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fernandomarar
Fernando Marar
Design + Creative Direction
Durante 14 meses, entre 2024 e 2025, tive o privilégio de liderar a criação da Nu Sans, uma família tipográfica desenvolvida exclusivamente para o Nu, ao lado do time de Nu Branding & Design e da Blackletra.
Como tudo que a gente constrói por aqui, foi um projeto feito com pesquisa e cuidado em cada detalhe, uma família variável que expande o universo visual da marca, com estilos que vão do condensado ao estendido, além de uma versão dedicada para texto, tudo conectado à linguagem visual do Nu.
Chamamos a Nu Sans de GeoGrotesk, um híbrido entre geometria e grotesco, pensado para priorizar legibilidade, acessibilidade e consistência em diferentes meios.
Esse era um sonho mapeado desde 2021, e ver isso ganhar vida agora, enquanto o Nu acaba de anunciar sua expansão, tem um gosto ainda mais especial. Que felicidade ver essas letras “falando” diferentes línguas.
Obrigado ao time (enorme) que fez esse sonho virar realidade.
De agora em diante, “It’s always Day One” pode ser escrito com as nossas próprias letras. Bem-vinda, Nu Sans.
Durante 14 meses, entre 2024 e 2025, tive o privilégio de liderar a criação da Nu Sans, uma família tipográfica desenvolvida exclusivamente para o Nu, ao lado do time de Nu Branding & Design e da Blackletra.
Como tudo que a gente constrói por aqui, foi um projeto feito com pesquisa e cuidado em cada detalhe, uma família variável que expande o universo visual da marca, com estilos que vão do condensado ao estendido, além de uma versão dedicada para texto, tudo conectado à linguagem visual do Nu.
Chamamos a Nu Sans de GeoGrotesk, um híbrido entre geometria e grotesco, pensado para priorizar legibilidade, acessibilidade e consistência em diferentes meios.
Esse era um sonho mapeado desde 2021, e ver isso ganhar vida agora, enquanto o Nu acaba de anunciar sua expansão, tem um gosto ainda mais especial. Que felicidade ver essas letras “falando” diferentes línguas.
Obrigado ao time (enorme) que fez esse sonho virar realidade.
De agora em diante, “It’s always Day One” pode ser escrito com as nossas próprias letras. Bem-vinda, Nu Sans.
Durante 14 meses, entre 2024 e 2025, tive o privilégio de liderar a criação da Nu Sans, uma família tipográfica desenvolvida exclusivamente para o Nu, ao lado do time de Nu Branding & Design e da Blackletra.
Como tudo que a gente constrói por aqui, foi um projeto feito com pesquisa e cuidado em cada detalhe, uma família variável que expande o universo visual da marca, com estilos que vão do condensado ao estendido, além de uma versão dedicada para texto, tudo conectado à linguagem visual do Nu.
Chamamos a Nu Sans de GeoGrotesk, um híbrido entre geometria e grotesco, pensado para priorizar legibilidade, acessibilidade e consistência em diferentes meios.
Esse era um sonho mapeado desde 2021, e ver isso ganhar vida agora, enquanto o Nu acaba de anunciar sua expansão, tem um gosto ainda mais especial. Que felicidade ver essas letras “falando” diferentes línguas.
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De agora em diante, “It’s always Day One” pode ser escrito com as nossas próprias letras. Bem-vinda, Nu Sans.
Durante 14 meses, entre 2024 e 2025, tive o privilégio de liderar a criação da Nu Sans, uma família tipográfica desenvolvida exclusivamente para o Nu, ao lado do time de Nu Branding & Design e da Blackletra.
Como tudo que a gente constrói por aqui, foi um projeto feito com pesquisa e cuidado em cada detalhe, uma família variável que expande o universo visual da marca, com estilos que vão do condensado ao estendido, além de uma versão dedicada para texto, tudo conectado à linguagem visual do Nu.
Chamamos a Nu Sans de GeoGrotesk, um híbrido entre geometria e grotesco, pensado para priorizar legibilidade, acessibilidade e consistência em diferentes meios.
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De agora em diante, “It’s always Day One” pode ser escrito com as nossas próprias letras. Bem-vinda, Nu Sans.
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Chamamos a Nu Sans de GeoGrotesk, um híbrido entre geometria e grotesco, pensado para priorizar legibilidade, acessibilidade e consistência em diferentes meios.
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Obrigado ao time (enorme) que fez esse sonho virar realidade.
De agora em diante, “It’s always Day One” pode ser escrito com as nossas próprias letras. Bem-vinda, Nu Sans.
Na semana passada, enfim, enviei o Dicionário Popular da Saudade para revisão. Até aqui, o meu projeto mais longo. Este ano, faz uma década que me intriguei pela palavra que representa este sentimento tão especial, e que, para os lusófonos, é quase (se não de fato) um patrimônio cultural.
Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
O lançamento está previsto para meados deste primeiro semestre. E trago notícias em breve. Por enquanto, eu só queria dividir a notícia, compartilhar a felicidade e celebrar com vocês o fato de concluir este primeiro volume.
🤍
Na semana passada, enfim, enviei o Dicionário Popular da Saudade para revisão. Até aqui, o meu projeto mais longo. Este ano, faz uma década que me intriguei pela palavra que representa este sentimento tão especial, e que, para os lusófonos, é quase (se não de fato) um patrimônio cultural.
Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
O lançamento está previsto para meados deste primeiro semestre. E trago notícias em breve. Por enquanto, eu só queria dividir a notícia, compartilhar a felicidade e celebrar com vocês o fato de concluir este primeiro volume.
🤍
Na semana passada, enfim, enviei o Dicionário Popular da Saudade para revisão. Até aqui, o meu projeto mais longo. Este ano, faz uma década que me intriguei pela palavra que representa este sentimento tão especial, e que, para os lusófonos, é quase (se não de fato) um patrimônio cultural.
Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
O lançamento está previsto para meados deste primeiro semestre. E trago notícias em breve. Por enquanto, eu só queria dividir a notícia, compartilhar a felicidade e celebrar com vocês o fato de concluir este primeiro volume.
🤍
Na semana passada, enfim, enviei o Dicionário Popular da Saudade para revisão. Até aqui, o meu projeto mais longo. Este ano, faz uma década que me intriguei pela palavra que representa este sentimento tão especial, e que, para os lusófonos, é quase (se não de fato) um patrimônio cultural.
Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
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Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
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Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
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Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
O lançamento está previsto para meados deste primeiro semestre. E trago notícias em breve. Por enquanto, eu só queria dividir a notícia, compartilhar a felicidade e celebrar com vocês o fato de concluir este primeiro volume.
🤍
Na semana passada, enfim, enviei o Dicionário Popular da Saudade para revisão. Até aqui, o meu projeto mais longo. Este ano, faz uma década que me intriguei pela palavra que representa este sentimento tão especial, e que, para os lusófonos, é quase (se não de fato) um patrimônio cultural.
Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
Ele nasce do desejo e da curiosidade de tentar traduzir Saudade, ampliando o universo semântico da palavra através das centenas de definições que me foram enviadas ao longo desta jornada.
Separei aqui algumas fotos que, pra mim, são muito simbólicas, registradas ao longo deste período.
Por ora, quero agradecer a todos (e foram muitas pessoas) que, de muitas formas, me ajudaram a construir este livro de maneira coletiva e afetiva. Pessoas que dedicaram um pouco do seu tempo para enviar definições, ler versões, me escutar falando disso por tanto tempo e, com paciência e carinho, me incentivaram a chegar até aqui. E cá estamos, com um livro em curso.
Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
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🤍
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Hoje, 30 de janeiro, é o Dia da Saudade, e espereipor 10 deles para poder colocar no mundo a minha primeira publicação. Meu primeiro livro. E pude perceber que para escrever um livro sobre Saudade tambem é preciso deixar a força inexorável do tempo agir.
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Também deixo um agradecimento especial ao @rafaelmbcampello , que há mais de um ano topou mergulhar nessa jornada e, como editor e parceiro criativo, me ajudou a tirar do papel essa ideia. Ou melhor: a colocar tudo no papel.
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🗣️ Do briefing ao glifo – criando tipos para marcas
Daniel Sabino é fundador da Blackletra, uma fundição tipográfica digital baseada em São Paulo/SP e atuando desde 2012. Já publicou muitos tipos de varejo, além de ter desenvolvido fontes para marcas como C6 Bank, LATAM, Natura e Skol, além de acumular prêmios e distinções em instituições como TDC, Bienal Tipos Latinos e LAD, entre outros. Sua trajetória é marcada pela busca constante pela excelência tipográfica, tendo sua primeira fonte, Karol, sido premiada pelo New York Type Directors Club em 2013 — conquista repetida com a fonte Haltrix em 2015.
Fernando Marar é designer e diretor criativo, atualmente Head de Brand Design no Nubank. Reconhecido por traduzir ideias em sistemas visuais marcantes, colaborou com artistas como Hermeto Pascoal e Yago Oproprio. Teve passagem por agências renomadas (W+K, F/Nazca e Africa), onde liderou projetos para Nike, Budweiser, Pinacoteca, Fila, Puma, dentre outras marcas. Seu trabalho foi premiado nos principais festivais de criatividade do mundo. A tipografia é um dos pilares centrais de sua prática. Em 2023, foi selecionado pelo Ascenders do Type Directors Club como um dos 35 designers expoentes até 35 anos. Marar adota uma abordagem estratégica, sistêmica, holística e criativa do design.
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Hoje (20.06) começa a Versa 360, um evento que reunirá mais de 100 criativos do Brasil e do mundo para expor trabalhos e pensamentos no Pavilhão da Bienal, ao longo de 2 dias (20 e 21.06.2025).
Amanhã (21.06) às 17h, a convite dos amigos da @teg.bureau , vou participar de uma sessão ao lado de @laraazevedo , @estudioradiografico e @estudiomargem , mediados por @guilhermecgarofalo . Para mim, um baita privilégio estar ao lado de expoentes do design nacional para um bate-papo sobre design e cultura.
Para quem estiver em São Paulo neste feriado, o evento é uma boa pedida para aproveitar a programação cultural, que também conta com exposições e apresentações musicais de diversos artistas. Mais informações disponíveis em @versa.versa.versa
Até lá. :)
Hoje (20.06) começa a Versa 360, um evento que reunirá mais de 100 criativos do Brasil e do mundo para expor trabalhos e pensamentos no Pavilhão da Bienal, ao longo de 2 dias (20 e 21.06.2025).
Amanhã (21.06) às 17h, a convite dos amigos da @teg.bureau , vou participar de uma sessão ao lado de @laraazevedo , @estudioradiografico e @estudiomargem , mediados por @guilhermecgarofalo . Para mim, um baita privilégio estar ao lado de expoentes do design nacional para um bate-papo sobre design e cultura.
Para quem estiver em São Paulo neste feriado, o evento é uma boa pedida para aproveitar a programação cultural, que também conta com exposições e apresentações musicais de diversos artistas. Mais informações disponíveis em @versa.versa.versa
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Marrocos. Abril, 2025.
Yashica T4 35mm
Marrakesh > Ouarzazate > Merzouga
w/ @rodrigobarbosa
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w/ @rodrigobarbosa
Marrocos. Abril, 2025.
Yashica T4 35mm
Marrakesh > Ouarzazate > Merzouga
w/ @rodrigobarbosa
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
From Morocco with Love
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
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Abril, 2025
From Morocco with Love
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Abril, 2025
From Morocco with Love
Merzouga > Marrakesh > Barcelona
B&W - Yashica T4 35mm
Abril, 2025
Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
Nas fotos do dia (fundo bege), vemos um Yago descontraído, em contraste com o mistério enigmático do momento noturno (fundo azul) do ensaio.
Direção criativa: @fernandomarar + @gleesonpaulino
Fotografia: @gleesonpaulino
Direção de arte: @fernandomarar
1º Assist: @naelsondecastro
2º Assist: @humbertofelga
Produção cenográfica: @yurigodoy_arte
Beleza: @angel__moraes
Retouch: @studiobrunorezende
Estúdio: @fabioaudi
Agente: @raphaeldamiati
Selo: @emecultural
Yago veste: @dodalfaiataria e @beatniksons
Agradecimentos: @carolhoshi , @luizarey_
#yagooproprio #creativedirection
Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
Nas fotos do dia (fundo bege), vemos um Yago descontraído, em contraste com o mistério enigmático do momento noturno (fundo azul) do ensaio.
Direção criativa: @fernandomarar + @gleesonpaulino
Fotografia: @gleesonpaulino
Direção de arte: @fernandomarar
1º Assist: @naelsondecastro
2º Assist: @humbertofelga
Produção cenográfica: @yurigodoy_arte
Beleza: @angel__moraes
Retouch: @studiobrunorezende
Estúdio: @fabioaudi
Agente: @raphaeldamiati
Selo: @emecultural
Yago veste: @dodalfaiataria e @beatniksons
Agradecimentos: @carolhoshi , @luizarey_
#yagooproprio #creativedirection
Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
Nas fotos do dia (fundo bege), vemos um Yago descontraído, em contraste com o mistério enigmático do momento noturno (fundo azul) do ensaio.
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Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
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Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
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Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
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Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
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Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
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Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
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Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
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Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
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Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
Nas fotos do dia (fundo bege), vemos um Yago descontraído, em contraste com o mistério enigmático do momento noturno (fundo azul) do ensaio.
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Eu adoro essas fotos por inúmeros motivos, mas especialmente pela oportunidade de construir mais um encontro sensível e generoso dentro dessa jornada incrivel que tem sido desenvolver o projeto de Oproprio.
Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
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Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
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Ao longo dessa caminhada, tive o privilégio de me conectar com Yago, mergulhar em suas profundezas criativas e, a partir daí, criar conexões simbólicas com uma série de pessoas igualmente especiais e sensíveis.
Minha admiração pelo trabalho do Gleeson vem de longa data, e poder unir essas duas naturezas foi um sonho que, felizmente, conseguimos realizar.
Esse ensaio foi feito em um momento especial: um ano marcado pela primeira indicação do Yago ao Grammy Latino, quatro indicações ao Prêmio Multishow e o reconhecimento com o Prêmio Destaque da Bienal Brasileira de Design.
O ensaio revela uma visao elegante, sem abrir mão da essência que permeia todo o projeto Oproprio, seu álbum de estreia.
Como em todo o projeto, as cores da identidade visual foram reinterpretadas nas peças que compõem o look, desenvolvidas com o @jubbasam e sua equipe na @dodalfaiataria , além das bolsas exclusivas criadas pelo @_molin na @beatniksons para a ocasião.
Dividido em dois momentos, o ensaio simboliza a inspiração cíclica que o álbum carrega: os altos e baixos representados pela dualidade entre dia e noite.
Inspirado pela faixa de abertura, La Noche, o conceito cenográfico inclui uma lua simbolizada por um círculo vermelho pintado. Nos planos fechados, surgem elementos que remetem ao projeto gráfico e à cena final do filme de lançamento do álbum, traduzindo, de forma lúdica, uma explosão.
Nas fotos do dia (fundo bege), vemos um Yago descontraído, em contraste com o mistério enigmático do momento noturno (fundo azul) do ensaio.
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
O projeto gráfico utiliza a tipografia Elza, da @blackletra
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
O projeto gráfico utiliza a tipografia Elza, da @blackletra
🔺
⚫
⬛
❤️
Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
O projeto gráfico utiliza a tipografia Elza, da @blackletra
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
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Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
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Em novembro, foi aberta a chamada para o Prêmio J. F. Marar, criado para incentivar a aplicação prática da pesquisa científica no campo da inteligência artificial.
Este é o segundo ano do prêmio, que promove a iniciação científica em IA e homenageia o legado do meu pai.
Para simbolizar os avanços das ferramentas de IA, desenvolvi a identidade visual do prêmio com ferramentas generativas de imagem visando um resultado controlado. O design foi inspirado no símbolo do prêmio: uma versão simplificada e iconográfica do Saci.
Esse processo criativo me fez revisitar um momento ainda muito incipiente do design na minha vida e do meu contato com as pesquisas que meu pai desenvolvia com seus alunos e pesquisadores no laboratório SACI. Criar essa identidade com as ferramentas atuais foi a forma mais significativa de traduzir a mensagem deste ano.
O Saci conecta dois momentos marcantes da trajetória dele. Em 1987, simbolizou o Serviço de Atendimento à Criança em Informática, que levou a computação às escolas públicas de Bauru. Em 2000, tornou-se o ícone do Laboratório de Sistemas Adaptativos e Computação Inteligente na UNESP, onde desenvolveu pesquisas por quase duas décadas.
No ano passado, ressignifiquei o SACI como o Sistema de Apoio ao Cientista Iniciante, para continuar fomentando a ciência e mostrando como a inteligência artificial pode contribuir em áreas sociais, ambientais e culturais.
O símbolo do Saci também inspira o troféu entregue ao primeiro colocado de cada ano.
Este é o segundo capítulo de uma jornada que está apenas começando. É uma alegria enorme compartilhar meu respeito, carinho e admiração pela memória do meu pai.
Agradeço ao ICMC (@icmc.usp), que há dois anos transforma a ideia do Prêmio J. F. Marar em realidade.
Obrigado, @filipebirck , por desenvolver a animação do logo, e @pedroburneiko , pelas dicas valiosas.
O projeto gráfico utiliza a tipografia Elza, da @blackletra
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Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
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Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
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Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Ontem de manhã, recebi a notícia de que @yagoproprio foi indicado ao @latingrammys na categoria de Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa, com a canção La Noche. Eu fiquei tão feliz e emocionado que precisei de um tempo pra realizar. kkkk
Junto com a notícia, vieram também boas lembranças. Há pouco mais de um ano, estávamos começando a imaginar e planejar como seria o seu primeiro álbum, Oproprio. Tive o privilégio de receber a missão de desenvolver a direção criativa e o design desse projeto, que foi se construindo de maneira colaborativa e sincrônica ao longo do tempo, conectando pessoas e profissionais muito, mas muito especiais mesmo.
Nunca parei para escrever sobre o quanto esse processo me transformou e o quão grato sou a todas as pessoas que contribuíram para que esse projeto ganhasse vida, e achei esse momento uma ótima oportunidade. A generosidade do Yago em compartilhar sua visão e seu universo criativo, e a liberdade e confiança para que desenvolvêssemos um trabalho sensível, foram imensas. Mais do que consolidar um projeto, ele me mostrou mais uma vez que trabalhos profundos constroem legados, além de uma relação de amizade, respeito e confiança que eu levarei para sempre comigo.
Quem nos colocou juntos nessa caminhada e andou de mãos dadas do início ao fim foi meu amigo @raphaeldamiati , que orquestrou tudo com maestria, segurando todas as pontas para que a gente realizasse tudo que havíamos planejado.
Infelizmente, o projeto inteiro não cabe aqui nesse carrossel, mas separei algumas imagens que representam um pouco de tudo que foi construído.
Deixo aqui meu agradecimento a todos que embarcaram nessa jornada tao especial.
Essa indicação do Yago é o reconhecimento de um talento fora da curva, mas, acima de tudo, de uma trajetória dedicada e corajosa. Sigo daqui, vibrando sempre por esse artista incrível, que tenho o privilégio de chamar de amigo. Como Oproprio diz:
“Bendito seja o trabalhador que tem a coragem de fazer arte.”
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
Um ano atras e um monte de memorias. Algumas recordações de uma passagem rapida por NY. Cerimonia do @typedirectors Ascenders e o coração quentinho de encontrar amigos queridos. <3
O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
Menos sobre as competições mas sobre o poder de um reconhecimento. Não que a gente precise provar algo para alguem. Mas por aqui serviu para reforçar as minhas crenças para conitnuar caminhando e acreditando que estava trilhando um caminho interessante.
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O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
Fiquei feliz e honrado de ter meu trabalho reconhecido e de compartilhar isso com outros dois brasileiros, o @carlosmignot e a @fdidini , que tem trabalhos expetaculares, alem de outros tantos designers de diferentes nacionalidades que pudemos conhecer ali.
As vezes a gente sente que nao esta pronto, que nosso trabalho não é bom o suficiente e numa dessas deixamos de arriscar. Eu sinceramente nunca lidei bem com a ansiedade que essas situações geram em mim. No primeiro ano em que me inscrevi (2022), fiquei ansioso e frustrado com o resultado. No ano seguinte, eu me inscrevi de ultima hora, sem grandes expectativas alem da dedicação que me cabia e fui supreendido com o resultado.
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O Ascenders, promovido pelo TDC desde 2018, reconhece designers de até 35 anos pela excelência tipográfica. É um prêmio anual e aberto a todos. É muito importante saber da existencia dessas iniciativas para que possamos nos inscrever e ver o nosso trabalho,produzido aqui no Brasil, ganhar espaço internacional. Valorizar a nossa cultura.
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O tempo passa rápido, e senti que precisava registrar essa memória por aqui.
No ano passado, refizemos toda a linguagem de apresentação dos produtos em 3D. Sob o pensamento de "Futuro Acolhedor", exploramos uma abordagem sensível e interativa, buscando tangibilizar o produto físico no ambiente digital.
Cada segmento possui seu próprio universo visual de formas e texturas, sem deixar de estabelecer um diálogo coeso com os demais.
O projeto foi desenvolvido ao longo de aproximadamente seis meses e contou com a colaboração de muitas pessoas. Foi criado pelo time de branding do @nubank , em colaboração com o @studiotendril , resultando em uma entrega sofisticada. O processo foi liderado pela @isastevani . ✨
Essas são algumas imagens do acervo de um dos segmentos.
Eu adoro essas imagens. 💜
[en]
Last year, we launched our new 3D renders family under the concept of "Welcoming Future." We explored sensitive and reactive approaches, aiming to express the physicality in the digital field.
Each segment of this project has its own unique universe of shapes and materials, while also establishing a dialogue with the others.
The project took around six months to be crafted, with many people involved. It was created by the branding team at @nubank , in collaboration with @studiotendril and led by @isastevani . ✨
Here are some of the core segment's assets.
Love these ones. 💜
#creativedirection #3d #animation #design
No ano passado, refizemos toda a linguagem de apresentação dos produtos em 3D. Sob o pensamento de "Futuro Acolhedor", exploramos uma abordagem sensível e interativa, buscando tangibilizar o produto físico no ambiente digital.
Cada segmento possui seu próprio universo visual de formas e texturas, sem deixar de estabelecer um diálogo coeso com os demais.
O projeto foi desenvolvido ao longo de aproximadamente seis meses e contou com a colaboração de muitas pessoas. Foi criado pelo time de branding do @nubank , em colaboração com o @studiotendril , resultando em uma entrega sofisticada. O processo foi liderado pela @isastevani . ✨
Essas são algumas imagens do acervo de um dos segmentos.
Eu adoro essas imagens. 💜
[en]
Last year, we launched our new 3D renders family under the concept of "Welcoming Future." We explored sensitive and reactive approaches, aiming to express the physicality in the digital field.
Each segment of this project has its own unique universe of shapes and materials, while also establishing a dialogue with the others.
The project took around six months to be crafted, with many people involved. It was created by the branding team at @nubank , in collaboration with @studiotendril and led by @isastevani . ✨
Here are some of the core segment's assets.
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No ano passado, refizemos toda a linguagem de apresentação dos produtos em 3D. Sob o pensamento de "Futuro Acolhedor", exploramos uma abordagem sensível e interativa, buscando tangibilizar o produto físico no ambiente digital.
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