the DesignBlok festival, he also presented his seven vices as part of the emblematic High Craft project at the Prague Castle Riding School, where High Craft is returning again this year.
~
🇨🇿 To, co dřív u @lukasnovak04 začínalo i končilo sklem, se otevírá do širšího materiálového pole. V aktuální výstavě Silica v @galerieubetlemskekaple se pozornost přesouvá od povrchu, lesku a kontroly k něčemu méně stabilnímu: k růstu, tlaku a vrstvení. Výstava vznikla za kurátorského vedení @michal_stochl a ve spolupráci s @kodlcontemporary, přičemž část děl vznikla ve Studio Lhotský. Sklo v nich vstupuje do napětí s betonem a minerálními strukturami, ztrácí svou autonomii a stává se součástí otevřeného a tím pádem méně předvídatelného celku. Místo formování dokonalého produktu Lukáš Novák vytváří dynamické situace. Hmota nese stopy sedimentace, krystalizace a vnitřního tlaku, transparentnost se střetává s hutností, křehkost s tíhou a přesnost s nahodilostí. V rámci festivalu DesignBlok také představil svých sedm neřestí jako součást emblematického projektu High Craft v Jízdárně Pražského hradu, kam se High Craft vrací i letos.

🏳️ | Selected by @danicakovar
📷 | @vojtechveskrna

◾️#DesignBlokSelects: What used to begin and end with glass for @lukasnovak04 is now opening up to a broader material realm. In the current exhibition Silica at @galerieubetlemskekaple, the focus shifts from surface, gloss, and control to something less stable: growth, pressure, and layering. The exhibition was curated by @michal_stochl in collaboration with @kodlcontemporary, with some of the works created at Studio Lhotský. In these pieces, glass enters into tension with concrete and mineral structures; it loses its autonomy and becomes part of an open, and therefore less predictable, whole. Instead of forming a perfect product, Lukáš Novák creates dynamic situations. The matter bears traces of sedimentation, crystallization, and internal pressure; transparency collides with density, fragility with weight, and precision with randomness. During the DesignBlok festival, he also presented his seven vices as part of the emblematic High Craft project at the Prague Castle Riding School, where High Craft is returning again this year.
~
🇨🇿 To, co dřív u @lukasnovak04 začínalo i končilo sklem, se otevírá do širšího materiálového pole. V aktuální výstavě Silica v @galerieubetlemskekaple se pozornost přesouvá od povrchu, lesku a kontroly k něčemu méně stabilnímu: k růstu, tlaku a vrstvení. Výstava vznikla za kurátorského vedení @michal_stochl a ve spolupráci s @kodlcontemporary, přičemž část děl vznikla ve Studio Lhotský. Sklo v nich vstupuje do napětí s betonem a minerálními strukturami, ztrácí svou autonomii a stává se součástí otevřeného a tím pádem méně předvídatelného celku. Místo formování dokonalého produktu Lukáš Novák vytváří dynamické situace. Hmota nese stopy sedimentace, krystalizace a vnitřního tlaku, transparentnost se střetává s hutností, křehkost s tíhou a přesnost s nahodilostí. V rámci festivalu DesignBlok také představil svých sedm neřestí jako součást emblematického projektu High Craft v Jízdárně Pražského hradu, kam se High Craft vrací i letos.

🏳️ | Selected by @danicakovar
📷 | @vojtechveskrna

◾️#DesignBlokSelects: What used to begin and end with glass for @lukasnovak04 is now opening up to a broader material realm. In the current exhibition Silica at @galerieubetlemskekaple, the focus shifts from surface, gloss, and control to something less stable: growth, pressure, and layering. The exhibition was curated by @michal_stochl in collaboration with @kodlcontemporary, with some of the works created at Studio Lhotský. In these pieces, glass enters into tension with concrete and mineral structures; it loses its autonomy and becomes part of an open, and therefore less predictable, whole. Instead of forming a perfect product, Lukáš Novák creates dynamic situations. The matter bears traces of sedimentation, crystallization, and internal pressure; transparency collides with density, fragility with weight, and precision with randomness. During the DesignBlok festival, he also presented his seven vices as part of the emblematic High Craft project at the Prague Castle Riding School, where High Craft is returning again this year.
~
🇨🇿 To, co dřív u @lukasnovak04 začínalo i končilo sklem, se otevírá do širšího materiálového pole. V aktuální výstavě Silica v @galerieubetlemskekaple se pozornost přesouvá od povrchu, lesku a kontroly k něčemu méně stabilnímu: k růstu, tlaku a vrstvení. Výstava vznikla za kurátorského vedení @michal_stochl a ve spolupráci s @kodlcontemporary, přičemž část děl vznikla ve Studio Lhotský. Sklo v nich vstupuje do napětí s betonem a minerálními strukturami, ztrácí svou autonomii a stává se součástí otevřeného a tím pádem méně předvídatelného celku. Místo formování dokonalého produktu Lukáš Novák vytváří dynamické situace. Hmota nese stopy sedimentace, krystalizace a vnitřního tlaku, transparentnost se střetává s hutností, křehkost s tíhou a přesnost s nahodilostí. V rámci festivalu DesignBlok také představil svých sedm neřestí jako součást emblematického projektu High Craft v Jízdárně Pražského hradu, kam se High Craft vrací i letos.

🏳️ | Selected by @danicakovar
📷 | @vojtechveskrna

◾️#DesignBlokSelects: What used to begin and end with glass for @lukasnovak04 is now opening up to a broader material realm. In the current exhibition Silica at @galerieubetlemskekaple, the focus shifts from surface, gloss, and control to something less stable: growth, pressure, and layering. The exhibition was curated by @michal_stochl in collaboration with @kodlcontemporary, with some of the works created at Studio Lhotský. In these pieces, glass enters into tension with concrete and mineral structures; it loses its autonomy and becomes part of an open, and therefore less predictable, whole. Instead of forming a perfect product, Lukáš Novák creates dynamic situations. The matter bears traces of sedimentation, crystallization, and internal pressure; transparency collides with density, fragility with weight, and precision with randomness. During the DesignBlok festival, he also presented his seven vices as part of the emblematic High Craft project at the Prague Castle Riding School, where High Craft is returning again this year.
~
🇨🇿 To, co dřív u @lukasnovak04 začínalo i končilo sklem, se otevírá do širšího materiálového pole. V aktuální výstavě Silica v @galerieubetlemskekaple se pozornost přesouvá od povrchu, lesku a kontroly k něčemu méně stabilnímu: k růstu, tlaku a vrstvení. Výstava vznikla za kurátorského vedení @michal_stochl a ve spolupráci s @kodlcontemporary, přičemž část děl vznikla ve Studio Lhotský. Sklo v nich vstupuje do napětí s betonem a minerálními strukturami, ztrácí svou autonomii a stává se součástí otevřeného a tím pádem méně předvídatelného celku. Místo formování dokonalého produktu Lukáš Novák vytváří dynamické situace. Hmota nese stopy sedimentace, krystalizace a vnitřního tlaku, transparentnost se střetává s hutností, křehkost s tíhou a přesnost s nahodilostí. V rámci festivalu DesignBlok také představil svých sedm neřestí jako součást emblematického projektu High Craft v Jízdárně Pražského hradu, kam se High Craft vrací i letos.

🏳️ | Selected by @danicakovar
📷 | @vojtechveskrna

◾️#DesignBlokSelects: What used to begin and end with glass for @lukasnovak04 is now opening up to a broader material realm. In the current exhibition Silica at @galerieubetlemskekaple, the focus shifts from surface, gloss, and control to something less stable: growth, pressure, and layering. The exhibition was curated by @michal_stochl in collaboration with @kodlcontemporary, with some of the works created at Studio Lhotský. In these pieces, glass enters into tension with concrete and mineral structures; it loses its autonomy and becomes part of an open, and therefore less predictable, whole. Instead of forming a perfect product, Lukáš Novák creates dynamic situations. The matter bears traces of sedimentation, crystallization, and internal pressure; transparency collides with density, fragility with weight, and precision with randomness. During the DesignBlok festival, he also presented his seven vices as part of the emblematic High Craft project at the Prague Castle Riding School, where High Craft is returning again this year.
~
🇨🇿 To, co dřív u @lukasnovak04 začínalo i končilo sklem, se otevírá do širšího materiálového pole. V aktuální výstavě Silica v @galerieubetlemskekaple se pozornost přesouvá od povrchu, lesku a kontroly k něčemu méně stabilnímu: k růstu, tlaku a vrstvení. Výstava vznikla za kurátorského vedení @michal_stochl a ve spolupráci s @kodlcontemporary, přičemž část děl vznikla ve Studio Lhotský. Sklo v nich vstupuje do napětí s betonem a minerálními strukturami, ztrácí svou autonomii a stává se součástí otevřeného a tím pádem méně předvídatelného celku. Místo formování dokonalého produktu Lukáš Novák vytváří dynamické situace. Hmota nese stopy sedimentace, krystalizace a vnitřního tlaku, transparentnost se střetává s hutností, křehkost s tíhou a přesnost s nahodilostí. V rámci festivalu DesignBlok také představil svých sedm neřestí jako součást emblematického projektu High Craft v Jízdárně Pražského hradu, kam se High Craft vrací i letos.

🏳️ | Selected by @danicakovar
📷 | @vojtechveskrna

PERSOL X CASSINA #limitededition #cassinaperspective2026

FURIOSA X ALEXANDER BEL: Love Hurts ring is a reminder of the courage to stay true to yourself. Necklace Self symbolizes a return to who you really are. Groupie ring celebrates the energy of women who take what they want. Rock Star ring belongs to those who don’t wait for permission. TheYou are so rock’n’roll collection is completed by the Rock’n’rolla necklaces and earrings, the Underground bracelet, and the Misfit earrings — jewelry inspired by the energy of clubs, stages, and a world where rebellion isn’t a pose, but a way of life.

“Rock’n’roll, to me, means having the courage to be yourself — even when it’s not always easy. Not fitting in, not apologizing, and standing firmly behind who you are. That’s the attitude I wanted to bring into this collection. I didn’t want to create jewelry that simply complements an outfit, but pieces that express who you are. That’s why these are bold designs that don’t fade into the background, but instead highlight the wearer’s character. The finish is also important — smooth at first glance, but over time it develops subtle imperfections with wear. And it’s precisely these that give each piece its unique character and turn it into a personal statement,” says designer Alexander Bel.
. #designcollaboration#designcollab #collab #collabedit @myfuriosa @furiosaworld @alexanderbelstudio @thewhispersgarden
Photo: @filiphlad

FURIOSA X ALEXANDER BEL: Love Hurts ring is a reminder of the courage to stay true to yourself. Necklace Self symbolizes a return to who you really are. Groupie ring celebrates the energy of women who take what they want. Rock Star ring belongs to those who don’t wait for permission. TheYou are so rock’n’roll collection is completed by the Rock’n’rolla necklaces and earrings, the Underground bracelet, and the Misfit earrings — jewelry inspired by the energy of clubs, stages, and a world where rebellion isn’t a pose, but a way of life.

“Rock’n’roll, to me, means having the courage to be yourself — even when it’s not always easy. Not fitting in, not apologizing, and standing firmly behind who you are. That’s the attitude I wanted to bring into this collection. I didn’t want to create jewelry that simply complements an outfit, but pieces that express who you are. That’s why these are bold designs that don’t fade into the background, but instead highlight the wearer’s character. The finish is also important — smooth at first glance, but over time it develops subtle imperfections with wear. And it’s precisely these that give each piece its unique character and turn it into a personal statement,” says designer Alexander Bel.
. #designcollaboration#designcollab #collab #collabedit @myfuriosa @furiosaworld @alexanderbelstudio @thewhispersgarden
Photo: @filiphlad

FURIOSA X ALEXANDER BEL: Love Hurts ring is a reminder of the courage to stay true to yourself. Necklace Self symbolizes a return to who you really are. Groupie ring celebrates the energy of women who take what they want. Rock Star ring belongs to those who don’t wait for permission. TheYou are so rock’n’roll collection is completed by the Rock’n’rolla necklaces and earrings, the Underground bracelet, and the Misfit earrings — jewelry inspired by the energy of clubs, stages, and a world where rebellion isn’t a pose, but a way of life.

“Rock’n’roll, to me, means having the courage to be yourself — even when it’s not always easy. Not fitting in, not apologizing, and standing firmly behind who you are. That’s the attitude I wanted to bring into this collection. I didn’t want to create jewelry that simply complements an outfit, but pieces that express who you are. That’s why these are bold designs that don’t fade into the background, but instead highlight the wearer’s character. The finish is also important — smooth at first glance, but over time it develops subtle imperfections with wear. And it’s precisely these that give each piece its unique character and turn it into a personal statement,” says designer Alexander Bel.
. #designcollaboration#designcollab #collab #collabedit @myfuriosa @furiosaworld @alexanderbelstudio @thewhispersgarden
Photo: @filiphlad

◾️#DesignBlokSelects: Currently on display at the London gallery @_mintshop_ is the exhibition Break with Care, where @hanavopravilova explores the tension between fragility and strength through transformed and reassembled materials. She presents glass objects from the PAP – Paper As Patterner collection, created using paper structures as single-use molds that leave delicate reliefs and imprints in the glass. Each piece thus becomes a unique record of both the process and a material that no longer exists, yet remains present.

Hana is a regular exhibitor at Designblok, and Lina Kanafani, the owner and curator of @_mintshop_ , frequently visits our festival to scout talent for her gallery. We are thrilled that Designblok serves as a platform that successfully introduces Czech design to the world.

“When we spoke a year ago, Hana emphasized that her main focus was on the process and exploring the material’s possibilities, and that she didn’t have a clear strategy for her post-graduation career. Back then, she talked about searching for a direction—but today, perhaps precisely because she gave herself that freedom, she has established herself as one of the fresh voices in contemporary collectible design,” adds Danica.
~
🇨🇿 V londýnské galerii @_mintshop_ je k vidění výstava Break with Care, na které @hanavopravilova zkoumá napětí mezi křehkostí a silou prostřednictvím transformovaných a znovu poskládaných materiálů. Představuje skleněné objekty z kolekce PAP – Paper As Patterner, při jejichž vzniku využívá papírové struktury jako jednorázové formy, jež ve skle zanechávají jemné reliéfy a otisky – každý kus tak vzniká jako neopakovatelný záznam procesu i materiálu, který už není a přitom stále je.

Hana patří mezi pravidelné vystavující na Designbloku a majitelka a kurátorka @_mintshop_ Lina Kanafani pravidelně navštěvuje náš festival, kde si vybírá talenty pro svou galerii. Jsme rádi, že je Designblok platformou, které se daří dostávat český design do světa.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | Inge Clemente & @simonroubal

◾️#DesignBlokSelects: Currently on display at the London gallery @_mintshop_ is the exhibition Break with Care, where @hanavopravilova explores the tension between fragility and strength through transformed and reassembled materials. She presents glass objects from the PAP – Paper As Patterner collection, created using paper structures as single-use molds that leave delicate reliefs and imprints in the glass. Each piece thus becomes a unique record of both the process and a material that no longer exists, yet remains present.

Hana is a regular exhibitor at Designblok, and Lina Kanafani, the owner and curator of @_mintshop_ , frequently visits our festival to scout talent for her gallery. We are thrilled that Designblok serves as a platform that successfully introduces Czech design to the world.

“When we spoke a year ago, Hana emphasized that her main focus was on the process and exploring the material’s possibilities, and that she didn’t have a clear strategy for her post-graduation career. Back then, she talked about searching for a direction—but today, perhaps precisely because she gave herself that freedom, she has established herself as one of the fresh voices in contemporary collectible design,” adds Danica.
~
🇨🇿 V londýnské galerii @_mintshop_ je k vidění výstava Break with Care, na které @hanavopravilova zkoumá napětí mezi křehkostí a silou prostřednictvím transformovaných a znovu poskládaných materiálů. Představuje skleněné objekty z kolekce PAP – Paper As Patterner, při jejichž vzniku využívá papírové struktury jako jednorázové formy, jež ve skle zanechávají jemné reliéfy a otisky – každý kus tak vzniká jako neopakovatelný záznam procesu i materiálu, který už není a přitom stále je.

Hana patří mezi pravidelné vystavující na Designbloku a majitelka a kurátorka @_mintshop_ Lina Kanafani pravidelně navštěvuje náš festival, kde si vybírá talenty pro svou galerii. Jsme rádi, že je Designblok platformou, které se daří dostávat český design do světa.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | Inge Clemente & @simonroubal

◾️#DesignBlokSelects: Currently on display at the London gallery @_mintshop_ is the exhibition Break with Care, where @hanavopravilova explores the tension between fragility and strength through transformed and reassembled materials. She presents glass objects from the PAP – Paper As Patterner collection, created using paper structures as single-use molds that leave delicate reliefs and imprints in the glass. Each piece thus becomes a unique record of both the process and a material that no longer exists, yet remains present.

Hana is a regular exhibitor at Designblok, and Lina Kanafani, the owner and curator of @_mintshop_ , frequently visits our festival to scout talent for her gallery. We are thrilled that Designblok serves as a platform that successfully introduces Czech design to the world.

“When we spoke a year ago, Hana emphasized that her main focus was on the process and exploring the material’s possibilities, and that she didn’t have a clear strategy for her post-graduation career. Back then, she talked about searching for a direction—but today, perhaps precisely because she gave herself that freedom, she has established herself as one of the fresh voices in contemporary collectible design,” adds Danica.
~
🇨🇿 V londýnské galerii @_mintshop_ je k vidění výstava Break with Care, na které @hanavopravilova zkoumá napětí mezi křehkostí a silou prostřednictvím transformovaných a znovu poskládaných materiálů. Představuje skleněné objekty z kolekce PAP – Paper As Patterner, při jejichž vzniku využívá papírové struktury jako jednorázové formy, jež ve skle zanechávají jemné reliéfy a otisky – každý kus tak vzniká jako neopakovatelný záznam procesu i materiálu, který už není a přitom stále je.

Hana patří mezi pravidelné vystavující na Designbloku a majitelka a kurátorka @_mintshop_ Lina Kanafani pravidelně navštěvuje náš festival, kde si vybírá talenty pro svou galerii. Jsme rádi, že je Designblok platformou, které se daří dostávat český design do světa.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | Inge Clemente & @simonroubal

◾️#DesignBlokSelects: Currently on display at the London gallery @_mintshop_ is the exhibition Break with Care, where @hanavopravilova explores the tension between fragility and strength through transformed and reassembled materials. She presents glass objects from the PAP – Paper As Patterner collection, created using paper structures as single-use molds that leave delicate reliefs and imprints in the glass. Each piece thus becomes a unique record of both the process and a material that no longer exists, yet remains present.

Hana is a regular exhibitor at Designblok, and Lina Kanafani, the owner and curator of @_mintshop_ , frequently visits our festival to scout talent for her gallery. We are thrilled that Designblok serves as a platform that successfully introduces Czech design to the world.

“When we spoke a year ago, Hana emphasized that her main focus was on the process and exploring the material’s possibilities, and that she didn’t have a clear strategy for her post-graduation career. Back then, she talked about searching for a direction—but today, perhaps precisely because she gave herself that freedom, she has established herself as one of the fresh voices in contemporary collectible design,” adds Danica.
~
🇨🇿 V londýnské galerii @_mintshop_ je k vidění výstava Break with Care, na které @hanavopravilova zkoumá napětí mezi křehkostí a silou prostřednictvím transformovaných a znovu poskládaných materiálů. Představuje skleněné objekty z kolekce PAP – Paper As Patterner, při jejichž vzniku využívá papírové struktury jako jednorázové formy, jež ve skle zanechávají jemné reliéfy a otisky – každý kus tak vzniká jako neopakovatelný záznam procesu i materiálu, který už není a přitom stále je.

Hana patří mezi pravidelné vystavující na Designbloku a majitelka a kurátorka @_mintshop_ Lina Kanafani pravidelně navštěvuje náš festival, kde si vybírá talenty pro svou galerii. Jsme rádi, že je Designblok platformou, které se daří dostávat český design do světa.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | Inge Clemente & @simonroubal

◾️#DesignBlokSelects: Currently on display at the London gallery @_mintshop_ is the exhibition Break with Care, where @hanavopravilova explores the tension between fragility and strength through transformed and reassembled materials. She presents glass objects from the PAP – Paper As Patterner collection, created using paper structures as single-use molds that leave delicate reliefs and imprints in the glass. Each piece thus becomes a unique record of both the process and a material that no longer exists, yet remains present.

Hana is a regular exhibitor at Designblok, and Lina Kanafani, the owner and curator of @_mintshop_ , frequently visits our festival to scout talent for her gallery. We are thrilled that Designblok serves as a platform that successfully introduces Czech design to the world.

“When we spoke a year ago, Hana emphasized that her main focus was on the process and exploring the material’s possibilities, and that she didn’t have a clear strategy for her post-graduation career. Back then, she talked about searching for a direction—but today, perhaps precisely because she gave herself that freedom, she has established herself as one of the fresh voices in contemporary collectible design,” adds Danica.
~
🇨🇿 V londýnské galerii @_mintshop_ je k vidění výstava Break with Care, na které @hanavopravilova zkoumá napětí mezi křehkostí a silou prostřednictvím transformovaných a znovu poskládaných materiálů. Představuje skleněné objekty z kolekce PAP – Paper As Patterner, při jejichž vzniku využívá papírové struktury jako jednorázové formy, jež ve skle zanechávají jemné reliéfy a otisky – každý kus tak vzniká jako neopakovatelný záznam procesu i materiálu, který už není a přitom stále je.

Hana patří mezi pravidelné vystavující na Designbloku a majitelka a kurátorka @_mintshop_ Lina Kanafani pravidelně navštěvuje náš festival, kde si vybírá talenty pro svou galerii. Jsme rádi, že je Designblok platformou, které se daří dostávat český design do světa.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | Inge Clemente & @simonroubal

FRANCIS DE NIM (František Matoušek) x MONIKA DRAPALOVÁ (studio Modra). Until now, this collaboration had been presented the other way around, with Monika introducing her new fashion collections enriched by František’s artistic interventions into denim. This time, the roles are reversed.
At the Galerie Miroslava Kubíka, as part of the Litomyšlpolis exhibition, her “crucified” model takes center stage. Also on display are the Madonna from Osík canvases, where Francis collaborated with Petra Gupta Valentová. You’ll also encounter Saint Zdeněk Fránek, Cigler’s cross, and the divine reflections of Winy Maas. A thoughtful, cool sacral exhibition — definitely worth the trip. #artcollab #litomysl

FRANCIS DE NIM (František Matoušek) x MONIKA DRAPALOVÁ (studio Modra). Until now, this collaboration had been presented the other way around, with Monika introducing her new fashion collections enriched by František’s artistic interventions into denim. This time, the roles are reversed.
At the Galerie Miroslava Kubíka, as part of the Litomyšlpolis exhibition, her “crucified” model takes center stage. Also on display are the Madonna from Osík canvases, where Francis collaborated with Petra Gupta Valentová. You’ll also encounter Saint Zdeněk Fránek, Cigler’s cross, and the divine reflections of Winy Maas. A thoughtful, cool sacral exhibition — definitely worth the trip. #artcollab #litomysl

FRANCIS DE NIM (František Matoušek) x MONIKA DRAPALOVÁ (studio Modra). Until now, this collaboration had been presented the other way around, with Monika introducing her new fashion collections enriched by František’s artistic interventions into denim. This time, the roles are reversed.
At the Galerie Miroslava Kubíka, as part of the Litomyšlpolis exhibition, her “crucified” model takes center stage. Also on display are the Madonna from Osík canvases, where Francis collaborated with Petra Gupta Valentová. You’ll also encounter Saint Zdeněk Fránek, Cigler’s cross, and the divine reflections of Winy Maas. A thoughtful, cool sacral exhibition — definitely worth the trip. #artcollab #litomysl

FRANCIS DE NIM (František Matoušek) x MONIKA DRAPALOVÁ (studio Modra). Until now, this collaboration had been presented the other way around, with Monika introducing her new fashion collections enriched by František’s artistic interventions into denim. This time, the roles are reversed.
At the Galerie Miroslava Kubíka, as part of the Litomyšlpolis exhibition, her “crucified” model takes center stage. Also on display are the Madonna from Osík canvases, where Francis collaborated with Petra Gupta Valentová. You’ll also encounter Saint Zdeněk Fránek, Cigler’s cross, and the divine reflections of Winy Maas. A thoughtful, cool sacral exhibition — definitely worth the trip. #artcollab #litomysl

FRANCIS DE NIM (František Matoušek) x MONIKA DRAPALOVÁ (studio Modra). Until now, this collaboration had been presented the other way around, with Monika introducing her new fashion collections enriched by František’s artistic interventions into denim. This time, the roles are reversed.
At the Galerie Miroslava Kubíka, as part of the Litomyšlpolis exhibition, her “crucified” model takes center stage. Also on display are the Madonna from Osík canvases, where Francis collaborated with Petra Gupta Valentová. You’ll also encounter Saint Zdeněk Fránek, Cigler’s cross, and the divine reflections of Winy Maas. A thoughtful, cool sacral exhibition — definitely worth the trip. #artcollab #litomysl

Vanda Janda x Lejaan, first special collab of this czech brand manufacturing bed and bath linen, inspired by 60’s.
#specialediion #leisurewear #collabedit #collab
@vandajanda @vandajandaofficial @lejaan_czsk

◾️ #DesignBlokSelects: The Paradiso packaging and bottle have already been spiced up with a Paralyzed Poem, an illustrated poodle, and hand-painted motifs like a tiger, heron, dragon, and palm tree. This year’s limited edition by Pigmentarium takes a different route. No words, no drawings, just pure tactile design. The project was given absolute creative freedom by Greta Vrabcová, a graphic design and visual communication student at UMPRUM. She interpreted the carefree spirit of summer, along with the fragrance’s grapefruit base, as an ode to imperfection and the kind of happiness that comes despite it, or maybe because of it. “To feel free enough to be imperfect. To live life to the fullest: run, scream, feel, move, chase what you want and never doubt it. Paradise is here, without a single worry.” That’s why the orange Paradiso box and glass flacon are decorated with bold, fingerprints — the kind left behind by hands greasy from sunscreen or melting ice cream.
~
🇨🇿 Obal a flakon Paradiso už ozvláštňovala Paralyzovaná báseň, ilustrovaný pudlík nebo malovaný tygr, volavka, drak a palma. Letošní limitovaná edice Pigmentaria na to jde jinak. Ani slovem, ani kresbou, ale haptickým dekorem. Absolutní tvůrčí svobodou dostala studentka grafického designu a vizuální komunikace na UMPRUM Greta Vrabcová. Letní volnost a bezstarostnost a současně kompozici parfému s grepovým základem si vyložila jako ódu na nedokonalost a štěstí, které přichází navzdory nebo právě proto. „Cítit se dost svobodný na to být nedokonalý, prožívat život tak naplno, běhat, křičet, cítit, hýbat se, honit se za svým cílem a nikdy nepochybovat – ráj je tady, bez jakýchkoli starostí.“ Oranžovou krabičku a lahvičku od Paradisa proto dekorují jasně čitelné otisky prstů mastných od opalovacího krému nebo zmrzliny.

Selected by @danicakovar.
Photo | @pigmentarium_parfum

◾️ #DesignBlokSelects: The Paradiso packaging and bottle have already been spiced up with a Paralyzed Poem, an illustrated poodle, and hand-painted motifs like a tiger, heron, dragon, and palm tree. This year’s limited edition by Pigmentarium takes a different route. No words, no drawings, just pure tactile design. The project was given absolute creative freedom by Greta Vrabcová, a graphic design and visual communication student at UMPRUM. She interpreted the carefree spirit of summer, along with the fragrance’s grapefruit base, as an ode to imperfection and the kind of happiness that comes despite it, or maybe because of it. “To feel free enough to be imperfect. To live life to the fullest: run, scream, feel, move, chase what you want and never doubt it. Paradise is here, without a single worry.” That’s why the orange Paradiso box and glass flacon are decorated with bold, fingerprints — the kind left behind by hands greasy from sunscreen or melting ice cream.
~
🇨🇿 Obal a flakon Paradiso už ozvláštňovala Paralyzovaná báseň, ilustrovaný pudlík nebo malovaný tygr, volavka, drak a palma. Letošní limitovaná edice Pigmentaria na to jde jinak. Ani slovem, ani kresbou, ale haptickým dekorem. Absolutní tvůrčí svobodou dostala studentka grafického designu a vizuální komunikace na UMPRUM Greta Vrabcová. Letní volnost a bezstarostnost a současně kompozici parfému s grepovým základem si vyložila jako ódu na nedokonalost a štěstí, které přichází navzdory nebo právě proto. „Cítit se dost svobodný na to být nedokonalý, prožívat život tak naplno, běhat, křičet, cítit, hýbat se, honit se za svým cílem a nikdy nepochybovat – ráj je tady, bez jakýchkoli starostí.“ Oranžovou krabičku a lahvičku od Paradisa proto dekorují jasně čitelné otisky prstů mastných od opalovacího krému nebo zmrzliny.

Selected by @danicakovar.
Photo | @pigmentarium_parfum

◾️ #DesignBlokSelects: The Paradiso packaging and bottle have already been spiced up with a Paralyzed Poem, an illustrated poodle, and hand-painted motifs like a tiger, heron, dragon, and palm tree. This year’s limited edition by Pigmentarium takes a different route. No words, no drawings, just pure tactile design. The project was given absolute creative freedom by Greta Vrabcová, a graphic design and visual communication student at UMPRUM. She interpreted the carefree spirit of summer, along with the fragrance’s grapefruit base, as an ode to imperfection and the kind of happiness that comes despite it, or maybe because of it. “To feel free enough to be imperfect. To live life to the fullest: run, scream, feel, move, chase what you want and never doubt it. Paradise is here, without a single worry.” That’s why the orange Paradiso box and glass flacon are decorated with bold, fingerprints — the kind left behind by hands greasy from sunscreen or melting ice cream.
~
🇨🇿 Obal a flakon Paradiso už ozvláštňovala Paralyzovaná báseň, ilustrovaný pudlík nebo malovaný tygr, volavka, drak a palma. Letošní limitovaná edice Pigmentaria na to jde jinak. Ani slovem, ani kresbou, ale haptickým dekorem. Absolutní tvůrčí svobodou dostala studentka grafického designu a vizuální komunikace na UMPRUM Greta Vrabcová. Letní volnost a bezstarostnost a současně kompozici parfému s grepovým základem si vyložila jako ódu na nedokonalost a štěstí, které přichází navzdory nebo právě proto. „Cítit se dost svobodný na to být nedokonalý, prožívat život tak naplno, běhat, křičet, cítit, hýbat se, honit se za svým cílem a nikdy nepochybovat – ráj je tady, bez jakýchkoli starostí.“ Oranžovou krabičku a lahvičku od Paradisa proto dekorují jasně čitelné otisky prstů mastných od opalovacího krému nebo zmrzliny.

Selected by @danicakovar.
Photo | @pigmentarium_parfum

3rd drop of this collab Cecile Bahnsen x The North Face
@ceciliebahnsen @thenorthface
#limitededition #designcollaboration
Photo : CB archive

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

Moving to see my own magazine texts on design in an exhibition — and honestly crazy that some of them are already 20 years old. Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou at UPM prolonged till 11. 4. 2026.

Dojemné vidět na výstavě vlastní publikované texty o designu, a k neuvěření, ze některé jsou už 20 let staré..Výstava Qubus: The Beautiful Beast Boj s Krásou je v UPM prodloužena do 11. 4. 2026.

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

🏳️ #DesignblokSelects: Berlin can be seen in Prague—but only until Thursday, March 26. The building of the Czech Embassy, designed by the Machonin spouses, is currently undergoing reconstruction. For this reason, its interiors have been temporarily dismantled, given a “pass,” and moved to the gallery Prostora. The site-specific exhibition Spaceship Enterprise reveals the embassy from within: original furniture, lighting or tapestries (including works by Alena Kroupová and Věra Drnková-Zářecká)—elements that remain inaccessible to the public during the building’s regular operation in Berlin. All accompanied by contemporary works that revisit the building through photography, film, and painting.

P.S. The Berlin embassy has also appeared in pictures by Czech design photographers, including Filip Šlapal in Dolce Vita magazine and Salim Issa in the Bomma catalogue. And if you’re interested in retro design, look forward to this year’s Designblok, where a major exhibition titled Lamps of the 1950s–80s: Rediscovered Stories of Czechoslovak Design is being prepared at UPM.
~
🇨🇿 Berlín je k vidění v Praze, ale pouze do čtvrtka 26. března. Budova českého velvyslanectví od manželů Machoninových prochází rekonstrukcí, a právě proto se její interiéry dočasně rozebraly, dostaly „propustku“ a mohly se tak přesunout do pražské galerie Prostora. Výstava Spaceship Enterprise ukazuje ambasádu zevnitř: původní mobiliář, svítidla, tapisérie (např. od Aleny Kroupové nebo Věry Drnkové), což jsou objekty, které zůstávají i v běžném provozu berlínské budovy veřejnosti nepřístupné. Vše doprovázejí současná díla, která se k budově vrací skrze fotografii, film, nebo malbu.

P.S. Berlínská ambasáda se objevila také na fotkách českých fotografů designu, mj. Filipa Šlapala v časopise Dolce Vita nebo Salima Issy v katalogu Bomma. A pokud vás téma retro designu baví, těšte se na letošní Designblok, protože v UPM chystáme velkou výstavu Lampy 50.-80 let: Znovuobjevené příběhy československého designu.

🏳️ | Selected by @danicakovar.
📷 | authors archive

Byredo x Iittala collection Ljus

@officialbyredo @iittala